Universidad Nacional Abierta y a Distancia

Vicerrectoría Académica y de Investigación

Syllabus del curso Arte, Estética y Política, Código 408008

1. Datos del curso

Unidad a la que pertenece el curso: Escuela de Ciencias Sociales Artes y
Humanidades ECSAH
Nivel de formación: Profesional Campo de formación: Disciplinar
Número de Créditos: 3 Tipología de Curso: Teórico
Docente que diseña el curso: Raúl
El curso Sí se puede habilitar
Alejandro Martínez
Docente que actualiza el curso: Andrés Felipe Álvarez Rivera
Fecha de elaboración del curso: Fecha de actualización del curso:
martes, 23 de julio de 2019 domingo, 17 de mayo de 2020

Descripción del curso:

Las prácticas artísticas contemporáneas reclaman de los artistas un sentido crítico
sobre los aspectos relevantes del entorno social y profesional donde se desempeñan,
para fomentar aspectos solidarios y comunitarios que generen impacto, desde el arte,
en la sociedad. En este orden de ideas, es necesaria la identificación y análisis de
argumentos y postulaciones conceptuales alrededor de las relaciones entre la creación
artística y procesos políticos de la sociedad, de forma creativa y reflexiva.
Con los contenidos del curso se busca que los estudiantes establezcan relaciones entre
el arte y el poder, por medio de la problematización teórica sobre los espacios del
arte, la circulación, los procesos de producción del trabajo artístico, la configuración de
procesos colectivos de resistencia y la conformación de comunidades sociales
alrededor de la creación artística. De acuerdo a lo anterior, los contenidos se agrupan
en las siguientes tres unidades: 1. El arte como mediador entre el sujeto y la
sociedad; 2. El arte y su relación con el poder; 3. El arte y la producción de
colectividad.

2. Propósito de formación:
El propósito de formación del curso es el siguiente:
Que los estudiantes desarrollen su capacidad de análisis y argumentación crítica ante
los aspectos políticos y sociales de sus intereses artísticos, con especial énfasis en las
problemáticas de la diversidad cultural, racial e ideológica; las producciones colectivas
en contraposición a el exacerbado individualismo y la creatividad misma, en el sentido
de proponer respuestas activas que van más allá de las prescripciones de usos y
comportamientos promovidos desde modelos de consumo, moda y otras instancias
económico-políticas.
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 3. Resultados de aprendizaje

Al finalizar el curso académico el estudiante estará en la capacidad de evidenciar:

Resultado de aprendizaje 1: Contextualizar la relación entre la esfera del arte y la

esfera política, apoyándose en referentes teóricos.
Resultado de aprendizaje 2: Referenciar artistas o prácticas del arte urbano en su
país y argumentar sobre su condición, valor, impacto e incidencia social.
Resultado de aprendizaje 3: Dialogar sobre la relación entre arte y poder,
presentando argumentos fundamentados en referentes teóricos.
Resultado de aprendizaje 4: Proponer relaciones entre las prácticas artísticas y la
producción de colectividad, por medio de una argumentación académica.
Resultado de aprendizaje 5: Producir una obra estético-argumentativa que evidencie
la construcción de un discurso propio respecto a la relación entre el arte y la política.

4. Estrategia de aprendizaje:

La estrategia de aprendizaje del curso es: Aprendizaje basado en problemas.

Esta estrategia consiste en: Abordar situaciones problémicas que requieren una
solución a través del trabajo autónomo o colaborativo, lo cual permitirá al estudiante
apropiar contenidos y desarrollar capacidades para su vida profesional.

La estrategia de aprendizaje se organiza en 5 Fases

• Fase 1: Contexto de la relación entre arte y política.

• Fase 2: Reconocer la incidencia del arte en la sociedad.
• Fase 3: Establecer relaciones entre el arte y el poder.
• Fase 4: Establecer relaciones entre el arte y la colectividad.
• Fase 5: Plantear soluciones a la relación entre arte y política.

5. Contenidos y referentes bibliográficos del curso

Unidad 1: El arte como mediador entre el sujeto y la sociedad
En esta unidad se abordarán los siguientes contenidos:
• El arte, entre la autonomía y el compromiso con la sociedad.
• Procesos de producción y procesos de creación.
• La obra de arte como producto del trabajo.

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 • La construcción de comunidad.
• Identidades entre obreros y artistas.
• La libertad artística y la libertad social.

