Bugnone,

Ana

Sociología del arte

Taller - Programa 2017

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Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Departamento de Sociología

Taller

TÍ TUL O : SO CI O L O GÍ A D EL A RTE

Año lectivo: 2017

Régimen de cursada: Cuatrimestral (segundo cuatrimestre)
Profesor a cargo: Ana Bugnone

1. FUNDAMENTACIÓN Y OBJETIVOS
El Taller de Sociología del arte forma parte de los talleres de investigación de 50 horas
que ofrece el Departamento de Sociología. Este taller brinda un primer acercamiento a la
Sociología del arte, sus diversas perspectivas y temas de estudio, así como a las
diferentes concepciones metodológicas allí implicadas. Al mismo tiempo, estimula el
trabajo de los alumnos, quienes se acercarán al campo y producirán un proyecto de
investigación.
Este taller se vincula con el creciente interés que despierta entre sociólogos y
cientistas sociales la Sociología del arte. Si bien este campo de estudios tiene varias
décadas, no se trata de un área tradicionalmente asociada a los estudios sociológicos.
Sin embargo, en los últimos años las relaciones entre diversas manifestaciones artísticas
y los cambios sociales, políticos y culturales, han sido objeto de múltiples trabajos de
corte sociológico y de otras disciplinas sociales afines.
El objeto de la Sociología del arte va desde los artistas y las instituciones artísticas a
las obras, pasando por los procesos sociales, económicos y políticos que atraviesan un
período de estudios. Asimismo, el mercado del arte y el Estado como productor de
políticas culturales, los diversos espacios de circulación, producción y consumo de
productos artísticos, forman parte de su área de interés. Del mismo modo, se incluyen los
públicos y la recepción de arte como elementos importantes dentro de esta rama de la
Sociología.
Una mirada dualista para analizar el arte hegemonizó las discusiones en esta área de
estudios, ya sea desde una concepción “internista” o típicamente humanista, que hace
hincapié en la particularidad del artista como un genio único, cuyo arte aparece

Taller de Sociología del arte – Año lectivo 2017

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deshistorizado y ajeno a lo social, o bien desde una concepción “externa” o sociologista,
que explica las obras y movimientos artísticos únicamente por una referencia a lo social,
olvidando las particularidades de la práctica artística. Esta dicotomía teórica y
metodológica para estudiar el vínculo entre arte y sociedad ha sido revisada y
cuestionada, ya sea desde perspectivas que se proponen una superación de la idea
marxista del arte como “reflejo”, como desde otras miradas que analizan el arte en tanto
construcción de comunidad, experiencia estético-política, trabajo colectivo, entre otras.
Asimismo, un problema que surge para este campo de estudios es el tipo de abordaje
metodológico. La comprensión de los fenómenos artísticos, movimientos, obras y artistas
puede llevarse a cabo a través de perspectivas metodológicas diversas que se proponen,
en general, hacer foco ya sea en los procesos sociales involucrados, o bien en los
estéticos. Para evitar nuevamente la postura dualista, la cuestión radica en que la
particularidad de los fenómenos artísticos implica el uso de herramientas provenientes de
otras disciplinas, como la historia del arte, los estudios visuales, el análisis literario, entre
otros, que se incorporan a la metodología sociológica para dar cuenta de la complejidad
del objeto. Esta mirada transdisciplinaria se basa en el cruce de métodos diversos, pero
asumiendo de modo crítico y consciente los conflictos y tensiones que genera.
En el transcurso del taller, en primer lugar, se abordarán los temas y problemas que
abarca la Sociología del arte, pasando por el proceso histórico desde su nacimiento hasta
la actualidad. Allí se confrontarán las miradas respecto de la relación entre arte y
sociedad que se desarrollaron a lo largo del siglo XX. Partiendo de perspectivas más
cercanas a la historia del arte y la estética, veremos cómo se fue encontrando el modo
propiamente sociológico de estudiar las relaciones entre arte y sociedad.
Luego, se trabajará sobre la pregunta respecto de cómo funciona lo social en el arte,
teniendo en cuenta sus principales actores, instituciones y espacios de circulación. Desde
allí, se introducirán las perspectivas teóricas de Pierre Bourdieu y de Howard Becker para
estudiar el arte.
En tercer lugar, se analizará el modo en que aparece la comunidad en el arte,
especialmente desde las teorías de Nicolás Bourriaud y de Reinaldo Laddaga las cuales
indagan en el arte contemporáneo y su relación con el entorno social y local.
Cuarto, se estudiarán dos miradas teóricas para conocer la relación del arte con la
política, la de Jacques Rancière y la de Néstor García Canclini. Se ubicarán allí las
reflexiones en torno a los modos en que el arte se vincula con la política y el compromiso
con la transformación social, y se hará especial hincapié en mirada hacia América Latina.

