FASE 3- EXPLORACION INSTRUMENTAL

BIBLIOGRAFIAS
GUITARRA

Presentado a:
EFRAIN ZARATE
Director-Tutora

Entregado por:
LESVI GIMENA CHASQUI
Número Identificación: 25453970

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA - UNAD

ECISALUD
 Noviembre 2020

Ruta A:

Trabajo escrito de 5 páginas en el cual primeramente consigna 5 biografías de autores exponentes

de la guitarra, como segundo punto realiza una descripción sobre la evolución del instrumento en
cuanto a las diferentes versiones (construcción, materiales, sonoridades, entre otras variables) que
se han desarrollado lo largo de la historia.

GASPAR SANZ

(Francisco Bartolomé Sanz Celma; Calanda, 1640 - Madrid, 1710) Compositor y guitarrista
español. Formado en España y en Nápoles, donde estudió con C. Carisani, escribió
una Instrucción de música sobre la guitarra española y método desde sus primeros
rudimentos hasta tañerla con destreza (1674), que contiene numerosas canciones y danzas
populares españolas de la época y datos históricos y técnicos.

Gaspar Sanz se trasladó a Salamanca para cursar estudios de humanidades y teología,

disciplina en la que obtuvo el título de bachiller. En 1669 optó, junto a Antonio de Castro y
Juan de Torres Rocha, a la cátedra de música de la universidad salmantina, plaza que no
consiguió por no tener la suficiente formación en materia de composición. Posteriormente,
según los datos referidos por el propio autor, pasó un tiempo en Italia y estudió en Roma y
Nápoles, donde aprendió de maestros como Cristoforo Carisani (maestro de la Capilla Real
de Nápoles), Lelio Colista, Orazio Benevoli y Pietro Andrea Ziani.

Es probable que de camino a Italia conociera a Juan José de Austria, hijo natural de Felipe
IV (1621-1665), a la sazón vicario general del reino de Aragón y residente en Zaragoza,
aficionado a la música y especialmente a las modas que llegaban de Italia, las cuales
mantenía vivas con la contratación de músicos de aquel país. A él dedicó Gaspar Sanz su
obra más importante: Instrucción de música sobre guitarra española..., cuya primera
edición apareció publicada en Zaragoza en 1674; las dos últimas ediciones (séptima y
octava), definitivas en cuanto a contenido, vieron la luz en la misma ciudad en 1697.
La obra musical de Gaspar Sanz, aunque escasa, pasó a formar parte del acervo
concertístico de los guitarristas a partir del siglo XX, generalmente en forma de suite o
colección de danzas. Solistas españoles de fama mundial, como Regino Sainz de la Maza
o Narciso Yepes, hicieron célebre parte de su música reuniéndola en las obras Danzas
cervantinas y Suite española, respectivamente. Otros reconocidos instrumentistas de todo el
mundo (Emili Pujol, Ernesto Bitteti, la familia Romero, etc.) han popularizado su música
entre el público melómano. Además, compositores de la talla de Manuel de Falla,
con Retablo de maese Pedro, o de Joaquín Rodrigo, con Fantasía para un gentilhombre,
contribuyeron a universalizar el nombre de este teórico. Es posible que residiera en Madrid
entre 1678 y 1682, años en los que publicó dos libros eruditos no musicales dedicados al
nuncio Mellini.

FERNANDO SOR (1778 – 1839)

