Está en la página 1de 11

EDUCACION SONORA Y MUSICAL

SEGUNDO AÑO – CICLO BASICO


REFORMULACION 2006

FUNDAMENTACIÓN

Para el curso de segundo año la propuesta programática tiende a profundizar en la percepción auditiva, integrando la vivencia, la
producción y nuevos conocimientos disciplinares.

Se pretende que el alumno llegue a utilizar el código sonoro y musical de manera fluida y más que en su carácter de consumidor, como
creador y emisor de mensajes expresivos y comunicacionales. Además es necesario trabajar la dimensión estética en tanto aspecto
básico de la educación artística.

El punto de partida, para toda actividad en el aula referidos a la música será uno o todos los siguientes procedimientos:

AUDICIÓN, APRECIACIÓN, INTEPRETACIÓN, CREACIÓN

En la medida que se considere el proceso de aprendizaje de manera global estarán contemplados los tres niveles del SABER: HACER-
APRENDER- SER.

El acercamiento a la concreción de: producciones artísticas en el campo sonoro y musical, por su esencia social, y fundamentalmente,
por su significación cultural, son actividades apropiadas para la autoafirmación del estudiante y su relacionamiento intra e interpersonal.
La música intrínsecamente tiene poder de comunicación y vinculación. En la selección y uso de estrategias metodológicas adecuadas
podrá convertirse en un medio para afirmar las interacciones grupales, la confianza en sí mismo, la posibilidad de expresarse con
libertad, sentirse cómodo y respetar la diversidad de opinión y de gustos estéticos.

Este programa continúa reafirmando el enfoque pedagógico-didáctico musical, iniciado en el primer año. El hecho musical considerado
en tres dimensiones:

1
 como lenguaje. Como un sistema con poder de comunicación; se transmite y se recibe mensajes con sentido de estimulación
del conocimiento, el sentimiento y la fantasía, en particular estos dos últimos.
 como hecho estético. Fuente de una experiencia gozosa y placentera. Valoración de los sonidos percibidos y producidos.

“Toda obra de arte es hija de su tiempo y, muy a menudo, la madre de nuestros sentimientos. Cada época de una civilización crea un
arte que le es propio y que jamás puede repetirse.”1
 como medio de relación social que fortalece los vínculos, es vital recurrir a la música por su gran poder vinculatorio.

En su aplicación referido a los ejes temáticos específicos:


 despierta la curiosidad e interés de los estudiantes.
 reafirma la propia identidad cultural y acerca a otras culturas.
 promueve una actitud de búsqueda y exploración.
 favorece el descubrimiento y el conocimiento comprensivo de los elementos constitutivos de la música a partir de la vivencia
musical.
 estimula la creatividad y la expresión.
 posibilita la desinhibición
 desarrolla la sensibilidad del joven
 fomenta la escucha atenta y criteriosa
 proporciona al alumno los elementos críticos y analíticos para comprender e iniciar un proceso que fortalezca, revierta o cambie
la realidad.

OBJETIVOS

Se pretende que el alumno:

ACTÚE:
 Solidaria, comprensiva y responsablemente.
 Con respeto ante la diversidad de gustos y las más variadas manifestaciones expresivas y estéticas.
 Reflexivamente.
 De manera coherente con los valores que sustenta.
 Con confianza en sí mismo.

1
Kandinsky 1967. Pág. 11 De lo espiritual en el arte. Nueva Visión. Buenos Aires.

2
 Desinhibido.
 Con sentido crítico y autocrítico.
 Con amplitud de criterios.
 Con sensibilidad, expresividad y criterio estético.
 Positivamente ante el trabajo.

PERCIBA, EXPLORE Y PRODUZCA:


 Con ideas musicales propias.
 Con la voz, los instrumentos, el cuerpo y recursos tecnológicos.
 Diversas creaciones que evidencien conocimiento, capacidades, habilidades y destrezas musicales.
 De manera comprometida, consciente y reflexivo.
 Involucrado en las tareas grupales.

COMPRENDA:
 Los elementos básicos de la música y su relación con otras formas de comunicación y/o expresión.
 La organización y la estructura de la obra musical.
 Diferentes estilos y géneros musicales.
 El acervo local, nacional, latinoamericano e internacional.
 La función y la proyección de la creación artística.