Taller de Sociología del arte – Año lectivo 2017

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 Finalmente, se trabajará sobre los aspectos metodológicos de la Sociología del arte y
las diversas estrategias de enfocar el trabajo de campo. Las perspectivas de García
Canclini, Nelly Richard, Didi-Huberman, entre otros, serán la clave de una mirada
transdisciplinaria.

Objetivos
Que los estudiantes

Se introduzcan en las principales temáticas y problemas de la Sociología del arte

Conozcan algunas teorías para comprender las manifestaciones artísticas, sus
actores, instituciones y espacios involucrados desde una perspectiva sociológica

Asuman una posición crítica y reflexiva respecto de las teorías y obras trabajadas
en el taller

Incorporen estrategias metodológicas para el estudio de los objetos y sujetos de la
Sociología del arte

Produzcan un proyecto de investigación vinculado con los temas del taller

2. CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA

Unidad 1: La Sociología del arte

La Sociología del arte: orígenes y etapas en la formación del campo de estudios. Arte y
sociedad, arte en la sociedad y arte como sociedad. La mirada dualista en el análisis de
los objetos artísticos: “internismo” y “sociologismo”. La perspectiva de Raymond Williams
para estudiar el arte y la cultura.

Unidad 2: Lo social en el arte

Lo social en el arte: actores, instituciones y objetos implicados. El lugar del público. La

mirada de Pierre Bourdieu sobre el campo artístico y la idea de mundo del arte de
Howard Becker.

Unidad 3: La comunidad en el arte

La comunidad en el arte: el arte contemporáneo y los procesos sociales involucrados. La

estética relacional de Nicolás Bourriaud y la estética de la emergencia de Reinaldo
Laddaga.

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Unidad 4: La política en el arte

La política en el arte: del arte como herramienta del cambio social al arte como disenso.
La perspectiva de Jacques Rancière para estudiar las relaciones entre arte y política. La
propuesta de Néstor García Canclini para pensar el arte en América Latina.

Unidad 5: El abordaje metodológico de la Sociología del arte

El abordaje metodológico de la Sociología del arte: ¿análisis de obras o de procesos

sociales? Herramientas metodológicas de diversas disciplinas y la transdisciplinariedad
en el estudio de objetos artísticos. El arte con archivos y los archivos de artistas como
camino para el estudio de los fenómenos artísticos del pasado.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA

Unidad 1

Giunta, A. (2002) “Arte, Sociología del”. En Altamirano (comp.) Términos críticos de

sociología de la cultura. Buenos Aires: Paidós.

Heinich, N. (2002). La sociología del arte. Buenos Aires: Nueva visión.

Williams, R. (2009). Parte II “Teoría cultural” (selección) 1. Base y superestructura, 2. La
determinación, 4. Del reflejo a la mediación. En: Marxismo y literatura. Buenos Aires:
Las cuarenta.
Williams, E. (2003). Primera parte, capítulo 2 “El análisis de la cultura”. En: La larga
revolución. Buenos Aires: Nueva Visión
Zolberg, V. (2002). “¿Qué es arte? ¿Qué es sociología del arte?”. En: Sociología de las
artes. Madrid: Fundación Autor, pp. 17-46.

Unidad 2

Becker, H. (2008). “Prefacio” y “Mundos de arte y actividad colectiva”. En: Los mundos
del arte. Sociología del trabajo artístico. Buenos Aires: Universidad Nacional de
Quilmes, pp. 9-12; 17-60.

Becker, H. S. (2009). El poder de la inercia. Apuntes de Investigación del CECYP, (15),

99-111.

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U.N.L.P. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación 4
Bourdieu, P. (1990) “El campo literario. Prerrequisitos críticos y principios de método”,
Criterios, La Habana, nº 25-28.

Bourdieu, P. (2005). “Preámbulo” y “La conquista de la autonomía. La fase crítica de la

emergencia de campo”. En: Las reglas del arte. Barcelona: Anagrama, pp. 9-15; 79-97.

