ESPACIO CURRICULAR: Teoría del arte II 

 
DESTINATARIOS: Estudiantes del Profesorado de Música, orientación Educación 
Musical  
RÉGIMEN DE CURSADA: Anual  
UBICACIÓN EN EL DISEÑO CURRICULAR: cuarto año  
ASIGNACIÓN DE HORAS: 64 horas anuales  

FUNDAMENTACIÓN  

La  concepción de la belleza como armonía y proporción de origen pitagórico y la 
idea  del  arte  como  mímesis  platónico-aristotélica  predominó  durante  siglos.  Recién  a 
partir  de  1790  se  producirá  la  autonomía  de  la  estética  con  respecto  a  la  ética  y  a  la 
gnoseología  con E Kant en la primera parte de su ​Crítica de la facultad de juzgar.​  Desde 
allí,  el  juicio  estético  encuentra su fundamento en el sentimiento de placer del sujeto por 
lo cual se trata de un planteo de estética subjetiva.  
En  inicio  del  siglo  XX  la  Estética  ha  cobrado  una  vigencia  inusual  debido  a  las 
grandes  transformaciones  que  han  tenido  lugar  en  las  diferentes  artes.  En  este  campo 
complejo  conviven  formas  disciplinares  provenientes de las ciencias sociales y humanas 
—la  antropología,  sociología,  psicología,  entre  otras—  como  corrientes de pensamiento 
ubicadas  en  un  terreno  que  desborda  la  academia.  De  ese  modo,  la  teoría  crítica  o  la 
semiótica  han  propuesto  lecturas  de  lo  artístico  que  para  muchos  plantearon  verdaderos 
cambios  paradigmáticos  a  lo  largo  del  siglo  anterior.  A  su  vez,  la  filosofía  no  ha 
renunciado  al  estudio  del  hecho  artístico  sino  que  lo  ha  convertido  en  un  objeto 
privilegiado  y  provocador  para  el  pensamiento  contemporáneo,  como  lo  prueban  los 
acercamientos  que  desde  la  fenomenología,  el  existencialismo  o  la  filosofía  analítica 
renovaron la reflexión sobre las artes.  
En  el  período  de  cambio  del  s.  XX  al  s.  XXI  los  pensadores  abordaron  una 
diversidad  de  problemas:  H.  G.  Gadamer  se  refiere  a  la  necesidad  de  justificación  del 
arte,  G.  Vattimo  trata  la cuestión del fin o crepúsculo del arte, A. Danto reflexiona sobre 
el  fin  del  arte  y  el  arte  post-histórico  y  Jameson  la  falta  de  profundidad  en  el  arte.  En 
paralelo,  los  nuevos  medios  de  reproducción,  la  publicidad  y  el  desarrollo  de  una 
novedosa  experiencia  habilitada  por  los  mismos  configuran  el  escenario  para 
problemáticas  y  desafíos  incipientes  que,  fusionados  con  los  actuales  desarrollos  en  el 
campo del arte abren tareas apremiantes para el productor y docente.  
A  su vez, debemos analizar en torno a un arte y una estética americanos, cómo es 
que  se  construye  la  noción  en  torno  a  la  identidad  latinoamericana  en  el  arte  desde  la 
mirada  de  occidente  y  cómo  la  ha  insertado  en  los  esquemas  estéticos  occidentales. 
Aquí,  es  necesario  analizar  las  operaciones  ideológicas  en  torno  a  los  conceptos  de 
cultura, diferencia y alteridad.  

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 La  materia  buscará  presentar  los  principales  problemas  tal  y  como  han  sido abordados 
por  sus  exponentes  más  destacados  de  la  reflexión  filosófica  sobre  la  belleza  hasta  los 
desarrollos actuales del tema.  
De  lo  dicho,  se  desprende  la  necesidad  que  el  estudiante  pueda  elaborar  una 
reflexión  crítica  de carácter filosófico sobre el arte en general y sobre las tradiciones que 
han  pensado  su  status,  posibilidades  y  sentido.  Para  ello  es  menester  establecer  un 
acercamiento  a  la  tradición  estética  vista  tanto  desde  una  óptica  problemática  como  en 
clave restrospectiva.  
Finalmente,  al  ser  un  espacio  curricular  que  se  enmarca  en  el  último  año  del 
profesorado  de  Educación  Musical,  se  hará  hincapié  en  la  importancia  de  esta reflexión 
estética  para  pensar  el  rol  docente,  la  necesidad  de  trasladar  este  análisis  en  la 
planificación  futura  de  sus  clases  y  en  la  selección  de  contenidos,  buscando  que  sea 
criteriosa y reflexiva.  

