Arqueología

Definición, concepto y objeto de estudio.

La arqueología es una ciencia social que ha evolucionado. Relativamente joven como
disciplina científica. Se relaciona con todo lo que tiene que ver con la antigüedad del
ser humano. Reconstrucción del pasado a través de la cultura material para entender
fundamentalmente las sociedades del pasado. Ciencia social que estudia las
sociedades humanas y sus transformaciones en el tiempo. Es una ciencia histórica
porque investiga el pasado. Podroso puente interdisciplinario-de unión de disciplinas.

Desde la antigüedad Platón utiliza el término de arqueología y se refiere con él a la

historia de los pueblos. Así lo hacen Platón, Estrabón, Tucídides… Se atiende
fundamentalmente a los monumentos, la lengua, la literatura, la raza. Este concepto se
mantendrá hasta el siglo XIX.

En el siglo XVIII los viajeros y coleccionistas comienzan a dar un cariz precientífico a la

arqueología. Limitan mucho su campo de estudio-La antigüedad clásica. Se estudia a
través de monumentos y objetos.

Gente como Jacques Spon viaja mucho a Grecia. En sus obras nos da noticia de los
grandes hallazgos-Delfos. En su obra resalta la numismática.

Predominan los intereses anticuarios.

Alexander Grdon-británico humanista, principios del siglo XVIII. So obra más

importante Itinerarium Septentrionale-pone imágenes de edificios, estatuas antiguas.

Surge la escuela de los alemanes-obras enciclopédicas.

Campañas de excavaciones francesas, inglesas, alemanas en Grecia-todo lo hallado se

trata de sistematizar.

Edward Gerhard-fundamentos de la arqueología-1833. Ordenación de los materiales

se persigue. Su obra-material gráfico genial-caracterización de la obras, clasificación
bien hecha. Se le considera uno de los fundadores de la arqueología clásica.

En el siglo XX esta disciplina que sólo se ocupaba de la antigüedad clásica amplía su

horizonte de estudio y se convierte en una ciencia con un método propio que
comienza a sistematizarse.

Sigfired, J. de laet-1960-La arqueología y sus problemas.-la arqueología es la

búsqueda, el estudio y la interpretación histórica de todas las huellas de todos los
restos materiales que las civilizaciones desaparecidas han dejado en el suelo. Estos
restos, desde el espléndido Coliseo hasta el humilde fragmento de cerámica tosca y

1
mal cocida, son estudiados en cada uno de sus aspectos como medios para reconstruir
la vida de las sociedades pasadas.

La escuela inglesa-introduce la arqueología social. Se ponen de relieve los aspectos

sociales de la disciplina. Gordon Childe. Ciencia de las sociedades, sus fuentes deben
ser exclusivamente materiales-debate. Sir Robert Eric-uno de los padres de los
sistemas de excavación-método wheeler. Para él la arqueología es difícil de definir-
habla de interdisciplinariedad-no se que es a ciencia cierta, pero si sabe que tiene un
método científico y riguroso.

Años 60-nuevas teorías-la arqueología empieza a considerarse fundamentalmente

como un método de trabajo, pero tb indefinición , falta de contundencia a la hora de
definir la arqueología.

Compartimentación.-al haberse ampliado mucho los límites cronológicos y geográficos

de su estudio. Una ciencia con múltiples ramificaciones.

Arqueología histórica. Hay arqueología para sociedades sin escritura y sociedades con
escritura. Se trata de conciliar fuentes. La arqueología en las sociedades sin escritura es
distinta de la arqueología de sociedades con escritura. En sociedades con escritura-si
las fuentes materiales y escritas confrontan-manda la fuente material pero hay que
tener mucho cuidado tb con las fuentes materiales.-complejidad-xj-una tumba
excavada de alguien nos dice poco de alguien, una parte sólo.

El método arqueológico se va haciendo cada vez más exhaustivo con la arqueología

prehistórica-los restos son más difíciles de conseguir-profundidad muy grande-no
como en la arqueología clásica-Grecia y Roma.

En el caso de la Península Ibérica-una sucesión de convivencias de distintas

sociedades-pasado griego, romano, fenicio, culturas que se han ido superponiendo en
el territorio hispano y que han forjado una manera de ser, cada cultura ha dejado
huella. Concepto amplio de la arqueología ibérica, hay que analizar la respuesta de los
modelos culturales exteriores que llegan.

Conexión con otras disciplinas científicas. Gran emparentamiento-arqueologia clásica

–historia del arte. Gran relación arqueología y antropología.

Ciencias afines: Paleontología, antropología, etnografía, epigrafía, numismática,

paleografía, filología-lenguas muertas y vivas.

Ciencias complementarias: geología, geografía, física, química, biología, astronomía.

Ciencias aplicadas: informática, fotografía, dibujo y otros medios audiovisuales. Tb

todos los procedimientos arqueométricos, nuevas tecnologías aplicadas a la
arqueología.

2
Concepto actual de la arqueología-Muy amplio. Muchas especializaciones-arqueología
prehistórica, clásica, medieval…oriental, mediterránea, del mundo clásico, del
renacimiento, del Barroco. Gran compartimentación por épocas-pero hoy en día más
preferible un criterio territorial-que abarcara por zonas. Estudio de los yacimientos en
el tiempo.

Cometidos de arqueólogo:

 Registrar patrones repetitivos de conducta en las distribuciones de utensilios,

construcciones.

 Reconstruir las actividades y las relaciones entre grupos sociales.

 Observar la sucesión de sociedades de distinta complejidad a través del tiempo.

 Proponer esquemas de cambio.

 Elaborar tipologías

 Interpretación

Las fuentes de la arqueología

La arqueología-ciencia histórica que estudia el pasado a través de fuentes

materiales y otras, basándose en una metodología muy particular. Utiliza
muchas fuentes y diversas-interdisciplinariedad.

 Fuentes materiales o arqueológicas-artísticas, epigráficas y

numismáticas.

 Fuentes etnográficas

 Fuentes textuales-antiguas y modernas

 Fuentes de carácter geográfico, cartográfico

 Otras fuentes-la toponimia, la tradición oral.

Fuentes materiales

Artefactos, ecofactos, estructuras. Gran amplitud de estas fuentes.

Artefactos-objetos manufacturados por el hombre o modificados por el

hombre. Se tienen que poder transportar si no son estructuras-arquitecturas,
monumentos, muros.

3
Los ecofactos-los depósitos procedentes de los yacimientos, que proceden del
entorno natural.-fósiles, insectos fosilizados, semillas. Nos ayudan mucho a
reconstruir los entornos naturales.

La cerámica-muy significativa. Un indicador cronológico de primer orden.

Establece secuencias cronológicas estables. A través de su estudio se puede
adentrar el arqueólogo en determinados estatus sociales-cerámica tosca-de
uso cotidiano, vasijas de lujo-indican estatus elevado, otras piezas de uso
religioso. Nos da la cerámica un conocimiento muy rico de la sociedad que
estudiamos. Tb información sobre los intercambios de productos.

Tb puede darnos información sobre alimentos y dietas-puede tener restos de

alimentos.

Tb se utiliza como ajuar funerario-connotaciones por tanto simbólicas

asociadas a la cerámica.

Tb nos acercamos al grado de progreso técnico de esas culturas que

estudiamos a través de la cerámica. Tb las técnicas decorativas son elocuentes.

Las obras artísticas tb son artefactos-fuentes arqueológicas de primer orden,

sean estructuras o no. Nos dan una idea del grado de jerarquía de la sociedad
que estudiamos. Tb en muchos casos indicios de propaganda política. Son
expresiones materiales de una ideología en muchos casos o de una casta.
Especialmente los retratos-carga de propaganda política muy fuerte. Tb
transmiten el grado tecnológico de la civilización o cultura estudiada. Xj el
Partenón-transmite un grado científico-matemático muy avanzado en la
sociedad que le dio a luz. Un trabajo de piedra impresionante-piedras
increíblemente cortadas. Tb gran propaganda política-grandiosidad de la
civilización ateniense griega, un canto a la gloria ateniense. Contenido religioso.

4
Mácara de Agamenón-representación de la muerte. Acercamiento simbólico al

pasado.

Muchas interpretaciones.

Las obras de arte muestran el grado tecnológico y científico de una sociedad. El

progreso técnico existente determina la obra-se tiene instrumental para
hacerla.

Epigrafia-Es otra de las ciencias históricas que están estrechamente vinculadas

a la arqueología- material de gran interés junto con la numismática. El
arqueólogo tiene que leer, descifrar e interpretar el contenido de la inscripción.
Además estudia la forma, materia y soporte artístico de la inscripción y el
monumento en el puede estar inserto. El contexto funerario-el más complejo-
ahí no hay nada casual-contenido simbólico enorme.

En el campo de estudio de la epigrafía –numerosísimos tipos de inscripciones

con contexto arqueológico diferente. Las votivas-dedicatorias o sacras que se
ofrecen o dedican a la divinidad o a Santos. Las Jurídicas-legales, las publicas o
monumentales, Históricas, honoríficas, funerarias, mixtas o comunes.

Dependiendo del contexto-diferente tipos de letras.

Hay que atender en las inscripciones al sistema de filiación-aspectos

onomásticos, aspectos sociales, aspectos históricos o culturales, ayuda a la hora
de establecer la cronología.

La Numismática-La moneda-fundamental indicador cronológico-muy bueno-

problema-no sabemos cuanto tiempo pudieron estar en circulación muchos
tipos monetales. Son testimonio de los intercambios y de la economía de los
pueblos, así como de su historia política, geográfica y religiosa. La moneda-
función económica, medio de propaganda del poder político-la iconografía
puede ayudar. Un arqueólogo tiene que atender al análisis del aspecto externo

5
y de la iconografía. A través de las monedas podemos ver la iconografía del
poder-imagen propagandística-imagen que el gobernante quiere de sí mismo.
Imagen que tb se da igual en la escultura-el tipo de imagen.

Etnoarqueologia-La etnografía –estudio comparativo de las culturas vivas. La

etnoarqueología-vincula la evidencia etnográfica con las fuentes arqueológicas
buscando conexiones entre pasado y presente. Entra dentro de lo que es la
arqueología experimental. Vincula el presente etnográfico con el pasado
arqueológico. Observa acciones de la cultura presente-tecnología, objetos, para
encontrar paralelismos con el pasado.

Fuentes escritas-Interesan mucho a los arqueólogos. Libros arquitectónicon, de

naturaleza política, los que tienen que ver con los monumentos, libros de
viajeros, escritos sobre arquitectura.

El confrontar fuentes arqueológicas con escritas-es importantísimo. Hay que ir

cotejando las diferentes fuentes.

La historia natural de Plinio-conocemos muchas obras gracias a ella-estatuas.

Los arquitectos y los artistas nos han legado escritos para estudiar sus obras.
Escultores-Polícreto-Tratado famoso en la antigüedad llamado Canón-
información sobre la escultura-relación de las partes entre sí y con el todo-
teoria que explica. Dorífono-escultura-cuerpo humano debe igualar a 7
cabezas-ya en SIV 8 cabezas, más altas y esbeltas, pero en principio el canón
clásico.las medidas clásicas-7 cabezas. Se habla de la armonía matemática, la
proporcionalidad.

Descripción de la Grecia de Pausanio.

Fuente geográfica-destacan tratados antiguos de Geografía-escritos-sirven para

responder a preguntas de localización-La Geografía de Estrabón. Información
sobre yacimientos para excavarlos.

Tb los mapas-antiguos y modernos.-aparecen antes que el relato escrito-2

milenio ac. Los de Babilonia-los más antiguos.-tabletas de arcilla –grabado muy
rudimentario-para cobrar impuestos. Chinos 2 milenioac-mapas pintados sobre
seda. Mundo griego-sVII_SVIAC-Anaximandro de Mileto-mapas-representados
los mares. Tb representación del terreno a través de las obras de arte –xj-el
mosaico de Palestrina-mapa del Nilo-representa accidentes geográficos, sus
gentes, animales, edificios de culto, lugares de peregrinación.

6
Atlas de Claudio Ptolomeo-representacion de la tierra.

E Media-Portulanos, :apamundis.

SXVI-la cartografía adquiere carácter de ciencia gracias a los cartógrafos de

Amberes-gran definición y concreción.

Dentro de la geografía destaca la toponimia, diciplina que estudia los nombres

de los lugares y su origen-puede indicar la existencia de lugares habitados
antiguos.

Tb importantes las fotografías aéreas, y los SIG-Sistemas de información

geográfica,para estudio del paisaje.

La tradición oral- La historia no escrita de los pueblos-hay que atender a ella-se

estudia a través de un trabajo de campo-entrevistas fundamentalmente,
testimonios-se crea una base de datos-testimonios-al irse reproduciendo con el
tiempo-cambian.

La arqueología y el público

La difusión del patrimonio arqueológico, desde hace unas décadas se está

mejorando mucho en este país. Antes no-muy pobre esa difusión. En los
últimos años se ha ido poniendo en valor la arqueología y la difusión del
patrimonio arqueológico. Se ha revalorizado el patrimonio arqueológico gracias
en parte al turismo arqueológico.

Se trata de que la explotación del recurso arqueológico sea sostenible. El

patrimonio arqueológico es frágil, finito y además puede ser rentable
económicamente . El uso turístico-uno de los aspectos más importantes del
patrimonio.

Se trata de optimizar esos recursos-hacerlos comprensibles al público. Hay que

gestionarlos y exponerlos adecuadamente al público. Es importante llevar a

7
cabo una gestión adecuada-restauración, conservación y mantenimiento-hacer
un turismo sostenible. Importantes los modos expositivos de presentación-
como se expone el patrimonio arqueológico al público para hacerlo atractivo.
Importante tb la sensibilización social ante el patrimonio arqueológico-
histórico-desde la educación a la sociedad hacía el patrimonio histórico.
Importante la difusión-compartir el patrimonio arqueológico con la sociedad-
para que los resultados arqueológicos de un proyecto, para que éste sea
completo, se deben difundir.

El arqueoturismo ha sido importante-está creciendo. La cuestión de la

accesibilidad al patrimonio-si se hace turístico debe rstar protegido y bien
señalizado-debe existir una labor preventiva para no destrozar el patrimonio
arqueológico-prevención y estudio de riesgos.

Grecia, Turquía, Italia, Egipto-mucho arqueoturismo. En España tb hay mucho

ahora-mayor difusión del patrimonio arqueológico-antes nada- Arqueoturismo
en España-rutas temáticas-Ruta de los Íberos, Ruta de la Celtiberia, Ruta de la
Bética romana. Arqueotour-labor importante. Tenemos festivales de todo tipo-
de arte clásico en Mérida. En Italia-parque arqueológico sumergido-acuático-
parque subacuático de Baia-en Nápoles. Buzeo, submarinos con ventanas-
ciudad entera-hay mosaicos, esculturas. Manera de vender el patrimonio
arqueológico genial. Los mejores talleres de restauración están en Italia.

Uno de los principales medios de difusión del patrimonio arqueológico es el

museo.-el medio principal por excelencia.-sistemas expositivos, proyecciones y
elementos que ayudan a comprender mejor ese patrimonio histórico-pueden
hacer una buena labor en hacerlo asequible y comprensible al público. Existen
dos tipos de museos:

 Los que centran la atención en los objetos que exponen-museos de

objetos. Se exhiben cosas, objetos. Son la mayoría.

 Los museos que están organizados en torno a una idea-Museos de

procesos-cuentan una historia.

