El Verdaccio y cómo emplearlo

para pintar la piel.

19 diciembre, 2019
Jorge González
Verdaccio es el término italiano que define a la técnica de pintura que utiliza
como base un color de pintura verde. Dicha técnica se origina en el arte italiano
del Renacimiento temprano. Fue creado tradicionalmente a partir de la mezcla
entre pigmentos negro óxido y amarillo ocre. Fue ampliamente utilizado para
establecer valores tonales en la pintura al fresco, creando un suave gris
verdoso para las sombras de los tonos para pintar la piel. 
 Título: Madonna de Manchester. Artista: Miguel Ángel. Fecha: Hacia 1497. Técnica: Temple sobre
madera. Dimensiones: 105 cm × 76 cm. Colección: Galería nacional, Londres, Reino Unido.

Historia del Verdaccio

En la edad media, los frescos y las pinturas al temple de huevo eran las
técnicas más utilizadas. Los artistas habitualmente aplicaban una capa de color
verde como mano prima o fondo. Así reducían la intensidad en los tonos de piel
anaranjados / rosados que de otro modo se verían plásticos en una pintura.
Este efecto se lograba debido a la complementariedad entre los colores verde y
rojo. De esta manera la piel en sus sujetos parecía más realista en las capas
finales. 
Tonos para pintar la piel

El Verdaccio se usaba más comúnmente en pinturas del norte de Europa,

Flandes, Bélgica o el norte de Francia. Esto en parte estuvo influenciado con
los tonos pálidos que presentaban las personas nativas de dichos lugares. Sus
pieles eran pálidas, con tonos de piel transparentes que revelaban el color
verdoso o azulado de las venas. 

Por otra parte, la combinación de los colores gris / verde realzaba las áreas de
sombra de la piel, generando así un efecto más translúcido. Por ejemplo, las
sombras de las cuencas de los ojos y los huesos de la mano. De estas
primeras creaciones surgieron las técnicas de pintura de fondo de Verdaccio. 

Imagen: Detalle del proceso desde el boceto hasta el retrato inspirado en la técnica del Verdaccio

Los excelentes resultados obtenidos con esta técnica prolongaron su uso a

través del tiempo. Esto sucedió incluso después de la aparición de la pintura al
óleo. Esto fue debido a que la naturaleza transparente de las pinturas al óleo
permite el paso de la luz a través de las capas superiores de pintura. Además,
vale la pena destacar que dicha luz se refracta a las capas de la pintura base.
Un ejemplo de ello puede ser observado en obras tales como los frescos de
la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.

Ima
gen: Fresco de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, 1505

La Tradición del Verdaccio

La tradición de pintar con el Verdaccio pasó de maestro a aprendiz,

comenzando con los artesanos griegos y bizantinos a quienes se les encargó
pintar las iglesias de Florencia en los años 1200.

Este conocimiento se transmitió a los florentinos. Artistas famosos de la época

fueron Cimabue, Giotto y Cennino Cennini. Sus frescos fueron fuertemente
influenciados por el arte bizantino. Incluso Cennini escribió un invaluable
manual para artistas y artesanos llamado Il Libro dell'Arte (El libro del arte). En
este libro, lleno de muchos consejos prácticos de pintura, el joven artista del
Renacimiento explica cómo mezclar el Verdaccio.
 Título: obispo beatificado y papa beatificado. Artista: Cennino

d'Andrea Cennini (1360-1427). Fecha: 1400. Técnica:   Dimensiones:    Colección: Gemäldegalerie, Berlín

Pintura Base Monocromática: Grisaille, Verdaccio y su propósito

Ejemplos de pintura base son las técnicas de Verdaccio y grisaille. A menudo

su terminología suele ser utilizada sin distinción. Sin embargo, su principal
diferencia se encuentra en los colores que se emplean para cada técnica. En
general, la grisaille es predominantemente una pintura de base tonal en blanco
y negro (a veces sepias). De ahí la raíz de la palabra grise, que significa gris en
francés. El Verdaccio como ya se ha dicho con anterioridad, utiliza tonos
verdosos. Sin embargo, la intención en ambas técnicas es lograr un efecto de
luz de luna pálida, con reflejos y sombras casi opacos.

Por supuesto, la pintura de base es útil para refinar un dibujo inicial y colocar
figuras y objetos con mayor precisión para la pintura. Pero quizás lo más
importante es que ayuda a establecer valores tonales adecuados para la
pintura. Y sin tener que preocuparse por el color o el tono al mismo tiempo.
 Títul
o: Retrato de una mujer veneciana. Artista: Albrecht Dürer. Fecha: 1505. Técnica: aceite en panel.
Dimensiones: 32,5 x 24,5 cm. Colección: Museo de historia del arte, Viena, Austria.
 Imagen: Retrato de una mujer veneciana utilizando las técnicas de Verdaccio y grisaille

El Tono y el Valor 

Dos conceptos importantes que un artista debe comprender para trabajar con
fondos en Verdaccio o grisallas son el matiz y el valor tonal. El matiz es fácil de
comprender para la mayoría de inmediato: el matiz es si vemos un objeto como
rojo, amarillo, azul, verde o cualquiera de los otros colores a lo largo del
espectro visual. El valor tonal a veces es más difícil de entender, pero se
relaciona con la apariencia clara u oscura de un objeto.