OBJETIVOS GENERALES  

● ​Conocer y comprender los conceptos y problemas fundamentales de la Estética​. ​●

Fundamentar, comparar y analizar críticamente las diversas manifestaciones 
artísticas del s XX - XXI.  
● ​Comprender  la  importancia  de  los  puntos  de  vista  como  soporte  de  una  actitud 
crítica,  y  la  necesidad  de  adquirir  los  instrumentos que la teoría  crítica brinda, a 
los  efectos  de  desenmascarar  los  discursos  que  con  pretextos  legitimadores 
esgrime el poder para ejercer su dominio.  
● ​Comprender la significatividad de los contenidos conceptuales de este espacio 
curricular en relación al rol docente  

OBJETIVOS ESPECÍFICOS  

●​ ​Incorporar las diferentes perspectivas del análisis estético-filosófico para el 

abordaje de las manifestaciones artísticas particulares.  
● ​Reflexionar sobre los problemas que debe enfrentar la estética ante la complejidad 
y diversidad del fenómeno artístico en la actualidad.  
● ​Analizar  problemáticas  referidas  a  la  construcción  de  la  noción  de  arte  y  estética 
americana  desde  la  mirada  de  occidente  y  como  la ha insertado en los esquemas 
estéticos occidentales  
● ​Estimular la investigación en el campo del arte, profundizando en el estudio de los 
rasgos culturales y estéticos característicos de la contemporaneidad. ​● ​Valorar el 
proceso de trabajo y las dinámicas grupales  
● ​Articular  en  la  producción,  las  herramientas  y  saberes  adquiridos  por  el 
estudiante,  no  solo  en  su  formación  académica  sino  en  todos  los  ámbitos  de  su 
experiencia.  
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CONTENIDOS  
Las unidades se organizan siguiendo diversos ejes de análisis y marcos teóricos para 
analizar las transformaciones en el devenir del arte en el siglo XX y XXI. La 
bibliografía de cada una se dividirá en obligatoria y complementaria.  

UNIDAD 1. Introducción. Marco Teórico / Caja de Herramientas. 

●​ ​El concepto de arte: análisis del problema en su definición.  
● ​Las transformaciones socioculturales e históricas del concepto “Arte”. 
● ​La construcción social de la mirada estética.  
● ​La experiencia estética  
● ​Las Miradas Socio-Histórica, Socio-semiótica del arte y la cultura.  

UNIDAD 2. Rupturas/ Teoría de las vanguardias  

● ​La transformación del arte a comienzos del siglo XX  
● ​Nuevas concepciones estéticas a partir de los movimientos de vanguardia ​●
Nuevos procesos artísticos y algunas consideraciones estéticas que sustentan la 
renovación de las prácticas.  
● ​Rupturas  y  discusiones  que  propone  el  siglo  XX  en  relación  con  la  nueva 
conceptualización  de  la  obra  de  arte.  La  crisis  de  los  discursos  acerca  del  arte  y 
sus transformaciones.  

Unidad 3. La otra escena  

● ​Lo Inconsciente. Las formaciones del Inconsciente. Sueños, Lapsus, actos 
fallidos.  
● ​Relación de Objeto, Complejo de Edipo, Represión, Superyó.  
● ​Identificación, proyección.  
● ​Destinos pulsionales. Represión. Identificación. Proceso de la Sublimación y la 
idealización previa.  
● ​Las concepciones sucesivas respecto del arte en Freud y sus deudas ideológicas 
con la estética alemana del siglo XIX.  
● ​El placer estético.  
● ​La contemplación. Captura de la obra. Goce estético.  

Unidad 4 Estética y política  

● ​El fetichismo de la mercancía como matriz de la operación ideológica en la 
modernidad.  
● ​Escuela de Frankfurt: el concepto de ilustración, la industria cultural y la 
reproducción técnica como configuraciones de poder en la cultura moderna. ​● ​La 
estetización de la política y la politización del arte.  
 ● ​Apogeo y crisis de las vanguardias.  

