Syllabus del curso Oralidad y Escritura (Artes Visuales), Código 408048
1. Datos del curso
Unidad a la que pertenece el curso: Escuela de Ciencias Sociales Artes y
Humanidades ECSAH
Nivel de formación: Profesional Campo de formación: Disciplinar
Número de Créditos: 3 Tipología de Curso: Teórico
Docente que diseña el curso: Uliana
El curso Sí se puede habilitar Molano Valdés
Docente que actualiza el curso: Uliana Molano Valdés
Fecha de elaboración del curso: viernes, Fecha de actualización del curso:
31 de julio de 2020 viernes, 31 de julio de 2020
Descripción del curso:
El curso “Oralidad y escritura” está orientado a las Artes Visuales, es de carácter disciplinar, teórico, de tres (3) créditos, por ende, está dividido en tres unidades. Se inscribe en el núcleo problémico del arte, identidad y transformación cultural. El curso aplica como estrategia de Aprendizaje el Estudio de Casos, donde los estudiantes abordan los conocimientos teóricos y metodológicos en el análisis de un contexto específico a lo largo de todo el periodo académico, en este caso se tendrá el análisis de diferentes textos escritos y orales que se desarrollaron en el marco del “Salón Nacional de Artistas”. El estudio de casos promueve el análisis crítico de las realidades a las cuales se va a enfrentar el estudiante como profesional de las Artes Visuales. La primera unidad explora las “Narrativas en el Arte”, ya sea como parte de una obra, un proceso de investigación o en la circulación. La segunda unidad profundiza en la “Crítica y Curaduría” como ejercicios narrativos fundamentales en el campo de las artes visuales. Finalmente, la tercera unidad introduce al estudiante en las “Narrativas en la cultura digital” para discutir sobre los retos multimedia, transmedia y crossmedia. A lo largo del curso, el estudiante abordará el análisis de múltiples productos comunicativos (escritos y orales), en soportes diferentes y con intencionalidades diversas, con lo cual tendrá herramientas para la posterior producción.
1 2. Propósito de formación: El propósito de formación del curso es el siguiente:
• Brindar al estudiante de Artes Visuales las herramientas necesarias para la
construcción de narrativas sobre el campo del arte, como espacio de diálogo artista – curador – sociedad, tales como la curaduría, la crítica de arte y las narrativas transmedia.
3. Resultados de aprendizaje
Al finalizar el curso académico el estudiante estará en la capacidad de evidenciar:
Resultado de aprendizaje 1: Reconocer las diversas posturas conceptuales y metodológicas
de la comunicación y la semiótica lo que le permite comprender el proceso de producción de textos y sus diferentes componentes con el fin de establecer un análisis crítico e integral. Resultado de aprendizaje 2: Contrastar diferentes tipos de textos, orales o escritos, empleados en el campo del arte, ya sean parte constitutiva de una obra de arte, producto de la investigación artística, de la crítica o la curaduría, con el fin de comprender sus estructuras narrativas y finalidades diversas Resultado de aprendizaje 3: Abordar la importancia de las narrativas digitales, en sus diferentes manifestaciones multimedia y transmedia, con el objeto de comprender los múltiples discursos, oficiales y alternos, que circulan en la construcción del campo del arte, como espacio de encuentro, desencuentro y discusión de las políticas y tendencias de la profesión. Resultado de aprendizaje 4: Producir textos, con estructuras coherentes, en diferentes soportes, ya sean orales u escritos, con múltiples finalidades, principalmente al arte, la curaduría y la crítica
4. Estrategia de aprendizaje:
La estrategia de aprendizaje del curso es: Aprendizaje Basado en Casos
Esta estrategia consiste en: analizar un mismo contexto durante todo el periodo académico y con diferentes enfoques e intencionalidades enfatizando en el análisis de discursos (orales y escritos). Se toma como caso de referencia el “Salón Nacional de Artistas” en su 45 edición, realizada 2019
La estrategia de aprendizaje se organiza en 4 Fases
