Universidad Autónoma de Santo Domingo

(UASD)

Docente:
Arq. Arlina Gónzalez Matos

Asignatura:

Perspectiva Artística- ARQ 3290-03

Tema:
Tarea 0.1
CONCEPTOS TEORICOS SOBRE LA PERSPECTIVA

Presentado por:
Stephanie De La Cruz Bonilla

Matrícula:
100194471
 1) ¿Qué es la perspectiva?

Es la representación mediante el dibujo de objetos tridimensionales en una superficie

bidimensional (plana) para recrear la posición relativa del observador y la profundidad de dichos
objetos.

2) Origen e historia de la perspectiva

Los orígenes de esta ciencia se remontan a la antigüedad griega donde recibió la

denominación de Perspectiva naturalis, (en la Edad Media conformaría la ciencia Óptica),
y en el Renacimiento pasó a llamarse Perspectiva artificialis. La primera, se ocupa del
estudio del fenómeno visual conocido desde muy antiguo, mientras que la segunda
permite generar un sistema representativo basado en la geometría.
3) Planteamiento de Leonardo Davinci

Davinci, consideraba el método de la perspectiva como «brida y timón de la pintura», y

además decía que se fundamentaba en el «conocimiento perfecto de la función del ojo» o
mecanismos de la visión. Dicha función consistía en captar las formas y los colores
situados a nivel frontal en forma de pirámide, con lo cual lo plano podía ser visto
artificialmente en relieve y el relieve en plano. Lo infinito, visualmente simbolizado, se
conseguía a través de la convergencia de las líneas paralelas en un único punto de fuga
situado en el horizonte, frente al ojo. El uso de la perspectiva facilitaba así la
representación científica de las figuras que retroceden en el espacio. El tratamiento
científico de las luces y de las sombras contribuiría además al logro de esta sensación de
profundidad del espacio pictórico que otros artistas de la época intentaron conseguir a
través del dibujo y modelado de superficie.
 4) Planteamiento de Alberti

Para Alberti: “una perspectiva es una ventana abierta a través de la cual se ve el objeto
pintado”. Estas palabras forman parte del tratado De pictura (1435) donde se define un
sistema de representación que permite trasladar sobre una superficie plana (el cuadro)
aquello que vemos. Alberti defiende la posibilidad de teorizar y establecer normas
objetivas para la pintura, definiendo la perspectiva como “sección plana de la pirámide
visual”. En su máquina, observando por la mirilla, se marca punto a punto la secuencia
que luego completará el dibujante. Estos puntos configuran dicha sección plana.

5) Planteamiento de Alberto Durero:

Alberto Durero fue un pintor y grabador alemán del renacimiento, que hizo grandes
contribuciones al estudio de la perspectiva.

Durero no sólo aplicó la perspectiva en sus trabajos, sino que hizo varios grabados en los que
muestra las diferentes técnicas que utilizó para proyectar adecuadamente un objeto en un plano.

Para dibujar esta mandolina, Durero sujeta un hilo en la pared y lo estira hasta que toca un punto
de la mandolina. Un ayudante registra el lugar por donde pasó el hilo por la ventana y marca el
punto en el lugar correspondiente en el lienzo que tiene junto.

Este ejemplo muestra la técnica de la perspectiva que consiste en proyectar un objeto

tridimensional en una superficie plana desde un punto fijo. Esta técnica se utiliza actualmente
para dibujar objetos tridimensionales en la pantalla de una computadora.
 6) Tipos de perspectiva:

• Perspectiva paralela
• Perspectiva Cónica
• Perspectiva Lineal
• Perspectiva oblicua
Perspectiva aérea

Perspectiva paralela:

Es la que consta de un solo punto de fuga que además deberá estar justo frente a nosotros o
desviado solo ligeramente; lo más simple de representar en perspectiva paralela es, por ejemplo,
un cubo, un cuarto, un paisaje sencillo.  
 Perspectiva Cónica:

Es la más compleja de representar gráficamente, pero la más utilizada en arquitectura y

decoración para representar grandes edificios y volúmenes. Ésta es la que más se
aproxima a la visión real, equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto con un
solo ojo.

Perspectiva Lineal: La perspectiva lineal siempre funciona mediante la representación de la

luz que pasa de una escena a través de un rectángulo imaginario, a los ojos del espectador. Es
similar a un visor mirando a través de una ventana y la pintura lo que se ve directamente sobre el
cristal de una ventana. Si se ve desde el mismo lugar que fue pintado el cristal, la imagen pintada
sería idéntico a lo que se ve a través de la ventana sin pintar.
 Perspectiva oblicua:

Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del objeto, los
cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte (recordad que
corresponde a nuestro “punto de vista”.

Perspectiva aérea: La perspectiva aérea, perfecciona la perspectiva lineal, representando la

atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma
y color, lo que da una impresión muy real de la distancia.
Elementos de la perspectiva:

Plano del cuadro (PC): Es la superficie física del elemento sobre el cual vas a dibujar o pintar,
que no es más que el papel o lienzo sobre el que plasmamos el dibujo. Lo que Leonardo da Vinci
llamo la ventana y León Batista Alberti (arquitecto S. XV) llamo el velo.

Plano objetivo o terreno perspectivo:

Consiste en el propio punto de vista, el objetivo principal del dibujo.

Plano geométrico (PG): Superficie plana paralela al horizonte, colocada en la parte inferior del
cuadro, donde se proyecta el objeto, para construir después, según cierta regla, su perspectiva

Línea de Tierra (LT): Es la línea imaginaria donde se apoya el modelo a reproducir. Por lo que
la distancia entre la línea de tierra y el punto de fuga será igual a la que existe entre el suelo
(Plano de Tierra) sobre el que estamos y nuestros ojos

Línea de Horizonte (LH): Es una línea imaginaria que, mirando al frente, se halla situada a la
altura de nuestros ojos.

Punto principal (PP): Punto del Plano del Cuadro sobre la LH trazado mediante una
perpendicular desde el V. Es punto de fuga en las perspectivas frontales.

Punto de vista (PV): Punto donde se sitúa el observador. Depende de la altura del observador,
no sólo por su estatura, si no por el lugar donde se ubique.

Rayo Principal (RP): Recta que une el punto de Vista y el Punto Principal. Es una recta
perpendicular al Cuadro desde el Punto de Vista. La distancia desde V a P debe ser la suficiente
para que el ángulo de visión del observador (60º en los humanos) abarque todos los objetos a
dibujar.

Línea de fuga: Son las líneas imaginarias de un dibujo en perspectiva que convergen en el
horizonte y se encuentran en un punto llamado “punto de fuga”.

Puntos de fuga (PF): Son los puntos en los que parecen converger todas las líneas que
mantienen un paralelismo en la realidad, cuando son representadas en perspectiva.

Ángulo óptico: Se trata del ángulo formado por las dos visuales que van desde el ojo del
observador a los extremos del objeto que se mira.

Cono óptico: Es el campo de visión establecido por el ojo del observador en la perspectiva
cónica, que forman un ángulo de 15 a 30 grados con el eje central de visión. Este cono permite
determinar aquello que puede ser expresado mediante el dibujo sin llegar a tener una apariencia
deformada.
Perspectiva artística:

Es el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista.
También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador.

Perspectiva a mano alzada:

Es la forma de representar uno o varios objetos en una superficie plana, que da idea de la
posición, volumen y situación que ocupan en el espacio con respecto al ojo del observador.