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● ​La crisis en los modos de representación.  
● ​Del  culto  a  la  reproductibilidad  técnica.  Cine  y  fotografía:  los  cambios  de 
percepción  en  el  marco  de  un  “nuevo  mundo”.  Debate  y  reflexión  sobre  los 
diversos modos de representar.  

UNIDAD 5 En la búsqueda de un arte y una estética americanos. Entre la 

identidad regional y el arte popular  

● ​Las Miradas Cruzadas. Globalización , multiculturalismo, hibridez, mestizaje 

estético-cultural.  
● ​El choque de culturas y su expresión estética desde la Conquista a la 
Globalización.  
● ​Las fronteras borrosas entre arte primitivo, arte clásico, arte moderno. ¿Mestizaje, 
hibridez o multiculturalismo?  
● ​Análisis de las operaciones ideológicas en torno a las nociones de Diferencia y 
Alteridad.  

UNIDAD  6  La  Estética  en  la  transición  del  siglo  XX  al  XXI.  Problemas 
sociopolíticos  y  culturales  en  torno de la Modernidad y la Posmodernidad. Estética 
y metapolítica  

● ​El posmodernismo como lógica cultural del capitalismo tardío. Los nuevos juegos 
del lenguaje en la condición posmoderna. El consenso y el disenso. ​● ​Las políticas 
estéticas. La muerte o crepúsculo del arte.  
● ​La transfiguración del lugar común en el arte poshistórico.  
● ​La falta de profundidad según Jameson y la justificación del arte en Gadamer. ​●
Reflexión crítica de carácter filosófico sobre las posibilidades de representación en 
el campo de la música.  

SALIDA EDUCATIVA  
Se propone a lo largo de la cursada, la realización de salidas educativas como
actividades didácticas capaces de enriquecer al acto educativo. , ya que propician la
posibilidad de profundizar conocimientos previos y saberes teórico, con el fin de
ponerlos en práctica en las diversas propuestas.
Asimismo este tipo de experiencia directa nos permite establecer una relación más
tangible, sensorial, emocional e identitaria con las manifestaciones artísticas presentes y
el rol docente en la actualidad.
Estas acciones son contextualizadas en el aula y se trabajará previa y posteriormente en
el marco de la unidad didáctica correspondiente.

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Participar de proyectos en donde las diversas manifestaciones culturales sean
valorizadas, generando debate, produciendo conocimientos, si se problematiza la
realidad y se la interroga, si se favorece la creatividad y la lucidez en el análisis de los
discursos artísticos, políticos y sociales, si se les permite una participación permanente,
activa y dinámica democratizando la cultura, entonces, seguramente, se contribuye a la
formación docente y ciudadana. .
Se prevé para la cursada de 2019 salidas educativas al Centro Cultural “Encuentro por
las Artes” y diversos museos y galerias para poder analizar las diversas muestras que allí
se exponen y la participación en las Jornadas por la Educación Pública realizadas por el
ISFD N°6

PROYECTO DE ARTICULACIÓN

La articulación entre las diversas instituciones de formación docente, contribuye a la

construcción común de puentes necesarios entre saberes y proyectos compartidos, por lo
que se propone para el ciclo lectivo 2019 abordar en manera conjunta una secuencia
didáctica con cátedras de Teoría del Arte y Artes Visuales de la escuela de Artes
Visuales para abordar contenidos en común, poniendo el acento en el encuentro de los
diversos análisis que se puedan construir desde los distintos marcos teóricos y
experiencias de la trayectoria académica de cada estudiante.