2 • Fase 1: Reconocimiento del caso de estudio • Fase 2: El texto curatorial • Fase 3: Las narrativas digitales en el arte • Fase 4: Conclusiones del caso de estudio
5. Contenidos y referentes bibliográficos del curso
Unidad 1: Narrativas en Artes Visuales En esta unidad se abordarán los siguientes contenidos: • Semiótica del discurso artístico • Producción de textos en artes
Para abordar los contenidos se requiere consultar los siguientes referentes bibliográficos: • Durán Castro, M. (2011). La escritura en las disciplinas artísticas. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 6(2) 5-12. http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=297023485001
• Cerón, J. (2010). Contraindicaciones del discurso: sobre escribir el arte. Errata:
Revista de Artes Visuales (2), 104-118. https://issuu.com/revistaerrata/docs/revista_de_artes_visuales_errata__2_la_escritu ra_d
• Talens, J., Romera Castillo, J., Tordera, A. & Hernández, V. (1980). 4. El arte como lenguaje. En: Elementos para una semiótica del texto artístico. (pp. 30-60). Madrid: Ediciones Cátedra. https://www.academia.edu/15450224/ELEMENTOS_PARA_UNA_SEMI%C3%93TICA_ DEL_TEXTO_ART%C3%8DSTICO_JENARO_TALENS
• Arias, J. C. (2010). La investigación en artes: el problema de la escritura y el
“método.” Cuadernos de Música, Artes Visuales Y Artes Escénicas, 5(2), 5–8. http://bibliotecavirtual.unad.edu.co:2051/login.aspx?direct=true&db=hus&AN=51000 5799&lang=es&site=eds-live
Referencias para abordar el caso: Salón Nacional de Artistas
• Ministerio de Cultura (2019). Salón Nacional de Artistas.
http://salonesdeartistas.com/
3 • Ministerio de Cultura (2016). 44 Salón Nacional de Artistas. http://44sna.com/
• Ministerio de Cultura (2016). Aún 44 Salón Nacional de Artistas. Catálogo. (pp. 12 –
• Ministerio de Cultura (2019). 45 Salón Nacional de Artistas. https://45sna.com/
• Ministerio de Cultura (s.f.). Lineamientos 45 Salón Nacional de Artistas: el revés de
la trama cruces, sin-salidas y pasajes. https://convocatorias.scrd.gov.co/estimulos/public/site_download?r=OTc5X2E4YzY5Z jY2LWVkYWMtNGVhZS05Y2U3LWRkOTU5ZTU1N2EwNC5wZGY=&ru=TGluZWFtaWVud G9zIGdlbmVyYWxlcyA0NSBTYWzDs24gTmFjaW9uYWwgZGUgQXJ0aXN0YXNfIEVsIHJld sOpcyBkZSBsYSB0cmFtYSAoMSkucGRm
OVI Unidad 1 • Molano Valdés, U. (2020). Narrativas en Artes Visuales. [Archivo de video]. https://repository.unad.edu.co/handle/10596/35984
• Molano Valdés, U. (2017). OVI: Producción de narrativas en Artes Visuales. [Archivo
de video]. http://hdl.handle.net/10596/12846
Unidad 2: Curaduría y Crítica
En esta unidad se abordarán los siguientes contenidos: • Narrativas curatoriales • Crítica de arte
Para abordar los contenidos se requiere consultar los siguientes referentes bibliográficos: • Mosco-Jaimes, A. (2016). Sobre la curaduría y su papel en la divulgación. Intervención: Revista de Conservación, Restauración y Museología, 7(13), 75–79. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5402626
• Ordóñez Robayo, C. A., & Barón Pino, M. S. (2018). Historiografía y curaduría: relatos visuales a partir de imágenes de archivo. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 13(2), 147–173. https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae13-2.hycr
4 • López Rosas, W. A. (2007). La crítica de arte en Colombia: amnesias de una tradición. En Ministerio de Cultura Área de Artes Visuales & Universidad de Los Andes Facultad de Artes y Humanidades (Eds.), Lanzamiento del premio de Crítica. Los pasos sobre las huellas: ensayos sobre crítica de arte (pp. 13–39). https://premionalcritica.uniandes.edu.co/wp-content/uploads/Los-pasos-sobre-las- huellas.pdf
• de la Torre Amerighi, I. (2014). Crítica de arte y capitalismo cultural. Ética, estética y
mercado. Modelos de resistencia e influencia; estados de connivencia y domesticación. En E. M. Tapia & J. R. Rodríguez-Mateo (Eds.), En los entornos contemporáneos. Violencia, huellas y representación (pp. 94–103). https://rio.upo.es/xmlui/bitstream/handle/10433/5579/delatorre_amerighi_ivan.pdf? sequence=1&isAllowed=y
• Krochmalny, S. (2010). El curador como intermediario cultural. Perspectivas
• Malosetti Costa, L. (2010). Curaduría e investigación. Historias en tiempos largos.
