LENGUAJES ARTÍSTICOS

Programa 2011

Docentes:
Titular: Mg. Daniela Koldobsky
Jefes de trabajos prácticos: Lic. Florencia Suárez Guerrini y Lic. Camila Bejarano
Petersen
Ayudante de primera: Lic. Facundo Diéguez

Fundamentación
El objetivo de la asignatura es el de facilitar en los alumnos el ingreso a la indagación
de los lenguajes artísticos, su estatuto y especificidad, con especial énfasis en la
inestabilidad de su constitución histórica por un lado, y en los fenómenos de expansión
e hibridación del campo artístico de la escena contemporánea, por otro; es decir, en una
escena de tensión entre la autonomía del arte moderna definida en el siglo XVIII y el
movimiento centrífugo de las artes en el siglo XX.
En primer lugar se focalizará el estatuto de lo artístico y su definición en el plural de los
lenguajes, atendiendo así a la especificidad material, perceptiva y respecto de los
procesos de significación de cada uno de ellos -aspecto fundamental para comenzar a
comprender los crecientes y complejos procesos de relación y cruce en la escena de los
lenguajes contemporáneos-. De este modo, se promueve un punto de vista que discute
tanto las perspectivas esencialistas como las clasificaciones jerárquicas respecto de los
lenguajes artísticos.
A continuación se presentarán grandes configuraciones de los lenguajes artísticos en su
historia como los géneros y los estilos, así como sus modalidades de funcionamiento
institucional y circulación social, que definen un campo específico respecto de otras
prácticas sociales. Entre ellas se encuentra la de sus metadiscursos específicos, como
por ejemplo la crítica de arte, que –en tanto objeto central de la Licenciatura- debe ser
tematizada desde las primeras asignaturas de la carrera. La constitución de un género
como la crítica, junto con otros procesos, configura a partir del siglo XVIII un campo
de autonomía que debe ser atendido, y que permite observar lo artístico en tanto
sistema.
También se priorizarán los fenómenos de ruptura del canon, especialmente a partir de la
noción de vanguardia y las reconfiguraciones del arte que de ella se desprenden, así
como la extensión de lo estético a otras zonas de lo social. En ese examen se tendrá en
cuenta el creciente espacio del discurso sobre el arte, que toma nuevas funciones y
espacios sociales, además de internalizarse en la propia obra de vanguardia.
Como se puede observar, Lenguajes Artísticos no está organizada con un orden
cronológico, sino que aborda problemas claves para comenzar a acercarse a la
comprensión de lo artístico en la actualidad, y dado que es el primer contacto que los
alumnos tienen con la problemática del arte al ingresar en la Licenciatura de Crítica de
Artes, se presenta como una introducción a un conjunto de cuestiones que se retomarán
en el resto de las asignaturas de la carrera.
El lugar que Lenguajes Artísticos posee en el plan de estudios y su carácter
introductorio exige tener en cuenta que los alumnos ingresan a la carrera con una serie
de conceptos sobre el arte, los artistas, sus modos de circulación e incluso la crítica de
arte. Por lo tanto es fundamental tomar esos conceptos como objeto de reflexión y
promover la constitución de un nuevo punto de vista que permita generar una posición
de observador especializado. En articulación con este objetivo se atenderá a la
actualidad artística nacional e internacional, y se seleccionará de la agenda artística de la
ciudad de Buenos Aires un acotado conjunto de eventos para realizar trabajos
específicos.
La asignatura se propone entonces como una introducción a problemáticas que serán
retomadas y abordadas durante la carrera en su totalidad. En ese sentido, se vincula con
las materias incluidas en el área de lenguajes, como Historia del arte o Teoría de los
estilos, en la línea del abordaje específico de aquello que es objeto de la crítica y la
teoría del arte. A su vez, se propone también como primer contacto con temas y/o
perspectivas teóricas acerca de fenómenos que se trabajarán en materias como Estética,
Semiótica o Arte, Sociedad y Crítica.
Por último, desde la organización de la asignatura se propone una interacción creciente
con las nuevas tecnologías en tanto herramientas pedagógicas y especialmente con la
plataforma cuyo desarrollo ha puesto en marcha el Área Transdepartamental de Crítica
de Artes (se describe más adelante).

