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FUNDAMENTACIÓN
Para el curso de segundo año la propuesta programática tiende a profundizar en la percepción auditiva, integrando la vivencia, la
producción y nuevos conocimientos disciplinares.
Se pretende que el alumno llegue a utilizar el código sonoro y musical de manera fluida y más que en su carácter de consumidor, como
creador y emisor de mensajes expresivos y comunicacionales. Además es necesario trabajar la dimensión estética en tanto aspecto
básico de la educación artística.
El punto de partida, para toda actividad en el aula referidos a la música será uno o todos los siguientes procedimientos:
En la medida que se considere el proceso de aprendizaje de manera global estarán contemplados los tres niveles del SABER: HACER-
APRENDER- SER.
El acercamiento a la concreción de: producciones artísticas en el campo sonoro y musical, por su esencia social, y fundamentalmente,
por su significación cultural, son actividades apropiadas para la autoafirmación del estudiante y su relacionamiento intra e interpersonal.
La música intrínsecamente tiene poder de comunicación y vinculación. En la selección y uso de estrategias metodológicas adecuadas
podrá convertirse en un medio para afirmar las interacciones grupales, la confianza en sí mismo, la posibilidad de expresarse con
libertad, sentirse cómodo y respetar la diversidad de opinión y de gustos estéticos.
Este programa continúa reafirmando el enfoque pedagógico-didáctico musical, iniciado en el primer año. El hecho musical considerado
en tres dimensiones:
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como lenguaje. Como un sistema con poder de comunicación; se transmite y se recibe mensajes con sentido de estimulación
del conocimiento, el sentimiento y la fantasía, en particular estos dos últimos.
como hecho estético. Fuente de una experiencia gozosa y placentera. Valoración de los sonidos percibidos y producidos.
“Toda obra de arte es hija de su tiempo y, muy a menudo, la madre de nuestros sentimientos. Cada época de una civilización crea un
arte que le es propio y que jamás puede repetirse.”1
como medio de relación social que fortalece los vínculos, es vital recurrir a la música por su gran poder vinculatorio.
OBJETIVOS
ACTÚE:
Solidaria, comprensiva y responsablemente.
Con respeto ante la diversidad de gustos y las más variadas manifestaciones expresivas y estéticas.
Reflexivamente.
De manera coherente con los valores que sustenta.
Con confianza en sí mismo.
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Kandinsky 1967. Pág. 11 De lo espiritual en el arte. Nueva Visión. Buenos Aires.
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Desinhibido.
Con sentido crítico y autocrítico.
Con amplitud de criterios.
Con sensibilidad, expresividad y criterio estético.
Positivamente ante el trabajo.
COMPRENDA:
Los elementos básicos de la música y su relación con otras formas de comunicación y/o expresión.
La organización y la estructura de la obra musical.
Diferentes estilos y géneros musicales.
El acervo local, nacional, latinoamericano e internacional.
La función y la proyección de la creación artística.
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UNIDAD 1. - INSTRUMENTOS, DANZAS Y CANCIONES
OBJETIVO : Conocer y reconocer la diversidad de instrumentos, danzas y canciones en diferentes culturas, épocas y géneros.
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UNIDAD 2. - NUEVAS TECNOLOGÌAS EN LA MÚSICA
OBJETIVO: Profundizar el conocimiento y el desempeño de los alumnos en el uso de tecnología de avanzada, y su aplicación a la música.
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Elabora mensajes con lenguajes integrados con fines expresivos y comunicacionales.
LOGROS Construye un discurso sonoro coherente (banda sonora, video, clip, corto, publicidad, sonorizaciones, etc.)
Maneja de manera básica la sintaxis audiovisual: sonidos, silencios, matices, imagen, movimiento, etc.
Toma decisiones con criterio estético, artístico y crítico para la realización y análisis de sus producciones.
Integra y aplica los conocimientos adquiridos en el campo audiovisual, a otras situaciones de aprendizaje.
UNIDAD 4 .- PROYECTO
OBJETIVO : Secuenciar, a lo largo del curso, los diferentes aspectos que involucran un proyecto de creación artística, considerando
los formatos presentados.
