APRENDIZAJE DE SOLFEO HABLADO: PROPUESTA DE

ENSEÑANZA
RAMOS HERRERA Di Stefano Hamet
Estudiante de Educación Musical
Área: Solfeo Hablado
ESFA Richard Wagner
 RESUMEN:
La enseñanza musical es un reto constante y permanencia en la vida, sobre todo cuando se trata de enseñar a
niños(a) y adolescentes de distintas edades, ya que en la gran mayoría siguen métodos de lectura y esto puede
resultarles bastante tedioso desde un inicio.

En el presente trabajo está basado en una enseñanza y dinámica, del solfeo hablado para niños(a) y
adolescentes.

Para lo cual hay temas de solfeo hablado, desde lo más básico hasta lo más avanzado. Para lo cual tomamos un
tema de aprendizaje nivel intermedio de las “notas musicales, figuras rítmicas, solfeo hablado y pequeñas piezas
musicales solfeadas y cantadas”.

 Palabras clave: estrategias de aprendizaje; solfeo; lenguaje musical; percepción musical.

 INTRODUCCIÓN:
La música es un lenguaje basado en la perfecta y armoniosa combinación de sonidos y sus cualidades. Cumple
un papel fundamental en la vida de cada ser humano; por medio de ella se pueden manifestar ideas y sentimientos.

Todo individuo se ha sentido identificado alguna vez con cierta melodía, lo que le permite evocar algún
sentimiento o simplemente comparar algún hecho de su vida con lo expresado en la música que escucha.

La música, así como representa una alternativa de distracción y trabajo para algunos, también puede ser un
recurso innovador en el proceso educativo, pues por medio de ella se logra un desarrollo integral del educando al
enfocar los aspectos musicales en sus métodos de enseñanza y se convierte en un recurso lúdico innovador en el
área de estudio. Hay que destacar que para que el proceso de enseñanza musical sea beneficioso y cumpla con el
desarrollo integral del estudiante, el docente de esta área debe perfeccionar sus conocimientos de manera correcta
y efectiva.

 DESARROLLO:
Se considera que la cooperación y socialización favorecen el aprendizaje de los niños (Vigotsky, 1984, p.114),
por ello al niño le viene bien aprender en un lugar donde pueda interactuar con otros niños(a) y aprender en
conjunto. Además, es importante tener en cuenta que los niños se sentirán cómodos en un ambiente donde puedan
jugar a la par que aprenden, según la pedagogía de Willems (Unir, 2021).

NOTAS MUSICALES
“Las notas musicales” son siete y prácticamente todos las conocemos: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

Si el músico quiere designar tonalidades más altas o más bajas, solo deberá subir o bajar en el pentagrama las
notas musicales.

Así realizará escalas y composiciones, que constituyen la referencia escrita de una composición musical.

los sonidos que se caracterizan por una frecuencia y constancia determinada. Cada sonido diferente tiene un
nombre y también pueden ser representadas, pueden ser interpretadas por la voz, instrumento o de cualquier objeto
que produzca un sonido.

Ramos Herrera, Di Stefano Hamet.

a) ¿QUÉ ES EL PENTAGRAMA? El pentagrama es el lugar en donde se escriben todas las notas, las figuras y
silencios de la música. También está conformado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios que se forman
entre cada una de las líneas. También hay líneas y espacios adicionales arriba y debajo del pentagrama.

b) ¿CUÁLES SON LAS CLAVES MUSICALES? las claves que usamos actualmente son la clave de Sol, la clave
de Fa, y la clave de Do. Cada una con un símbolo diferente, que se coloca en la línea del pentagrama en donde
se encuentra la nota de la clave. Es decir, la clave de Sol indica la línea que lleva la nota “Sol”, la clave de fa
indica la línea que lleva la nota “Fa” y la clave de Do indica la línea que lleva la nota “Do”.