Objetivos generales
-Promover el acceso de los alumnos a las diferentes áreas problemáticas de los
lenguajes artísticos, comprendidas las de sus soportes materiales, sus operatorias,
emplazamientos y modos de circulación.
-Instalar la reflexión desde una perspectiva analítica alejada del sentido común sobre
nociones fundamentales como arte, obra de arte, trabajo artístico y artista.
-Propiciar la adquisición de herramientas analíticas básicas para el abordaje crítico de
los lenguajes artísticos.
-Reflexionar acerca del arte como sistema, que incluye no sólo la producción y los
artistas sino las instituciones, los metadiscursos (dentro de los cuales se ubica la crítica
de arte) y sus modos de intercambio en el seno de la vida social.

Objetivos específicos
Se promoverá la reflexión sobre:
-La singularidad de los fenómenos artísticos en la pluralidad de lenguajes.
-La inestabilidad del estatuto del fenómeno artístico, como rasgo de la dinámica de los
lenguajes de las artes en su desarrollo histórico.

LENGUAJES ARTÍSTICOS

Unidad 1:
El estatuto de los fenómenos artísticos y sus diversos lenguajes.

El estatuto de los fenómenos artísticos en diferentes sociedades y épocas. Su

inestabilidad e historicidad. La definición de función poética de Roman Jakobson, su
especificidad y alcances más allá de los fenómenos considerados artísticos. La
necesidad del desplazamiento de la pregunta “¿Qué es el arte?” a “¿Cuándo hay arte?”
según Nelson Goodman. El lugar del trabajo y del proceso en el arte en torno a la
definición “dialéctica de la promoción anafórica”, de Étienne Souriau.

Bibliografía obligatoria:
Lévi-Strauss (1961, 1975) Capítulos 5 y 6 de Arte, lenguaje y etnología, México, Siglo
veintiuno
Jakobson, R. (1981) “Lingüística y poética”, en Ensayos de lingüística general,
Barcelona, Seix Barral
Goodman, N. (1990) “¿Cuándo hay arte?”, en Maneras de hacer mundos, Madrid,
Colección La balsa de la medusa, Visor

Bibliografía optativa:
Calabrese, O. (1997) “Prólogo” a El lenguaje del arte, Barcelona-Buenos Aires-México,
Paidós
Souriau,E. (1947,1965) “¿Qué es el arte”, en La correspondencia de las artes , Buenos
Aires, Fondo de cultura económica
Lévi-Strauss (1961, 1975) Capítulos 7 y 8 de Arte, lenguaje y etnología, México, Siglo
veintiuno

Unidad 2:
Materia, percepción, sentido. Especificidades e interrelaciones.

Especificidad de los lenguajes artísticos según su condición material, particularidad

perceptiva y modos de producir sentido. La tekhné y el dispositivo. La imagen, la
palabra, la música. Artes presentativas y artes representativas según Souriau.

Bibliografía obligatoria:
Lévi-Strauss, C. (1994) “Las palabras y la música”, en Mirar, escuchar, leer, Buenos
Aires, Ariel
Dubois, Philippe. (2001) “Máquinas de imagen: una cuestión de línea general”, en
Video, Cine, Godard, Buenos Aires: Libros del Rojas (UBA).
Souriau, E. (1965, 1947) “El sistema de las bellas artes”, en La correspondencia de las
artes, Buenos Aires, Fondo de cultura económica

Bibliografía optativa:
Peirce, Ch.S. (1955) “The principles of phenomenology” (Primeridad, segundidad,
terceridad), en Philosophical writings of Peirce, New Cork, Dover publications inc.
Traversa, O. (1997) “Aproximaciones a la noción de dispositivo” Ficha de cátedra de
Semiótica de los medios masivos, UBA.
Lévi-Strauss, C. (1994) “Escuchando a Rameau”, en Mirar, escuchar, leer, Buenos
Aires, Ariel

Unidad 3:
Los lenguajes artísticos y las grandes configuraciones discursivas. Arte como
sistema.

La constitución de un sistema del arte (institución, metadiscurso, circuito de

intercambio). La definición moderna de autonomía artística. Las nociones de género y
estilo.