Algunas personas tienden a leer mal los valores, ya que optan por demasiado
contraste claro / oscuro y no ven esos valores tonales medios correctamente.
Para comprender correctamente el uso del valor, un ejercicio útil consiste en
completar una pintura de fondo monocromática muy exhaustiva, debido a que
te verás obligado a estudiar cuidadosamente y mirar solo los valores de una
imagen y no distraerse ni confundirse con el color.

Imagen: Diferencia entre el tono y el valor de un color

Fórmulas para Mezclar Verdaccio, Color y Valores

Por lo general, el Verdaccio está hecho de una combinación de pigmentos

negro, ocre amarillento y/o óxidos. Dicha combinación se realiza en
proporciones variables dependiendo de qué tan verde o gris desee el artista
su Verdaccio. Los diversos valores tonales de Verdaccio se crean mezclando
el Verdaccio con blanco o más negro en diversas proporciones. 

Los pigmentos negros a utilizar para producir Verdaccio pueden ser diversos.

Tradicionalmente se empleaban principalmente negro de carboncillo, negro de
marfil, negro de hueso, tierra negra o negro ocre.

Podrías usar óxido amarillo u ocre amarillo mezclado con cualquiera de los
negros mencionados para crear tu Verdaccio. De esta manera lograrás un color
verdoso más intenso. En el caso de que desees ahorrar tiempo y esfuerzo,
muchos fabricantes de pinturas venden hoy colores Verdaccio prefabricados.
Sin embargo, es mejor preparar los propios, puesto que
distintos Verdaccio pueden funcionar mejor en ciertas circunstancias que en
otras.

Im
agen: Detalle de los colores utilizados en el Verdaccio. Negro óxido, amarillo ochre y blanco titanio. 

El Enfoque Verdaccio para el Arte y el Retrato Realista

Una vez que tengas la base verde para el Verdaccio, el siguiente paso es
mezclarlo en una serie de valores para que puedas comenzar a pintar. Del
mismo modo que un buscador de valores de escala de grises, muestra diez
valores de blanco a negro. Tu paleta de valores de Verdaccio premezclados
también debería hacerlo.

Al principio puede parecer un trabajo tedioso mezclar y preparar tantos valores

de pintura. Sin embargo, una vez que comiences a pintar encontrarás lo útil
que es. Trabajar una versión monocroma de una pintura como referencia previa
a la pintura, ayuda a determinar los valores y aprender a realmente "verlos" con
mayor precisión. 

Algunos fabricantes venden "Kits Verdaccio" premezclados de 8 a 10 valores

de pintura. Si bien son convenientes de usar, estos kits premezclados no les
enseñan a los artistas las habilidades involucradas en la mezcla de sus propios
valores de pintura.

Imagen: Valores del Verdaccio

El Verdaccio no es un verde

Es muy importante mencionar que el Verdaccio no es un verde. Los Verdaccio

son colores de apariencia verdosa, pero no son necesariamente verdes. De
hecho, los Verdaccio suelen verse verdosos a lado de rojos o naranjas y rojizos
a lado de verdes.

De Verdaccio al Color

Diferentes artistas adoptan diversos enfoques sobre hasta qué punto termina la
pintura base de Verdaccio. Algunos lo hacen de manera aproximada.
Estableciendo valores y el tono verdoso sobre el cual pintar a todo color. Otros
prefieren ser muy precisos en sus pinturas de base logrando que se vea lo más
cerca posible de una imagen terminada antes de agregar color. ¡Al ser tan
minucioso en la pintura base, es posible que solo tengas que aplicar esmaltes
de color sobre la pintura de base y permitir que el Verdaccio haga el resto del
trabajo!

Cuando eres principiante con el Verdaccio es recomendable ser muy minucioso

en la precisión de la pintura base. De esta manera te aseguras de que un
retrato capture correctamente una imagen. Así como también evitas corregir los
posibles errores mucho más tarde en el proceso de pintura. Sin embargo, si
eres un artista muy confiado puedes no necesitar tanto cuidado en tu pintura
base, especialmente si tienes la intención de pintar opacamente sobre la
imagen completamente en color.
A continuación, podemos ver el Verdaccio de fondo empleado por Rembrandt
como base sin ningún tipo de detallado previo. Posteriormente verás una copia
hecha a un cuadro de Rembrandt, pero trabajada de forma detallada a manera
de grisalla en Verdaccio.