Para abordar los contenidos se requiere consultar los siguientes referentes

bibliográficos:

• Adorno, T. (1970). Teoría estética. Edición de trabajo. Frankfurt: Suhrkamp

Verlag. (pp. 17-41)
https://monoskop.org/images/0/0a/Adorno_Theodor_W_Teoria_estetica_ES.pdf

• Alfaro, D., Rivera, D., Guerrero, X., Revueltas, F., Orozco, J., Alva, R., Cueto, G.
& Mérida, C. (1923). Manifiesto del sindicato de trabajadores, técnicos, pintores
y escultores. Ciudad de México.
https://artemex.files.wordpress.com/2010/12/lectura-4-manifiesto-del-
sindicato-de-pintores-y-escultores.pdf

• Benjamin, W. (1989). La obra de arte en la época de su reproductibilidad

técnica. En: Discursos interrumpidos I. Buenos Aires: Taurus.
https://repository.unad.edu.co/bitstream/handle/10596/8155/408016%20La%2
0obra%20de%20arte%20en%20la%20e%cc%81poca%20de%20su%20reprodu
ctibilidad%20tecnica.pdf?sequence=1&isAllowed=y

• Jameson, F. (2002). El giro Cultural. Escritos seleccionados sobre el

posmodernismo 1983-1998. Buenos Aires: Manantial.
https://seminariopensarelcine.files.wordpress.com/2011/03/40508560-
jameson-frederic-el-giro-cultural-sociologia-ensayo-pdf.pdf

• Negri, T. (2000). Arte y multitudo. Ocho cartas. Madrid: Trotta. Carta a

Manfredo, sobre el trabajo colectivo, (pp. 23-27).
https://exilsite.files.wordpress.com/2012/12/arte-y-multitudo_-negri1.pdf

• Virno, P. (2003). Gramática de la multitud: para un análisis de las formas de

vida contemporáneas. (A. Gómez, Trad.) Madrid: Traficante de Sueños. Cap. 2
Trabajo, acción e intelecto. (Pp. 47-73).

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 https://www.traficantes.net/sites/default/files/pdfs/Gram%C3%A1tica%20de%2
0la%20multitud-TdS.pdf

OVA Unidad 1 – Arte, Estética y Política.

• Martínez, A. (2017). Arte, Estética y Política. [Página Web].

file:///Users/andres/Downloads/408008_Arte%20este%CC%81tica%20poli%CC
%81tica%20(1)/index.html

• Fuentes, M. (2017). La obra de arte en el fenómeno de la reproductibilidad.

[Página Web]. https://repository.unad.edu.co/handle/10596/12126
Unidad 2: El arte y su relación con el poder.

En esta unidad se abordarán los siguientes contenidos:

• Subordinación del arte.
• La censura y la autonomía del arte.
• De la producción a la circulación del arte.
• La circulación no institucional del arte.
• Espacios de acción no institucionales para la producción artística.

Para abordar los contenidos se requiere consultar los siguientes referentes

bibliográficos:

• Breton, A., & Trotsky, L. (1938). Manifiesto: hacia un arte revolucionario libre.
Recuperado de
https://drive.google.com/file/d/0B1DAYnIbgxpMMmxLNXdtT205d3c/view?usp=s
haring

• Documental Arte urbano (2012). Metrópolis. Rtves.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-arte-urbano-
1/1312802/

• Documental Guerrilla Girls (2015) Metrópolis, RTVES.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-guerrilla-
girls/3057518/

• Islas, T. (2015). La censura figurativa. En: Usos de la Historia. (Pp. 67-90)

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 http://www.istor.cide.edu/archivos/num_35/usos_de_la_historia.pdf

• Martínez, R. (2019). Prácticas artísticas, resistencia y transformación primera

parte. [Programa radial]. http://ruv.unad.edu.co/index.php/academica/artes-
en-contexto/6125-practicas-artisticas-resistencia-y-transformacion

• Monroy, C. (2016). Textos argumentativos. [Archivo de video].

http://hdl.handle.net/10596/9527

• Rancière, J. (2005). Sobre políticas estéticas. Capítulo 4. Los espacios del arte.
(pp. 69-79). Barcelona: Universidad Autónoma de Barcelona Servicio de
Publicaciones. http://www.lugaradudas.org/archivo/publicaciones/fotocopioteca
/40_politica_espacio.pdf