Errata: Revista de Artes Visuales (2), 104-118. https://issuu.com/revistaerrata/docs/revista_de_artes_visuales_errata__2_la_escritu ra_d
• Esferapublica. (2019). De la crítica, las obras y las curadurías del 45 Salón Nacional de Artistas. [Podcast] https://esferapublica.org/nfblog/de-obras-y-curadurias-del-45- salon-nacional-de-artistas/
Unidad 3: Narrativas en la cultura digital
En esta unidad se abordarán los siguientes contenidos: • Texto, hipertexto y multimedia • Narrativas transmedia
Para abordar los contenidos se requiere consultar los siguientes referentes bibliográficos: • Martín-Barbero, J. (2013). Oralidades culturales y culturas digitales. En Coloquio Internacional Memorias, saberes y redes de las Culturas populares en América latina en tiempos del capitalismo global (pp. 1–21). Bogotá. http://cmap.javeriana.edu.co/servlet/SBReadResourceServlet?rid=1N38QW88G- 1TSGV0Q-579 5 • García Canclini, N. (2007). Lectores, espectadores e internautas. (pp. 13 -35). Barcelona: Editorial Gedisa, S.A. https://www.uv.mx/mie/files/2012/10/lectores- espectadores-internautas.pdf
• Crespo-Martín, B. (2016). El libro-arte/libro de artista en su dimensión digital: el e-
libro-arte y el hiperlibro-arte. El Profesional de la Información, 25(5), 822-830. doi:10.3145/epi.2016.sep.13 http://bibliotecavirtual.unad.edu.co:2051/login.aspx?direct=true&db=zbh&AN=11907 8877&lang=es&site=eds-live
• Biblioteca Nacional de España. (2016). Jornada de Narrativas digitales en el ámbito
• Universidad Nacional de Colombia. (2016). Nuevos Medios y Nuevas Narrativas:
Carlos Scolari - Metacampus UN. [Vídeo conferencia]. https://youtu.be/EwvO6a0vb4U
• Sánchez-mesa, D. (2016). Narrativas transmediales. Artnodes Revista de Arte,
Ciencia y Tecnología, (18), 2–8. http://bibliotecavirtual.unad.edu.co:2051/login.aspx?direct=true&db=asu&AN=12039 6147&lang=es&site=eds-live
• Scolari, C. A. (2017). El translector. Lectura y narrativas transmedia en la nueva
ecología de la comunicación La nueva ecología de la comunicación. En Hipermediaciones. https://hipermediaciones.com/2017/03/02/el-translector-lectura- y-narrativas-transmedia-en-la-nueva-ecologia-de-la-comunicacion/
• Scolari, C. A. (2014). Narrativas transmedia: nuevas formas de comunicar en la era
digital. En Acción Cultural Española (Ed.), Anuario AC/E de cultura digital (pp. 71– 81). Madrid. https://www.accioncultural.es/media/Default Files/activ/2014/Adj/Anuario_ACE_2014/6Transmedia_CScolari.pdf
• Molano Valdés, U. (14,08,2017). OVI: Narrativas de la cultura digital. [Archivo de
video]. http://hdl.handle.net/10596/12848
6 6. Organización de las actividades académicas por semanas Momento inicial
Fase 1: Reconocimiento del caso de estudio
Se desarrolla entre la semana 1 y la semana 2 Responde al resultado de aprendizaje 1 Las actividades son: Reconocer del Salón Nacional de Artistas como espacio de circulación de narrativas Momento intermedio
Fase 2: El texto curatorial