Fragmento de autorretrato de Rembrandt donde se asoma el Verdaccio que empleó de fondo

Imagen: Añadiendo color a un cuadro pintado previamente con Verdaccio

Aplicación de Tonos de piel sobre Pintura Base Verdaccio 

Existen muchas técnicas diferentes en las que puedes aplicar tonos piel sobre
una pintura base Verdaccio terminada. Por supuesto, la pintura base debe
estar parcialmente seca antes de proceder con los tonos piel para no enturbiar
los colores. 

Lo que se debe considerar es que hay dos tipos de zonas de color que irán
sobre el Verdaccio: zonas de colores sombra y zonas de colores luz o
encarnaciones. Los primeros son generalmente más rojizos obscuros. Los
segundos son rosas, naranjas y amarillos muy blanqueados (en caso de pieles
blancas o morenas claras y cada vez menos blanqueados en pieles más
obscuras)

Una forma ideal de aprender a trabajar tanto los Verdaccio como los colores de

sombra en la piel y las encarnaciones superiores es mediante la paleta de zorn
mencionada en el siguiente enlace.
 I
magen: Detalle de los colores utilizados en el Verdaccio. Marte negro, óxido de cromo verde, blanco
titanio y sienna.

La Pintura Flamenca y El Verdaccio

En el caso de la técnica mixta flamenca, se aplicaba el Verdaccio con una capa

inicial de temple al huevo. Esta primera capa aplicada a menudo era
monocromática y consistía en las técnicas de Verdaccio o también de grisaille.

Algunos retratos flamencos revelan partes del Verdaccio hecho en temple de

huevo.  Debido a un truco de percepción, el verde nos parece distante, ya que
está muy agrisado. Mientras que el rosa, que es un color más fuerte y cálido,
parece estar más cerca. Entonces, aplicando estos conocimientos algunos
pintores flamencos representaban los colores de las venas frías
en verde primero y luego los cubrían con los tonos de piel más cálidos y rojizos.
De manera que el color de la piel se viera más cerca que las venas.
 Tít
ulo: Retrato de un hombre: Artista: Jan van Eyck. Fecha: 1433. Técnica: óleo en papel. Dimensiones: 25.5
cm × 19 cm. Colección: Galería nacional de Londres

Por esta razón, el pintor flamenco uso la técnica de Verdaccio. Esta técnica
además le permitía la formación de matices sutiles de la piel y un tono de piel
más anaranjado o rosado cuya transparencia dependía de la necesidad.
Además, las venas se pueden evocar sutilmente dejando estos tonos de verde
con velos muy finos y esmaltes de tonos de piel. Este es un proceso altamente
sofisticado que surgió en la fase posterior de la pintura al óleo medieval-
renacentista.

El Verdaccio y Los Grandes Maestros.

Artistas famosos de la época que utilizaron la técnica del Verdaccio fueron

Giotto y Da Vinci. Además, sus frescos fueron fuertemente influenciados por el
arte bizantino.

Por ejemplo, muchos Verdaccio en frescos (florentino) comenzaron con una

base de siena cruda (o el amarillo cálido más transparente) y no de ocre. Esto
debido a que a menudo funcionaba como una transparencia de masa de
sombra deseable, con sombras reales establecidas más tarde.

Giotto usó muchos Verdaccio, especialmente para modelar formas. Los aplicó

en capas desde lo oscuro a la luz hasta proceder con otros
colores. Su Verdaccio típicamente contenía más que solo dos pigmentos. A
veces era más abiertamente verde "azul" y otras veces más verde amarillo.
 T
ítulo: Crucifixión. Artista: Giotto di Bondone. Fecha 1320-1325. Técnica: Tempera sobre madera.
Dimensiones: 39 cm x 26 cm. Colección: Museo de bellas artes de Estrasburgo

Leonardo Da Vinci empleó el Verdaccio en varias de sus obras. Sin embargo,

parece que pudo haber hecho el Verdaccio en capas ópticas, en lugar de
mezclar un tono como el método Giotto. La Adoración de los Magos puede ser
la primera capa de esta técnica. Comenzando con una capa amarilla
transparente y "filtrando" diferentes "zonas". Luego, las capas de sombra las
volvió más “Verdaccio” agregando negro translucido. Es posible que también
haya utilizado esta técnica en otras de sus obras características como La Mona
Lisa.

Títul
o: La adoración de los magos. Artista: Leonardo Da Vinci. Fecha: 1480. Técnica: Óleo y témpera sobre
madera. Dimensiones: 243 cm x 246 cm. Colección: Galería Uffizi.
 Tít
ulo: La Mona Lisa. Artista: Leonardo da Vinci (1503-1519). Fecha: 1503-1519. Técnica: Pintura al óleo
sobre tabla de álamo. Dimensiones: 77 cm × 53 cm. Colección: Museo del Louvre, París.

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puedes revisar los siguientes links:
Autoretratos, retratos, pintura de desnudos y la evolución de la pintura
de Lucian Freud

Consejos para fondear cuadros con figura humana o retrato (primera

parte)

Consejos para fondear cuadros con figura humana o retrato (segunda

parte)

Consejos para fondear cuadros con figura humana o retrato (tercera

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