Bourdieu, P. (2010). “Los museos y su público”. En: El sentido social del gusto.
Elementos para una sociología de la cultura. Buenos Aires: Siglo XXI, pp. 43-50.

Faulkner, R. R., y Becker, H. (2011). Cap. 2 “Cómo es que los músicos hacen música
juntos” y Cap. 9 “Jugando al juego del repertorio”. El Jazz en acción: la dinámica de los
músicos sobre el escenario. Buenos Aires: Siglo XXI.

Oliveras, E. (2008) “El nuevo espectador”. En Cuestiones del arte contemporáneo.

Buenos Aires: Emecé arte, pp. 123-150.

Rancière, J. (2010). “El espectador emancipado”. En: El espectador emancipado. Buenos

Aires: Manantial, pp.9-28

Unidad 3

Bourriaud, N. (2004). Post producción. La cultura como escenario: modos en que el arte
reprograma el mundo contemporáneo. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Bourriaud, N. (2008). Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Bourriaud, N. y Arcos Palma, R. (2012). “Contra la postmodernidad y la cuestión del
origen: Entrevista a Nicolas Bourriaud”. Vistazos críticos. Disponible en
http://criticosvistazos.blogspot.com.ar/2013/05/entrevista-nicolas-bourriaud.html

Laddaga, R. (2006). “Introducción”, “Globalización” y “Un régimen práctico”. En Estética

de la emergencia. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora, pp. 7-20, 43-68 y 261- 293.
Laddaga, R. y Mancini, P. (2006). “Reinaldo Laddaga: Sobre la reorientación actual de las
artes”. Entrevistas. Educ.ar. Disponible en
http://portal.educ.ar/noticias/entrevistas/reinaldo-laddaga-sobre-la-reor.php

Laddaga, R. (2011). ““El artista ya no puede aspirar a ser la conciencia general de la

especie”. Público. Disponible en http://blogs.publico.es/fueradelugar/309/el-artista-ya-
no-es-la-conciencia-general-de-la-especie

Unidad 4

Taller de Sociología del arte – Año lectivo 2017

U.N.L.P. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación 5
García Canclini, N. (2010). “Apertura: el arte fuera de sí”, “Estética y ciencias sociales:
dudas convergentes”, “Valorar el arte: entre mercado y política” y “Desencantos: entre
arte y política (Teresa Margolles)”. En La sociedad sin relato. Antropología y estética
de la inminencia. Uruguay: Katz Editores.
García Canclini, N. y Pacheco, J. (2011). “Arte postautónomo: cuando no todo está
dicho". Suplemento cultural de Reforma El Angel N° 863. Disponible en
http://nestorgarciacanclini.net/index.php/entrevistas/158-arte-postautonomo
Rancière, J. (2005). Sobre políticas estéticas. Barcelona: Museu d'Art Contemporani de
Barcelona.
Rancière, J. (2006). “El uso de las distinciones”. Failles, 2. Disponible en
http://mesetas.net/?q=node/19
Rancière, J. (2010). “Las paradojas del arte político”. En: El espectador emancipado.
Buenos Aires: Manantial, pp. 53-84.

Unidad 5

García Canclini, N. (1979). “Problemas teóricos y metodológicos de la investigación”. En:

La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte. México: Siglo
Veintiuno Editores, pp. 39-64.

Guasch, Anna Maria (2005). “Los lugares de la memoria: el arte de archivar para
recordar”. Materia 5: 157 – 183.

Guasch, Anna Maria (2011). Arte y archivo 1920 – 2010. Genealogías, tipologías y
discontinuidades, Madrid, Akal.

Didi-Huberman, Georges (2007). “El archivo arde”. Trad. de Juan A. Ennis. Cátedra de
Filología Hispánica de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UNLP:
disponible en http://filologiaunlp.files.wordpress.com/2012/05/el-archivo-arde1.pdf

Richard, N. (1994): La insubordinación de los signos (cambio político, transformaciones

culturales y poéticas de la crisis). Santiago de Chile: Editorial Cuarto propio.

Richard, N. (editora) (2010): En torno a los estudios culturales. Localidades, trayectorias y

disputas. Santiago de Chile: ARCIS/CLACSO.