Nació en el seno de una familia bastante acomodada, ya que Sor descendía de una larga línea de
militares (su padre era ingeniero de caminos, y su abuelo, nacido en el sur de Francia, lo fue en el
ejército Francés). Intentó continuar esa tradición militar, pero se apartó de ella cuando su padre le
introdujo en la ópera italiana. Se enamoró de la música y abandonó la carrera militar. Junto a la
ópera, su padre también le orientó hacia la guitarra cuando, por entonces, era poco más que un
instrumento tocado en tabernas, tenido por inferior a los instrumentos de la orquesta. Sin estudiar
solfeo, aprendió de niño la técnica de la guitarra y el violín. Con 10 años ingresó en la escolanía y la
orquesta del monasterio de Montserrat bajo la tutela de Anselm Viola, y estudió los fundamentos de
la armonía y el contrapunto.
Al morir su padre en 1789, su madre no pudo seguir financiando sus estudios y el abad de
Montserrat, Joseph Arredondo, se ofrece a tomar al niño para estudiar gratuitamente en la Escolanía
del Monasterio de Montserrat, próximo a Barcelona. El estudio allí giraba en torno a la música. Fue
en este monasterio donde comenzó a escribir sus primeras piezas. Sin embargo sus profesores, sobre
todo el padre Viola, no apreciaban la guitarra, y por tanto la formación de Sor para este instrumento
es autodidacta, antes y después de su etapa en Montserrat.
En 1795 vuelve a Barcelona y empieza su carrera militar como subteniente bajo el General Vives en
el ejército de Villafranca. El cargo le permite dar sus primeros conciertos de piano y guitarra y
componer. En 1797 tuvo lugar en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona el estreno de su
ópera Telémaco en la isla de Calipso.
En 1801 se traslada a Madrid, donde pretende acercarse a los círculos musicales de la Corte de
Carlos IV y entrar en la Real Capilla o en la Real Cámara. No es bien acogido allí. Pero la XIII
Duquesa de Alba lo acoge y protege en su círculo de artistas. Traba conocimiento con personajes
como Isabel Colbrán, Dionisio Aguado, etc. A la muerte de la Duquesa entra al servicio del Duque
de Medinaceli, quien le da un cargo de administrador de fincas en Barcelona, donde vuelve en
1802, hasta que en 1804 es nombrado administrador real en Andalucía y se instala en Málaga,
ciudad donde desarrolló un activa vida musical. En esos años compuso varios boleros y piezas para
guitarra muy difundidas como manuscritos; las primeras ediciones impresas se publicaron en París
en 1811 por Salvador de Castro y Gistau. En Andalucía se encontraba cuando estalló la Guerra de la
Independencia; compuso numerosos himnos y canciones patrióticas como Venid vencedores,
cantado por el ejército español en su entrada en Madrid el 23 de agosto de 1808. En 1810 Sor juró
fidelidad a José Bonaparte por lo que, tres años después marcharía como muchos otros
afrancesados, a un exilio en Francia.
En 1808, cuando Napoleón Bonaparte invadió España, pasó a escribir música nacionalista para la
guitarra, acompañada a menudo por letras patrióticas. Después de la derrota del ejército español,
Sor aceptó un puesto administrativo en el gobierno de ocupación, bajo la monarquía de José
Bonaparte. Fue Prefecto de Policía en Málaga en cuya catedral hay expuestas algunas de sus obras.
Tras la expulsión de los franceses en 1813, Sor y muchos otros de los artistas, aristócratas e
intelectuales más importantes de la época que habían colaborado con la monarquía de José
Bonaparte abandonaron España por miedo a las represalias y por la estima que tenían a Francia por
sus ideas avanzadas.
En París gozó de la popularidad que sus canciones tenían gracias a las ediciones publicadas en
el Journal de Musique Étrangère pour la Guitare ou Lyre. En 1815 intentó sin éxito lograr un
puesto de compositor en la capilla musical del rey de Francia y se trasladó a Londres, ciudad con
más oportunidades musicales y que contaba con una nutrida colonia de exiliados españoles. Allí,
además de como compositor y guitarrista, destacó como maestro de canto y autor de arias italianas.
En esos años publicó siete colecciones de Arias italianas para voz y piano que obtuvieron mucha
popularidad, y compuso música para ballet: La Foire de Smyrne, Le Seigneur Généreux,
o Cenerentola, que le llevó al Bolshoi de Moscú y a una gira por toda Europa. En 1825, tras la
muerte del zar Alejandro, la marcha fúnebre compuesta por Sor con tal motivo, fue interpretada en
el funeral celebrado en San Petersburgo; igualmente compuso el ballet Hercule et Omphale para la
coronación de Nicolás I. De la docena de ballets que compuso, sólo se conservan
cuatro: Cenerentola, Alphonse et Léonore, Hercule et Omphale y Le Sicilien ou L’Amour peintre.
Si bien no hay constancia de su pertenencia a ninguna Logia, la afiliación de las personas que más
le ayudaron en la época deja pensar que pudo ser masón, iniciado por sus amistades durante la
ocupación Francesa de España. Se fue a París, y nunca volvió a su país de origen. En París hizo
amistad con muchos músicos, entre ellos el también guitarrista español Dionisio Aguado, que
marchó a París de 1825 a 1838, colaborando estrechamente e incluso conviviendo juntos durante un