• Capasso, V. (2018). Lo político en el arte. Un aporte desde la teoría de Jacques

Rancière. Estudios de filosofía, (58), 215-235.
https://doi.org/10.17533/udea.ef.n58a10

• Saidiza, O. (2014). El ensayo argumentativo. Palabra virtual. [Video]. Programa

de Artes Visuales Universidad Nacional Abierta y a Distancia, UNAD.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=ozLcmEK3DFI

OVA Unidad 2- Arte, Estética y Política:

• Martínez, A. (2019). Arte y propaganda. Universidad Nacional Abierta y a

Distancia, UNAD, Programa de Artes visuales. Recuperado de
https://repository.unad.edu.co/handle/10596/27464

Unidad 3: El arte y la producción de colectividad.

En esta unidad se abordarán los siguientes contenidos:

• La producción colectiva como arte.
• La conciencia del otro.
• Los bordes entre arte, vida y política.

Para abordar los contenidos se requiere consultar los siguientes referentes

bibliográficos:

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 • Negri, T. (2000). Arte y multitudo. Ocho cartas. Madrid: Trotta. Carta a Máximo,
sobre lo bello, (pp. 29-34). Recuperado de:
https://drive.google.com/file/d/0B1DAYnIbgxpMY2UxMVpGY0RMNjQ/view

• REC Latinoamérica. (2017). Tejiendo REC. Entrevista con Laura Quintana.

[Video]. Bogotá. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=IdiYkGhn9DM

• Toledo-Castellanos, R. (2010). Aceptar que la vida del otro tiene sentido.

Bogotá: Manuscrito difundido digitalmente. Meid in Casa, 6(1), 9-46.
Recuperado de
https://drive.google.com/file/d/0B1DAYnIbgxpMVmlEWldaR0Mwc1k/view

• Toledo-Castellanos, R. (Ed). (2018). Abrir mundo: Resistencia, visualidad y

producción artística. Capítulo 1 Acumulación Contra-información y resistencia,
(pp. 26-38). Bogotá: Sello Editorial UNAD. Recuperado de
http://hemeroteca.unad.edu.co/index.php/book/issue/view/296/showToc

• Toledo-Castellanos, R. (Ed). (2018). Abrir mundo: Resistencia, visualidad y

producción artística. Capítulo 2 Producción Relaciones arte-vida-política Mesas y
tareas de la vida, (pp. 39-53). Bogotá: Sello Editorial UNAD. Recuperado de
http://hemeroteca.unad.edu.co/index.php/book/issue/view/296/showToc

6. Organización de las actividades académicas por semanas

Momento inicial

Fase 1: Contexto de la relación entre arte y política.

Se desarrolla entre la semana 1 y la semana 2
Responde al resultado de aprendizaje 1
Las actividades son: Elaborar la reseña de un texto.
Momento intermedio

Fase 2: Reconocer la incidencia del arte en la sociedad.

Se desarrolla entre la semana 2 y la semana 3
Responde al resultado de aprendizaje 2

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Las actividades son: Elaborar un ensayo argumentativo de forma grupal.

Fase 3 : Establecer relaciones entre el arte y el poder.

Se desarrolla entre la semana 3 y la semana 5
Responde al resultado de aprendizaje 3
Las actividades son: Realizar una reseña individual basada en un documental y
participar en un diálogo grupal para problematizar la relación entre arte y poder.

Fase 4: Establecer relaciones entre el arte y la colectividad.

Se desarrolla entre la semana 5 y la semana 7
Responde al resultado de aprendizaje 4
Las actividades son: Elaborar un ensayo argumentativo en el que se relacionen
referentes artísticos del arte de contexto y artes vivas, con la producción de
colectividad.
Momento final

Fase 5: Plantear soluciones a la relación entre arte y política.

Se desarrolla entre la semana 7 y la semana 8
Responde al resultado de aprendizaje 5
Las actividades son: Elaborar un video-ensayo en el que se argumente con
elementos estéticos una postura respecto a la importancia del arte como agente
político.

7. Estrategias de acompañamiento docente

Para desarrollar las actividades del curso usted contará con el acompañamiento del
docente. Los espacios en los cuales usted tendrá interacciones con su docente son
los siguientes:
• Correo en campus virtual
• Foros de trabajo
• Sesiones de chat en skype
• Sesiones de conferencia en línea o webconference

8. Plan de Evaluación del curso

Momento de evaluación inicial:

Fase 1: Contexto de la relación entre arte y política.