EVALUACIÓN  
Debe  existir  una  coherencia  entre  las  teorías  de  enseñanza-aprendizaje  que  un 
docente  tiene  y  los  modos  de  evaluar.  Sobre  todo  porque  la  evaluación  arroja 
información  para  mejorar  ambos  procesos.  Construir  un  sistema  o  instrumento  de 
evaluación  de  calidad,  implica  que  éste  pueda  evaluar  justa  y  equitativamente  al  grupo 
de  estudiantes.  La  evaluación  constituye  un  eje  transversal  del  proceso  de  formación. 
Como  componente  político,  es  una  herramienta  para  la  toma  de  decisiones  y  un 
posicionamiento áulico con respecto a qué y cómo se enseña.  
 Siguiendo esta línea, la materia comprende cinco instrumentos puntuales de 
evaluación. El primero de estos, bajo la forma de diagnóstico al comenzar los  

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encuentros.  Es  objetivo  de  este momento, dar con los saberes previos e intereses con los 
que  cuentan  los estudiantes. Distribuidos en el transcurso de los dos cuatrimestres en los 
que  se  organiza  la  materia,  tendrán  lugar  diferentes  dispositivos  de  evaluación  como 
son:  
- Diagnóstico  
- Domiciliario de primer trimestre  
- Domiciliario de segundo trimestre  
- Trabajo final integrador  

No  se  buscará  que  “copien  y  peguen”  definiciones  acerca  de  determinada  poética, 
sino  que  reflexionen  en  torno  a  una  problemática  y  que  lo  apliquen  al  campo  de  su 
especificidad.  La  evaluación  en  grupo  les  permitirá cruzar los diferentes puntos de vista 
y evidenciar las diferentes apreciaciones del mismo objeto.  
Para poder acreditar la materia se necesitará un 80% de la asistencia a las clases y una 
nota final de cuatro (4) para poder rendir final obligatorio.  

BIBLIOGRAFÍA DEL ESTUDIANTE

Unidad 1  

Peirce, Charles Sanders. "Carta a Lady Welby del 12 octubre de 1904", Madrid, 
Taurus. El signo según Ferdinand de Saussure, ficha de cátedra.  
Maquet,  Jacques:  ​La  Experiencia Estética. La mirada de un antropólogo sobre el Arte ​, Madrid, 
Celeste,  1999,  Partes  I  ("El  arte  en  la  experiencia  humana")  y  III  ("El  objeto  estético  como 
cultural")  
Jiménez, José, “Arte es todo lo que los hombres llaman arte” en ​Teoría del arte​, Madrid, 
Tecnos/Alianza, 2003, cap. 1, pp. 17-52.  
Maquet,  Jacques:  ​La  Experiencia Estética. La mirada de un antropólogo sobre el Arte ​, Madrid, 
Celeste,  1999,  Partes  I  ("El  arte  en  la  experiencia  humana")  y  III  ("El  objeto  estético  como 
cultural")  
Oliveras, Elena, ​Estética. La cuestión del arte, ​Buenos Aires, Ariel-Filosofía, 2005. cap. 1. 
“Aproximación a la Estética”, pp. 21-61.  
Unidad 2  

BÜRGER, Peter [1974]. Teoría de la Vanguardia. Barcelona: Península, 1987. Cap. 3: 
"La Obra de Arte Vanguardista", p. 111-149. 
DE  MICHELI,  MARIO.  Las  vanguardias  artísticas  del  siglo  XX.  Madrid:  Alianza 
Editorial,  2001.  Cap.  5;  “La  negación  dadaísta”  (p.  131-148);  Cap.  9:  “La  regla  del 
abstraccionismo”  (p.  221-242).  Segunda  parte:  “Documentos”  (Dadaísmo,  Rayonismo, 
Suprematismo, Constructivismo, Productivismo, De Stijl).  
WALL,  Jeff  [1997].  “Señales  de  indiferencia:  aspectos  de  la  fotografía  en  el  arte 
conceptual  o  como  arte  conceptual”  en  PICAZO,  Gloria,  RIBALTA,  Jorge  (comp.). 
Indiferencia  y  singularidad.  La  fotografía  en  el  pensamiento  artístico  contemporáneo. 
Barcelona: Consorci del Museu d art Contemporani de Barcelona.  
KRAUSS, Rosalind [1981]. "La Originalidad de la Vanguardia: una Repetición 
Posmoderna" (traducción de la cátedra; hay traducción de Alianza Editorial), en 
L'Originalité de l'Avant-Garde et autres Mythes Modernistes. Paris: Macula, 1993. 
MALDONADO, Tomás, El diseño industrial reconsiderado, México, G.G Diseño, 1993. 
Cap. 3: “La aportación de la vanguardia histórica” (p. 27-32); Cap 4: “El debate sobre la 
relación productividad-producto” (p. 33-44).  
MALDONADO, Tomás [1949]. “Diseño industrial y sociedad”, en Escritos 
Preulmianos. Buenos Aires: Infinito, 1997.  