tiempo en el Hotel Favart, que hoy sigue en pie y en funcionamiento. Compuso un dueto para los
dos (Op.41, Les Deux Amis (los dos amigos) en el que una parte está marcada “Sor” y la otra
“Aguado”).
La prima ballerina es su amante o mujer del momento: Felicité Hullin. En 1827 se asentó y decidió
vivir el resto de su vida en París. Esto es debido en parte a su edad madura y en parte a su pérdida
de mecenazgo en Rusia, tras la muerte de la zarina madre Isabel. Durante esta etapa madura
compuso muchas de sus mejores obras.
Los principales ingresos de un músico en la época de Sor eran los conciertos y la edición de
partituras. Los conciertos se daban entre varios músicos en honor a uno de ellos y éste cobraba los
honorarios. Esto se hacía de forma rotatoria por círculos de músicos afines y amigos. En cuanto a
las partituras, publicadas por Jean Antoine Meissonnier, las piezas de Sor no eran precisamente
vendibles a la masa de amateurs por su dificultad, y le exasperaba componer para amateurs poco
esforzados. En cualquier caso acabó publicando piezas fáciles y evolutivas haciendo los mínimos
sacrificios artísticos posibles.
En 1826 regresó definitivamente a París dedicándose casi exclusivamente a la guitarra, como
profesor, concertista y compositor; fruto de todo ello es un Método de guitarra, cuatro libros de
estudios, doce dúos para guitarra y varias fantasías, variaciones y danzas para ese instrumento.
Falleció el 10 de julio de 1839 y fue enterrado dos días después en el cementerio parisino de
Montmartre.
El final de su vida es acomodado pese a la leyenda (compartida por muchos artistas románticos) de
la muerte en el olvido y la miseria. El último concierto en su beneficio lo da el 24 de abril de 1836
junto con Aguado. Un testimonio sobre el final de su vida lo dan sus amigos Eusebio Font y
Moresco y Jaume Batlle i Mir en un artículo de la Opinión Pública de Barcelona de enero de 1850.
Sin embargo su hija Carolina, arpista y pintora, muere el 8 de junio de 1837. Su última obra fue una
misa en honor de ella. Esta muerte sumió al ya enfermo Sor en una seria depresión, y murió el 10 de
julio 1839 de cáncer de la lengua.
Su tumba fue identificada en el Cementerio de Montmartre en los años treinta a iniciativa de Los
Amigos de la Guitarra de Paris (André Verdier, Emilio Pujol y el danés Ostergard entre otros). Fue
restaurada para evitar la caducidad de 100 años de las concesiones que habría implicado el paso de
los restos a una fosa común y la reutilización del nicho. Estaba enterrado en la tumba del noble
español David del Castillo, amigo de Fernando Sor, cuya familia también huyó de España. En 1936
hubo dos ceremonias para inaugurar la tumba restaurada: La primera por el Gobierno de la
República y al poco por el gobierno del general Franco. De nuevo, en 1978, la tumba vuelve a estar
en pésimo estado y es restaurada con el añadido de una escultura del canario afincado en Francia
Ángel Peres. La tumba se puede seguir visitando en la división 24 del Cementerio de Montmartre;
se puede ver fácilmente desde la avenida interna Samson.
Su estilo se caracteriza principalmente por el uso de un lenguaje guitarrístico bastante
avanzado para su época, pero, aun así sigue siendo considerado como un compositor
totalmente clásico. Sin embargo, muchos intérpretes acostumbran hacer una interpretación
de sus obras con un enfoque “romántico”.
Incursionó en distintas formas musicales –como por ejemplo divertimentos, tema con
variaciones, sonatas, fantasías, minuetos, duetos, así como diversa música vocal- haciendo
muestra de su conocimiento en cuanto a las técnicas de composición de la época. Sin
embargo, sus obras son claras y en cierto modo sencillo, lo cual permite una fácil
asimilación para aquel que las escuche.
Hacía un uso frecuente de las tonalidades menores como preámbulo a sus piezas, un
ejemplo claro es la introducción de las Variaciones sobre un tema de Mozart, la cual está en
mi menor pero en el transcurso de ésta, modula para así mostrar el tema en Mi mayor. Otro
ejemplo de esta característica es el “Gran solo”, en donde el tipo de modulación es el
mismo, solamente que en la tonalidad de Re.
Otra característica de su estilo compositivo es el sutil uso de “retardos armónicos” muy al
estilo de Haydn y Mozart. Del mismo modo, es posible encontrar más similitudes con
dichos compositores, pero esto se puede observar como resultado de la influencia del estilo
predominante en su época, el Estilo Galante.
 DIONISIO AGUADO
(Madrid, 1784 - id., 1849) Guitarrista y pedagogo español, autor de un célebre método de
aprendizaje titulado Escuela de guitarra y de numerosas transcripciones y composiciones
originales. Dionisio Aguado se inició en el estudio de la guitarra al lado de fray Manuel
García, llamado el padre Basilio, con un antiguo sistema de notación que todavía se
utilizaba en España. En torno a 1800, influido por el italiano Federico Moretti, adoptó la
notación convencional para guitarra; toda su obra se publicaría con dicho método. Desde
1803 hasta 1824 se retiró a la villa de Fuenlabrada (Madrid), donde enseñó y perfeccionó su
técnica.