El museo es uno de los lugares más propicios para exponer el patrimonio

arqueológico. Es importante que se entienda y se aprenda allí-que cale en el
público las cosas que ha visto.

El segundo medio importante para la exhibición de patrimonio son los

yacimientos visitables. Algunos los ves sólo desde lo alto, otros son
perfectamente asequibles al público. El de Segóvriga –perfectamente accesible

8
Otro tipo de medios-Las recreaciones arqueológicas-con fines didácticos, pero
son falsos-xj-cueva de Cuetu lleidas.

Otro medio son las visitas a yacimientos en proceso de excavación-no en todos

se puede hacer ni muchísimo menos, ni en todos los momentos.

Otros medios-publicaciones, webs, arqueowebs, revistas.

LA Musealización de yacimientos arqueológicos.

Es caro. Musealizar es incorporar algo para su exposición al museo. Musealizar

un yacimiento es hacer de éste un museo en si mismo-transformándolo en una
exposición estable.

El museo tiene tres funciones:

 Investigar

 Restaurar y conservar

 Difundir

Es importantísimo proteger los materiales de cara al público. Prima la

conservación a la exposición. Un buen museo es el que nos hace sentir mejor al
salir que al entrar. Para musealizar un yacimiento hacen falta muchas cosas-
escaleras, salidas de emergencia, elementos explicativos-para hacerlo
comprensible al público. El museo tiene una clara función didáctica, el público
tiene que entender, comprender. Se debe crear un ambiente que fascine,
interesante, a través de la luz, la música, etc-hacerlo atractivo.

Otro medio son los parques arqueológicos-el parque-espacio natural de ocio.

Parque arqueológico-espacio físico en el que confluyen uno o varios bienes de
interés cultural y unas condiciones medioambientales para el disfrute
comprensión del público. El riesgo es la fragilidad del material arqueológico. Es
caro, difícil de conservar porque hay más erosión-supone mayor esfuerzo físico
y más tiempo. Además-dificultad de ver, de percepción-por la dispersión. Pero
a pesar de estas debilidades la importancia científica es grande-gran valor

9
cultural-carga simbólica afectiva, valor didáctico, proyecto expositivo
ambicioso. A veces hay centros de interpretación en estos parques.

Otro de los aspectos por los que el patrimonio arqueológico-histórico ha

adquirido más importancia-por los nombramientos de la UNESCO de
patrimonio de la humanidad.-criterios de selección-muchos y amplios-que
represente una obra maestra del genio creativo humano, que sea testimonio
claro de una tradición cultural. En España- Altamira, Atapuerca, Acueducto de
Segovia, Muralla de Lugo.

El mundo cicládico
Se verá la arqueología de Grecia como territorio, no como cronología.

La civilización de las Cícladas-cultura prehelénica.

Las cCícladas-C- Antiguo/Medio/Reciente.-en medio M-Minoico-Creta.-M

Antiguo/ M Medio/ M Reciente. H-Heládico-continente griego- H Antiguo/ H
Medio/ H Reciente.

Las Cícladas-archipiélago-centro del Mar Egeo. Entre costa griega oriental y la

costa sur occidental de Asia Menor. Kiklos quiere decir círculo-estas islas
describen aproximadamente un círculo en torno a Delos-isla sagrada.

34 islas de tamaños variados.

Las occidentales-algunas-Melos-Milos, Serifos, Sifnos

Las del norte-Mikonos, Andros, Syros

Centro-Naxos, Paros, Antiparos.

10
Este-Keros, Amorgois. Sur-Thera-actual Santorini.-uno de los yacimientos
arqueológicos griegos más importantes.

En el marco de la cultura griega es importante entender el paisaje-pobre,

orografía muy montañosa-dificultades de comunicación en la antigüedad. La
civilización griega empieza en las islas no en el continente-por esa dificultad de
comunicación. La historia de Grecia empieza en el mar.

La formación de estas islas-sucesión de cambios geológicos, erupciones

volcánicas, terremotos.

Islas de roca metamórfica, ricas en determinados tipos de minerales-cobre,

plata. Thera es la cresta de un volcán. Explosionó en 1450ac, es como la
Pompeya del Egeo. Conservación excepcional de yacimientos arqueológicos. En
la conservación de yacimientos arqueológicos lo mejor –el desierto, el hielo, los
entornos donde se forman cápsulas sin aire, tb los desastres naturales-erupción
volcánica sepulta un yacimiento.

No sabemos cuando se poblaron las islas –en Neolítico hay civilización-desde

5000ac hay restos de civilización-de marineros y comerciantes-el mar su medio
de comunicación-contacto, cultura de carácter comercial.

Cronologias:

CA-3.100ac-2000/1.850ac. Originalidad-momento más brillante. Coincide con

la Edad de Bronce, despertar de los que es el mundo griego.

CM-2000/1.850ac-1600ac. Dependencia del mundo Minoico-cultura Minoica-

heredera de la Cicládica.

CR-1600ac-1050ac-Dependencia del mundo Micénico. Sólo Thera sigue un

estadio cultural antiguo-Minoico.

Como vemos hay un desarrollo cultural simultáneo pero que está unido y
conectado.

Cicládico Antiguo
CAI-3100/3000ac-2.650ac-Coincide con cultura Grotta-Pelos-la más
importante de esos tiempos.

CAII-2650/2.450ac-2.400/2.300ac. Coincide con momento predominante de la

cultura Keros-Syros-cultura arqueológica importante y yacimiento muy
importante.

11
CAIII-2400/2300ac-2000/1850ac-coincide con cultura de PhilakopyI.-cultura
más importante en esta etapa.

Esta secuencia cultural engloba prácticamente al III milenio ac.

Principales aspectos de la civilización Cicládica

De los primeros pobladores sabemos muy poco-sucesivas oleadas de

inmigraciones de pueblos que vienen de Asia Menor-piratas carios y otros
pueblos. Tb gentes de Anatolia.

Religiosamente por las fuentes arqueológicas creemos que hubo un culto de

origen asiático-culto a la Diosa Madre.-culto de origen Neolítico que viene de
oriente.-Diosa garante de la fecundidad. Culto al aire libre, en lugares sagrados
como en el mundo Minoico.-Información a través de la abundante cerámica-
culto. Culto naturalista de origen agrario. Montañas-símbolo de la diosa Madre.
Cultura eminentemente urbana.

La civilización de Antiguo Bronce-civilización de las Cícladas y Troya II.

Compromiso entre las tradiciones culturales neolíticas autóctonas y las

aportaciones llegadas de Anatolia, entonces comenzaría la Edad del Bronce en
esos territorios. Esta civilización del Bronce Antiguo se va extendiendo
paulatinamente por todo el Mediterráneo-Creta, Grecia continental, Baleares,
etc. Se empiezan a dar una serie de rutas comerciales muy transitadas que van
a ir desembocando en las grandes rutas minoicas y micénicas.

Urbanismo/arquitectura

El material de construcción por antonomasia fue la piedra-para cimentar, para

dividir paredes, para revestimiento, para el techo, para el suelo. Tienen
muchísima piedra. Piedra no muy pulimentada.

Tsountas-uno de los grandes investigadores del mundo cicládico. Descubre

excavaciones de Paros-1898-casas de planta rectangular con dos estancias
comunicadas entre sí-la habitación situada en la parte inferior tenía un remate
absidiado-acaso como recuerdo de la cabaña neolítica. En Fhilakopi-
interesantes restos de viviendas con restos de cerámica-yacimiento bien
estratíficado de las Cícladas-2000ac aprox.

Lo que conocemos mejor son las fortificaciones-pudieran ser pensadas con

carácter defensivo-última fase-decadencia-peligro de ataques exteriores. CAIII-

12
influencia Minoica- Mucho trasiego de pueblos por el Mediterráneo-por eso
fortificaciones con carácter defensivo. Fuerte murado de Chalandriari-en Syros-
prototipo más representativo-una doble muralla con 5 pequeñas torres o
bastiones adelantados para arrojar proyectiles, etc. Entrada pequeña para
entrar en la pequeña ciudad-dentro del recinto intramuros-pequeñas
habitaciones seguidas pero que no comunican entre sí.

Tb fortificaciones en Kastri en Syros-el 80% está reconstruido.

En Keos-Ayia Irni-otro complejo-época tardia-CAIII-Minoico-poblado más

grande-casas más grandes, piedras cortadas más finamente-escalinatas

Arquitectura funeraria-Abundancia de datos. Más de 2000 tumbas en todas las

islas.

En la mayoría de los casos se trata de tumbas de cista

Fosas excavadas en el terreno, incluso en la roca, de forma rectangular,

trapezoidal o círculos- delimitadas mediante lojas de piedras, normalmente se
excavan con poca profundidad, aprovechando las pendientes de las colinas.
Pequeño tamaño porque el difunto era enterrado en posición fetal recostado
sobre su lado izquierdo. Enterramiento habitual-la inhumación.

Tumbas de cámara-Más elaboradas y más tardías. Habituales en Syros. Paredes

hiladas de piedra hasta formar una falsa bóveda cerrada en su extremo
superior por una gran lastra pétrea. Una abertura comunica estas tumbas con
el exterior-relación con ciertos ritos funerarios-libaciones? Señalizadas con
piedras arriba montículo de piedra-señalización-poco a poco evolución hacía
una superestructura más elaborada. Pequeña antecámara previa a la cámara
funeraria. En roca, rupestre.

Tumba de Cista

Mucho ajuar funerario de gran interés-cerámica en estas tumbas.

13
Los Ídolos cicládicos
Su mayor parte figuras humanas-pero a finales del CA otras tipologías. Los
célebres músicos destacan.

Esquematizados, perfiles redondeados, ausencia de detalles.

Arqueotipos:

 Los que tienen forma de violín

 Los que ídolos de brazos cruzados bajo el pecho

 Mujeres preñadas

 Mujeres con hijos en los brazos

 Los músicos, bebedores.

El tamaño de las figuritas es variado-varía, oscila entre 5cm hasta el metro y

medio. Los de caja de violín-casi todos pequeños. Los muy pequeños pueden
ser amuletos para los difuntos-pero esto no es más que una interpretación. Las
muy grandes podrían ser estelas funerarias. Tb hay quien dice que podrían ser
representaciones de la diosa madre.

Modelado esmeril o corindón-carbón cristalizado.

La mayoría de estas piezas proceden de contextos funerarios.

Sus orígenes no están claros-pueden ser evolución de las piezas del Neolítico-
CAI-forma esquemática. Mientras que las figuras más naturalistas no
aparecerán hasta el tercer estadio de este periodo. Por tanto-tendencia hacía
el naturalismo a medida que se avanza en el tiempo.

figuras neolíticas evolucionadas:

14
Tipos de Plastiras-. Figuras esquemáticas, rasgos faciales muy marcados

Cuello muy largo. Brazos cruzados bajo pecho.

Triángulo púbico muy marcado atributos típica,ente femeninos. Bonete o
tocado cilíndrico-indican que podría ser una diosa o una figura relevante.

Ojos marcadísimos, senos tb muy señalizados.

15
 Siguiente tipo-Louros Para Getz este modelo es un
desarrollo de la forma de violín, para Renfrew serían más bien un
derivado del tipo Neolítico de Dimini.-corriente del Neolítico.

Esquemáticos, cuellos altos, gorras picudas, muñones-brazos estirados dicen que son o
amputados?

No se señalizan los senos. Órganos genitales-en algunos casos si en otros no. No rasgos
faciales. Una especie de salientes como hombros. Piernas más o menos abiertas. Algunos-
zonas de las piernas intermedias no talladas. Figuras todas ellas muy planas como vemos en las
femeninas.

De forma de violín-

Todas muy esquematizadas. Cuerpo muy largo. Largo cuello sin cabeza. Brazos apenas
esbozados. Incisión de órganos genitales y collares en algunos casos.

Figuras casi todas pequeñas.

Abstracción de la figura femenina sentada. Cadera muy señalizada.

Algunos tienen orificios para ser colgados.

A partir de 2600ac-CAIII se generalizan el tipo de brazos cruzados.

16
 Esquematizadas, pero evolución-tendencia hacía el naturalismo.

Interés por señalizar los caracteres sexuales. Senos pequeños.

Triángulo púbico a partir del cual se traza una línea gruesa hacía abajo que marca la
separación de las piernas, aunque hay muchas variantes. Todos tienen en común el
caballete de la nariz-pronunciadísimo.

Algunos tienen líneas paralelas sobre el vientre-esto no se ha explicado mucho. Otros-

vientre abultado-embarazo. Senos-única parte redonda.

Muchas parecen estar como de puntillas. Algunos-rodillas ligeramente flexionadas.

cabeza hacía atrás-como si estuvieran tumbadas o en pleno parto según autores-
postura forzada hacía atrás-la cabeza.

En muchos casos-de los más grandes sólo nos ha quedado la cabeza-caballete

pronunciadísimo.

El cuerpo humano-suma de cuerpos geométricos. Cuello muy gordo-algunos con

pliegue-choca con el esquematismo general.

Las figuras más esquemáticas: Ídolos de cajas de violín, Plastiras,Louros.

Las más naturalistas-Las de brazos cruzados.

Figuras dobles-no sabemos bien lo que representan-quizás madre que lleva al hijo
consigo. Figura grande porta a la figura pequeña en la cabeza-idénticos.

Los músicos-

17
Figuras masculinas. Contexto funerario todas. Más gruesas y rotundas-aunque siguen
siendo esquemáticas De la cultura de Keros Syros.

Arpista y aulete-flauta.

Cabeza completamente inclinada.-quizás por eso, idea de comunicación con la

divinidad.

Otras figuritas representan bebedores, cazadores-hombres con daga o objeto similar.

Cazadores-pieza como reconocimiento por haber conseguido una buena pieza.

Algunos autores han señalado que los Ídolos-un valor religioso.-pero en realidad se nos
escapa.

La interpretación tradicional es la de la divinidad femenina mediterránea. Otros hablan

de ninfas y héroes.

Para algunos, la acentuación de los detalles sexuales podría aludir simbólicamente a la

muerte.

Esquemática belleza de estos ídolos-hizo que ya en su época fueran muy apreciados.

La cerámica cicládica-formas
Gran variedad formal.

Prototipos formales derivados de las formas precedentes

Derivados de las formas del Neolítico Egeo.

18
Kernos-

Vasijas que tienen un pie común sobre la que se ensamblan una serie de pequeños
recipientes.

Y que puede ofrecer formatos variados.

Función ritual-libaciones.

Parecen candelabros.

Contexto funerario

CAII-CAIII, fundamentalmente.

19
Sartenes

Piezas de cerámica oscura, forma lenticular. Finalidad oscura.

Interpretación-contexto funerario-recipientes rituales

Algunos autores dicen que rellenos de agua pudiesen haber servido como espejos.

Frecuentemente decorados con espirales-simboliza las ondas. CAII-empiezan.

Asociación entre el tránsito de la vida a la muerte.

Hay dos tipos:

El llamado tipo Kampos-

Reverso plano y decorado con incisiones sencillas, en forma de espirales, ondas. Una

sola asa rectangular.

Reverso plano.

Idea de lo eterno-decoración incisa-palo-línea marcada./ Estampillado-sello, como un

uñal.

Hay algunas con incisión y con estampillado.

Decoración siempre simbólica porque son objetos funerarios-mar, el ciclo solar, ondas,
espirales-motivo muy frecuente.

