PROTOCOLO PARA RENDIR EXAMEN PARCIAL

La metodología elegida para el primer examen parcial es el desarrollo de las preguntas del
enunciado de un examen escrito con tiempo pautado, ¿qué significa esta modalidad? Lxs
estudiantes que decidan rendir recibirán un documento con las pautas y el enunciado del examen
enviado por e-mail desde la cuenta de correo del/la docente a cargo de su comisión de trabajos
prácticos. Esto implica que cualquier otro modo de acceso al examen será desestimado y
considerado no válido, y se considerará al estudiante como ausente en la fecha de examen.
Una vez recibido el examen, lxs estudiantes tendrán 8 hs para resolverlo. Las 8 horas se
considerarán a partir de la hora del envío del examen, no de recepción del mismo. Una vez
resuelto
el examen escrito deberán enviar el mismo como documento en formato Word a la dirección de
e-mail del/ la docente a cargo de su comisión de TP. Una vez cumplidas las 8 hs finaliza la
recepción
de exámenes por otro medio que no sea el pautado por el presente protocolo. Cualquier otra
forma
de entrega del examen que no sea la pautada será considerada no válida y se considerará al
estudiante ausente.
Criterios de evaluación:
● Interpretación de las problemáticas planteadas en las preguntas y adecuación de la
respuesta a las mismas.
● Capacidad de argumentar con claridad las respuestas a cada pregunta/problema
planteado, en base a la bibliografía aportada, mediante la elaboración propia, no se
aceptará recorte/pega.
● Formas de uso de la bibliografía obligatoria y complementaria contemplada por la cátedra,
no se considerarán textos que no estén incluidos en dichas bibliografías.
● Correcto uso de las citas textuales, parafraseo o referencia a los autores.
● Correcta redacción, sintaxis, ortografía y uso de vocabulario específico.
● Uso correcto de ejemplos visuales que grafiquen las respuestas, y den cuenta de la
adecuada aplicación de los planteos teórico-conceptuales en la imagen.
● Entrega en tiempo y forma del desarrollo escrito del examen.
Enunciado 1° Parcial. 1° Fecha. Arte contemporáneo. 15.09.2020

1. Teniendo en cuenta el texto de Terry Smith [Cap. 13 ¿Qué es el arte contemporáneo?]:

Desarrolle el concepto de contemporaneidad según este autor. ¿Qué implica para T.Smith el
pasaje de la modernidad a la contemporaneidad? ¿Cómo concibe la noción de Arte
Contemporáneo (institucionalizada, a la cual el propio autor se refiere utilizando mayúsculas).
¿Cuáles son las posibles líneas de investigación que el autor propone para desarrollar respecto al
arte contemporáneo y que se presentan como disidentes a la versión institucionalizada del Arte
Contemporáneo?
2. ¿Qué vigencia mantiene el concepto de campo según P. Bourdieu para pensar el arte
contemporáneo? ¿Qué es lo que constituye las particularidad de un campo, y cómo se configura?
Relaciones entre campo político, cultural y artístico. Defina el concepto de legitimación cultural.
3. Características del arte interactivo.¿Qué posibilidades aporta al artista? Referirse a las
diferentes instancias que conforman el entramado entre el artista, la obra y el espectador.
Establecer diferencias entre una obra interactiva y una obra tradicional considerando las variables
respecto a los conceptos de obra abierta, autoría y al rol del espectador.
4. ¿Cuáles son los cambios que se originaron en las obras que involucran materialidades,
soportes y tecnología distintas a las propias del modelo disciplinar moderno del arte? Elegir una
obra de videoarte y responder teniendo en cuenta los siguientes conceptos: producción
interdisciplinaria, relación arte/ciencia/tecnología, transformación de las relaciones
artista/obra/público, relación entre arte/comunicación/transformación social.
5. Teniendo en cuenta la presentación realizada por Johanna Wilhelm en el espacio de
teóricos desarrolle estos tópicos vinculando la bibliografía de la cátedra:
a) ¿Cuáles son las características de la materialidad de su obra y qué elementos se tienen en
cuenta en cuanto a los modos de producción? Ejemplificar.
b) ¿Qué aspectos menciona la artista que dan cuenta del circuito artístico contemporáneo ?
c) ¿Cómo se establece la transdisciplinariedad y la interdisciplinariedad en el arte
contemporáneo y en su obra en particular?

1)
Habiendo leído el texto entiendo el concepto de contemporaneidad como lo que no esta sujeto al
despliegue de la historia. Entonces lo “contemporáneo” se refiere a sin periodo.
A lo largo de la historia en la humanidad se tuvo que definir a los momentos por algún nombre,
sea por hechos sociales o culturales. Este movimiento, sin una fecha exacta de inicio, empieza a
surgir luego de los años 50. Donde la modernidad estaba en auge. El pasaje de la modernidad a
la contemporaneidad implica una seria de sucesos históricos que dieron una transición entre dos
épocas . Hechos que se ven manifestados en la cultura, economía y humanidad.
Arte contemporáneo se entiende como el arte de hoy en su totalidad. Es una red institucionalizada
a través de la cual se presenta ese arte de hoy. Se trata de una subcultura internacional activa,
expansionista y proliferante. Siendo una escena que se define a sí misma a partir de la práctica y
promoción.
Para poder entender al arte contemporáneo el autor presenta una serie de dificultades a la hora
de entender este arte:
su carácter de inmaduro,
precipitado,
una falta de familiaridad,
su rareza,
lugar de aparición y
modo de presentarse.
También el autor propone analizar las situaciones ocurridas en todos estos años donde fue
emergiendo este arte. Hechos que promulgaron ese cambio de arte moderno al arte
contemporáneo como la expansión mundial de industrias culturales, el avance de la tecnología y
la importancia de la “iconomia” de imágenes a las que re refiere el autor. Esto ultimo se da en la
interacción entre una practica critica y arte contemporáneo institucionalizado ambos sacando
ventaja que el arte contemporáneo se inserta de manera única en la economía de imágenes.
Mostrando la importancia y poder que se tiene al entender la influencia que se logra con las
imágenes.