Richard, N. (2012): “Humanidades y Ciencias Sociales: travesía disciplinarias y conflictos

en los bordes”, en Buenfil, R.N., Fuentes, S. y Treviño, E. (coords.), Giros teóricos II.
Diálogos y Debates en las Ciencias Sociales y Humanidades. México: Facultad de
Filosofía y Letras-UNAM, Colección Jornadas, pp. 23-41.

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Richard, N. (2014): Diálogos latinoamericanos en las fronteras del arte: Leonor Arfuch,
Ticio Escobar, Néstor García Canclini, Andrea Giunta. Santiago de Chile: Ediciones
Universidad Diego Portales.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL
Altamirano, C, (comp.) Términos críticos de sociología de la cultura. Buenos Aires:
Paidós.
Becker, H. (2008). Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico. Buenos Aires:
Universidad Nacional de Quilmes.
Becker, H. S. (2009). El poder de la inercia. Apuntes de Investigación del CECYP, (15),
99-111.
Bourdieu, P. (1990) “El campo literario. Prerrequisitos críticos y principios de método”,
Criterios, La Habana, nº 25-28.
Bourdieu, P. (2005). Las reglas del arte. Barcelona: Anagrama.
Bourdieu, P. (2010). El sentido social del gusto. Elementos para una sociología de la
cultura. Buenos Aires: Siglo XXI.
Bourriaud, N. (2004). Post producción. La cultura como escenario: modos en que el arte
reprograma el mundo contemporáneo. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Bourriaud, N. (2008). Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Bourriaud, N. y Arcos Palma, R. (2012). “Contra la postmodernidad y la cuestión del
origen: Entrevista a Nicolas Bourriaud”. Vistazos críticos. Disponible en
http://criticosvistazos.blogspot.com.ar/2013/05/entrevista-nicolas-bourriaud.html
Brihuega, J. (1996) “La sociología del arte”. En: AA.VV. Historia de las ideas estéticas y
de las teorías estéticas contemporáneas. Vol. II, Madrid: Visor, pp. 264-278.
Capasso, V. y Bugnone, A. (2016). “Arte y política: un estudio comparativo de Jacques
Rancière y Nelly Richard para el arte latinoamericano”. Hallazgos, Universidad Santo
Tomás, Colombia, Vol. 13, n° 26 (julio-diciembre de 2016).
Clark, T.J. (1981) “Sobre la historia social del arte”. En: Imagen del pueblo: Gustave
Courbet y la revolución de 1848. Barcelona: G. Gilli, pp. 9-21.
García Canclini, N. (1979). La producción simbólica. Teoría y método en sociología del
arte. México: Siglo Veintiuno Editores.
García Canclini, N. La sociedad sin relato. Antropología y estética de la inminencia.
Uruguay: Katz Editores.

Taller de Sociología del arte – Año lectivo 2017

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García Canclini, N. y Pacheco, J. (2011). “Arte postautónomo: cuando no todo está
dicho". Suplemento cultural de Reforma El Angel N° 863. Disponible en
http://nestorgarciacanclini.net/index.php/entrevistas/158-arte-postautonomo
Guasch, Anna Maria (2005). “Los lugares de la memoria: el arte de archivar para
recordar”. Materia 5: 157 – 183.
Guasch, Anna Maria (2011). Arte y archivo 1920 – 2010. Genealogías, tipologías y
discontinuidades, Madrid, Akal.
Didi-Huberman, Georges (2007). “El archivo arde”. Trad. de Juan A. Ennis. Cátedra de
Filología Hispánica de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UNLP:
disponible en http://filologiaunlp.files.wordpress.com/2012/05/el-archivo-arde1.pdf
Faulkner, R. R., y Becker, H. (2011). El Jazz en acción: la dinámica de los músicos sobre
el escenario. Buenos Aires: Siglo XXI.
Francastel, P. (1984) “Introducción. Para una sociología del arte: ¿método o
problemática?” En: Sociología del arte. Madrid: Alianza – Emecé, pp. 7-34.
Heinich, N. (2002). La sociología del arte. Buenos Aires: Nueva visión.
Laddaga, R. (2006). Estética de la emergencia. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora.
Laddaga, R. y Mancini, P. (2006). “Reinaldo Laddaga: Sobre la reorientación actual de las
artes”. Entrevistas. Educ.ar. Disponible en
http://portal.educ.ar/noticias/entrevistas/reinaldo-laddaga-sobre-la-reor.php
Laddaga, R. (2011). ““El artista ya no puede aspirar a ser la conciencia general de la
especie”. Público. Disponible en http://blogs.publico.es/fueradelugar/309/el-artista-ya-
no-es-la-conciencia-general-de-la-especie
Moulin, R. (1986). “El mercado y el museo. La constitución de los valores artísticos
contemporáneos”. Revue française de sociologie, XXVII, pp. 369-395.
Oliveras, E. (2008) Cuestiones del arte contemporáneo. Buenos Aires: Emecé arte, pp.
123-150.
Rancière, J. (2005). Sobre políticas estéticas. Barcelona: Museu d'Art Contemporani de
Barcelona.
Rancière, J. (2006a). “El uso de las distinciones”. Failles, 2. Disponible en
http://mesetas.net/?q=node/19
Rancière, J. (2010). El espectador emancipado. Buenos Aires: Manantial, pp.9-28
Richard, N. (1994): La insubordinación de los signos (cambio político, transformaciones
culturales y poéticas de la crisis). Santiago de Chile: Editorial Cuarto propio.
Richard, N. (editora) (2010): En torno a los estudios culturales. Localidades, trayectorias y
disputas. Santiago de Chile: ARCIS/CLACSO.