20
El llamado tipo de Syros-reverso ligeramente cóncavo. Dos asas puntiagudas.

En la decoración predominan círculos concéntricos y espirales estampadas. Muchas

veces acompañados por barcos incisos o genitales femeninos.-símbolo de fertilidad.
Convexidad ligera.

Siempre de barro cocido son estas sartenes. Pastas no muy finas-gruesas.

La más conocida el la sartén de terracota de Khalandriani-pez saltando, barco.

Tamaños-desde pequeñitas hasta grandes.

La tendencia es a rellenar todo el espacio con decoración.

Formas nuevas. Otras formas de cerámica.

Askoi-Vasija-formas de animales-

Sencillos pero significativo para poder identificar al animal. Son tb tardias como los
Kernos. Tb para rituales-libaciones-animal con un vaso-vasija-vasos para rituales.

Forma de pato-patas muy abstractas. A veces es complicado identificar el animal

porque hay mucha abstracción.

21
Botellas de cuello cónico-formas con orígenes antiguos-neolítico en la mayoría de los
casos.

Un acabado de tipo metálico que imita la cerámica minia.. Algunos no tienen pie.

Boca, cuello, Hombros, asas, panza-cuerpo.

Cuello cónico. Boca de labios exvasado-como si fueran a dar un beso. Cuerpo bicónico.

Decoraciones sencillas, paredes gruesas. Cerámicas no toscas pero tampoco muy finas.

Jarras de pico-servicio de vino-proceden de Anatolia y de toda la zona de troya. Pico

vertedor muy marcado. Una sola asa, cuerpo muy globular casi esférico.

Jarra cicládica

22
Salseras-

Proceden del Neolítico-prototipo morfológico del Neolítico.

Formatos todos sinuosos-por el mar.

Urnas-

Decoración de la cerámica cicládica

Clasificación de Charles Dugas:

 CAI-Naxos, Syros, Paros, Melos-Motivos oscuros, geométricos, sobre fondo

claro.

 Melos, Paros, Delos, Amargos-motivos oscuros sobre fondo blanco. Color

mate. Motivos geométricos y naturalistas, muy esquemáticos. CII-CIII.

 Melos y Paros-decoración clara sobre fondo oscuro-motivos geométricos-

CAIII.

CAI-En Grotta-Pelos-un tipo característico de cerámica fina, delicada, paredes finitas-

muchos acabados con barniz oscuro.

23
Cuencos con bordes enrollados, labio marcado, formas cónicas-vasos

Tb Sartenes tipo Kampos.

Píxides cilíndricos Son como cajitas.

Pasta clara, incisión, tb recipientes dobles. Decoración sencilla, incisa-suelen cubrir la

zona-cuerpo del vaso-muchas no llevan pintura. Paredes finas.

Botellas globulares con el cuello alto-muchas de contexto funerario.

CAII-Keros-Syros-Varios tipos de cerámica.

Variedad formal mucho mayor.

Sartenes Keros-Syros.-dos asas-fondo ligeramente convexo.

Píxides-Muchos

Copas de pie alto

Salseras

Copas con asas.

Decoración oscura, fondo claro.

Otro tipo-tercero-Decoraciones incisas o estampados sobre fondo oscuro, espirales

empiezan a aparecer. Más variedad formal-Predominan cuencos, copas sobre altos
pies.

24
Espirales, más motivos, combinación de paralelas, rectángulos, cuadrados.

Tb Muchos Candiles-Lámparas de aceite. Se alzan sobre un píe un trípode-formas muy

esbeltas.

Salseras-pico hacía arriba, esbelto.

Piezas muy características son depas amphikypellon- De

dos asas.

Típicos de la Troya dos. Formas troyanas. Muy dadas en las Cícladas.

Muchas jarras, cuencos, píxides.

CIIIA-Philakopi-cerámica-lo más característico- Los Kernos

Tonos apagados en la decoración.

Formalmente más abruptos, jarras de pico-largo.

25
Recipientes de piedra-una de las especialidades de las Cícladas-versión lujosa de las
mismas formas que acabamos ver. Píxides-cajitas, cuencos, Píxide doble, Kernos-cande

Tb Píxide de esteatita-en forma de granero.

Trabajo del metal-para fabricar armas.-dagas sencillas-en ajuar funerario. Diadema

de plata-técnica decorativa con punzón, motivos no frecuentes-solares,
cuadrúpedos. Tb modelos de embarcaciones. Tb anzuelos, pinzas-todo en contexto
funerario.

Arqueología de Creta
Documentación arqueológica y de otro tipo nos informan sobre el periodo Minoico.

La civilización minoica se desarrolla en el segundo milenio ac.

Mito de Minos.

Varios mitos.

 Según el mito griego, Zeus se enamora de una doncella-Europa, en una playa

de Asia-relación Anatolia-Mundo griego. Zeus trata de cautivarla y se
metamorfosea en un toro blanco precioso, ella se sube y el echa a volar y la
rapta, la transporta a Creta. Lo que se refleja es que a partir de un determinado
momento en el Egeo, hay una mezcla de tradiciones-Anatolia-Mundo griego.

De ésta relación, nacen tres hijos-Sarpedón-famoso por su fortaleza.

Radamantis-conocido por su justicia. Minos-el más célebre ante dioses y
hombres. De éste mítico rey toma su nombre la civilización Minoica. Minos
puede ser el nombre con el que se designaba al gobernante.

 Otro de los mitos-el mito de Talos.-Minos personificación del rey. Garante de la

justicia. Zeus-el dios supremo-el árbitro. El reinado de Minos-glorioso-
fundación de ciudades, comienza en Creta una civilización urbana, se abren
rutas comerciales, tb palacios edificados muestran la grandeza de Creta,
creación tb de una inmensa flota-una talasocracia- Talos-un gigante de Bronce

26
 que se ocupaba de la custodia de las costas cretenses, facilitando el
sometimiento de todo el Egeo. Dominio de las Cícladas. En Creta –no murallas-
la defensa era el mar y este gigante. Pero el mar tb fue la ruina de Creta y los
terremotos-actividad sísmica muy grande.

 Otro mito-Teseo y el Minotauro-enlaza con el mundo micénico-da la vuelta a

esa situación de dominio minoico. Héroe ático-Teseo que derrota al minotauro.

Medio geográfico

Breve repaso cultural-los primeros que salen del Neolítico-Troya, luego las Cicladas, ,
después Creta-Minoico- y desde allí-se domina gran parte del Egeo.Peloponeso y gran
parte de grecia contienental-Micénico, y las Cicladas.

Creta-isla más grande del Egeo. Situada en el centro del Mediterráneo oriental. Lugar
estratégico entre oriente y occiente. Un lugar codiciado por muchos.

Paisaje espectacular-diverso. Cordillera central-3 macizos montañosos-montes blancos

en el oeste, Ida-zona central, montes de Sitia-extremo oriental. Gradación escalonada
de terrazas y valles, llanuras aptas para la agricultura. Muchas zonas escarpadas-
acantilados. Paisaje-95% montañoso. Más de 3000 grutas, la religión minoica se
desarrolla en estos lugares-religión naturalista agraria-centros de culto pudieron ser-
grutas, bosques sagrados, tb las grutas pudieron servir de lugares de habitación
temporal. Mar. Riqueza extraordinaria en la flora y la fauna. Esa diversidad tan
enorme-diferencias culturales entre las dos Cretas en la antigüedad-culturales-la
occidental y la oriental.

Creta fue encrucijada de vías marítimas.

La caza era una actividad muy importante. Jabalíes, venados, todo tipo de aves.

En la Creta central-gran llanura de Mesará.-marco idóneo para el cultivo de la triada

mediterránea. Notable desarrollo de la ganadería y de la agricultura.

Mar-el medio fundamental de la economía Minoica-rutas comerciales-se enriquece ec

y cult esta civilización. Llegan al Peloponeso, luego a Sicilia, extensión. Los cretenses se
impusieron en el mar Egeo. Llegan a Grecia. Pueblo marinero el cretense. Espíritu
aventurero y sentido comercial. Tucídides dice que fue una talasocracia-asunto
complejo y discutido-mito o historia?.Unos lo niegan, otros hablan de que fue el
precedente del imperio ateniense del sigloV.

Posiblemente no hubo, si en Atenas, pero si hubo algo similar a una talasocracia. El

mar fue su más importante razón de desarrollo económico. La idiosincrasia tb se
generó a partir de aquí-el mar.

27
Desde Creta se llevan productos hasta Asía, África y diversos puntos del Egeo, exportan
muchas cosas pero tb demandan muchas otras-absidiana de Milos, Estaño de Biblios,
esclavos de diferentes lugares, oro y marfil de Siria,etc.

La religión minoica

Abundancia de datos.

Todas las manifestaciones culturales que conocemos hoy de Creta son de índole
religiosa. Abundancia enorme de documentos, datos, referencias.

Pueblo muy religioso-pero muchas lagunas todavía sin resolver. Sabemos que tipo de
ofrendas se hacían, donde se hacían, etc., pero no sabemos si hay un cambio en
cuanto a las divinidades del Neolítico. No sabemos prácticamente nada de las
divinidades que eran adoradas en Creta-sólo imágenes, iconografía.-sellos grabados,
pequeñas estatuillas, miniaturas de sellos grabados. Tampoco han llegado hasta
nosotros motivos de imágenes de culto de gran formato.

Religión naturalista, con un sustrato agrario como todas las religiones mediterráneas.-
lugares de culto-bosques, lagos…estrecha vinculación de la naturaleza y el culto.
Determinados cultos especiales quizás se desarrollaron en los palacios-palacios como
centros religiosos.

Escenas grabadas en los anillos y sellos.

28
Iconografía religiosa en miniatura que da lugar a interpretaciones diversas.

Representación esquemática de un
elemento vegetal en pleno desarrollo.

Se les llama bulbos dorados.

Representaciones de figuras femeninas muchas de ellas-algunos consideran la diosa

madre.

Idea de culto a la fecundidad se transmite-por parte humana y por parte de la tierra-

simbolizaría.

Se cree que culto a la divinidad femenina preferente-según las fuentes iconográficas-

pero tb podría ser sacerdotisa presidiendo el culto o dirigiéndolo.

Algunas representaciones muy interesantes porque nos muestran representaciones de

astros. Relación con la naturaleza. Muchas interpretaciones.-bulbo 1-árboles con
grandes frutas henchidas, redundancia de elementos femeninos-relación con la
naturaleza.

Tb imágenes de danza grupal.

Anillo de Minos-Una especie de altar,

árboles, el mar con figura femenina que lleva el remo.-una de las representaciones
más completas. En el museo de Heraklion. No sabemos hoy si es auténtico.

Lo minoico todo muy sinuoso, espontaneo, sin simetría.

Figuritas con serpientes

29
 Culto a la divinidad femenina-figuritas con serpientes. Las
llamadas Diosas serpientes. No sabemos si eran diosas. Figuras cerámicas vidriadas, de
origen Neolítico. Similares desde un punto de vista formal a las figuritas de los sellos.
Suponemos que esa redundancia de elementos femeninos es algo religioso. Ese
concepto llega a Creta desde las Cícladas.

Figuras pequeñitas. serpientes en las manos, pájaro sobre la cabeza. Figuras con una
fuerte carga simbólica-serpiente-tierra, regeneración. Pájaro-Simboliza divinidad.
Indumentaria ritual, deja mostrar los senos. Atuendo de volantes, falda acampanada.
Se interpreta como Diosa Madre-protectora del hogar, del palacio, del mar, tierra, etc.

Algunas tocadas con sombrero muy elevado-cuanto más

grande es el sombrero más jerarquía muestran. Serpientes enroscadas.

Tb hay representaciones del Varón.-aparece muchas menos veces que las féminas.
Puede ser el hijo de la divinidad o su esposo y de rango menor a ellas. Gesto de
adoración, tapándose un ojo-idea de no visión directa a la divinidad porque puedes
quedar fulminado-idea solar.

30
El gran problema es determinar si cuando llegan los aqueos se mantienen las prácticas
antiguas o llega una religión nueva. La iconografía de los sellos seguirá siendo idéntica.
Las fuentes epigráficas y las artísticas no coinciden-unas nos dicen que si hay
continuidad, otras nos dicen que se introducen nuevas.

Hachas minoicas.-dobles hachas.

Toros minoicos

31
 Abejas minoicas

No sabemos el significado de estos motivos-aparecen en todos los sellos, pinturas,

edificios-motivos recurrentes.

Sir Arthur Evans.

Muy alabado y criticado. Uno de los grandes padres de la arqueología minoica., Gran
estudioso de la cultura minoica.

Descubre Cnosos-le choca descubrimiento de dos tipos de escritura-tablillas.

Evans hace una clasificación de las piezas menores-sellos, cerámicas, anillos.

Cronología mundo minoico

Minoico antiguo o prepalacial

MI-2800-2500

MII-2500-2200

MIII-2200-1900

Minoico Medio o palacial

32
MI-1900-1800

MII-1800-1700

MIII-1700-1600-a partir de aquí se estudiará-final del Minoico medio hasta MII

reciente-porque ya el III reciente es Micénico.

Minoico reciente o nuevos palacios

MI-1600-1500

MII-1500-1400-hasta aquí se estudiaría.

MIII-1400-1100-se divide en MIIIA-1400-1300/MIIIB-1300-1200/MIIIC-1200-1100. Ya

Micénico.

Los palacios santuarios

Yacimientos impresionantes. La mayoría sobre una elevación natural-posición

dominante, cerca del mar, la costa. Dimensiones desmesuradas, lo que hace pensar no
en residencia sino en ciudades-palacio.-centro de explotación, comercial, artesanal, de
almacenaje, religioso. Ciudad-palacio-es un concepto de oriente.

Construcciones alrededor de grandes patios centrales-rectangulares-función-dar luz y

ventilación.

Suponen los vestigios más espectaculares que tenemos hoy de la civilización Minoica.
La máxima expresión arquitectónica de la civilización minoica. Población se agrupa en
torno al palacio.

Materiales pobres-por eso no sobreviven.

Primeros palacios-cuando empieza el año 2000ac-de esos primeros palacios no

sabemos prácticamente nada. Fase de esplendor de los palacios-1700-1500-400-de la
etapa que más podemos hablar. Pero a partir del 1500 ya están los aqueos-los
modifican, los hacen un poco suyos.

Centros que a partir de ellos podemos articular la estructura social, etc.

Detrás de ese aparente caos-orden-ordenación sistemática.

33
 Palacio Minoico de Malia.

Centros político-administrativos. Funciones prioritariamente económicas. Peter

Warner señaló que las funciones del palacio estaban en relación con todas las
actividades vitales de aquel tiempo-funciones económicas, políticas, religiosas.

Planimetría de los palacios-que responde a esas funciones,

Plano del palacio de Cnosós

34
Marcados por una ordenación sistemática de todas sus zonas de actividad, de tal
suerte que el edificio aparece como la principal expresión material de la estructura de
la sociedad minoica.

Detrás de ese aparente caos, desorden-sistematización organizativa.

Son centros tb religiosos-afines a modelos orientales. Presencia obsesiva de elementos

religiosos y simbólicos-tanto desde el punto de vista estructural como en los aspectos
referidos a la decoración.

Gradas, anfiteatros, muros-no lisos-salientes, entradas monumentales, almacenes o

bodegas y diversas habitaciones de residencia-así que de caos y poco pensado nada de
nada.