DEFINICIÓN DE CONTENIDOS BÁSICOS ESENCIALES

UNIDAD 1 INSTRUMENTOS, DANZAS Y CANCIONES.

UNIDAD 2 NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA MÚSICA

UNIDAD 3 INTERRELACIÓN DE CÓDIGOS EXPRESIVOS Y COMUNICACIONALES.

UNIDAD 4 PROYECTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA

3
UNIDAD 1. - INSTRUMENTOS, DANZAS Y CANCIONES
OBJETIVO : Conocer y reconocer la diversidad de instrumentos, danzas y canciones en diferentes culturas, épocas y géneros.

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

 FUENTE SONORA E  ESCUCHAR  CURIOSIDAD E INTERÉS POR EL SABER


INSTRUMENTO MUSICAL  DISCRIMINAR  MANTENIMIENTO Y CUIDADO DE LOS

CONTENIDOS  DANZAS  EXPLORAR Y ANALIZAR INSTRUMENTOS MUSICALES


 CANCIONES  CANTAR, DANZAR,  VALORACIÓN DE LA DIVERSIDAD MÚSICAL
 ESTRUCTURAS BÁSICAS EN EJECUTAR  APERTURA Y RESPETO POR TODAS LAS
LAS DIFERENTES FORMAS  RECREAR E IMPROVISAR PROPUESTAS
Tiempo estimado:  AGRUPACIONES  CONSTRUIR  BUENA DISPOSICIÓN PARA EL TRABAJO
 GÉNEROS  CLASIFICAR COLABORATIVO
24 horas aula
 ASPECTOS  DOCUMENTAR  COMPRENSIÓN DE LA FUNCIÓN SOCIAL DE LAS
INTERPRETATIVOS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

El punto de partida, fundamentalmente, será la música; pasando de la vivencia a la conceptualización. La modalidad


de trabajo más conveniente es de taller.
Se partirá de una selección de materiales, para ver- escuchar e interpretar, que comprenda ejemplos próximos y
lejanos en el tiempo y en el espacio, priorizando creaciones nacionales y americanas. A la vez se considerará la
RECOMENDACIÒN diversidad de géneros en los diferentes contextos, recordando la importancia de la “renovación” auditiva.
Se trabajarán los elementos de los lenguajes musicales, reconociendo organizaciones y estructuras (melódicas,
PARA EL rítmicas, armónicas); intencionalidad; dinámicas, texturas; ritmos; etc. Estos contenidos se abordarán de manera
dinámica, atractiva y actualizada: explorando, experimentando, produciendo, creando. No se trata de Teoría de la
DOCENTE música ni de Solfeo.
Se documentarán los avances (graficación, grabación, filmación, etc.), que involucren los aprendizajes resultantes
del trabajo con esta Unidad, en vías del Proyecto final.
 Discrimina timbres, línea melódica y rítmica, y la organización de la obra musical.
 Resuelve situaciones-problema a través de la exploración
 Clasifica a partir de criterios establecidos
LOGROS  Interpreta vocal -corporal-instrumentalmente, con calidad obras de diversos autores y propias, en forma
individual y/o colectiva.
 Selecciona material y construye con acierto instrumentos musicales.
 Se integra al canto colectivo con entusiasmo.
 Integra los conocimientos aprendidos en la formulación y concreción de un proyecto.

4
UNIDAD 2. - NUEVAS TECNOLOGÌAS EN LA MÚSICA
OBJETIVO: Profundizar el conocimiento y el desempeño de los alumnos en el uso de tecnología de avanzada, y su aplicación a la música.