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Richard, N. (2012): “Humanidades y Ciencias Sociales: travesía disciplinarias y conflictos
en los bordes”, en Buenfil, R.N., Fuentes, S. y Treviño, E. (coords.), Giros teóricos II.
Diálogos y Debates en las Ciencias Sociales y Humanidades. México: Facultad de
Filosofía y Letras-UNAM, Colección Jornadas, pp. 23-41.
Richard, N. (2014): Diálogos latinoamericanos en las fronteras del arte: Leonor Arfuch,
Ticio Escobar, Néstor García Canclini, Andrea Giunta. Santiago de Chile: Ediciones
Universidad Diego Portales.
Smith, T. (2012) “Globalizándose: cómo vender arte contemporáneo”. En ¿Qué es el arte
contemporáneo? Buenos Aires: Siglo XXI, pp. 151-170.
Williams, R. (2009). Marxismo y literatura. Buenos Aires: Las cuarenta.
Williams, E. (2003). La larga revolución. Buenos Aires: Nueva Visión
Zolberg, V. (2002). Sociología de las artes. Madrid: Fundación Autor.

Dossier de imágenes y videos seleccionado por la cátedra

3. METODOLOGÍA DE TRABAJO Y SISTEMA DE EVALUACIÓN

El taller se dictará en cuatro horas semanales, las que se distribuirán en dos horas de
trabajo sobre la bibliografía obligatoria y dos horas para el trabajo de investigación de los
alumnos. Se propone que la parte teórica tenga un formato dialogado, donde la docente
introduzca los temas y se trabaje conjuntamente con los estudiantes, tanto a partir de la
lectura del material –que será indicado con anticipación-, como de sus saberes previos.
Asimismo, se alentará a que los alumnos hagan breves presentaciones de la bibliografía
de cada clase para ser discutida luego por todo el grupo.
Por otro lado, se plantea un tipo de clase dinámica a partir del trabajo con el Dossier de
imágenes y videos seleccionado por la cátedra, que formará parte del material de trabajo.
Así, teorías e imágenes, mediados por los debates y la mirada crítica, serán esenciales
para el abordaje de la bibliografía del taller.
En cuanto al trabajo de los estudiantes respecto de sus investigaciones, se propondrá
que cada uno elija algún tema del programa que pueda ser investigado, tanto a nivel
empírico como bibliográfico. Así, en cada clase se irá reflexionando y analizando el
acercamiento al “campo” a partir de una investigación de tipo exploratoria. Desde allí, y a
partir de la bibliografía metodológica, cada uno irá construyendo un problema de
investigación, las preguntas o hipótesis posibles. Además, se procurará la búsqueda de
bibliografía adecuada para cada tema elegido por los alumnos. Se proyecta que al
finalizar el taller, hayan avanzado en la elaboración de un proyecto de investigación. Los

Taller de Sociología del arte – Año lectivo 2017

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estudiantes irán haciendo presentaciones orales de sus avances en el marco de las
clases, de modo que se pueda ir acompañando el proceso, tanto por parte de la docente
como de sus compañeros.
Se evaluará la participación en clase, la lectura de los materiales indicados y el avance
en el trabajo de investigación. La entrega del proyecto de investigación en forma escrita
será necesaria para la aprobación del taller.

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