A medida que aparecen nuevas funciones económicas, comerciales-nuevas

remodelaciones.

Orientación-casi siempre orientados de norte a sur.

Habitaciones de diferentes tamaños-cada habitación con función determinada.

El patio central articula el conjunto.

Elevados sobre suaves promontorios.

El patio secundario-normalmente en el ala occidental-donde suelen ubicarse las

dependencias administrativas.

Ala oriental-uso doméstico y privado-baños, retretes.

La traída de aguas-sistemas sofisticados-viaductos, su salida-sistema de drenaje y

alcantarillado.

Cisternos-garantizaban la recogida del agua de lluvia con diversos fines.

Características constructivas

Arquitectura arquitrabada-volúmenes líneales

Muro-de madera, arena, piedra. No decorativo. Mampuesto reforzado con vigas.

Formato-con sillares regulares para zonas más visibles-entradas.

Estructura sólida, elástica-preparada para terremotos.

Viguería y soportes de ciprés-árbol muy abundante en la era minoica.

Normalmente puertas y ventanas ocupaban el centro del espacio en el que se abrían.

Utilización de columnas.

35
Cnosos-fotos.

Muros que van produciendo entrantes y

salientes-arquitectura arquitrabada-produce un juego lumínico decorativo. Diferentes
pisos y alturas. A veces se meten terrazas que sobresaltan a modo de pórticos.

Se intercalan algunos elementos decorativos, pero es una arquitectura muy real en la

que no se finge nada, muy pura, muy verdadera.

La columna cretense-soporte más característico de las construcciones minoicas. Fuste

que se va ensanchando a medida que se acerca a la parte alta. Arranca sobre una
pequeña basa de piedra-plinto pétreo.

36
Capitel tb de madera-compuesto por una moldura convexa rematada por un bloque
prismático. Se pintan. Colocadas a distancias cortas.

Las columnas pintadas-aspecto muy vivo-colores rojo, negro generalmente. Capiteles

con collorino en Cnosos.

En las esquinas se ponen gruesos pilares de piedra-soportan gran peso.

El suelo-cubierto con baldosas finitas de piedra en muchas zonas representativas del

palacio.

Altura de estos edificios-3, 4 pisos.

Escaleras-para subir a las habitaciones superiores pero tb acceso a patios iluminados.

Este sistema de construcción-tb en Roma-construcciones domésticas.

Todas las entradas de estos palacios –pórticos, lugares elevados a modo de terrazas
desde donde se puede tener una panorámica de la zona adyacente, funcionan como
puertas monumentales.

Salón del trono- Se ve la baldosa de piedra

perfectamente pulida. Pavimentación minoica, decoración minoica.

Las estancias más suntuosas-salón del trono xj, tenían la parte baja de sus muros
revestidos de alabastro y el suelo se embaldosaba con esquisto verde normalmente,
combinado con un revestimiento rojo para las junturas, escayola y varios tipos de
mortero.

La entrada del salón del trono-desde el patio central.

Este sistema de construcción tan puro, tiene mucho que ver con Egipto-oriente.

No sólo son edificios para impresionar, de gran empaque, sino tb muy funcionales para
la comodidad.

Tanta variedad en volúmenes, tamaños,etc, da la impresión de caos. Pero cada

habitación-una función y para responder a esa función adopta una determinada forma.

37
 Megarón minoico-megarón cretense, en el
Minoico el Mégaron es una cosa, en el Micénico es otra. En el Minoico es una sala
embaldosada, muy abierta por los dos lados consecutivos y con pórtico en escuadra.
Se concebía como una sala de estancia veraniega-hecha para recoger las brisas-
corriente, hacía el oeste o hacía el norte. Una sala muy rica embaldosada, con
diferentes aperturas.

Cnosos patio central. Sobre montículo natural,

domina el paisaje. Nos ha llegado muy deteriorado.

38
 Elemento religioso-no sabemos su significado-relacionado
con la fecundidad, con el propio Zeus, no sabemos el sentido simbólico de este
elemento, no sabemos si es la abstracción de una divinidad.

Tb una serie de vías-Unas calles perfectamente pavimentadas-que conectan en

general las zonas exteriores con los patios. El conjunto es laberíntico, esas vías
comunican todas las zonas de palacio. Tb son escenarios de todas las procesiones
religiosas. Las más grandes y de calidad-Vías reales-allí-procesión.

Palacio de Malia.

Mayoría de características generales ya habladas. Superficie-10.000met cuadr.

Costa norte, al este de Cnosos

Excavadi por Hizzidaks-1915. Escuela francesa.

Ej característico de los antiguos palacios, reconstruido en ocasiones varias.

Se ha pensado que pudo ser una residencia de menos rango-residencia rural-

tosquedad de elementos.

39
Patio central-teoricamente altares destinados a uso religioso.

Ala occidental-almacenes. Zona oriental-talleres artesanales-vino, aceite.

40
Palacio de Festos

41
Descubr-principios SXX

Excavado por los italianos

Un poco más pequeño-8.300m cuad de superf

Tienen varios patios pavimentados.

Construido sobre una terraza frente al valle de Mesará

Época tb posiblemente de los antiguos palacios

Muy fina la manera de hacer los muros.

Grandes recipientes-guardan trigo.

42
Palacio de Cnosos

El más estudiado, el más grande, el que más refinamiento tiene, el más excavado.

1.500 habitaciones conocidas, 17.000met cuad.

Patio central desde el que se llega a varias zonas. Varios almacenes.

Distribuido por sectores.

Ala oeste –oficiales, almacenes de gran capacidad. Este-talleres y residencia particular.

Pithoi-gran capacidad

Algunas partes por debajo del nivel del suelo-pozos de luz para iluminar

Todas las habitaciones de la zona residencial-pequeñas y tb iluminadas

Redundancia de los cuernos elemento de tipo religioso.

En esta arquitectura se integran distintos cuerpos de edificios en torno al elemento

principal-patio central. Un todo orgánico-el resultado es un complejo de habitaciones,
galerías, escaleras, muy bien adaptadas al contorno de la colina e integrado en el
paisaje de forma natural.

43
Palacio de Zakro

El más pequeño-4.250mcuad.

En el extremo oriental de la isla.

Se excava por Platon en 1940

Centro muy relacionado con Cnosos, quizás un puerto comercial que constituía la
última escala en Creta hacía oriente-Egipto.

Hagia Triada villa.

A 3 km de Festo.

No tiene nada que ver estructuralmente hablando con los demás.

Residencia estacional supuestamente. Cerca del mar.

44
Trazado irregular, en forma de L.

Distribución funcional.
Por un lado almacenes y por otro aposentos.

Una especie de ciudad de artesanos, comercial, como una aldea. Pero tiene algunos
edificios espectaculares y bien conservados.

Pintura minoica.

Técnica más importante desde 1700ac.-Predomina una especie de estuca que se va

incrustando-técnica similar a la marquetería-como si se fuesen superponiendo
diferentes partes. Fresco húmedo-exige rapidez de ejecución y formas simples-gama

45
cromática reducida-rojo, amarillo, negro, azul y blanco-colores planos, vivos, no
sombras.

Mujeres-blancas de piel, hombres-piel tostada, concepción desde Egipto.

Muy pocos restos en la época de los primeros palacios.

1600-prima la temática de tipo naturalista-relacionada con el hecho religioso..

1600-1400-época de los nuevos palacios-mucha info-Cnosos.

La pintura parietal-tenemos una estructura en los muros que se repite. Suele haber un
zócalo-elementos vegetales se representan.

Zona central muy amplia-se reserva para la figuración-animales, humanos, paisajes,

etc-todo tipo de escenas, siempre normalmente con presencia de figuración. En la
zona superior aparece una réplica en alto de lo que es el Zócalo, tb puede haber
represent del cielo. Se crea la sensación de un microcosmos-3 zonas bien diferenciadas
por tanto-tanto en Creta, Egipto y Roma.

Fresco-La parisina-Cnosos-retrato de señora. Curvilinio-

los rizos del pelo.

Función decorativa pero sobre todo religioso y de propaganda política.

Temática-naturaleza, figuras humanas, divinas, temas marinos, animales reales,

fantásticos, vida en el palacio, ritos. No hay temas heroicos ni monumentales.

Iconografía-muy importante para reconstruir diversos aspectos de la cultura cretense-

casas, altares, barcos.

Estilo-naturalista, vivacidad, transmite sensación de movimiento-característico el

galope minoico-en los animales. Asimetria, todo sinuoso, ondulante. Estética muy
distinta de la griega-micénica-racionalismo, simetría, orden. El paso del círculo al
cuadrado. Todo fijado y recto.

46
En el Minoico-figuras humanas flexibles y vivaces-cuerpos jóvenes, de complexión
atlética y ágil, cabellos largos-tanto hombres como mujeres.

Estilo minoico-dinámico, vivaz. Micénico-rígido, estereotipado, recto-es es la gran

diferencia. El de Creta es el estilo anticlásico, el griego micénico-el clásico.

Figuras femeninas y masculinas-cinturas de avispa, complexión atlética, pelo largo, la

diferencia es la tonalidad-clara en mujeres, tostada, oscura en hombres.

Nos centramos en MRII sobre todo, 1500-1400ac.

Fresco-el recolector de azafrán-

MMIII. Composición que muestra animales reales pero de tonalidad

fantástica-monos azules-recojen flores de azafrán. Paisaje rocoso.
Se mezcla realidad con fantasia. Parece un puzle, como si se
incrustasen piezas independientes, como un mosaico.

Estado de conservación precario.

Freco de peces-1550-un poco más moderno. Asimetría, sinuosodad,

movimiento.

47
 Mono azúl.1550 ac. Cnoso.

Protagonismo de los animales, paisajes con animales. Curvas contracurvas,

movimiento de las flores por el viento, sensación de movimiento, sensación
muy vivaz.

MR-figura humana predomina en los paisajes ya.

48
La primera es-El rey-sacerdote o príncipe con azucenas.-Museo
Heraklion.1500-1490. Momento de madurez de la pintura minoica. Tocado
ritual, gesto grandilocuente. Cintura de avispa, torso de frente, ojo de frente,
piernas y brazos de perfil.

49
 Copero-portador del ritón, procesión.
Fresco de Procesión-figuras musculadas, atléticas, piel muy tostada.

Las características de las pinturas egipcias se dejan sentir-pero no tanta rigidez, más

adaptadas a su mundo, a su cultura.

Procesión de Cnoso-Faldellines, cabello largo, hombres, mujeres, sacerdotisa.

La parisina

50
 Fragmentos muy bien conservados. Se le pone el
nombre de la parisina por laépoca en la que fue descubierta-modernismo en París-art
nouveau.

Prototipo de mujer minoica-nariz prominente, ojo de frente, ataviada como una

sacerdotisa.

Fresco-baile ritual-escena religiosa

Fresco del salto del toro- Famosísimo.

Cnoso. Mujeres, se trataría de la escena del salto-se agarra de la cornamenta, se
impulsa, salta. Parece un salto ritual-practican tanto doncellas como hombres-la
finalidad se nos escapa-quizás demostrar inteligencia frente a la brutalidad animal.

El pájaro azul.

51
Algunos de los frescos de la isla de Thera

La Pompeya del Egeo-Thera. Conservación excepcional-en cuanto cantidad y calidad.

La temática al haber más muestras es más variada.

Fresco de la flota- Procede de una de las casas

de Akrotiri. Procesión de barcos, naval. Parece algo festivo. Procesión civil lo más
probable-quizás traslado de un personaje importante, Nos muestra la ciudad con sus
casas aterrazadas, varios pisos, tb muestra los tipos de embarcaciones. Personajes
masculinos-todos-pelo corto-puede indicar que en actos de naturaleza ritual-quizás
pelucas, tocados, pero en vida cotidiana-pelo corto. Tez oscura. Clases sociales más
humildes como los remeros-casi desnudos, los de mayor categoría social-vestidos.

Naturalismo a ultranza. Delfines pululando de manera muy aleatoria. En tierra-

animales al galope minoico para representar bien el movimiento-se les representa en
pleno salto. El paisaje muestra variedad de actitudes. Aves guiando a las
embarcaciones. Delfines azules, blancos y naranjas.

Detalle en los remeros, los barcos-todo muy detallado pero es un fresco en miniatura-
por tanto los detalles no son exquisitos.

Pintura minoica-naturalista-pretensión de representar lo natural, reflejar el mundo.

Intenta expresar el movimiento, vivacidad, sinuosidad. Frescos-paisajes semi-
fantásticos.

52
Fresco-batalla-tb de una casa de Akrotiri. Represent formación de un ejército, tb
escenas de vida cotidiana. Batalla naval claramente-personas hundidas.

Fresco de niños pugilistas- Las figuras parece que no tienen

esqueleto. Puede ser que sea escena ritual-tocados especiales-gorro ritual-combate
ritual en relación con el culto.

A partir de 1400ac-se empieza paulatinamente a girar hacía lo rígido, se va a ir

esquematizando la pintura.

Fresco de los pescadores. A lo mejor tb adoradores,

desnudez íntegra. Se piensa en personajes de alcurnia que pueden estar actuando
como sacerdotes. Peces-se han interpretado como exvotos. Escenas rituales. Tb gorros
para ritual.

53
Mujeres minoicas. Mujeres vestidas a la manera minoica-muchos adornos, los aretes,
collares grandes, faldas, pecho al descubierto, senos enormes-se exagera –fertilidad.

Algunos dibujos-muy finos.

Predominan escenas de trabajos agrícolas-que tendrán que ver con el culto a la

fertilidad, fecundidad. Rapidez en el trazado.

A partir de 1400ac-aparecen mismos diseños pero ahora-ya no es Minoico, ahora sería

Micénico-esquematización, esquemas más fijos y estrictos.

Obra-el llamado sarcófago de Hagia-Triada

54
Sarcófago en terracota. Estructura cuadrada sobre 4 patas. Excepcional por su
decoración, calidad, es tardío pero Minoico. Escenas de sacrificios en la que se
representan a ambos lados escenas.

Procesión de hombres con animales en las manos, van hacía un sacerdote.

En la otra parte-mujeres-portan vasos-van a hacer libaciones ante un altar.

La música acompaña. La sacerdotisa dirige.

En los lados menores-dos escenas con personajes montados en un carro tirado por
animales sagrados.

Escenas de carácter simbólico. Para muchos representa escena-del tránsito del alma al
otro mundo.

Fresco-encima de la terracota se hace un estuco.

Yacimiento Thera, Akrotiri.

55
Cerámica minoica

Conservamos de todas las fases.

Fases:

 Pyrgos-3.400-2.800ac

 Agios anoufrios-3400-2880ac

 Koumassa-2.800-2400ac

 Vsilike-2.800-2.400ac

 White-on-dark-2.400ac-2.200ac

 Barbotina-2200-1800ac

 Kamarés-1800-1500ac

 Floral-1500-1450ac

 Marino-1500-1450ac

 Palacial-1450-1400ac.

Pyrgos ware

Formas más representativas son estas copas con pie muy

elevado, tronco cónico, perfil simétrico. Tonos grises, negros. Superficie tosca, gruñida.
Motivos incisos-lineales o sencillos motivos geométricos. Parecen cicládicas-cronología
similar.

Agios onouphrios

56
Vasijas, pasta más clara, tonos ocres, diseños geométrcos, lineales. Ocre sobre blanco.
Muchas referencia al cicládico.

Koumassa ware. La diosa Myrtos-destaca.