2)
Para pensar el arte contemporáneo el concepto de campo fue utilizado ya que contiene una
estructura social. Donde sus agentes se relacionan. El campo cultural esta formado por artistas,
editores, críticos, público, producción y circulación de obra.
Lo que constituye la particularidad de un campo es la existencia de un capital común y la lucha por
su apropiación. Al igual que en el campo económico. Un campo existe a medida que uno logra
comprender una obra sin conocer la historia de la producción de la obra, quienes participan tienen
un interés en común. Quienes dominan el capital tienden a tener posturas de conservación
mientras ellos que recién ingresan muestran estrategias de subversión.
Entre campo político, cultural y artístico hay una relación de modos producción, difusión y público.
Todos los campos están compuesto por agentes que se relacionan entre ellos aportando un
material importante en la sociedad.
La legitimidad cultural se forma en torno a la jerarquía de productores culturales. No se refiere a la
legalidad sino con normas internas que imponen el reconocimiento.
3)
Características del arte interactivo:
esta abierto a la interacción del observador
tiene un mundo de posibilidades
en varios casos esta ligado al arte digital
es interdisciplinario
existe un estímulo y una respuesta
invita a participar de la obra, ser parte de ella.

El arte interactivo logra imponer el proyecto de realización de obra por encima de canones
tradicionales. Es decir, el entramado, proceso previo, armado, ideas sueltas y materialización de la
obra son tan importantes como su exposición final. El artista puede jugar con todo eso y llevarlo al
momento de la interacción de la obra con el público. De hecho en ese momento la obra toma otro
rol y debe generar esa interactividad con el público. Por ejemplo en “El jardín de las historias” el
espectador debe involucrarse en esas imágenes que observa y hasta no hacerlo la obra no
cumple la función de interactividad.
Las diferencias entre una obra interactiva y una obra tradicional son la participación del
espectador, el uso de las nuevas tecnologías, vínculos que se establecen entre las maquinas y
entre espectadores y maquinas, en algunos casos puede ser distinto el dispositivo, modos de
difusión, el uso del arte generativo, entre otras.

4)
Mi elección en la obra de videoarte es la de Mariano Sardón, “libros de arena”.
En esta obra interactiva el artista aporta materiales de su infancia y también su saber tecnológico.
La instalación esta compuesta por bancos de arena a la altura de una mesa, proyectadas por una
luz cenital.
Esta obra es una producción que aborda el arte y la tecnología, además del arte visual también la
literatura se funde mostrando fragmentos textuales de las obras de Jorge Luis Borges. La
tecnología aparece tanto en las proyecciones como en los hipertextos que aparecen en la arena
ya que están extraídos de la web automáticamente por un programa.
A simple vista son solo bancos con arena iluminada pero cuando el público forma parte de la obra
aparece el show, quienes son curiosos pueden llegar a este punto. Aquí la relación de espectador
y obra toman un giro en este nuevo arte interactivo. Cuando las personas tapan la luz cenital se
empiezan a ver los textos de Borges sobre los bancos de arena y empiezan a jugar con poder leer
lo que dice.
Esta obra es una forma de combinar artes distintas y tecnología, llevando un mensaje social y
transformador manteniendo algunos ejes tradicionales pero aportando una nueva visión.
Con respecto a los cambios que se originaron en las obras para involucrar materialidades,
disciplinas y tecnologías fueron distintos hechos:
el avance inmenso y sin parar de la tecnología
la repercusión del uso tecnológico en la vida cotidiana
pasar de una obra cerrada a una obra abierta
el público debía formar parte de la obra, se lo invito a ser parte del hecho artístico
nuevos modos de difusión y producción

En mi opinión personal el impacto tecnológico es un arma de doble filo. Por un lado permite
muchas cuestiones favorables en la vida cotidiana, más en ciudades. Pero por otro llevo a cambiar
cuestiones psicológicas de las personas. Todo el tiempo estamos recibiendo estímulos, en su
mayoría imágenes, formando una concepción de lenguaje visual. La obra de arte tenia que
empezar a generar una interacción con quien la observa sea cualquier medio.

Por ultimo dejo link directo de su web para observar la obra de Sardón:
https://marianosardon.com.ar/books/books_mov_00_esp.htm

5)
Para este punto aclaro que no pude presenciar la clase de Johanna Wilhelm pero busque
información sobre su obra.
La materialidad que utiliza la artista es tradicional y básica pero con una nueva perspectiva. El
papel y sus espacios en “blanco” dan lugar a esta forma particular de generar ilustraciones.
Realiza estas ilustraciones cortando de manera manual el papel formando una composición. Estas
imágenes generadas deben tener en cuenta el tipo de papel, por donde cortar para mantener la
imagen y su composición final. Una forma de mostrar estas obras son a través de proyecciones,
realizando una escenografía “viva”.