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES


 ESCUCHAR
 AMPLIACIÓN DEL
 ANALIZAR ACTITUD ABIERTA PARA EL
ÁMBITO SONORO
 PRODUCIR CON LA CAMBIO, LA BUSQUEDA Y LA
 NUEVAS FUENTES
VOZ Y CON INSTRUMENTOS EXPERIMENTACIÓN
GENERADORAS DE SONIDO
CONTENIDOS  GRABAR
 SISTEMAS DE
 REPRODUCIR CUIDADO DE LOS MATERIALES
PRODUCCIÓN, DIFUSIÓN Y
ALMACENAMIENTO DE SONIDO  ORGANIZAR
 MODIFICAR SONIDOS DISPOSICIÒN PARA COMPARTIR
Tiempo estimado:  TÉCNICAS, RECURSOS,
EFECTOS, DIFUSIÓN,  SUMAR SEÑALES Y VALORAR LOGROS
10 horas aula DOCUMENTACIÓN, ETC
 EDITAR VALORACIÓN ESTETICA
 ACERCAMIENTO A LA  MANIPULAR
COMPOSICIÓN MUSICAL,
ASISTIDA POR ORDENADOR
Se deberá trabajar con el marco teórico-práctico actualizado, en los espacios áulicos pertinentes (salón de
clase, aula de informática) con los recursos necesarios (micrófonos, PC, software, radiograbador, tarjeta de
sonido, TV, video o DVD, filmadora, cámara de fotos, etc.), aprovechando al máximo los recursos disponibles
aunque sean insuficientes. Es muy favorable complementar estas actividades con la visita a un estudio de
grabación, de televisión, etc.
RECOMENDACIONES La exploración y la manipulación serán puntos de partida convenientes para efectivizar los procesos reales de
aprendizaje, tanto con las nuevas tecnologías como con los recursos innovadores en fuentes sonoras existentes.
PARA EL Es fundamental la audición de materiales con diversos soportes de almacenamiento y producción.
Se considerarán oportunas las grabaciones de las producciones de los alumnos, integrando los sonidos del
DOCENTE entorno y los producidos intencionalmente.
El docente promoverá la criticidad de los alumnos, con una actitud equilibrada, sensata y desprejuiciada sin
emitir juicios valorativos que puedan abrir “brecha” entre las apreciaciones de ambas partes.
Se documentarán los avances (graficación, grabación, filmación, etc.), que involucren los aprendizajes
resultantes del trabajo con esta Unidad, en vías del Proyecto final.
 Produce musicalmente, integrando voces, instrumentos musicales y efectos sonoros.
 Distingue efectos realizados en obras musicales, con nuevas tecnologías.
 Reconoce y discrimina obras electroacústicas en el campo audiovisual (video, cine, etc.).
LOGROS  Aplica nuevos recursos expresivos tecnológicos en sus producciones musicales.
 Comprende el alcance y la trascendencia del uso de las nuevas tecnologías, así como de los recursos
innovadores en el campo musical.
5
UNIDAD 3. - INTERRELACIÓN DE CÓDIGOS EXPRESIVOS Y COMUNICACIONALES.
OBJETIVO : - Realizar un análisis más profundo del código sonoro –musical y su vinculación con otros códigos , especialmente el visual, el
corporal y el lingüístico.
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES
 AUDIOVISUALES  ANALIZAR  APRECIACION Y VALORACION
 (LARGOMETRAJE, CORTOS o DEL CODIGO SONORO
 DECODIFICAR
 VIDEOCLIPS, ETC.)  JERARQUIZAR  ACTITUD CRITICA ANTE
CONTENIDOS  LA DIVERSIDAD DE MENSAJES
 SECUENCIAR
 PUBLICIDAD
 GUIONAR  ATENCION VALORATIVA A
 CONFIGURACION SONORA  LA DIMENSION ESTETICA
Tiempo estimado:  REGISTRAR
(BANDA SONORA:
10 horas aula  MUSICA Y EFECTOS)  TRANSFORMAR EL  RESPETO Y TOLERANCIA EN
 EL TRABAJO DE EQUIPO
SONIDO
 REPRESENTATIVIDAD DEL
SONIDO Y DEL SILENCIO  COMPAGINAR Y  CRITERIOS PARA LA
 SELECCIÓN DE MATERIALES Y
EDITAR
 LEITMOTIV  RECURSOS
El docente guiará a los alumnos en la decodificación e interpretación de las manifestaciones pertinentes,
poniendo énfasis en lo musical. Es fundamental que el docente haya vivenciado tanto propuestas como
modalidad de trabajo que estén implicadas en las actividades de aula. El docente conocerá en profundidad el
material a utilizar antes de llevarlo al aula, recordar su responsabilidad en guiar, moderar y enseñar. Deberá t
enerse especialmente en cuenta el criterio estético de los ejemplos a trabajar y de las producciones de los alumnos
Se utilizarán los medios audiovisuales que posea cada institución, coordinando esas acciones en tiempo y forma.
RECOMENDACIÒN También se tratará de concretar, por lo menos, una visita a estudios de: radio, de grabación, de televisión,
PARA EL productoras de publicidad, etc.
DOCENTE El trabajo de esta unidad apuntará a concluir en una producción audiovisual que evidencie los aprendizajes
adquiridos y su aplicación. Al tratarse de creaciones artísticas que integran diversos lenguajes, será necesario y
conveniente la coordinación con los profesores de las otras disciplinas, para analizar y producir cada uno desde su
especificidad.
Se documentarán los avances (graficación, grabación, filmación, etc.), que involucren los aprendizajes
resultantes del trabajo con esta Unidad, en vías del Proyecto final.