Pieza destacada. Figura femenina aparece con una

jarra-pico vertedor.

Rojo-ocre sobre claro. Las jarras parecen cicládicas-la manera de pintarlas es parecida.

57
Vasilike

Cerámica gruñida pero sólo en determinadas áreas. Con nubes de cocción-manchas.

Así se decoran.
Manchas que se generan con los gases que salen del horno. Tb motivos lineales. Tenemos
cuencos, candiles, bocas anchas en los recipientes. Formas esbeltas, tb sinuosas, complejos en
morfología.

White-on-dark

Evolución de Vasiliki-arcilla rojiza, decorada en motivos blanquecinos.

Patina oscura sobre arcilla rojiza. Decoración con motivos en blanco. Diseños lineales y
aparición de las primeras espirales-muy importante.

Kamarés
Repertorio de formas muy variado.

Decoración-fondo oscuro, azul, negro-pintado en blanco, amarillo, naranja, rojo,

carmesí, pardo. Son preciosas.

58
 Motivos predominantemente curvilíneos,
abstractos, estilizaciones de flores, cruces, rosetas, espirales, asimétricos, combinación
siempre varada.

Egg-shell-pottery-cerámica de cascara de huevo-paredes finas, a veces ojo estilizado

bajo el pico. Aplicación de la técnica borbotina en muchos-añadir pequeños trocitos de
pasta cuando todavía está humeda-resultado-rugoso.

59
Floral

Periodo final de la dominación minoica, como el anterior-Kamarés.

La mayoría son estilizaciones de elementos de la naturaleza. Vasos más grandes de

gran capacidad-sentido ajuar funerario-piezas de lujo-no uso cotidiano. Formas
asimétricas se cubre ya todo el recipiente con decoración-pintura. Fondo claro,
decoración oscura.

Predominan los temas de naturaleza.

Marino

Naturalista. Motivos-naturaleza del fondo marino. Estrellas de mar, algas, etc,

pulpos, hojas de agua. Motivos todos de culto religioso. Cerámica ya muy fina.

60
Palacial

En torno al 1450ac-aqueos ya están en los palacios minoicos-cambio-linealidad,

orden, rigidez, se pierde el movimiento.

Micenas
Pura Grecia.

Ahora el foco cultural está en el continente griego.

2000ac-aqueos en el continente griego ya. Se van a ir superponiendo sobre

otras tradiciones, heredan las que ya había y fusión con las suyas-surge el
germen de una nueva civilización-lo que es el mundo griego propiamente

61
dicho. Los aqueos son pueblos que vienen del norte de Europa-no gran
conocimiento del mar, aprenderán de los marineros de Creta, del Atica.
Sociedad muy estructurada de tipo guerrero..

Explosión de Thera-1500ac.

Debilidad en el Egeo, se superponer de manera pacífica.

Centros de poder-Estados autónomos, príncipes independientes pero lazos de

parentesco entre sí. Micenas-centro de poder más importante-en el
Peloponeso-da nombre a la civilización.

Agricultores, pastoreo, expertos metalúrgicos, poderosos guerreros.

Sociedad estructurada pero-glorificación de la aristocracia guerreras-ideal muy

distinto de Creta.

Ciudadelas con potentes murallas, acumulación de riquezas-ajuares funerarios.

Aristocracia militar.

Esplendor-SXIV-XIIIac-irradiación en todo el Mediterráneo. Influencia de

Micenas en todo el Mediterráneo-enorme.

Comunicación cultural y comercial con extensas zonas-prosperidad,

enriquecimiento. Productos comercio-cobre, plata, oro, estaño-metales. Tb
minerales, madera, marfil, objetos manufacturados.

Declive –fines SXIIIac-imposibilidad de mantener abiertas las rutas comerciales,.

Abandono de palacios, sólo Atenas y Yolco escapan a la ruina. Atenas dará
continuación cultural.

Padre de la arqueología micénica-Henrich Schlieman

Periodización:

Micénico Antiguo-proceso de superposición-1600-1500ac.

Micénico Medio-1500-1380ac-explosión, cúspide de esta civilización

Micénico Reciente-1380-1100ac.

Ciudades micénicas

Modelo variado-ciudades-estado.

Posición elevada, fácil para la defensa. Posición dominante.

62
Parten del modelo minoico-pero modificaciones y aportaciones.

Próximas a valle y mar.

Se adaptan al terreno.

La mayoría de las veces circundadas por potentes murallas.

En el interior-desarrollo palaciego basado en el minoico pero con

modificaciones.

Fortificaciones-la defensa se garantiza con murallas de aparejo cíclopeo-roca

como cimentada. A veces doble muralla.

Acceso mediante entradas monumentales varias.

63
Se preocupan por dar sentido de uniformidad y estabilidad en las zonas
cercanas a las entradas

Las murallas-carácter defensivo. Tb salidas en caso de emergencia de

evacuación.

Son símbolo de estabilidad política-no quieren ningún ataque exterior.

Las piedras encajan por su propio peso, gran precisión, cálculos matemáticos.
En las entradas-triángulo de descarga

64
Arco que soporta el peso.

Hay puertas principales y tb secundarias y tb pequeñas salidas de emergencia.

Las puertas principales-protegidas por torres y estructuras en forma de u.

Bajada a la cisterna de Micenas.

65
Planos de Micenas

Lo que conocemos fundamentalmente es la ciudadela, las tumbas están fuera-aunque

algunas quedarán dentro-intramuros por ampliación.

En la cúspide-elevación del terreno, de una colina-sede del poder político y religioso-el

Megarón-palacio-varias estancias.

Vías que suben-bien pavimentadas-llevan todas al palacio. Extensión de

9000metcuadr. Forma aprox truangular.

278m sobre el nivel del mar.

Puerta de los leones

66
 Zona norocciedental-acceso monumental.

Imagen propagandística.

Puerta arquitectónica sencillísima, derivada de los modelos egipcios.

Bloque inmenso de dintel. Triángulo de descarga se remata con leones-con emblema

de poder-la columna. De piedra los leones flanquean una columna. Hace pensar que
los leones tuvieron una cabeza frontal, de marfil. Algunos señalan que la columna-
representaría la diosa de los animales.

Icono grafía minoica. Piedras talladas perfectamente en su trabajo y en su unión..

Triángulo de descarga-alivia el peso, lo reparte para que no se hunda la entrada.

Rampas, escaleras-conducían al palacio

Inspiración minoica-estancias que se van

uniendo unas con otras.

67
 Edificio cerrado, complejo arquitectónico
unidireccional, cerrado PERO organizado por un eje longitudinal completamente
simétrico-esto nada que ver con los palacios minoicos.

Organización funcional.

Nucleo central-el Megaron-análogo a Troya 2. Suele tener un patio seguido de un

porche sostenido por dos columnas situadas entre grandes pilastras-Antae-sellama-
vestíbulo del Megarón micénico. El Megarón es el antecedente del templo griego.

Salón del trono esquema de cubierta, columnas-4 señalan el hogar-señalan. Fuego que
arde símbolo del hogar, religión , ciudad. Centro relig y polit.

Esquema modular que se puede modificar.

68
La fachada-se alternaba-piedra y madera-van jugando. Encima de la columna se
alternan vigas de madera longitudinales y transversales que forman la cubierta.

Palacio-materialización arquitectónica de la poderosa autoridad que tenía su sede en

el Mégaron-centro de poder político y religioso.Estos palacios-tb centros ec, residencia
del rey micénico. Centros de distribución, control de los productos-como en los
palacios minoicos.

TUMBAS

2tipos:

 Tumbas de fosa.

Colectivas, familiares. Fuera del recinto.

Tipos-A y B Círculos A y B

Círculo B-El que está fuera. Cementerio prehistórico-1600-1500ac. Cementerio que

está rodeado por un murete de piedra que lo diviniza y sacraliza. Cada tumba se señala
con estructura de piedra. 26 tumbas-rodeadas por un círculo de piedra. Tumbas
principescas-de las élites de guerreros.

Ajuares muy ricos en las tumbas. Eta y Gama

las más importantes-2 tumbas-copas de oro, máscaras funerarias, piezas exquisitas,
sellos, anillos.

69
Círculo A- Se descubre en SXIX-1875/76.
Schlieman. Fosas con muros de mampuesto. SXVIAC. Originariamente extramuros,
queda dentro hacía 1300ac.

6 fosas profundas, señalizadas con estelas, tumbas colectivas. Doble muro. Ajuar
riquísimo, muestra jerarquía.

Estelas-espirales, escenas de temática guerrera-heroica.

19 inhumaciones-9 hombres, 8 mujeres y 2 niños en 6 tumbas familiares.

Ajuares riquísimos-sobre todo en la IV y la V. La máscara de Agamenón es de la V. Hay

mucho oro en Micenas. Cabeza de toro-modelo minoico. Tb espadas de oro, de lujo,
ceremoniales, principescas.

 Tumbas de cámara o Tholoi.

SXV-XIVac-edad de auge , esplendor de Micenas.

Todas situadas fuera de los muros de la ciudad.

Espectaculares desde un punto de vista constructivo.

70
Dos modelos-el más antiguo-SXVac-finales. Evolución del hipogeo egipcio. Las antiguas
pasilli y cámara rectangular, las posteriores-cámara circular.

Puertas monumentales-imitan a las de los palacios

Esquema-un dromos-pasillo, puerta monumental de acceso-simboliza pasaje al más

allá, la cámara.-circular-aproximación de hiladas cubren , cierran el espacio circular.
Hacía arriba el edificio se va cerrando-piedras cada vez más pequeñas.

Dromos-pasillo-aire libre-pero muros.

La tumba se concibe como una superestructura de tumba.

71
Tesoro de Atreo.

Enorme. 1250ac.

Dromos de 36m, 6 m de altura muros.

Interior cámara-14 m de altura.

Se aprovecha desnivel en el terreno

72
La puerta de acceso monumental-simula fachada palaciega. Se han conservado
algunos relieves.

La tumba es la morada de los difuntos. Cámara sepulcral-técnica cuidada en trabajo y

ensamblaje de la piedra.

Tholos de Clitemnestra-Tumba de Agamenón?

Este tipo de enterramientos tb existen en zonas alejadas de Micenas, en el

Peloponeso.

Otra de las grandes ciudadelas de esta civilización-La bien murada Tirinto.

Murallas conservadas de manera impresionante.

En una pequeña elevación rocosa-

peq altura, potente muralla.

Ejemplo de ciudad-palacio micénica.

Proceso de ocupación paulatino en esta ciudadela, asentamientos previos a la época

micénica.

De la primera fase-sabemos poco. Edificio forma circular-el laberinto.

Ya en H reciente-Megarón-la estructura se va desarrollando, se añaden dependencias

auxiliares.

Ciudadela adaptada a la topografía , al terreno.

2 sectores:

73
  Por un lado, el palacio y sus estructuras relacionadas

 Zona norte-todo un complejo de residencias-aldea.

Sistema de acceso-curioso-se entraba por gran puerta en el flanco oriental,

muralla doble, acceso monumental hasta llegar a un gran propileo-da paso a un
patio-zona de recepción, luego un segundo propileo-da paso a otro patio-zona
de recepción-muy amplio, y ya se da paso a estructuras simétricas –las
dependencias del palacio-en una disposición longitudinal respecto al eje. Salón
del trono-núcleo del palacio a su alrededor-otras dependencias palaciegas.

Distribución sectorial, funcional.

Entrada por tanto-lateral-por cuestiones defensivas.

Arquitecturas modulares-se van sumando bloques.

Conjunto protegido, más que la zona de aldea.

Muro-de una potencia extraordinaria-sillares ciclópeos, bien construida y

conservada.

Otro lugar que destaca-la arenosa Pilos.

74
 Suroeste del Peloponeso, cerca del mar.
Estructura compleja pero canónica del palacio micénico, desarrollado en torno a ese
eje de longitud del que se hablaba antes. Uno de los lugares que mejor documentación
histórica ha propiciado-tablillas de cerámica cocida escritura lineal B.

Una de las grandes fuentes de conocimiento de

esta cultura.
Archivos contables-suministro, víveres.

Eje longitudinal perfectamente decantado, con dos propileos. Propileo-una especie de

porche avanzado con dos columnas y en los laterales-dos pilastres. Pero en este caso-

75
sólo una columna.

Se pasa después a un patio, después-un

pórtico, una estancia,al fondo ya –el Mégaron-hogar con el fuego.
Todo el conjunto rodeado por una serie de pasillos que comunican un lugar con otro.

Estancias para guardar el grano-Pithois.

Mégaron de la reina-hobitaciones de la reina, se supone-lugar residencial de la reina.

Tb otra gran sala-otro Mégaron.

Como vemos estructura modular, división en módulos.

Salón del trono-corazón del Estado. Arde el fuego del hogar que simboliza la divinidad
que protege al palacio. Santuario, centro p político y religioso.

Ricamente decorado, suelos pavimentados, frescos. Parecidos a los salones minoicos

pero más recargados.

Mégaron-salón del trono, es una estructura-Mégaron, prothyron,pródromos.

Es una estructura.

El palacio hoy está completamente cubierto.

Han aparecido pinturas similares a las minoicas-algunos cambios-pulpos, delfines,

tablillas de Pilos.

76
Bañera Mégaron de la reina. Elememntos minoicos se añaden, se incorporan, se
imitan.

Almacenes de aceite, Pithoi.

Cerca del palacio-ruinas de tholos-tumbas de cúpula-mala conservación-dromos-

descendente-bajada,cámara funeraria.

Breve mención a Atenas.

La capital más antigua del mundo occidental. Poblada desde época-2000ac-aqueos.

Fortaleza muy bien guarnecida-acrópolis

Roca muy elevada. Grandes dimensiones. 150m

de anchura, 270m de longitud.

Lugar guarnecido naturalmente, a pesar de ello-fortificación de época micénica.

Finalidad proteger palacio-doble fortificación.

156m sobre el nivel del mar.

Entrada principal-miraba hacía el este.

Entrada noroeste-2 entrada.

Piedras amalgamadas entre sí con un mortero primitivo que recibe el nombre de

emplekton.

Fuente tb-fuente de clepsidra.

Residencia del rey, refugio

El palacio-en el lado norte.

Fragmentos de muralla micénica

Templo de Atenea Nike

77
Megaron-salida de humos

Iluminación peq ventanas.

La puerta de los leones-relieve monumental.

Trazado con gran maestria. En piedra. Cabeza leones posición frontal posiblemente-
hacía el espectador y hechas de un material más noble posiblemente-bronce. Relieve
emblemático.

Leones-cuerpos flexibles, ágiles. Posición extraña-patas delanteras apoyadas en una

especie de escabel. Entre ambos una columna de tipo minoico-representación de la
diosa-Potnia Theron-guardiana del palacio. Iconografía tipo minoica.

Trabajo piedra-impresionante, estilizado. Efecto de fortaleza de los leones.

El conjunto constituye un cuadro simbólico. Gran formato.

78
Relieves de estelas funerarias de las tumbas.

Estelas-forma rectangular. Tumbas A. Acabado sencillo, tosco. Predominan motivos

minoicos-espirales, pero el conjunto es micénico-por los temas-guerras, caza, temas
violentos-mundo de la aristocracia micénica. Tb el estilo artístico es más rígido y
estereotipado. Predominan guerreros conduciendo carros, escenas de lucha, espirales.
División en dos o tres registros. Batalla-normalmente en el centro.

Pequeñas piezas menores en marfil, en piedra o cerámica.