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Responde al resultado de aprendizaje 1
Los criterios con los que será evaluado son:
Formales: - Realiza una reseña con todos los elementos propios de este tipo de
texto.
Contenido: - La reseña presenta una síntesis clara del texto, con una exposición de
sus ideas y argumentos principales.
Participación: - Contribuye al trabajo colaborativo publicando a tiempo su reseña
en el Entorno Colaborativo y comentando con profundidad el aporte de sus
compañeros.

Las evidencias de aprendizaje son:

El estudiante contextualiza la relación entre la esfera del arte y la esfera política,
apoyándose en referentes teóricos.

La valoración máxima de esta actividad es de 25 puntos, equivalente al 5% de la

evaluación del curso.
Momento de evaluación intermedio:

Fase 2: Reconocer la incidencia del arte en la sociedad.

Responde al resultado de aprendizaje 2
Los criterios con los que será evaluado son:
Formales: -Produce en grupo un ensayo escrito que presenta argumentos
coherentes y concatenados, una introducción y una conclusión; y un uso adecuado
de referencias teóricas según las normas APA, para apoyar sus argumentos.
Contenido: -El texto grupal problematiza sobre la libertad artística y la libertad
social, la subordinación del arte, su censura y autonomía, la producción y circulación
artística y el arte público en contraposición al arte urbano, basándose en los
referentes teóricos propuestos.
Participación: -Comenta el documental propuesto en el Entorno Colaborativo.
-Referencia artistas del arte urbano de su país.
-Contribuye a la elaboración del ensayo argumentativo grupal.

Las evidencias de aprendizaje son: El estudiante referencia artistas o prácticas del

arte urbano en su país y da argumentos sobre su condición, valor, impacto e
incidencia social.
La valoración máxima de esta actividad es de 120 puntos.

Fase 3: Establecer relaciones entre el arte y el poder.

Responde al resultado de aprendizaje 3
Los criterios con los que será evaluado son:

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Formales: -Evidencia preparación para el conversatorio, con preguntas y análisis
interesantes, fundamentados en el material de apoyo.
Contenido: -Da argumentos interesantes y fundamentados en las lecturas
propuestas, sobre la relación entre arte y poder.
Participación: -Presenta su análisis sobre el objetivo principal del documental
propuesto.
-Participa en el conversatorio entorno al arte y el poder.

Las evidencias de aprendizaje son: El estudiante dialoga sobre la relación entre arte
y poder, presentando argumentos fundamentados en referentes teóricos.
La valoración máxima de esta actividad es de 110 puntos.

Fase 4 : Establecer relaciones entre el arte y la colectividad.

Responde al resultado de aprendizaje 4
Los criterios con los que será evaluado son

Formales: -Produce en grupo un ensayo escrito que presenta argumentos

coherentes y concatenados, una introducción y una conclusión; y un uso adecuado
de referencias teóricas según las normas APA, para apoyar sus argumentos.
Contenido: Relaciona la obra o artista seleccionada con la bibliografía propuesta.
Participación: Reseña una obra o artista Colombiana representante del Arte de
contexto o Artes vivas y la comparte en el Entorno colaborativo.

Las evidencias de aprendizaje son: El estudiante proponer relaciones entre las

prácticas artísticas vivas y artes de contexto con la producción de colectividad, por
medio de una argumentación académica.
La valoración máxima de esta actividad es de 120 puntos.

La valoración total de este momento de evaluación corresponde al 70% del curso

(350 puntos).
Momento de evaluación final:

Fase 5 : plantear soluciones a la relación entre arte y política.

Responde al resultado de aprendizaje 5
Los criterios con los que será evaluado son:

Formales: Produce un video-ensayo en el que relaciona los contenidos del curso

con una propuesta estética audiovisual.

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Contenido: Establece una relación clara sobre la relación entre arte y política, a
través de una argumentación sobre la importancia del arte como agente político.
Participación: Contribuye al trabajo colaborativo a través de una actitud asertiva y
propositiva.

Las evidencias de aprendizaje son: El estudiante produce una obra estético-

argumentativa que evidencie la construcción de un discurso propio respecto a la
importancia del arte como agente político.
La valoración total de este momento es de 125 puntos, equivalente al 25% de la
evaluación del curso.

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