Unidad 3  

Freud, S. "El sueño de la inyección de Irma" y capítulo VII, punto C, en Interpretación de los 
sueños, Obras Completas, Madrid, Biblioteca Nueva, 1968.  
Freud, S. Psicopatología de la vida cotidiana, Obras Completas, Madrid, Biblioteca Nueva, 
1968, cap. 1 y 2  
Freud, S. Psicología de las masas y análisis del yo, Obras Completas, Madrid, Biblioteca Nueva, 
1968, cap. La identificación.  
Freud, S. El yo y el ello, Obras Completas, Madrid, Biblioteca Nueva, 1968, cap. 3. Freud, S. 
"La disolución del Complejo de Edipo", Obras Completas, Madrid, Biblioteca Nueva, 1968.  
Freud, S. "Carta 52" en Los orígenes del psicoanálisis, Obras Completas, tomo 3. Freud, S. "El 
Block maravilloso", en Obras Completas, Madrid, Biblioteca Nueva, 1968. Freud, S. “La 
Vivencia de Satisfacción”, Proyecto de una psicología para neurólogos, , en Obras Completas, 
Madrid, Biblioteca Nueva, 1968, tomo III  
Freud, S. "Poeta y Fantasía", Madrid, Obras Completas, Biblioteca Nueva, 1968​. 
Freud, S. "La represión", Obras Completas, Madrid, Biblioteca Nueva, 1968. Freud, S. "Las 
pulsiones y sus destinos". Obras Completas, Madrid, Biblioteca Nueva, ​1968.
Unidad 4 
Adorno, Theodor, ​Teoría estética, M ​ adrid, Akal, 2004, pp. 9-68.  
Benjamin, Walter, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en 
Estética y política, ​trad. T.J.Bartoletti, y J. Fava, Buenos Aires, Las Cuarenta, 2009 
Foucault, Michel: ​Nietzsche, Freud, Marx ,​ Bs As., El Cielo por Asalto, 1995 
Horkheimer, M. y Adorno, T. W., “La industria cultural. La Ilustración como engaño de 
masas”, en ​Dialéctica de la Ilustración,​ Madrid, Trotta, 2003, pp. 165-212. Marx, Karl, 
Cap. I Tomo I “ La Mercancía” en El Capital, Buenos Aires, Siglo XXI, 19999  
Oliveras, Elena, “La Escuela de Frankfurt y la industria cultural” en ​Estética. La 
cuestión del arte,​ Buenos Aires, Ariel, 2005.  
Williams Raymond, “Dominante residual y emergente” en ​Marxismo y Literatura 
Barcelona,Península, 1980, pp.143-150  

Unidad 5  

Alabarces,  Pablo  “Un  destino  sudamericano.  La  invención  de  los  estudios sobre cultura 
popular  en  la  Argentina”,  en  ​Resistencias  y  mediaciones.  Estudios  sobre  cultura 
popular​, Buenos Aires: Paidós, 2008.  
Bajtin, Mijail. ​La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento.​ ​El contexto 
de François Rabelais,​ Madrid, Alianza, 1990.  
Clifford, James, Cap. 10 "Sobre la recolección de arte y cultura" y Cap. 4 "Sobre el 
surrealismo etnográfico" en ​Dilemas de la Cultura ​, Barcelona, Gedisa, 1995. García 
Canclini, Néstor, Culturas Híbridas , Buenos Aires, Paidós, 1998 Grüner, Eduardo 
"Globalización, o la lógica (no solo) cultural del colonialismo tardío" en ​El Fin de las 
Pequeñas Historias ,​ Buenos Aires, Paidós, 2003,  
Gruzinsky, Serge Caps. 1,2,6 y 7, Caps. 12 y Conclusión en ​El Pensamiento Mestizo​, 
Barcelona, Paidós, 2007  
Zizek,  Slavoj:  "Multiculturalismo, o la lógica cultural del capitalismo multinacional", en 
F.  Jameson  y  S.  Zizek  ​Estudios  Culturales.  Reflexiones  sobre  el  Multiculturalismo,​  Bs. 
As., Paidós, 1998  

