CONSIDERACIONES PARA LA COMPOSICIÓN DE MÚSICA

PARA COROS ESCOLARES

Compartido por la maestra Patricia Morales

Leck, Henry. Creating Artistry Through Choral Excellence. Publicado por Hal -
Leonard, 2009.

Texto

 La belleza y pertinencia del texto. Debemos analizar la poesía o el mensaje

del texto y decidir si estos son los adecuados para las diferentes edades de los
niños.
 Los buenos textos tienen un valor poético y contienen algo que vale la pena
comunicar o contar.
 Recordar que, si no tiene valor al decirlo, no tiene valor al cantarlo.
 Por supuesto hay excepción a esta regla porque hay textos sin sentido o
chuscos que son muy divertidos y cumplen cabalmente con esta función;
hacer que los cantores disfruten a manera de juego.
 En ciertas edades, especialmente con los más pequeños, habría que evitar
temas como el amor romántico, la pérdida, la muerte, el desamor o, inclusive,
los vicios.
 De vital importancia es que la letra se fusione perfectamente al carácter de la
música y a la acentuación natural de la rítmica de la melodía. La cohesión del
texto con la música es fundamental para alcanzar la expresividad.

Rango

 La música para un coro de niños inicial debería estar escrita entre un do 5,

(do central del piano) y un re 6.
 Con coros seleccionados o coros más maduros el rango puede ser extendido
uno o dos semitonos hacia arriba (mi o fa6) o hacia abajo (si-sib 4),
dependiendo de los avances en la técnica vocal que el grupo en cuestión haya
alcanzado.
 Evitar música que produzca tensión en la voz joven debido a los pasajes que
se extienden a extremos de sonidos muy agudos o muy graves.
 Evitar música que tiene sonidos muy agudos cantados con sílabas del texto
que contengan una vocal cerrada (i-u).
  Sonidos agudos como fa6 y sol6 deberían ser pocos y lejanos entre ellos y ser
cantados con una vocal abierta (a-e-o).

Melodía

 Hacer uso extenso del canto al unísono debido a la gran cantidad de

beneficios que éste aporta al desarrollo vocal: emisión correcta, proyección
del sonido, empaste de las voces, balance, uniformidad de las vocales,
respiración, fraseo, articulación, expresividad.
 Cuidar escrupulosamente la conducción de la o las voces.
 Evitar saltos incómodos o abruptos, sin preparación o el uso extendido de
cromatismos.
 Preguntarse si la melodía tiene sentido y da lugar a que el cantor pueda ser
expresivo.

Canto armónico

 Seleccionar cantos a voces para los coros de niños y adolescentes, sobre todo
los iniciales, requiere una consideración muy cuidadosa por parte del director
porque la elección del repertorio debe estar basada en la preparación y
habilidades logradas por una agrupación coral.

Delanoy, Catherine with Joyce Grimer Robatecek. 8 Steps to Harmonization.

Shawnee Prees. Distribuido por Hal-Leonard Corp.

a) Canto acompañado de un ostinato.

b) Canciones tipo eco, en donde cada voz alterna entre notas con
movimiento y notas sostenidas en duración al final de cada frase, en
donde la armonía se crea.
c) Cantos con contramelodías (discanto) fuertemente contrastantes,
cantadas por encima de la melodía principal, que no permitan que el
cantor confunda su propia línea con la de otra voz.
 d) Canciones superpuestas (quodlibet) de diferente temática, con la misma
estructura de acordes que armonizan cuando se cantan juntas.
e) Canon, cantos en los cuales las voces cantan la misma melodía pero entran
en puntos diferentes y específicos creando un juego armónico entre las
voces. El resultado es una armonía polifónica.
f) Polifonía, dos o más partes que se mueven con independencia melódica y
rítmica, pero tienen una misma estructura armónica.
g) Armonía homofónica que emplea dos o más partes cuyo movimiento
rítmico es igual y crear armonías a base de acordes.

En cuanto al nivel de dificultad relacionada con la armonía.

 Debemos preguntarnos: ¿Es interesante la armonía?

 Los elementos armónicos incómodos son la principal razón de que una pieza
sea encontrada demasiado difícil para los niños del coro
 Puede haber dificultad en la música que tiene diferencias melódicas, rítmicas
o armónicas sutiles en cada frase.
 Intervalos incómodos son también difíciles para los niños.

Acompañamiento

 El acompañamiento de una pieza de música debe realzar el texto y los efectos

generales de la canción.
 Desde el comienzo, la introducción debe establecer la tonalidad que está por
venir.
 Observar que el acompañamiento no doble la línea vocal.
 Evitar acompañamientos que opaquen la línea vocal con acordes grandiosos
y arpegios. Un buen acompañamiento dará un apoyo gentil a la línea vocal.
No la dominará. Más aún, un buen acompañamiento añadirá variedad y color
al trabajo.