Ramos Herrera, Di Stefano Hamet.

c) NOTAS MUSICALES EN EL PENTAGRAMA:

d) LAS NOTAS MUSICALES EN LAS LÍNEAS Y ESPACIOS DEL PENTAGRAMA

FIGURAS RÍTMICAS
Las figuras rítmicas son símbolos que nos permiten leer y escribir patrones rítmicos. Una figura musical nos
indica cuánto tiempo debe durar un sonido.

En la siguiente imagen se presentan algunas figuras, su nombre, su representación gráfica, su silencio

correspondiente y la duración de cada una.

Ejercicios rítmicos: Para comprender de mejor manera el valor de cada figura, con cada una de ellas diremos:

Ramos Herrera, Di Stefano Hamet.

 Kodaly propone para la enseñanza de ritmo el uso de silabeo para vincular a las figuras musicales, expresiones
como ta-ta-ta-ta o tiritirí, las palabras a usar pueden aumentar acorde a la creatividad de los alumnos y maestros de
manera que puedan ir relacionando el ritmo con los nombres de las figuras previamente aprendidas, por ejemplo
“árbol” para referirnos a dos corcheas juntas, o “sol”, para referirnos a una negra, pero las posibilidades de silabeo
son infinitas.

Ramos Herrera, Di Stefano Hamet.

 SOLFEO HABLADO
El solfeo hablado es una técnica de entrenamiento para adquirir rapidez en la lectura de una partitura. Requiere
además de entrenamiento auditivo, concentración y constancia en la práctica.

El solfeo rítmico consiste en recitar los nombres de las notas de la melodía (sin cantarlas o entonarlas),
respetando las duraciones (valores rítmicos) de las notas, respetando la indicación del tiempo, y omitiendo
cualquier alteración (como sostenidos o bemoles), con el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una
mano el compás.

Además, a medida que se abordan piezas se puede explicar más signos, como las barras de repetición y matices
que puedan aparecer.

Ramos Herrera, Di Stefano Hamet.

 También, esto se puede complementar con ejercicios del libro Guía Teórico – Práctica para enseñanza del
dictado musical (Pozzoli, Guía Teórico - Práctica para la enseñanza del dictado musical Parrte I y II, 1965).

Esta fase se puede complementar con la parte de solfeo hablado del libro de (Pozzoli 1, 2007).

Ramos Herrera, Di Stefano Hamet.

 PEQUEÑAS PIEZAS MUSICALES SOLFEADAS Y CANTADAS

 CONCLUSIONES:
Los niños y adolescentes aprenden tan rápido en esta sociedad, por ello es importante que aprendan con otros
niños(a) y adolescente en un entorno que les resulte familiar.

Para los niños(a) y adolescente con discapacidad se tiene que evaluar la situación en que se encuentra y aplicar
estrategias previas. Ejemplo.

“Formas musicales de involucrar a los niños con discapacidad en su desarrollo” Musicoterapia

En general es importante considerar la psicología del niño(a) y adolescente, que necesita un tipo de
aprendizaje que mantenga su atención buena parte del tiempo.

Esta propuesta de aprendizaje puede resultar beneficiosa para la enseñanza en niños(a) y adolescente, aunque
es cierto que podría contar con limitaciones dependiendo del maestro que la aplique, o de la creatividad de éste o
de los niños a quienes enseña.

 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
Pozzoli, E. (1965). Guía Teórico - Práctica para la enseñanza del dictado musical Parrte I y II. Buenos Aires:
Ricordi americana.

Pozzoli, E. (2007). Solfeggi Parlati e Cantati. Milano: Ricordi Music Publishing. Unir. (2021). UNIR La
universidad en internet. Obtenido de:

https://www.unir.net/humanidades/revista/metodo-willems/

Vigotsky, L. (1984). Journal for the Study of Education and Development, Infancia y Aprendizaje. Infancia y
aprendizaje. Obtenido de:

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=668448

gracias.

Ramos Herrera, Di Stefano Hamet.