Bibliografía obligatoria:
Shiner, L. (2004, 2001) “Introducción” y “El arte dividido”, en La invención del arte.
Barcelona, Paidós
Aumont, J. (1992) fragmento de “El papel del arte”, en La imagen, Barcelona, Paidós

Bibliografía optativa:
Eisenstein, S. (1949) “Dickens Griffith, y el cine en la actualidad” en La forma del
cine, México DF, SXXI [5ta Ed. Cast.]
Steimberg, O. (1993) “Proposiciones sobre el género”, en Semiótica de los medios
masivos, Buenos Aires, Colección del círculo, Atuel
Michaud, É. (2005) “Autonomie et distraction”, en Histoire de l’art. Une discipline à
ses frontières. Paris, Hazan

Unidad 4:
Momentos de fractura en la historia de los lenguajes artísticos. El múltiple
replanteo de las vanguardias.

El concepto de vanguardia. Las vanguardias y el cuestionamiento a la noción de arte y

obra de arte canónicas. Los movimientos “centrífugos” y “centrípetos” de las artes del
siglo XX. El manifiesto artístico y las clasificaciones del arte moderno y
contemporáneo.

Bibliografía obligatoria:
Koldobsky, D. (2008) “Un efecto de las vanguardias”, en revista Figuraciones nº4: “Las
muertes de las vanguardias”, Área transdepartamental de Crítica de Artes, IUNA
www.revistafiguraciones.com.ar.
Steimberg, O. (1997) “En la línea de los discursos interrumpidos”, en Steimberg, O y
Traversa, O.: Estilo de época y comunicación mediática, Buenos Aires, Colección del
círculo, Atuel
Genette, G. (1997) Capítulo 9: “El estado conceptual”, en La obra del arte, Barcelona,
Lumen
Tassara, M. (2001) “Posmodernidad”, en El castillo de Borgonio, Buenos Aires,
Colección del Círculo, Atuel

Bibliografía optativa:
Danto, A. (1999) “Introducción: moderno, posmoderno, contemporáneo”, en Después
del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, Barcelona-Buenos
Aires-México, Paidós
Arcos, M. (2006), “Capítulo uno” de Experimentalismo en la música cinematográfica. 
Fondo de Cultura Económica, Madrid. 

Unidad 5:
La extensión de la dimensión estética sobre prácticas no artísticas de la vida
cotidiana.

Los lenguajes artísticos y sus cruces con la publicidad, el discurso informativo, el

diseño, etc. La definición social de los lenguajes y su dimensión estética. El caso de la
fotografía como “precaria” según Schaeffer.
Bibliografía obligatoria:
Schaeffer, J.M. (1990) “La problemática del arte”, en: La imagen precaria del
dispositivo fotográfico, Madrid, Cátedra

Bibliografía optativa:
Gombrich, E. (2003, 1999) “Instrucciones gráficas”, en Los usos de las imágenes,
Singapur, Fondo de cultura económica
Carlón, M. (1994) “Discurso de arte/discurso de información” en Imagen de
arte/Imagen de información, Buenos aires, Colección del círculo, Atuel

Metodología
En la medida en que la asignatura Lenguajes Artísticos funciona como una introducción
al mundo de los problemas artísticos, se plantea la necesidad de articular los conceptos
teóricos abordados en el programa con el desarrollo concreto de la producción artística.
Con este propósito, se organiza la dinámica del programa en clases teóricas y de
trabajos prácticos. En las clases teóricas se presentan las problemáticas generales y se
despliegan los contenidos específicos de cada unidad. En tal sentido, cada tema
incorpora bibliografía específica y se toma en cada caso uno o más ejemplos de la
historia o la actualidad artística. De ese modo, se promueve la reflexión sobre esos
fenómenos y se propone una primera aproximación a los problemas de cada unidad de
la materia.
En las clases prácticas se retoman los ejes planteados en las clases teóricas y se
promueve la lectura crítica de los alumnos. En tal sentido, se debaten los contenidos de
cada unidad a partir de la lectura de la bibliografía correspondiente y luego esos
contenidos son aplicados en la realización de trabajos prácticos. Se concibe como un
espacio donde se discute la bibliografía seleccionada; se confrontan perspectivas
teóricas sobre los temas dados y se realizan actividades de análisis y reflexión.