Márfil-Trabajo exquisito-para la élite, requiere gran pericia. Piezas-peq tamaño-25cm.

Contexto funerario-ajuares. SXIIIac-XIVAC, cenit de la civilización micénica.

Cabeza de guerrero en marfil- Ojos-vivacidad. Casco

de guerra-serie de láminas hechas con colmillo de jabalí-en original. Detallismo
extremo en el caso del cabello. Esa forma de trabajar el marfil viene de Siria. Influencia
asiática-oriental. Ojos muy abiertos-forma almendrada. Cara ovalada.

Relieves de los píxides de las cajas-Motivos fantásticos que vienen de oriente-grifos,

sirenas, seres híbridos de oriente.

Figuritas de barro-representaciones antropomorfas-Ídolos en terracota pintada.

Parecen piezas votivas. En la mayoría de los casos representan sacerdotisas,

adoratrices. Esquematización clara, casi abstracciones de la figura humana. Se han
equiparado-letras griegas-2 tipos-

79
Idolos en PSI- Brazos elevados, similitud con la letra griega

Idolos en PHI Brazos cruzados bajo el pecho, perfiles redondos,

abstracción por su esquematización.

Todos-decoración-tonos ocres. Caballete nariz muy pronunciado, ojos pintados,

represent con un bonete.

Tb existen otros llamados nodrizas-llevan al niño. Culto a la diosa madre.

Micénico reciente-mitad siglo XIVac.

Mujer sentada en el trono con el niño

Pintura micénica

80
Inspirada en los modelos y técnicas minoicas. Inspiración minoica como en otras artes.

Pintura verdaderamente micénica-SXVac.

La mayoría de las representaciones pictóricas-función de propaganda del poder real-

para impresionar al visitante de un palacio micénico.

Docuement en casas privadas, sarcófagos-todos de palacios reales.

Dos tendencias:

 La geometrización-tendencia cada vez más clara al esquematismo, calidad

pictórica cada vez menor

 Innovación temática-además de temas minoicos- se amplia, temas de la caza, la

guerra ahora.

Caza del jabalí-tema repetido. Temas de la esfera religiosa o cultural. Procesiones

femeninas-muy repetidas.

Influencia oriental, cabellos largos, indumentaria minoica simplificada.

Las pinturas se articulan teniendo muy presente la estructura arquitectónica.

81
Simetría, armonía, se procura armonizar verticales y horizontales para lograr un
equilibrio compositivo.

Pinturas concebidas como frisos que a modo de bandas decorativas cohesionan la

propia arquitectura.

Muchos motivos minoicos pero organizados de manera diferente.

Motivos decorativos-espirales, frisos de flores…

Máscaras funerarias

Ajuares

Importantes porque-documentos, piezas de diferenciación social, tumbas de los

príncipes aqueos.

SXVIac

Lámina de oro finas.

Trabajo de incisión y repujado

Realistas-rasgos . Salvo las orejas-grandes. Nariz prominente, ojos almendrados,

máscaras individuales. Ojos cerrados-silencio de la muerte.

Represent de los príncipes aqueos

82
 Tumba IV círculo A-globo ocular muy abultado. Ojos
abiertos?

La cerámica micénica

La cerámica griega, uno de los capítulos fundamentales de la arqueología clásica. Un

indicador cultural importantísimo. Tenemos cerámica griega en todo el Mediterráneo.
Podemos gracias a la cerámica reconstruir muchos aspectos-cronología, de las
relaciones comerciales, etc

SIXac-IIIac-tenemos una red muy nutrida de relaciones comerciales.

Dos tipos de arcillas:

-Primaria-muy pura, casi roca

-Secundaria-pasta fina.

La cerámica griega supone un proceso artesanal-varias fases:

 Preparación de la arcilla-se da consistencia y porosidad

 Modelado de la pieza-en torno de alfarero.

 Decoración del vaso cuando –la arcilla aún blanda, tras imprimir una capa
protectora, ligeras incisiones y después-pintura.

 Cocción-horno a 1000º para endurecer.

Por tanto, proceso laborioso. En la antigua Grecia-trabajo de artesanos muy

especializados, un tipo de población-en ciudades con talleres importantes-forman un
estamento un poco aislado. En Atenas tienen hasta barrio cerámico. Actividad muy
especializada.

83
Placa penteskouphia

Pequeños cuadros que proceden de Corintio.

2 mitad siglo VIIac. Primeras pinturas negras. Se representa horno de alfarero.

Técnicamente tenemos diversas modalidades en la decoración del vaso griego.

 Técnica de las figuras negras.

Caracterizada porque se deja en reserva el fondo del vaso. Figuras en negro. Marca el
perfil o elementos interiores de las figuras-incisiones que hace salir el color de la arcilla.

Toques de rojo o blanco se puede completar.

Técnica agraria, Corintio, 700ac-480ac. Se va a ir depurando. En principio son siluetas, se va

añadiendo algún detalle.

 Técnica de figuras rojas

84
 Pinta fondo negro.

Pasta rojiza o anaranjada. Se deja en reserva la silueta . El interior de las figuras

se detalla. Técnica-330ac-350ac.

Tb habrá momento en que coincidan las 2 técnicas-vasos bilingües –por un lado

decoración-figuras rojas y en el reverso-mismo tema pero con la otra técnica-son vasos
áticos.

Cerámica de barniz negro.

Toda superficie del vaso cubierta con pintura negra y engobe de pasta dividida..
Cerámica más bonita-de lujo. Imita el brillo que se busca.

85
 Pretende reproducir el brillo de recipientes
metálicos. La morfología en muchos casos imitan a los recipientes metálicos.

Talleres itálicos-cerámica campanense romana-

basada en cerámica griega-cerámica de barniz negro, tiene menos decoración.

Muchas piezas sin decoración. En algunos casos decoración estampillada-peq moldes,

diseños simples.

Inscripciones-muchas, en todas partes encontramos.

Técnica de fondo blanco

Toda superficie del vaso-blanco. Pintura diluida.

86
 Se prepara el vaso-sobre eso se dibuja el contorno de las figuras con
líneas de barniz rojo, amarillo, azul. Técnica limitada a Atenas-SV-pricp_IVac. Vasos
funerarios. Fondo blanco. Contexto funerario. Gran perfección en el dibujo. Los griegos
representan la muerte con escenas relacionadas con el inframundo y escenas de
despedida. Las jóvenes-representadas delgadas, viejos-voluminosos. Dibujo muy
seguro, técnico, trazos maestros.

Muchas de las cerámicas griegas-inscripciones-múltiples finalidades-algunas nos

hablan de la escena-Maestro despliega rollo-habla del poder de la musa. A veces
identifican el lugar donde se desarrolla la escena, en otros habla de la acción. Se trata
de comprender la iconografía-carácter narrativo de la cerámica griega.

Tb frecuentes las inscripciones en jóvenes-Kale-bello/a. Tb fragmentos especiales-

Ostrakon-relación con personajes en el ostracismo-Perikles.

Tb votos para las elecciones-fragmentos de cerámica-marca que tiene que ver con el
candidato.

Tb firmas de autores.

Motivos de decoración

Composición figurada grande, complementación que ornamentan los vasos:

Espirales-

87
Rosetas-

Flores de papiro-

Las palmetas-

Las puntas-

Dientes de sierra

Zigzags

88
Muchos de éstos motivos se combinan intercalados para rellenar el espacio.

Puntas de triángulos, Grecas

Retícula de cuadros-.

Formas de los vasos griegos

El vaso griego se concibe en principio de una manera orgánica, irá evolucionando.

Como un ente-por sus propiedades puede asemejarse con los humanos. Se procura
que la forma y la decoración sean un todo, la decoración subraya la belleza de la
forma.

Los vasos-simétricos en su morfología. Se procura siempre belleza.

Decoración, simetría perfecta.

Figuración, elementos decorativos-buscan el equilibrio en la composición de las

formas, sensación armoniosa.

Penniké-Muy panzuda.

Si la forma de la pieza es sublime no necesita decoración

Tipología de los vasos griegos

Grosso modo hay tres tipos de formas cerámicas. Formas que surgen en relación a la
función del recipiente, la función determina la forma.

 Piezas domésticas

Normalmente negras. Pasta basta. De uso diario. Tosca.

 Cerámica ceremonial-Ritos, sacrificios, libaciones. Estas piezas evolucionan

menos, menos innovación, más estáticas. Dentro de la cerámica ceremonial tb
cerámicas para el simposio-juerga tremenda-beber, filosofar, en la calle-
procesiones de borrachos arman bulla y van vomitando-mucha representación.

89
  Cerámica de uso funerario.-Contenedores de las cenizas y sobretodo como
ajuar. Indicador extraordinario.

Tipos:

 Alabastrón. Boca plana, cuello estrecho. Boca forma de disco, recipientes con
boca pequeña, origen-oriente. Para aceite o perfume.

 Askoi-para libaciones, formas de animales.

 Aribalo-para aceites perfumados. Cuerpo globular, cuello estrecho, boca forma

de disco plano, variadas morfologías pero siempre el cuello estrecho y la boca
forma de disco.

90
 Los lecitos-vaso con evolución morfológica grande. Vasos áticos. Forma de
botella pero luego evolución, se van haciendo más cilíndricos. Derivan del
mundo egipcio. Botella ceremonial. Botella elegante, algunos llevan píe otros
no, hombros se hacen con una convexidad muy elegante, cuello alto y estrecho,
boca se abre. SIV ac-Vac.

91
Lecito rechoncho-Funerarios, sobre fondo blanco. Cuerpo muy globular, píe muy
ancho. Hombros muy convexos, cuello estrecho, boca acampanada.

92
Los lecitos son vasos de mucha calidad. Ya en 350ac se pasa a los lecitos rechonchos, lo
que pervive a pesar de la evolución morfológica es la cabeza cuello en forma de copa.

 Ánfora. Pieza característica, vaso-distintos usos. Característica-cuerpo ancho

globular, para transportar líquidos pero tb contiene sólidos. Siempre boca
ancha, cuello marcado y 2 asas.

93
Hay mucha evolución, en la mayoría de los casos-sobre

94
un píe. Gran capacidad normalmente-vaso grande, cuerpo globular. Evolución-cuello
más pronunciado, las dos asas bajan más.

Loutrophoros-Un tipo de ánfora, más esbelta, alargada. Para ceremonia previa al baño
nupcial. Son piezas de lujo.

95
Ánfora panatinaica-SIV ac.Píe , cuerpo globular, dos asas, boca ancha, se otorgaban
como trofeos en las Panateneas, trofeo religioso, no evoluciona formalmente. Son
para aceites, son muy elaborados, muy cuidados. Buena parte de barniz negro.
Decoración particular, en una cara imagen de Atenea con la lanza, el escudo,

96
flanqueada por dos columnas y encima de ellas dos gallos. En la otra cara
representación alusiva a la representación en la que se ha ganado ese premio.

Ánforas geométricas-Funerarias, para marcar el lugar de enterramiento, como estelas.

Segunda mitad SVIIIac. Gran tamaño. Cementerio Dypilon.

Ánfora negra-decoración dionisiaca. Asas bien marcadas. SVI ac-apogeo.

El ánfora da origen a un recipiente-Penike-como un anforita, pieza de menor entidad,

más pequeña. Forma muy globular más globular, pero con dos asas,boca abierta y píe.
Para transportar aceites y vino.

 Hidria-Recipiente para transportar agua. Capacidad grande, boca forma de

embudo, 3 asas para transportar. Decoración-muchachas van a coger agua.

97
98
  Crateras-Vasos muy usados, para mezclar vino con oro, edulcurante y la miel.
Vaso para el Simposio. Forma abierta acampanada.

SIV ac la mayoría de recipientes se van haciendo más largos y esbeltos, en la

mayoría de los casos tenían tapa.

Crateras columnas-las dos asas se suben arriba y unen el cuerpo del recipiente-
los hombros con la boca.

Crateras de volutas-variante de las columnas-asas formas de voluta.

99
Recipientes para colocar sobre trípodes-calderos que suelen apoyarse sobre un píe-
pieza independiente-Dinos-pie y caldero, para ceremonias nupciales, libaciones,
decoración iconografía de bodas.

Recipientes-Stamnos-dos asas verticales, boca variada, una especie de botella

panzuda, muy parecida a la ánfora pero tiene las asas más parecidas a la hidra.

100
Jarras-oinochoe-jarrita, una sóla asa, cuello estrecho, pico vertedor-une cuerpo con la
boca.

101
Jarra olpe-más sencillo, más esbelto, SVIac, asa larga.

 Kilix-una copa para beber, dos asas, un pie alto-puede variar pero alto, boca
muy abierta, piezas exquisitas relacionadas con el simposio-para fiestas
comunitarias, decoración en el exterior y en el interior, decoraciones circulares
interesantes.

102
  Skyphos-Vasitos para beber, más como una taza, dos asas, contexto cotidiano,
funerario, piezas de ajuar.

Decor
ación por fuera.

Cántaros-danzarines, SIVac, disfrazados travestidos, en las fiestas se pierde el decoro. Pieza

para el simposio, ceremonial, la copa del simposio por antonomasia, para beber vino, gran
capacidad, es un caliz-dos asas enormes que parten de arriba.

103
Derivan de una forma prehelénica-amphikypellon, pie esbelto, copa, piezas muy
elaboradas, la copa de Dionisio.

 Kyathos-otro vaso. Muy bonito, como un cántaro pero en chiquitín, sólo un asa,
prácticamente no tiene pie.

104
105
Tb píxides –como joyeritos-derivan de toda la cerámica prehelénica. Los más
evolucionados-cilindro de perfil cóncavo, se yergue sobre un trípode.

 Lekanis-Una especie de bombonera para regalos, una especie de contenedor

de regalos.

Tb platos rituales.

 Psykter-para hielo, rirven como nevera, escenas del simposio

106
 Kernos

 Rhyton-vaso ritual para hacer libaciones, cabeza de animal en muchos casos,

boca de animal-por ella sale el líquido. Tb asociado al simposio.

Geométrico
En SX ac-empieza la cerámica protogeométrica-Morfologías se desarrollan por
procedimiento de cocción muy buena, cerámica de buena calidad. Ánfora de
cuello con círculos. Normalmente el procedimiento-decoración pasta blanca
con motivos oscuros, decoración limitada a lugares concretos de la pieza.
Bandas paralelas, círculos , espirales, la última esquematización del pulpo
micénico., sentido circular-pinturas.

107
Ánforas protogeométricas-ánforas con dos asas. 900ac-700ac, Atenas talleres
alfareros buenísimos, la mayor parte de la producción que conocemos viene de

su cementerio Dipylon.

Paso importante comienza lo que es el geométrico. Cocción buenísima,

perfección mayor. Geométrico porque sus bandas y círculos se combinan de
forma armoniosa. Grecas, triangulitos, etc-muchos motivos bien combinados,
vasos muy vistosos. Muchos motivos geométricos.

Geométrico antiguo-tránsito, cambio de milenio. Se dejan en reserva algunas

franjas. Se reserva la decoración a zonas concretas, sobre todo en los hombros.
La tendencia es a cubrir toda la superficie. Motivos combinados, de manera
fresca, original, armoniosa, variada.

Geométrico medio-2 mitad SVIIIac y final-figuras animales y hombres. Se

confunden con todo su repertorio ornamental geométrico. Bandas reservadas a
animales con la actitud de avanzar. Dientes de sierra, grecas, bandas
horizontales, zig zagz, figura animal-siluetas-muy estilizada.