Unidad 6  

Lyotard, Jean-François, ​La condición posmoderna,​ Madrid, Cátedra, 1984. Danto, 

Arthur, “Introducción: moderno, posmoderno, contemporáneo”, en ​Después del fin del 
arte, ​Barcelona, Paidós, 1997, pp. 25-41  
​ arcelona, Paidós, 1991, pp. 66-124. 
Gadamer, Hans G., ​La actualidad de lo bello, B
Jameson, Fredric, “La deconstrucción de la expresión”, en ​El posmodernismo o la 
lógica cultural del capitalismo avanzado, ​Buenos Aires, Paidós, 2005, pp. 23-40. 
Nancy, Jean-Luc, ​La representación prohibida​, Bs. As., Amorrortu, 2006.  
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​ uenos 
Oliveras, Elena, “La Estética del fin de siglo”, en ​Estética. La cuestión del arte, B
Aires, Ariel-Filosofía, 2005, cap. 9, pp. 325-377.  
Rancière, Jacques “La imagen intolerable” y “La imagen pensativa” en ​El espectador 
emancipado,​ Bs. As., Manantial, 2011, pp. 85-127.  
​ arcelona ,Museo de Arte Contemporáneo, 
Rancière, Jacques, Sobre políticas estéticas​. B
2005  
Vattimo, Gianni, “Muerte o crepúsculo del arte”, en ​El fin de la modernidad. Nihilismo 
y hermenéutica en la cultura posmoderna, B ​ arcelona, Gedisa, 1986, pp. 49-59.  

BIBLIOGRAFÍA GENERAL  

Adorno, Theodor W., ​Estética (1958/9), t​ rad. S. Schwarzböck, Buenos Aires, Las 
Cuarenta, 2013.  
Argan, Giulio C, ​El arte moderno (Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos​), 
Madrid, Akal, 1991.  
Benjamin, Walter, ​Sobre algunos temas en Baudelaire,​ Buenos Aires, Leviatán, 1999. 
Bourdieu, P. ​Capital cultural, escuela y espacio social. ​Editorial S XXI, Buenos Aires. 
1997  
Bourriaud, Nicolas, ​Estética relacional, ​Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2006. Bozal, 
Valeriano (ed.), ​- Historia de las ideas estéticas y de las teorías contemporáneas I y II,​  
Madrid, Visor, 1996.  
Buck-Morss, Susan, - ​Dialéctica de la mirada. Walter Benjamin y el proyecto pasajes​, 
Madrid, La balsa de la medusa, 2001.  
Bürger, Peter, ​Teoría de la vanguardia, ​Barcelona, Península, 1987. 
Cacciari, Máximo, ​El dios que baila​, Buenos Aires, Paidós, 2000.  
Carpio, Adolfo P., ​Principios de Filosofía, (​ 2da ed.), Buenos Aires, Glauco, 2004. 
Camilloni, A. La evaluación de trabajos elaborados en grupo. En ANIJOVICH, R. 
(comp.) (2010) ​La evaluación significativa​, Buenos Aires: Paidós CAMILLONI, A y 
otros (1998) .​La evaluación de los aprendizajes en el debate  
didáctico contemporáneo.​ Bs. As.: Paidós.  
De Micheli, Mario, ​Las vanguardias artísticas del siglo XX,​ Madrid, Alianza, 1979​. 
Derrida, Jacques, ​La verdad en pintura, B ​ arcelona, Paidós, 2001.  
Enzensberger, Hans Magnus, "Las aporías de la vanguardia", Bs. As, Revista Sur, 
N°285, noviembre y diciembre de 1963.  
Fernández, José, ​Lo contrario de la infelicidad, ​Buenos Aires, Prometeo, 2007. 
Foster, Hal, ​Diseño y delito​, Madrid, Akal, 2004.  
Freire, P. ​Política y Educación​. Buenos Aires: Siglo XXI Editores. 1991 
Freire, P. ​Pedagogía de la autonomía: saberes necesarios para la  
 ​ uenos Aires: Siglo XXI Editores. 1996  
práctica educativa. B
Giroux, H. ​Los profesores como intelectuales hacia una pedagogía crítica del ​9

