Lismery Valdez Casado

M18-0004
5to EE-B

Investigación Artística
Arte
Hamairi Caro

Entregado a los 25 días del mes

de octubre de 2020.
Investigación Artística
¿Qué es?
La investigación artística significa combinar algunos
procedimientos de investigación científica y de creación
artística. La meta es normalmente, normativa proyecto-
específica, pero puede también ser generalmente
normativa, o una combinación de ambos. Es decir, la
investigación artística puede asistir a producir una obra
de arte basada en un análisis más profundo que usual, y
se puede usar también para producir teoría para la
ventaja de otros artistas.

El estudio científico del arte se ha estabilizado en

algunos discursos, o paradigmas de la investigación.
Éstos incluyen la historia del arte, la estética, y la
semiótica del arte.

Técnicas de investigación Artísticas

Investigación Descriptiva
La investigación descriptiva examina obras de arte
existentes, describe cómo fueron hechas y cómo el
público las experimenta. Aunque una mera
descripción pueda no ser de mucha ayuda para un
artista que produce nuevas obras de arte, sin
embargo, puede destapar y explicar estructuras
ocultadas en arte y puede asistir así a la creación de
la teoría normativa. Además, es útil en la educación
de una nueva generación de artistas.
La mayoría de los estudios descriptivos del arte hasta que ahora haya sido
tratados históricos, pero hay también muchos útiles informes en la psicología de
la percepción y la fisiología que explican mecanismos eternos en los procesos de
experimentar el arte.
 Investigación Normativa

La investigación normativa general se

propone ayudar la producción de obras
nuevas de arte, no directamente, pero
componiendo la teoría que se puede utilizar
en el diseño y la producción de trabajos de
un cierto tipo.

El estudio normativo así no se interesa en el pasado, pero en lugar en el

presente y futuro. Utiliza como su materia obras de arte anteriores, pero un
material más importante son los problemas actuales de la gente.

Métodos de investigación Artísticas

1. Definir al público previsto.
Una obra de arte será a veces fabricada para un cliente, ej. para el dueño del
lugar donde el trabajo será puesto. De otro modo, es posible que haya un
segmento del gran público a que el artista piense dirigir su trabajo. En cualquier
caso, será útil definir al público futuro e intentar descubrir sus expectativas.
Los procedimientos apropiados en el desarrollo de productos se explican bajo
título Definición de la clientela-objetivo.
2. Definir las metas.
Definir las metas para la obra de arte puede facilitar el satisfacer de ellas: es
más fácil de hacer progreso, si usted primero decide donde usted desea ir. La
meta podría estar, por ejemplo, dar un mensaje simbólico al público, o lograr
entre el público un cierto efecto, tal como una impresión estética de belleza.

3. Para la composición.
Para la composición o del motivo de la obra de arte, solamente poco se puede
aprender de ciencias descriptivas. Cuando el artista selecciona qué elementos se
deben incluir en la obra de arte futura, esto tiene alguna semejanza con un
estudio de caso donde un científico busca en el objeto tales características o
estructuras que pudieron repetirse también en otros objetos, así teniendo un
interés general.
 4. El proceso.
El proceso entero de crear una obra de arte puede ser tomada como un objeto del
desarrollo. Dos métodos científicos usuales para desarrollar una actividad son:

 Ingeniería de métodos. Es realizada en general por un investigador

especialmente empleado, pero es también posible que el trabajador (en este
caso, el artista) estudia su propio trabajo y pone a ser las preguntas típicas,
por ejemplo ¿Cuál es la finalidad de la operación? etc.
 La investigación-acción es un método destinado para mejorar el trabajo de un
grupo, pero su principio se pudo también utilizar por un artista que trabaja
solo.

5. La presentación de los
resultados.
La presentación de los resultados del estudio artístico se puede incluir elementos del
arte y de la ciencia. Algunas combinaciones posibles se dan abajo.

 El informe escrito con ilustraciones , donde el texto da la estructura lógica. Una

disposición posible es presentar dos (o más) objetos levemente diversos de lado
a lado, y explicar en texto cómo las diferencias influencian el efecto final.
 Hipertexto.
 Conferencia de TV con demostraciones. El énfasis puede alternarse entre texto
y retrato.
 Los gráficos de la computadora permiten el presentar un objeto donde la forma
varia gradualmente, o tiene formas alternativas. Explicaciones como texto o
habla.
 Una exposición u otra presentación de obras de arte que ejemplifican los
resultados del proyecto de investigación, junto con explicaciones escritas u
orales.
 El taller (workshop) donde usted demuestra y explica cómo una obra de arte se

6. Probar unas variantes de la obra como prototipos.

Probar unas variantes de la obra como prototipos de la obra final. Hay métodos
descriptivos de experimentación y métodos normativos de probar prototipos. En
cualquier caso, usted debe continuar el experimento con analizar sus resultados y
presentarlos para ser usados para mejorar los trabajos subsecuentes.
 7. Comercialización.
Comercialización de la obra de arte. El plazo de tiempo que el público
experimenta una obra de arte puede ser muy corto: solamente algunos segundos
para un cuadro en una exposición, una o dos horas para una comedia. Tal brevedad
de uso eficiente significa que una atracción inmediata será muy importante para
tales obras de arte que normalmente se compran sin deliberaciones largas. Un
modelo teórico para tal situación de la comercialización está la fórmula popular
"AIDA" que define los pasos a la venta exitosa: tiene que despertar en el cliente
primero Atención, entonces Interés, el Deseo y finalmente Acción, en otras
palabras, comprar nuestro producto.

8. Obtener una respuesta.

Obtener una respuesta (feedback) para la obra de arte que fue creada, desde el
público, los críticos o los colegas en el campo del arte. Para recoger opiniones hay
métodos probados de entrevista temática y Sistema de respuesta de los clientes.

Antes comenzar a colocar la respuesta, es decir opiniones sobre obras de arte,

usted debe observar que las opiniones en sí mismo pueden ser difíciles de descifrar
sin alguna información adicional. De interés primario están las expectativas
originales de la persona. Las expectativas de un lego son a menudo simples y fáciles
satisfacer, mientras que un experto en arte tiene expectativas quizás ostentosas y
pocas obras de arte pueden satisfacerlas. Por lo tanto, usted debe tratar de
registrar al lado de la opinión, también una indicación del nivel de expectativas de
la persona, y por supuesto todas esas características de la persona que podría
justificar a la opinión.

Se piensa en el método científico como una forma certera de obtener conocimiento;

aunque en realidad no existe tal método, sino un conglomerado de prácticas y
estrategias vertebradas en torno a un esqueleto común: el empleo sistemático de la
experimentación, la medida y la razón.

La obra de arte es racionalizarle, pero no surge de la razón. No se puede sistematizar,

aunque haya sistemas y técnicas que la hacen más posible. Si el artista no es capaz de
enumerar la secuencia de pasos que le ha conducido hasta el resultado final,
posiblemente sea porque esta secuencia no existe, porque el proceso creativo no ha
sido lineal sino transversal, entretejido y con bucles en el tiempo.

(Extraído del material de la maestra)