Dionisio Aguado

En 1825 se trasladó a París para estudiar con Fernando Sor. El maestro le dedicó el dueto
op. 41 Los dos amigos, obra que interpretaron juntos. Ambos mantuvieron discrepancias
respecto a la técnica para tocar la guitarra: mientras Aguado recomendaba el uso de las
uñas para puntear las cuerdas en aras de una mayor claridad, Sor defendía el uso de la yema
del dedo para conseguir un tono más poderoso. A pesar de estas diferencias, la admiración
fue mutua.
Aguado alcanzó en París una envidiable reputación como concertista y entabló amistad con
maestros y compositores como Gioachino Rossini, Niccolò Paganini y Vincenzo Bellini.
Pasó los últimos diez años de su vida en Madrid, donde se dedicó a la enseñanza y revisó su
método. Fue autor de diversas obras de carácter pedagógico, como su Colección de estudios
para guitarra (Madrid, 1820). Su método de estudio, titulado Escuela de guitarra (Madrid,
1825), adquirió notable éxito por su valor didáctico y fue traducido al francés como Mètho
de complete pour la guitare (París, 1830), y también al alemán.
No existe un catálogo completo disponible de todas sus composiciones, pero se conocen
algunas de sus obras para guitarra, entre ellas Tres rondós brillantes, Colección de 45
valses, 10 andantes y 6 minués, Minué enfandangado con variaciones, Dos colecciones de
danzas, Variaciones escritas y una refundición del Gran solo de Fernando Sor.

JOAQUÍN RODRIGO
(Sagunto, 1902 - Madrid, 1999) Compositor español. Perdió la vista a los tres años de edad
a causa de una difteria, por lo que escribió en Braille toda su producción, que después
dictaba a un copista. Estudió composición con Francisco Antich en Valencia (1920-1923).
En 1927 se trasladó a París para ampliar sus estudios en la École Normale de Musique
con Paul Dukas (hasta 1932) y, posteriormente, musicología con Maurice Emmanuel y
André Pirro.