6
 Elabora mensajes con lenguajes integrados con fines expresivos y comunicacionales.
LOGROS  Construye un discurso sonoro coherente (banda sonora, video, clip, corto, publicidad, sonorizaciones, etc.)
 Maneja de manera básica la sintaxis audiovisual: sonidos, silencios, matices, imagen, movimiento, etc.
 Toma decisiones con criterio estético, artístico y crítico para la realización y análisis de sus producciones.
 Integra y aplica los conocimientos adquiridos en el campo audiovisual, a otras situaciones de aprendizaje.

UNIDAD 4 .- PROYECTO
OBJETIVO : Secuenciar, a lo largo del curso, los diferentes aspectos que involucran un proyecto de creación artística, considerando
los formatos presentados.
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES
 RECOGER Y  ENTUSIASMO PARA LA
 PROYECTO: SISTEMATIZAR ELABORACIÓN Y LA CONCRECION
ESTRUCTURA INFORMACIÓN DEUN TRABAJO FINAL
CONTENIDOS Y TEMÀTICAS
 EXPERIMENTAR  ACTITUD ABIERTA E
 ESTILOS, FUNCIONES IMAGINATIVA
Y LA RELACION  EVALUAR CRÍTICAMENTE
Tiempo estimado: CON OTRAS  BUENA DISPOSICIÓN PARA
6 meses ARTES  EJECUTAR  EL TRABAJO COLABORATIVO
(secuencia gradual y
progresiva, trabajo  ESTETICA  SELECCIONAR  RESPETO Y TOLERANCIA
en espiral) POR LOS APORTES DE TODOS
 VISION CRITICA DEL  DISEÑAR Y POR LOS TRABAJOS DE LOS
ARTE OTROS
 COORDINAR
 VIVENCIA LAS DISTINTAS
 NEGOCIAR ETAPAS DEL PROYECTO CON
ALEGRIA Y RESPONSABILIDAD
Las decisiones correspondientes a: tema, contenido, etapas, recursos, tareas, modalidad (colectiva, grupal o
individual) se deberán ir tomando de acuerdo al avance que se vaya procesando en cada unidad.
RECOMENDACIÒN Las evaluaciones de los logros se realizarán en forma colectiva, documentando las mismas de manera de ir
PARA EL realizando una bitácora del proyecto.
DOCENTE El producto final, así como el proceso, debe ser pertinente a los contenidos temáticos del curso, y siempre se tendrá
especial cuidado en la estética, fundamentalmente musical y artística en general.

7
 Recoge y documenta información.
 Evalúa el proceso y el producto terminado.
LOGROS  Diseña un proyecto musical a partir de la coordinación y la negociación con todos los involucrados.
 Selecciona con acierto los recursos y sus usos.
 Implementa las acciones necesarias para la exposición y difusión de su trabajo.

8
EVALUACIÓN

La evaluación es una instancia más en los procesos de enseñanza y de aprendizaje. La evaluación debe ser continua y procesual. La
modalidad podrá ser individual o grupal, considerando la autoevaluación, la coevaluación y la evaluación por parte del docente.

Se concibe también como factor de retroalimentación, exploración y de validación o no de algunos aspectos metodológicos empleados
por el docente, que determinará las decisiones pedagógicas pertinentes para ratificar o rectificar la planificación inicial.

Toda evaluación de los procesos de aprendizaje debe partir del fenómeno sonoro - musical, a modo de ejemplo:
* discriminación auditiva
* ejercicios de búsqueda y exploración
* trabajos de creación individuales y grupales.
* integración de recursos multimedia.

Es recomendable recurrir a variedad de instrumentos de evaluación sin caer en recetas o estereotipos, atendiendo la diversidad de
alumnos y considerando los variados campos de las experiencias sonoras y musicales propuestas en el aula.