aprendizaje. B ​ arcelona: Paidós 2010  

Gvirtz, S. y Palamidesi, M. ​El ABC de la tarea docente: curriculum y enseñanza.​ Aique 
Grupo Editor, Buenos Aires. 2011  
Guerrero, Luis Juan, ​Qué es la belleza, B ​ uenos Aires, Columba, 1956. Hegel, G.W.F., 
Filosofía del arte o Estética (Verano 1826). Apuntes de F.C.H.V. von Keller, e​ dición de 
A. Gethmann-Siefert y B. Collenberg-Plotnikoc, Madrid, Abada Editores​, 2​ 006.  
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Jauss, Hans-Robert, - ​Experiencia estética y hermenéutica literaria. Ensayos en el 
campo de la experiencia estética​, Madrid, Taurus, 1986  
Jiménez, José, - ​Imágenes del hombre. Fundamentos de Estética, ​Madrid, Tecnos, 1986 
Jiménez, José (ed.), ​Una teoría del arte desde América Latina,​ Madrid, Turner, 2011. 
Jimenez, Marc, ¿​Qué es la estética?, B ​ arcelona, Idea Universitaria, 1999. Litwin, E. ​El 
oficio de enseñar. Condiciones y contextos.​ Paidós. Buenos Aires, 2008 Lyotard, Jean 
F., - ​La condición posmoderna, M ​ adrid, Cátedra, 1984. Michaud, Yves, ​El arte en 
estado gaseoso​, México, Fondo de Cultura Económica,2007. Ocampo, Estela y Perán, 
Martí, ​Teorías del arte, ​Barcelona. Icaria, 2002. Oliveras, Elena, - ​Estética. La cuestión 
del arte, B​ uenos Aires, Ariel-Filosofía, 2005. Oliveras, Elena (ed.), - ​Cuestiones de arte 
contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI,​ Buenos Aires, Emecé, 2008 
(Contiene ensayos de Oscar de Gyldenfeldt, María Cristina Ares, Graciela I. de los 
Reyes, Inés A. Buchar, Elena Oliveras, María Laura Rosa, Graciela C. Sarti, Cecilia 
Fiel, Mercedes Casanegra).  
Pareyson, Luigi, ​Conversaciones de Estética, ​Madrid, La balsa de la Medusa, 1987. 
Perkins, D. ​La escuela inteligente. Del adiestramiento de la memoria a la 
educación de la mente. G ​ edisa. Barcelona, 1997.  
Perrenoud, P. ​Desarrollar la práctica reflexiva en el oficio de enseñar.​ Barcelona: Graó. 
2004  
Plazaola, Juan, ​Introducción a la estética,​ Bilbao, Universidad de Deusto, 2008. 
Poggioli, Renato, ​Teoría del arte de vanguardia, M ​ adrid, Revista de Occidente, 1964. 
Presas, Mario A., ​La verdad de la ficción, B ​ uenos Aires, Almagesto, 1987. Resolución 
N° 13253 (1999). Aprueba las Carreras de Formación Docente de Arte para la 
Especialidad Artística como insumo para la implementación de la transformación 
Educativa  
Resolución N° 6131 (2002). Aprueba las Estructuras Curriculares y Régimen de 
correlatividades de la Formación Básica, Foramación Docente, Tecnicaturas y 
Postítulos de las disciplinas de Artes Visuales  
Resolución N° 5886 (2003). Sobre la presentación de proyectos para coberturas de 
cátedras y aspectos a evaluar en los mismos según las las Leyes Federal de Educación 
N° 24.195, de Educación Superior N° 24.521, las Resoluciones 918/01, 5848/02 y 
1234/03  
Sarti, Graciela (comp.), ​Vanguardias revisitadas,​ Buenos Aires, Van Riel, 2006. 
 Schiller, F, ​Cartas sobre la educación estética del hombre​, Buenos Aires, Austral, 1968.  

10
Scholem, Gershom, ​Walter Benjamin y su ángel​, Buenos Aires, F.C.E., 1998. Trías, Eugenio, 
​ uenos Aires, Ariel, 2001.​.  
Lo bello y lo siniestro, B
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