Joaquín Rodrigo

En la capital gala trabó amistad con personalidades tan eminentes como Manuel de

Falla, Arthur Honegger o Maurice Ravel. En 1933 contrajo matrimonio con la pianista
turca Victoria Kamhi y, después de una estancia en Suiza, se instalaron definitivamente en
Madrid a partir de 1940, donde ganó la plaza de catedrático de Historia de la Música para la
Universidad de Madrid.
Ese mismo año presentó su Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta que le daría
fama universal. El compositor mostró en esta obra un estilo inconfundible, al que denominó
"neocasticismo". En sus composiciones destaca la preferencia por las formas clásicas y los
elementos refinados como enlace entre las tradiciones españolas del pasado y las
tradiciones del presente. Conocedor de las corrientes estéticas europeas, no abandonó su
propio estilo, con el que continuamente afirmó su propia personalidad.
Escribió obras en todas las estructuras musicales formales, particularmente el concierto.
Sus composiciones incluyeron música para teatro, y cultivó, sobre todo, la música vocal
(Cántico de la esposa, 1934; Cuatro madrigales amatorios, 1948), aportando a la canción un
nuevo lenguaje universal con piezas maestras. Además, compuso importantes obras para
violín, violoncelo y flauta. No obstante, debe su fama a su contribución al repertorio de
guitarra, dándole universalidad a la guitarra española como instrumento de concierto.
Entre los muchos galardones que recibió destacan su investidura como doctor "honoris
causa" por varias universidades (Salamanca, California del Sur, Politécnica de Valencia,
Complutense de Madrid, Alicante y Exeter), Medalla de Oro al Trabajo, Medalla de Oro de
Bellas Artes y Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1996). En 1990 fue investido por
el rey don Juan Carlos I con el título nobiliario de Marqués de los Jardines de Aranjuez.

PACO DE LUCIA

Nombre: Francisco Gustavo Sánchez Gómez

Fecha de Nacimiento: 21 de Diciembre de 1947
Lugar de Nacimiento: Algeciras Cádiz España
Fallecimiento: 25 de Febrero de 2.014 en la Playa del Carmen, México
Quien fue Paco de Lucia: Músico Guitarrista compositor español de flamenco

Francisco Gustavo Sánchez Gómez (21 de diciembre de 1947 – 25 de febrero de 2014),

conocido como Paco de Lucía, fue un virtuoso guitarrista, compositor y productor flamenco
español. Un destacado defensor del nuevo estilo flamenco, ayudó a legitimar el flamenco
entre los establecimientos en España, y fue uno de los primeros guitarristas flamencos en
cruzar con éxito en otros géneros musicales como el clásico y el jazz. Richard Chapman y
Eric Clapton, autores de Guitar: Music, History, Players, describen a Lucía como una figura
titánica en el mundo de la guitarra flamenca, y Dennis Koster, autor de Guitar Atlas,
Flamenco, se ha referido a Lucía como uno de los mejores guitarristas de la historia.
De Lucía se destacó por sus picados rápidos y fluidos (carreras fingerstyle). Un maestro del
contraste, a menudo yuxtapuso picados y rasgueados con un toque más sensible y fue
reconocido por agregar acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con
influencias del jazz. Estas innovaciones lo llevaron a desempeñar un papel clave en el
desarrollo del flamenco tradicional. y la evolución de la nueva fusión del flamenco y el jazz
latino de los años setenta. Recibió la aclamación por sus grabaciones con el cantante de
flamenco Camarón de la Isla en la década de 1970, grabando diez álbumes que son
considerados algunos de los más importantes e influyentes en la historia del flamenco.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sanz_gaspar.htm
https://www.google.com/search?sxsrf=ALeKk03-
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aguado_dionisio.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rodrigo_joaquin.htm
https://www.biografiacorta.de/biografia-corta-de-paco-de-lucia/