Ánforas funerarias, muy griego todo, con regla y compás, represent de escenas
funerarias, procesión del cadáver.-Geométrico final-750-700ac, funeral-los
llorones lloran la pérdida. El ajedrezado-techo de la cámara funeraria. Es un
momento de duelo. Figura humana-es un triángulo para el torso, brazos-hilitos,
piernas muy estilizadas. Esto es del Geométrico final.

108
Tb escenas de juegos funerarios-2 mitad SVIIIac, escudos geométricos,
caballitos geométricos, hocico formado por dos piezas. Tb escenas de épica,
navegación.

Paulatinamente la figura humana se va haciendo dueña del espacio y los

motivos geométricos irán retrocediendo.

Talleres de Corintio-cerámica orientalizante-Tránsito SVIIIac-primeros años

SVIIac. Contacto con oriente, intercambio de manufacturas-tejidos, marfiles,
decoraciones.-Mucha influencia de oriente en el mundo griego.

Repertorio decorativo y temática de influencia oriental.

Toda la superficie de la vasija decorada.

Alternancia barnices oscuros y claros.

109
 Figuras negras-surgen en estos talleres de Corintio.

Tono ocre, negro, blanco.

Todo el recipiente se decora-se distribuye esa decoración en franjas.

Animales en actitud de avanzar-pasantes. Muchos felinos, aves, ciervos-cabeza

gacha. Tb muchas escenas de animales híbridos-monstruosos-sirenas, esfinges,
grifos-luego la mitología griega los incluye. Tb escenas de caza, temática de
guerra-en piezas concretas, lo normal son escenas de animales.

Idea de producir cierta sensación de variedad. No

se dejan espacios en blanco. Rosetas a base de puntos. Rombo.

Cada pieza caract del lugar concreto

donde ha sido producida, pero siempre tb caract –orientalizante.

Tb en Corintio surgen una serie de talleres –producción de pequeños cuadritos-pinax

Finales SVIIac. Tipo de soporte artístico en el que surge la figura negra. Son exvotos
para colgar en los templos, los fieles los entregan al santuario. El artista griego
comienza a experimentar con la figura humana-siluetas-figuras negras.

110
Atenas desde SVIIIac-ánforas protoáticas,725ac.Geométrico final-protoático.

Escenas de procesiones, lucha, naufragio. Figura humana mayor volumetría y tamaño,

mayor dimensión. Tb influencia orientalizante-representación de animales tb
fantásticos.

Plato gorgoneion-625-600ac.protoático estilo orientalizante-cuadrúperdos pasantes,

rosetas.

Primera mitad del SVI ac-arcaismo griego.

 Periodo arcaico inicial y pleno-610-530ac.

La tradición de siluetas esquemáticas cede al dibujo a línea.-que representa perfiles y

detalla el interior de cada una de las figuras. Mucho cuidado a la indumentaria.

Se inicia una tendencia hacía el naturalismo.

Predominio de la temática mitológica y cotidiana.

Vaso más abundante-el ánfora.

Frecuente que ceramista y pintor firmen las obras.

Técnica de figuras negras. Ya hacía el 530ac-figuras rojas. Tb convivencia con las

figuras negras.

Época dorada, apogeo.

Características del periodo arcaico-sobriedad, movimientos pausados, personajes de

noble ethos, consecución del volumen, precisión del dibujo, figuras de porte
majestuoso, composiciones limpias y medidas, virtuosismo en la ejecución , acopio de
detalles, virtuosismo extremo.

Dos tendencias en la decoración de los vasos:

 Un estilo miniaturista-vasos de pequeño formato

111
  Estilo monumental.

El vaso Francois- Cratera

de volutas, un poco rota. Objeto sacro santo del mundo griego. Gran ejemplo de
cerámica de estilo miniaturista, firmada –alfarero-Ergótimo, pintor Kilitos.

Toda la decoración-dividida en registros, franjas por influencia orientalizante.

Segundo cuarto del SVIac.

En Museo arqueológico de Florencia. Procedente de Etruria.

Estilo arcaico con ciertas influencias orientalizantes.

La temática-variada, estilo detalladísimo, fino. Todos los personajes identificados por

un título-carácter narrativo.

A veces escenas separadas por motivos decorativos orientales, vegetales.

Pie-caza de pigmeos y grullas.

Parte superior-caza del jabalí se detalla, abajo juegos de Patroclo.

Hecho por talleres muy especializados, gran calidad. Arte muy dinámico, todos los
personajes gesticulan. Piernas de perfil, torso de frente, ojo de perfil. La mayoría gran
detalle, línea a dibujo ya no silueta, pormenorización de las indumentarias.

El registro que va en los hombros-bodas de peleo y Tetis, Recepción de peleo a los

invitados, la gran boda del periodo arcaico, tema muy popular. Procesión de dioses.

112
Muchas escenas, tb expedición guerrera, parte de la basa-caza de grullas.

Tendencia monumental-SVI ac. Grandes maestros-Nearchos, Lydos, Amasis, Exequias.

Grandiosidad en el tratamiento de las escenas . Tb detallismo-algo inherente al arte

arcaico griego.

Figuras grandes que pueden ocupar todo el vaso. Finura de dibujo. Vitalidad
excepcional. Estilo muy maduro.

Amasis y Exequias-los más grandes

Amasis-550ac-520ac. Alfarero, no sabemos si tb pintor. Predominio de escenas

dionisiacas-sátiros gordos y velludos parecen cerdos casi, escenas complejas.

Exequias-firma el dibujo. Grandes composiciones, dibujo preciso y sutil, innovador-

nuevas formas y técnicas. Rellena un espacio muy grande con pocas figuras-algo muy
difícil.

113
 Aquiles y Ajax
jugando a los dados. Pieza excepcional, en el Vaticano.

Suicidio de Ajax-ánfora panatinaica.

114
Copa de Dionisios navegando-piratas tirrenos convertidos en delfines.

Otro gran maestro-Nearchos-

Aquiles con sus caballos. Perfección absoluta en la siluetas de los

caballos.

Con tan poco medio capacidad estos maestros para representar magistralmente.

Tendencia miniaturista-los maetros menores-son fundamentalmente decoradores de

copas. 550-540ac. Figuras pequeñas, muchas copas. Destacan las copas de Siana-
yacimiento arqueológico de la isla de Rhodas. Boca que se abre en forma de campana,
dos asas, copa pero que tiene un cuello alto, labio muy pronunciado, escenas
mitológicas.

En 530ac empiezan a aparecer las figuras rojas, 530-520-bilingues-figuras rojas y

negras. Ideal de naturalismo-mayor ajuste a la realidad, dejan en reserva figuras.

Estos maestros experimentan diversas posturas, escorzos, buscan la

tridimensionalidad. Temas favoritos-simposio y atletas-posturas en ejercicios
gimnásticos. Experimentan con esa idea de movimiento. No figuras planas. 520 ac los
maestros experimentan técnica nueva combinada con la técnica anterior-vasos
bilingües-vasos elegantes-mismo tema –un lado gijuras rojas y en otro figuras negras.

115
Tb en esa época aparecen vasos de fondo blanco-barniz blanco.

Anforas panatenaicas-un lado Atenea y por otro escenas Panatenea. SIV ac trofeo
religioso.

530ac-Figuras rojas-arte para representar la realidad.-es la idea, perfiles oblicuos.

Díscipulos de Exequias las desarrollan. Suele desaparecer la incisión, líneas ahora de

color pardo, desaparece la pintura blanca.

Heracles lucha contra el león.

Volumetria, búsqueda del naturalismo.

Eufronios-Estudio de cuerpos en movimiento, monumentalidad, se recalcan mucho las

líneas de musculatura, estudio anatómico similar al realizado por los escultores
contemporáneos.

Atletas posturas forzadas, escorzos muy bien conseguidos para mostrarnos la 3

dimensión. Tratan de representar cuerpos en movimiento.

116
Euthymides-Rapto de Helena por Teseo-en la misma línea, escorzo, cuerpos-figura
femenina-3dimensión, se marcan los músculos, lines de musculatura, experimenta con
la figura- va dominando la escena de manera total.

117
Los maestros de las figuras rojas experimentan con el estudio del cuerpo humano-
posturas complicadas.

500-470ac-comienza en Grecia el periodo severo-puerta de entrada hacía el

clasicismo, primer clasicismo-no pleno.

Ideales de armonía, de belleza clásica.

Último periodo de esplendor de la cerámica griega.

Cada artista va haciendo uso de los avances de los maestros anteriores. Maestros-
Douris, Brygos, Makron-maestros del primer clasicismo o periodo severo, serían los
más significativos.

En este periodo ya no se firma tanto porque la cerámica comienza a considerarse un

arte menor.

118
Douris- Pintor especializado en la decoración de copas. Figuras esbeltas , elegantes.
Preámbulo del clasicismo. Todavía algunas figuras con características arcaizant-figuras
muy largas, temas en movimiento sobre todo-competición, mitología.

Rapto de Tetis-Peleo trata de raptarla-ella se defiende-animal que es ella, se sugieren

sombreados cada vez más, inclinación de las cabezas, perfil recto, figuras recogidas en
sí mismas-en el clasicismo se da eso.

119
 Ojos de perfil, forma alargada, melancólica.
Dibujo que envuelve a las figuras, trazos firmes y rápidos.

Más temas mitológicos.

Muerte de Sarpedón-sangre. 500-

520ac. La sangre algo anticlásico, paulatinamente ese dramatismo ya no se
representaría de esa manera.

Ropajes de la época, fino, lisado.

120
 Ha
son-470ac.

Herades con Atenea. Enclenque

Composiciones muy bien organizadas

121
Las copas son decoradas por dentro y por fuera. Bandas exteriores-por aquí-más
sucinta la composición, hecha de manera más rápida. Detallismo acabado y preciso.

Mujer lavando-Temática de la vida cotidiana.

Encurva la figura-ideal para sugerir el propio fondo de la copa.

Brygos-preclásico, concibe unas composiciones valorando la importancia que tiene el

vacio. Las figuras-posturas muy forzadas-congeladas en un momento preciso de una
acción. Posturas artificiosas, exageración en el gesto, proporciona un ritmo especial
muy bonito., ademanes teatrales. Temas dionisiacos, sátiros y medailles.

122
 Cuerpos en
actitudes forzadas. Se decoran las piezas más ricas-todas las zonas.

Personajes de la Hiliada –congela el movimiento, juega con las posturas, toques con
sombra, surgen las sombras en los detalles más pequeños. Tb se ve algo de sangre
pero muy atenuada, ideal narrativo.

123
Escenas dionisiacas, tema del simposio-Kilix con temas del simposio.

Tb los ropajes-muy elaborados. Muchas figuras excesivamente esbeltas, los sátiros,

danzainos-canón que no es clásico.

Makrón-Pintor de copas. 500-470ac. Pliegues naturales, con curvas-caen muy bien, en

redondo, tela muy buena que no se quiebra, muy bien hecho, se consigue con trazos
sucintos, figuras con un volumen muy bien conseguido, pectorales bastante
desarrollados. Muchas escenas eróticas, algunas-obscenidades. Arte griego de
Simposio-no un arte griego público.

Pintor de Kleophades-500-470ac. Obras tb interesantes. Sus figuras-reborde negro de

los labios, nariz larga

124
 Ojos alargados, orejas de lóbulos salientes, sombreado, dibujo firme, el
sombreado aumenta, mejillas de rubor. Orejas-artificiales, lóbulo grueso-parte muy
gruesa. Gusto por el decorativismo, por el color, reborde negro en los labios.

Pintor de Berlín-figuras en posiciones difíciles, figuras atléticas, se marca mucho la

musculatura. Figura con el aro-ser perfecto, Galimenes, joven desnudo, intenso fondo
negro. Más sobriedad-no tantos elementos ni detallismo. Estilo severo, se va
prescindiendo de lo superfluo-hacía el clasicismo.-desprovisto de todo lo anecdótico,
busca quedarse con la esencia, fuera todo lo ornamental. Se refuerza la profundidad-
fondo negro. Se siguen utilizando sombras. Todo esto es acumulativo-características ya
vistas tb.

Sátiros escanciando-recogiendo la uva, posturas menos forzadas, sombreado en el

pelo, toque incluso de blanco.

A medida que cobra importancia la gran pintura, la pintura cerámica va decayendo.

S.Vac-Gran pintura.

Polignoto de Thasos-revolución del arte de la pintura griega-innovaciones-nos las cita

Plinio. Innovador en actitudes, perspectiva. Maestro que mejor representó la
perspectiva, un clásico por antonomasia. Gran influencia en los vasos cerámicos.
Diferenciación de planos, alturas, diversidad de posturas, ideal apacible-personajes de
ethos noble, dignidad sobrehumana, carácter heroico y semidivino de las figuras.
Desaparece la rigidez en el rostro, se abre la boca, mujeres con vestiduras
transparentes.

Pintor de Nióbides- Pintor de vasos-hace

estilo de Polignoto de Thasos.

Se especializó en grandes piezas-crateras de campana. Representa parte de la

expedición de la argonaútica-personajes situados en planos muy diferentes, mayor

125
complejidad espacial. Pero las miradas de los personajes nos van moviendo. Cuerpo
clásico. Posturas naturales, relajadas. Observación de la realidad-objetivo-plasmación
de la realidad dentro de un marco de idealización de cuerpos perfectos. Sencillo,
sobrio y elegante, ha desaparecido la exageración. Si se quiere remarcar algo-lineas
más gruesas-sombreado. Ojo clásico por antonomasia.

Cabeza con laurel-rostro clásico. Desaparece el grosor exagerado de las orejas.

Hason, Hércules, héroes.

450ac-430ac-menor calidad, descenso de la calidad. Pintor de Aquiles. Gestos

manieristas, cabeza peq en relación al cuerpo.

Pintor de Eretria-torso girado al expectador, la Greca hecha no tan brillantemente-no

calidad en la ejecución, está hecha con rapidez.

Polignoto-pintor de vasos. Discípulo del pintor de Nióbides. Cuerpos más alargados y

forzados.

En 460ac-Lecito funerario se generaliza-contiene aceites perfumados para ceremonias

fúnebres en Atenas. Vasos de fabricación ateniense, vasos áticos.

Fondo blanco, esbelto, diferent tamaños.

Pintor de Villa Giulia-460ac. Vasos de calidad excepcional, ajuares funerarios. Muy

útiles para reconstruir el pasado. Se acercan más a lo que debió ser la gran pintura.

126
Represent del espacio con un simple trazo. Algunas vestiduras transparentes-dejan ver
la anatomía. En miniatura lo que debió ser la gran pintura. Colores sobre blanco.
Predominan los ocres, colores rojizos, amarillos, azules y verdes

Parece que en las escenas de mitología-escenas-estadios

que va pasando el difunto, escenas de despedida de los seres queridos, flores en la
tumba, familiares visitando la tumba, Caronte en el barco, espíritus voladores de los
muertos.

Fines S.Vac-principios S.IVac-Tendencia general-manierismo, figuras más delicadas y

frágiles, tendencia afectada, posiciones afectadas, artificiosas. Muchos pliegues en las
vestiduras. El ideal de sobriedad se pierde, ahora ideal decorativo, suntuoso,
ornamentado. Afán de suntuosidad, vestidos policromados-influencia de la moda
oriental. Muchas figuras femeninas-S.IVac-temática femenina. La temática mitológica
sigue siendo muy prodigada. Pintor de Meidias-Los discuros raptando a las hijas de
Lencipio del santuario afrodita,Una hidria, figuras rojas con división en frisos-SIVac.
Posiciones afectadas, decorativismo-influencias orientales.