La evaluación está dada tanto por la participación en clase, como a través del desarrollo
de trabajos prácticos y evaluaciones parciales de los contenidos abordados. Dado que la
evolución se concibe como una etapa más de aprendizaje, se prevé en cada instancia una
devolución específica, de acuerdo a las necesidades detectadas.
En virtud del señalado carácter introductorio de la asignatura respecto del Plan de
Estudios de la Licenciatura en Crítica de Artes, la presente propuesta pedagógica pone
el foco en algunos aspectos nucleares, con el objeto de generar en los alumnos una
perspectiva crítica frente a los productos artísticos desde el comienzo de la carrera y en
varios niveles:

1. A través de la problematización de conceptos centrales tales como lenguajes

artísticos, arte, obra de arte, trabajo artístico y artista. Se considera que un rol
central de esta materia es la puesta en discusión de las propiedades con las que
usualmente se define la naturaleza de lo artístico, aspectos que en general
asumen la forma de preconceptos con los que los alumnos ingresan a la carrera.
En este sentido, resulta necesario subrayar las determinaciones sociales e
históricas que restringen el estatuto artístico en diferentes momentos y culturas,
así como atender al funcionamiento metadiscursivo –dentro del que se ubica el
lugar de la crítica de arte, objeto central de la carrera y de la formación
profesional de los alumnos- que esos fenómenos presentan en la vida social.
Desde este punto vista, el programa contempla el tratamiento de los lenguajes
 artísticos desde enfoques teóricos procedentes de campos disciplinares diversos
como la Teoría del arte, la Estética, la Semiótica, la Antropología o la Historia
de la cultura.

2. Desde la consideración de las artes en términos de lenguajes, asumiendo los

factores comunicacionales que atraviesan y determinan a las producciones
artísticas. Para ello, se enfatizan los diversos niveles de su funcionamiento,
partiendo de sus soportes materiales, sus operatorias específicas y las grandes
configuraciones históricas que han constituido la música, las artes visuales,
audiovisuales y escénicas, entre otras. Se propone el estudio de las
características que hacen a la especificidad relativa de cada lenguaje, así como
de los lugares de cruce entre las artes que configuran nuevas modalidades de
producción. Para el abordaje del funcionamiento de los lenguajes se tiene en
cuenta especialmente el rol de los dispositivos y su relación con los medios de
comunicación masiva.

3. Promoviendo cambios en la posición de los alumnos como observadores

especializados, en el marco de un proceso que tiende a revisar y discutir
afirmaciones desde el sentido común para el abordaje de los fenómenos
artísticos, a través de la incorporación de herramientas técnicas y nuevas
estrategias de análisis. En este sentido, la confrontación de la dimensión teórica
con el tratamiento analítico de los lenguajes artísticos de esta propuesta, apunta
también a un desplazamiento en el que el alumno pasaría de asumir el rol de un
observador “no especializado” o “nativo” a un observador experto que actualiza
saberes técnicos y teóricos.

Con este propósito la propuesta pedagógica plantea como estrategias didácticas el

diseño y la utilización de:

- Guías de lectura de textos, que faciliten el estudio de la bibliografía y la discusión

en clase a través de la participación activa de los alumnos. La lectura guiada se formula
a través de una serie de preguntas o palabras-clave que permiten orientar, focalizar y
relacionar aspectos de cada texto y su inscripción en la unidad temática y dentro del
programa de la materia. Estas guías de lectura funcionan a su vez para evaluar la
comprensión de los textos tanto como para desarrollar destrezas de escritura.

-Trabajos prácticos de dos dimensiones: por un lado, de reflexión teórica y por

otro, de aproximación analítica a fenómenos artísticos específicos, para los cuales se
establecen consignas precisas. Los trabajos son de elaboración grupal, con el objeto de
generar debate entre los alumnos y promover conclusiones consensuadas. Uno de ellos
es un trabajo integrador de contacto con la producción artística seleccionada por los
docentes a partir de la agenda de eventos artísticos de cada año. Se propone como un
ejercicio de observación y análisis donde los alumnos tienen la posibilidad de poner a
prueba los problemas teóricos del curso y las herramientas para el abordaje de
fenómenos artísticos concretos.

Evaluación:
Si bien la evaluación es clase por clase en la lectura y discusión de textos
bibliográficos, para aprobar la asignatura se realizan dos trabajos prácticos grupales y
un examen de contenidos teóricos.