Se desarrolla entre la semana 3 y la semana 8 Responde al resultado de aprendizaje 2 Las actividades son: Analizar los lineamientos conceptuales, curatoriales y del componente expositivo del 45SNA
Fase 3 : Las narrativas digitales en el arte
Se desarrolla entre la semana 9 y la semana 14 Responde al resultado de aprendizaje 3 Las actividades son: Crear una narrativa transmedia o crossmedia que aborde una exposición del 45SNA Momento final
Fase 4: Conclusiones del caso de estudio
Se desarrolla entre la semana 15 y la semana 16 Responde al resultado de aprendizaje 4 Las actividades son: Presentar las conclusiones de los análisis realizados sobre los diferentes textos del SNA
7. Estrategias de acompañamiento docente
Para desarrollar las actividades del curso usted contará con el acompañamiento del docente. Los espacios en los cuales usted tendrá interacciones con su docente son los siguientes: • Correo en campus virtual • Foros de trabajo • Sesiones de chat en skype • Sesiones de conferencia en línea o webconference
7 8. Plan de Evaluación del curso Momento de evaluación inicial:
Fase 1: Reconocimiento del caso de estudio
Responde al resultado de aprendizaje 1 Los criterios con los que será evaluado son: Participación, Mapa conceptual – Contexto Ministerio de Cultura, Mapa conceptual – Desarrollo histórico del SNA, Criterios formales Las evidencias de aprendizaje son: Mapa conceptual sobre el contexto del SNA La valoración máxima de esta actividad es de 25 puntos, equivalente al 5% de la evaluación del curso. Momento de evaluación intermedio:
Fase 2: El texto curatorial
Responde al resultado de aprendizaje 2 Los criterios con los que será evaluado son: Reseña analítica en vídeo, mapa conceptual, ensayo argumentativo, participación y retroalimentación, y criterios formales. Las evidencias de aprendizaje son: Reseña analítica en vídeo, mapa conceptual y ensayo argumentativo que aborda la curaduría y crítica de arte en el SNA La valoración máxima de esta actividad es de 175 puntos.
Fase 3: Responde al resultado de aprendizaje 3 Los criterios con los que será evaluado son: Reseña analítica en vídeo, Mapa conceptual, Historia transmedia (contenido digital), Narrativa transmedia Presentación, Viaje de usuario y Criterios formales. Las evidencias de aprendizaje son: Reseña conceptual, mapa conceptual y narrativa transmedia o crossmedia La valoración máxima de esta actividad es de 175 puntos.
La valoración total de este momento de evaluación corresponde al 70% del curso (350 puntos).
Momento de evaluación final:
Fase 4 : Conclusiones del caso de estudio
Responde al resultado de aprendizaje 4 Los criterios con los que será evaluado son: Mapa conceptual – Contexto del SNA, Mapa conceptual –Lineamientos curatoriales, Mapa conceptual – Medios, Podcast Contenido y Podcast producción. Las evidencias de aprendizaje son: Podcast y mapa conceptual final
8 La valoración total de este momento es de 125 puntos, equivalente al 25% de la evaluación del curso.