Es importante que el docente al pensar la evaluación, para que sea coherente y pertinente se pregunte:

¿QUÉ?
 La adquisición de conceptos.
 La precisión, generalización y adecuación de los procesos de audición, discriminación, experimentación, ejecución, etc.
 La selección y la manera de utilizar los recursos.
 La participación y la colaboración entre pares y con el docente.
 Las valoraciones de los alumnos frente a sus producciones propias y a las del grupo.

¿CÓMO?
 A través de la observación directa y sistemática de los procesos individuales y grupales en la comprensión de conceptos, el
desempeño con los procedimientos y las actitudes asumidas.
 del registro, corrección y ponderación de diferentes actividades y tareas.

¿CUÁNDO?
En forma continua:

9
 Al inicio, para diagnosticar
 En el transcurso del proceso de aprendizaje: para realizar seguimiento y apoyo
 Al final: para contrastar la síntesis realizada por el alumno y para acreditar

¿QUIÉNES?
 Alumnos
 Docente
 Grupo

¿PARA QUÉ?
 Reflexionar sobre los procesos de enseñanza y de aprendizaje: docente y alumnos.
 Comprobar qué conocimientos ha adquirido el alumno; qué actitudes ha incorporado y qué procedimientos ha desarrollado.
 Constatar la aplicación de los contenidos en la actividad musical: producción y ejecución.
 Asumir logros y dificultades: docente y alumnos

Al traducir la evaluación en una calificación numérica, se deberá tener en cuenta, fundamentalmente, los progresos que el alumno
evidencie.

10
BIBLIOGRAFÍA

AHARONIÁN, C. 2002. Introducción a la música. Montevideo. Tacuabé


ARIAS, T Y M. Maseda.-2003. Música Ciclo Básico. Ediciones del Sur.
AYESTARÁN, LAURO. 1967. El folklore musical uruguayo.
BOTHWICK, G 1993. Los espacios creativos en la educación. Bs.As. Ed. Bonum.
EUFONIA. Revista trimestral. Barcelona. Ed. Graó
GARDNER, H. 1994. Educación artística y desarrollo humano. Barcelona. Paidós.
GARMENDIA. E. 1981-Educación audioperceptiva. Bs.As. Ed. Ricordi.
HEMSY DE GAINZA. V. 1983-La improvisación musical. Bs.As. Ed. Ricordi.
HEMSY DE GAINZA. V. 2002.- Pedagogía musical. Bs.As. Lumen.
KLISICH, Esteban . Pequeño manual de armonía 1 y 2
KLISICH, Esteban. Manual de rasgueos y ejercicios para mano derecha.
MALBRAN, FURNÓ Y ESPINOSA 1988. Resonancias. Guía de enseñanza y aprendizaje. Bs.As. Ed. Ricordi.
MEDINA, A. 1989 Didáctica e interacción en el aula. Bs. As. Kapelusz.
MURRAY SCHAFFER, R 1984. Cuando las palabras cantan. Bs. As. Ed. Ricordi.
MURRAY SCHAFFER, R 1984- El rinoceronte en el aula. Bs.As. Ed. Ricordi.
MURRAY SCHAFFER, R 1986 El compositor en el aula. Bs.As. Ed. Ricordi.
MURRAY SCHAFFER, R 1994- Hacia una educación sonora. Bs.As. Ed. Pedagogías Musicales Abiertas
ORFF-SCHULWEK 196l. Introducción a la práctica de Orff. Bs.As. Ed. Bary.
PAIS, R y otros 1990. Experiencia en el campo audiovisual. Montevideo FCU.
PAYNTER, J. 1999 Sonido y estructura. Madrid. Ed. Akal.
SAITTA, CARMELO 1990. El Luthier en el aula. Bs. As. Ricordi.
SAITTA, CARMELO 1997. Trampolines musicales. Bs. As. Novedades Educativas.
SANCHEZ INIESTA, T. 1994. Construcción del aprendizaje en el aula. Bs.As. Magisterio del Río de la Plata.
SANCHEZ INIESTA, T. 1999. Organizar los contenidos para ayudar a aprender. Bs. As. Magisterio del Río de la Plata.
SWANWICK. K 1991- Música, pensamiento y educación. Madrid. Ed. Morata.
VEGA, CARLOS 1946. Los instrumentos musicales criollos aborígenes de la Argentina. Bs. AS. Centurión.

11