El guión literario, el guión técnico y el storyboard

Como ya se ha señalado, muchas veces los textos literarios funcionan como punto de partida
para producciones audiovisuales. En tales casos, el pasaje de un punto al otro –desde la obra
literaria (cuento, novela o cualquier otro formato) hasta la película o el video– implica todo un
proceso de reescrituras sucesivas, en las que se va adaptando el texto original. En este proceso
se crean, entonces, tres tipos de guiones: literario, técnico y – aunque no se trata estrictamente
de un guión– el storyboard, que es la representación gráfica del audiovisual. Veamos de qué
estamos hablando en cada caso y cómo se elabora cada uno de estos guiones en el proceso de
armado del video o la película que se quiere hacer.

1. El guión literario es el texto que describe cada una de las imágenes y sonidos que
vemos y escuchamos en nuestra película. Por lo tanto, contiene desde los diálogos entre
los personajes y sus acciones hasta la descripción de los espacios, entre otros
elementos. El guión literario es, en este sentido, similar al texto de una obra de teatro; y
cuando se parte de un relato previo –como una novela o cuento policial, que es lo que
nos ocupa ahora– requiere de una primera adaptación en la que el texto “se despoja” de
los elementos que no pueden ser representados de manera audiovisual, o se Maite
Alberdi, en el artículo del que hablamos más arriba, “Una mirada al cine negro, desde el
expresionismo”, hace la siguiente afirmación:

“La temática de estas películas criminales serán consecuencia de un cambio acarreado desde
comienzos de siglo: se destruyen los viejos ideales, desaparece el modelo antiguo de civilización
(que añorarán muchos personajes del cine negro, como una vuelta al origen), esto llevará a una
desintegración social, política y económica (acaecida desde la depresión de 1929), y se
acentuarán las diferencias individuales y colectivas de todo tipo; así, en un país que pronto se
convertiría en la gran potencia mundial las personas no asimilaban el forzoso y ajeno cambio
produciéndose grandes crisis individuales que llevan a la violencia en todos los ámbitos y a la
perversión. Por lo tanto, los temas tratados por estos cineastas reflejaban tanto la inmoralidad
política como social de aquel entonces.”

Claramente, entonces, la autora vincula el nacimiento de un género con un proceso histórico

concreto. ¿Qué otras vinculaciones pueden establecerse, siguiendo esta línea de pensamiento,
entre el mundo de la literatura o el cine y la realidad?

Buscan otros caminos para que así sea. Por ejemplo, si el narrador da a entender que un
personaje A sospecha que otro, B, es responsable del crimen, esto debe ser cuidadosamente
representado mediante las actitudes de los personajes u otros recursos propios del lenguaje
audiovisual.
2. El storyboard

Es un guión visual, una secuencia de imágenes dibujadas que ilustra los eventos importantes del
video o película. La apariencia de un storyboard es similar a la de cualquier cómic o chiste que
aparece en un diario. A diferencia de un guión literario, el storyboard incluye no sólo los
episodios que viven los
personajes y sus diálogos, sino también cómo cada una de estas situaciones se va a ver en la
película. Por eso este diseño acompaña pero no sustituye al guión literario.
En muchos casos, este es precisamente el espacio para representar aquello que “se pierde” al
abandonar el relato en formato textual.
3. El guión técnico, finalmente, es la descripción técnica de cada una de las imágenes que
surgen del guión literario. En un guión técnico se decide qué tipo de encuadre se usará durante
el rodaje, qué tamaño de plano, qué movimientos de cámara. Es decir, dónde poner la cámara
cuando suceden las acciones de la historia. Nuevamente, dado que este es uno de los recursos
clave de la producción cinematográfica, servirá para representar algunas cuestiones centrales,
tales como los sentimientos o sensaciones de un personaje antes un hecho. Así, por ejemplo, si
se hace un primerísimo plano que muestra solo los ojos inquietos de un personaje, se transmite
al espectador el hecho de que este está angustiado o nervioso. Por eso, para analizar y producir
historia en formato audiovisual es necesario conocer las reglas que rigen este lenguaje, ya que
recursos como el tamaño del plano, las posiciones de cámara, la puesta de luz, el movimiento de
cámara, la continuidad, el eje, etc., ayudan a contar, describir y expresar diferentes cosas.