Dibujo extraordinario, firme, consecución de la perspectiva, se procura infundir un

poco de expresividad a estas figuras. Temas amorosos muchos. Tendencia al
decorativismo, toques de blanco especialmente para las joyas o señalar algún
elemento que se quiera destacar. Casi todo son mujeres. Adornos en blanco muchas
veces en forma de punto.

Peniké ático-Heracles se alimenta del seno de Hera-ella se aparta y la leche se

desparrama formando la vía lactea.

Las figuras-con un dinamismo extraordinario. Preponderancia de lo femenino.

Manierismo, decorativismo, tb influencia del teatro en los vasos-se representan
escenas célebres de teatro.

127
En S.IVac-después de guerras civiles-Peloponeso,ahora periodo de descreimiento
religioso, tradición cultural secular. Muchos temas tomados de obras teatrales, es el
siglo además de los grandes dramaturgos griegos. Tb tonos satíricos muchas veces.
Caracterización de los propios actores.

Cratera Campania SIVac.-tema de la locura de Heracles. Los talleres áticos hasta

entonces más calidad-ceden en calidad. Los talleres suritálicos-Campania y Abulia son
los de calidad ahora-imitan a los vasos atenienses. El sello itálico se ve mucho en la
propia decoración del vaso. Ya tintes no afectados manieristas, sino más provinciales,
excesivamente decorativos.

Pintor de Dario-uno de los grandes artífices de Apulia. Representaciones

barroquizantes. Toques de blanco tb colores ocres. Ya no representación manierista.
Años centrales-SIVac. Típico clásico barroquizante. Consecución del espacio. Calidad
inferior-copia motivos áticos conocidos. Sentido más provinciano. Muchos muebles,
adornos-para rellenar el espacio con cosas innecesarias, cosas grandilocuentes.
Muchas tienen la escena principal en templetes. Composiciones sin verosimilitud,
forzadas. Combina demasiados motivos-no idea de belleza clásica. Mezcla Greca con
las hojas. Idea poco armónica.-Combinación de los motivos con muy poca armonía. Los
motivos-todos muy detallados, vistosos. Eclecticismo de muchas cosas.

Hidria-Regina Vasorum-Mitad del SIVac. Es excepcional, negra, reproduce los modelos

metálicos. Obra maestra en el museo del Ermitage. Elegante, sólo decoración en una
banda estrecha del cuerpo-se representa escena de animales. La escena del cuello
representa escena mitológica-reencuentro de Demeter con su hija Perséfone. Las
figuras están hechas en relieve, vestidas con blancos, dorados-empleo del color muy
interesante.

Vasos de Kerch-370ac-320ac. Vasos extraordinarios. Temática mitológica, calidad

figuras grandes áticas pero uso abundante del color. Utilización de elementos plásticos
en el escudo.

Tránsito SIV ac-IIIac-se ponen de moda los vasos escultóricos-en la mayoría de los
casos se representa una divinidad. Vaso escultórico de una tumba de Tanagra del s
IIIac-es un lecito-lo sabemos por la boca.

MERCADO-el mercado de los vasos atenienses es complejo. Vasos para contener

diferentes productos-materias primas, objetos manufacturados. En otros casos no son
contenedores-objetos lujosos-viajaban en las naves griegas-para regalo, ajuar
funerario.

128
Clientela-talleres cerámicos-variada-podía ser individuo aislado para vida cotidiana,
pero en la mayoría de los casos para funerales, simposio, piezas xa ser vendidas en
otros lugares.

Cerámica de + calidad-la ateniense.-Vasos funerarios los mejores.

Eubea-SVIIIac-región griega-producción + interesante-exporta en todas direcciones

tacitas.

SVIIac-Corintio-exporta a occidente.

AVIac-esplendor-alfar + import Atenas. Se ha encontrado cerámica ateniense en

España. Francia, Egipto, África, alrededores del mar muerto, en sitios muy alejados se
ha encontrado cerámica griega. Deja una impronta enorme en muchas culturas.

SVac-Etruria cobra fuerza. Emergen talleres en Italia. Tb Apulia.-SIVac.

Guerra del Peloponeso-consecuencias sobre el mercado. Cierto declive de Atenas. Es el

momento de los talleres sur itálicos-para comercio local. Se adoptan motivos griegos
que se adaptan a la cultura local.

Repercusiones ec de cerámic griega-enriquecimiento de las oligarquías locales.

Elementos represent de su poder, riqueza. Controlan la distribución y el comercio.

Talleres artesanales-alferes-especialización muy importante-

La ciudad griega

La Polis-un espacio independiente, autárquico, menos de 10.000hab + o -.Idela de la

ciudad-una ciudad del hombre para el hombre.

SVIIIac-periodo orientalizante, ciudades en proceso de formación, se está configurando

la ciudad propiamente dicha.

Las Polís empiezan a tener import cuando llega el periodo arcaico.-600-480ac. Se van
forjando los planteamientos urbanos, tipologías de edificios. El concepto de urbanismo
es un poco más tardío.

La ciudad griega-un microcosmos a escala humana. Nucleo urbano independiente,

autárquico, cuya administración tiene que ver con el pueblo-el Demos.

En la génesis de todas las ciudades griegas-papel importante-el suelo-orografía

montañosa-contribuye a la autarquía.

El concepto de lo urbano y lo rural-no limitado, muy relacionados-productos del

campo-la mayoría de alimentos.

Las ciudades más populosas-Asia Menor, Sicilia, Atenas-20.000hab.

129
Lo normal es que la Polis-amurallada-un doble anillo. Grosor-2-4m.

Edificios increíbles, pero deficiencia de infraestructuras.-alacantarillado, recogida de

basuras, traída de aguas, salidas.-todo eso no público sino de ámbito privado.
Sorprende cuando alcanzaron cotas tan altas en el arte y en el pensamiento.

El ágora- Centro neurálgico de la ciudad.

El escenario cotidiano de la vida social. En origen fue un lugar de mercado. Confluyen las calles
principales, hermosos edificios, se desarrolla la vida social, política-actividades.

Para los griegos eran bárbaros todos aquellos nucleos urbanos que carecían de Ágora.-donde
poder reunirse e intercambiar opiniones.

Los encargados de vender en los puestos del Ágora eran mujeres. El comercio a gran escala lo
llevan los Emporoi.

El Ágora no mercado a gran escala-mercado local-como el mercadillo actual.

Edificos importantes en el Ágora-El Pritaneo-ayuntamiento. El Bouleuterion-senado-redondo.

Stoas-escuelas. Muchos templos tb. Assambleas populares-Ecclesia. Sesiones tribunales-al aire

libre normalmente.

El templo griego- Es la evolución de la cabaña, de esas casitas prehelénicas-peq, barro-

techumbre. Uno de los símbolos ciudadanos, urbanísticos. Uno de los mayores vestigios de la
civiliz griega. Desde punto de vista del culto-no mucha trascendencia, es más bien símbolo del
Estado y político. El templo es la casa del Dios pero en su interior no se realizan ceremonias
rituales, de culto.-eso solamente en Olimpia, Delfos y Eleusis-algunas zonas específicas para
culto en interior templos.

Sólo sacerdotes pueden entrar.

Templos unidos a la historia de las ciudades. Un símbolo de la ciudadanía de la cohesión

cudadania.

Los primeros templos derivan de las cabañas. SVII-VIac-surge el templo-cuando surgen las
ciudades.

Edificio simétrico que podemos dividir en dos ejes. Idea de proporción, armonía. Desarrllo e un
módulo matemático a lo largo de estos dos ejes. Tiene un perímetro delimitado-acotación-con
un murete-espacio sagrado delimita. Zona exterior-columnata zona interna-el nodulo del

130
templo propiamente dicho.-un vestíbulo al que se accede por un pórtico. El Pronaos-Vestíbulo.
De allí se pasa a la Celda-allí reside la imagen del Dios.

Alzado en dos órdenes para salvar la altura, no perder la proporción matemática.

La parte posterior-a través de la columnata-Epistodomos

Techumbre cubierta a dos aguas normalmente-int y ext-se adornan elemen decorativos tb

sirven para desague.

Clasificación de los templos en función de su número de columnas:

In Antis-2 columnas en la fachada frontal.

Ápteros-no columnas

Monopteros-tholos-circulares

Próstilo-columnas en una sóla fachada-anterior.

Antipróstilo-columnas en la parte trasera y delantera.

Periptero-rodeado de columnas. Díptero-doble fila de columnas.

Tetrástilo-4 columnas

Hexástilo-6 columnas

Oxástilo-8 columnas

Decástilo-10 columnas.

Evolución del templo griego.

Deriva del Megarón prehelénico . SVI ac-edificios ya de piedra. Evolución larga-arquitectónica.

Primeros templos materiales pobres. Cimentación pétrea, alzado-maderas y adobes.

SXIac-Xac-primeros templos-sabemos como eran por pequeños modelos cerámicos-exvotos en

los santuarios más antiguos. Estructura rectangular, tejado a dos aguas. Precedido por pórtico.
Origen en el Megaron micénico.

El templo de Artemis Orthia en Esparta-de los primeros. Recintos rituales. Más bien ciudades
sagradas-altares, pórticos, lugares para competir. Muy poca info sobre él.

Tb en Creta se levantaron muchos santuarios, recintos sencillos, habitación cuadrada más

bien-se depositaban allí pequeños exvotos. Más ancha que profunda.

131
La forma básica de construcción en los siglos IX, VIII y VIIac fue el Megarón.-estructura
cuadrada-paulatinamente se va haciendo más estrecha-de más cuadrangular a un modelo más
alargado.

Templo de Apolos Thermos en Etolia.

Una superposición de niveles arqueológicos de diferentes edificios de culto que se van

sucediendo en el tiempo, se van superponiendo construcciones . Sólo se conserva la planta xq
todos los muros eran de madera y adobe. Habría un murete, un zócalo-pared, se construye
estructura con vigas de madera y barro húmedo. Techo –estructura triangular.

En el SVIIIac una serie de construcciones se van superponiendo. Un templo dórico períptero,

pentástico-5 columnas.

SVIIIac y VIIac se van sustituyendo elementos de madera por elementos de piedra-columnas,

se va forjando el modelo de templo griego. El templo arcaico-construido sobre el Mégaron b,
pentástico, columnata central soporta la techumbre. Espacio estrecho y largo. Orden dórico
arcaico. Friso-metopas aparecen pero no de piedra sino metopas pintadas en terracota.

Edificios llenos de colorido, policromados.

Restos pétreos, columnas partidas. Construcción muy alargada.

132
Templos de Apolo y Dafne-evolución similar, grandes estructuras alargadas y rectangulares,
sólo se puede ver en la actualidad el basamento.

A lo largo del SVIIac se va petrificando. Tendremos ya en la época arcaica-modelo ya canónico

consolidado. Adquiere su aspecto definitivo ya cuando la ciudad se consolida como tal.

El templo será la casa de la divinidad tb para las ofrendas. Aspecto exterior importante xq en
interior no hay rituales, lo importante es el exterior.

Órdenes arquitectónicos griegos

Modelos arquitectónicos regidos por normas. La arquitectura griega es muy matemática, se

busca la armonía, la proporción, la proporcionalidad, la belleza.

Orden Dórico y Orden Jónico-periodo arcaico.

El Dórico-de Grecia continental. Representa lo masculino, lo viril, lo fuerte, la estabilidad.

Lo Jónico-más esbelto, de Asia Menor, más femenino, más ligero y decorativo. Más propio
de las colonias.

Pero ojo en ambas partes , zonas hay de los dos.

Diferencias fundamentales:

 El podio o pedestal-3 escalones-eso es común en los dos.

 Sobre el pedestal arranca la columna y aquí si hay diferencias-La dórica carece de

basa , el fuste arranca directamente, la Jónica si tiene una basa.

 Fuste-el dórico-estrias vivas, cortantes, tallado de forma fuerte, violenta. Mientras que
en el jónico estrias pulidas. Además abombamiento ligero, ligeramente más anchas en
la basa.

 El capitel-diferencia más clara. Es el elemento sustentado. Finalidad-que el peso qu se

va a sustentar se acople bien. Función de estabilizar. En el Dórico collarino circular,
equino-disco. El prisma pétreo.

En el Jónico-capitel-volutas-encurvamiento de la piedra, petrificación de esos

elementos decorativos que se usaban.

 El friso-Dórico-banda lisa, una sola parte. En el Jónico 3 listones que van

decreciéndose, 3 partes.

Arquitrabe liso-dórico. En el jónico-3 listones. En el Dórico el friso

diferenciación entre 3 piedras alternando con las metopas. Jónico-liso.

Sobre el friso –la cornisa.

Más tardio-el orden corintio-SV-IVac. Variante del Jónico. Igual que el Jónico
pero diferencia en el capitel.

133
Es más decorativo. 2 filas de hojas de acanto, que se encurvan en el centro..
pequeñas volutas en los equinos. Puede tener diferentes tipos de hojas,
palmetas, cabezas, diferentes elementos decorativos..

El orden dórico-el más antiguo. SVIIac. Representa el ethos griego. Es el más

complejo en cuanto a su ejecución. Tiene unas normas obligatorias rígidas. Es
el primero que aparece y el primero que desaparece-xq tiene una dificultad
de composición.

Las primeras columnas-templos antiguos-SVIIac-VIac, lo normal-columnas de

poca altura, estructura monolítica, en un solo bloque de piedra.-pero
evolucionan, los edificios se van haciendo más grandes y se requieren más
piezas.

134
135
136
137
 Templo de Apolo
en Corintio. 600ac. Columnas monolíticos. Dórico. 6 por 15 columnas, cerca ya de la
proporción clásica, bastante canónico. Tenemos muy poco de la parte superior.

En la magna Grecia, templo de Posidonia- Templo de Hera I y de Hera II

Dóricos mejor conservados. Los dos templos dedicados a Hera. Se conserva con los frontones
muretes, columna ya con tambores, hasta 6 había. 12 m de altura.Alzado en dos alturas, dos
pisos para no romper la proporción. Columna griega-relación con la altura y la anchura.

138
Templo de Afaía en Egina-isla cercana a Atenas.

500ac. 6 por 13 columnas. Proporción

canónica. Ejemplo de Dórico perfecto. Períptero, hexástilo.. El equino muy aplastado en los
templos antiguos pero a medida que avanza el tiempo, el equino se hace más alto y ya no
aplastado, le da más altura al edificio. Construcciones alrededor, altares, santuario pequeño, un
propileo-pórtico monumental. El recinto sagrado-delimitado por un murete, delimita el área
sacra. La nao subdividida en 3 naves. En el centro la imagen de la diosa. Edificio simétrico en
alzado y planta, perfectamente simétrico-responde al ideal griego.-uno de los templos de
Grecia mejor conservados. En los frontones la escultura es importantísima.

En los frontones la escultura es muy importante. Se opera el tránsito del estilo arcaico al estilo
severo clásico.

139
El orden jónico-suele ser colosal, templos grandes.

Artemisón de Éfeso-en Asia.

140
 Gran perfección, díptero, jónico,
560ac, destruido en 356ac, quedan pocos elementos, fue enorme, grandioso, realizado con
mucho mimo.

141