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES
RECOGER Y ENTUSIASMO PARA LA
PROYECTO: SISTEMATIZAR ELABORACIÓN Y LA CONCRECION
ESTRUCTURA INFORMACIÓN DEUN TRABAJO FINAL
CONTENIDOS Y TEMÀTICAS
EXPERIMENTAR ACTITUD ABIERTA E
ESTILOS, FUNCIONES IMAGINATIVA
Y LA RELACION EVALUAR CRÍTICAMENTE
Tiempo estimado: CON OTRAS BUENA DISPOSICIÓN PARA
6 meses ARTES EJECUTAR EL TRABAJO COLABORATIVO
(secuencia gradual y
progresiva, trabajo ESTETICA SELECCIONAR RESPETO Y TOLERANCIA
en espiral) POR LOS APORTES DE TODOS
VISION CRITICA DEL DISEÑAR Y POR LOS TRABAJOS DE LOS
ARTE OTROS
COORDINAR
VIVENCIA LAS DISTINTAS
NEGOCIAR ETAPAS DEL PROYECTO CON
ALEGRIA Y RESPONSABILIDAD
Las decisiones correspondientes a: tema, contenido, etapas, recursos, tareas, modalidad (colectiva, grupal o
individual) se deberán ir tomando de acuerdo al avance que se vaya procesando en cada unidad.
RECOMENDACIÒN Las evaluaciones de los logros se realizarán en forma colectiva, documentando las mismas de manera de ir
PARA EL realizando una bitácora del proyecto.
DOCENTE El producto final, así como el proceso, debe ser pertinente a los contenidos temáticos del curso, y siempre se tendrá
especial cuidado en la estética, fundamentalmente musical y artística en general.
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Recoge y documenta información.
Evalúa el proceso y el producto terminado.
LOGROS Diseña un proyecto musical a partir de la coordinación y la negociación con todos los involucrados.
Selecciona con acierto los recursos y sus usos.
Implementa las acciones necesarias para la exposición y difusión de su trabajo.
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EVALUACIÓN
La evaluación es una instancia más en los procesos de enseñanza y de aprendizaje. La evaluación debe ser continua y procesual. La
modalidad podrá ser individual o grupal, considerando la autoevaluación, la coevaluación y la evaluación por parte del docente.
Se concibe también como factor de retroalimentación, exploración y de validación o no de algunos aspectos metodológicos empleados
por el docente, que determinará las decisiones pedagógicas pertinentes para ratificar o rectificar la planificación inicial.
Toda evaluación de los procesos de aprendizaje debe partir del fenómeno sonoro - musical, a modo de ejemplo:
* discriminación auditiva
* ejercicios de búsqueda y exploración
* trabajos de creación individuales y grupales.
* integración de recursos multimedia.
Es recomendable recurrir a variedad de instrumentos de evaluación sin caer en recetas o estereotipos, atendiendo la diversidad de
alumnos y considerando los variados campos de las experiencias sonoras y musicales propuestas en el aula.
Es importante que el docente al pensar la evaluación, para que sea coherente y pertinente se pregunte:
¿QUÉ?
La adquisición de conceptos.
La precisión, generalización y adecuación de los procesos de audición, discriminación, experimentación, ejecución, etc.
La selección y la manera de utilizar los recursos.
La participación y la colaboración entre pares y con el docente.
Las valoraciones de los alumnos frente a sus producciones propias y a las del grupo.
¿CÓMO?
A través de la observación directa y sistemática de los procesos individuales y grupales en la comprensión de conceptos, el
desempeño con los procedimientos y las actitudes asumidas.
del registro, corrección y ponderación de diferentes actividades y tareas.
¿CUÁNDO?
En forma continua:
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Al inicio, para diagnosticar
En el transcurso del proceso de aprendizaje: para realizar seguimiento y apoyo
Al final: para contrastar la síntesis realizada por el alumno y para acreditar
¿QUIÉNES?
Alumnos
Docente
Grupo
¿PARA QUÉ?
Reflexionar sobre los procesos de enseñanza y de aprendizaje: docente y alumnos.
Comprobar qué conocimientos ha adquirido el alumno; qué actitudes ha incorporado y qué procedimientos ha desarrollado.
Constatar la aplicación de los contenidos en la actividad musical: producción y ejecución.
Asumir logros y dificultades: docente y alumnos
Al traducir la evaluación en una calificación numérica, se deberá tener en cuenta, fundamentalmente, los progresos que el alumno
evidencie.
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BIBLIOGRAFÍA
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