Humberto Moré:

Humberto Moré sobresalió como uno de los artistas plásticos más notorios del Ecuador. Y eso no fue todo, ya que además de pintor
también se aplicó a la escultura y al muralismo, y su genio lo llevo a ser escritor y crítico de arte, facetas que desempeñó con
elevados niveles de calidad. Se le tiene como el creador de la Signología Funcional.

• Humberto Moré, cuyo nombre verdadero era Humberto Lalot Rivadeneira • Para junio de 1984, encontrándose en Nueva York, a Moré se le diagnostica
Plata, vio la luz en 1929, un 14 de abril en Esmeraldas. Sus padres Víctor que tenia cáncer. Esto le llevo de retorno a Guayaquil, donde fue operado
Rivadeneira Ricardelli, quien fue militar partidario del general Eloy Alfaro, y con la idea de extraerle el tumor maligno que lo afectaba. Tras algunos
María Libia Plata Torres, de quienes Humberto fue el segundo de cuatro meses después es llevado a La Habana, Cuba, junto con su segunda cónyuge
vástagos. Iris Rendón, para chequear su estado de salud. Humberto Moré murió el 28
de octubre de 1984 en esa ciudad y sus restos fueron llevados, a posteriori,
• En sus años iniciales fue su madre quien se encargo de su cuidado, así como de retorno al Ecuador por su hermano Guizot Rivadeneira.
de sus hermanos Guizot, Guido y Adalgiza. La ausencia paterna se debía a
sus continuos viajes a causa de las campañas que se luchaban en la época. • Humberto Moré nos dejó cuando se hallaba en pleno esplendor creativo.
Tras décadas luego de su fallecimiento, siempre su extraordinaria herencia
• Humberto Moré fue llevado por su padre a Quito a realizar sus estudios artística perdurará en nosotros presente.
primarios como alumno internado en un colegio religioso. Su curiosa
inquietud infantil le llevó a realizar experimentos con químicos que le causó • El Agricultor Humberto
una rápida expulsión. La inquietud artística de Moré avivó tempranamente.
El pintor del Ecuador señalaba que todo había comenzado cuando apenas • Moré nos expresa acá la imagen de
siendo un infante, se le reveló la excitación provocada en él por los colores
• un agricultor llevando sus cosechas
de los juguetes. Ya muerta su madre fue llevado a realizar su vida en la
Provincia de Santa Elena donde residió hasta sus 15 años. • en pinturas cuadráticas con curvas
• Sin educación formal, de modo esencialmente autodidacta empezó a • que conllevan a la sinología funcional
comprender el mundo que le rodeaba, y en la plenitud de su adolescencia se
inició con el dibujo de figuras y fotos de revistas, así como a reproducir las • que era en lo que se basaban sus
caricaturas de los periódicos y los carteles del cine.  A sus 19 años, Moré
intentó comenzar un negocio elaborando jabón, del cual se olvidó pronto y • pinturas, todas con simetría y orden
empezó a laborar con su hermano Guizot en San Miguel del Milagro.
• en cada uno de sus pigmentos.
Oswaldo Guayasamín
Quito, 1919 - Baltimore, 1999) Pintor ecuatoriano. Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas
para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de
Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941, siendo el
mejor alumno de su promoción.

• El período durante el cual Guayasamín recibió su formación estética fue el • . En 1980 inauguró su mural Ecuador en el Consejo Provincial de Pichincha y,
de mayor auge de la Escuela Indigenista, y la influencia de esta corriente en en 1982, terminó otro mural, denominado España-Hispanoamérica, que se
el pintor es evidente desde sus obras iniciales. En 1942 realizó su primera encuentra en el Aeropuerto Internacional de Barajas, en Madrid.
exposición en Quito, que causó gran escándalo por su marcado carácter de
denuncia social. • En sus cuadros Guayasamín denunció siempre con convicción los horrores,
los desastres y los dramas del hombre, dando a sus obras una expresividad
• A comienzos de la década de 1940 trabó amistad con Pablo Neruda y realizó particular dentro de la escuela indigenista.
un largo viaje por Chile, Perú, Argentina, Bolivia y Uruguay, durante el cual
tomó apuntes para su gran serie Huacayñán ("El camino del llanto"), • LA TERNURA
compuesta por más de cien telas que giran en torno a la temática del
indígena, el negro y el mestizo en América.
• Guayasamín aunó la fuerza de la temática indígena con los logros de las
vanguardias de principios de siglo, especialmente el cubismo y el
expresionismo, elementos que se advierten en el mural en mosaico de cristal
veneciano denominado Homenaje al Hombre Americano, que realizó en
1954 para el Centro Simón Bolívar de la ciudad de Caracas, Venezuela.
• Durante 1958 realizó dos importantes murales en el Ecuador: El
descubrimiento del Río Amazonas, realizado en mosaico veneciano, que se
encuentra en el Palacio de Gobierno de Quito, y el mural Historia del
Hombre y la Cultura, para la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad
Central del Ecuador
Eduardo Kingman:
Eduardo Kingman nació en la capital ecuatoriana el día 23 de febrero de 1913. Su padre, el Doctor Edward Kingman, nacido en Connecticut, Estados Unidos, graduado en medicina, viaja a Ecuador en el año 1906 debido a que en Portovelo, una localidad de este país, se encuentra con una epidemia de paludismo .

• Eduardo Kingman nació en la capital ecuatoriana el día 23 de febrero de • Un año más tarde Kingman se destacó por la elaboración de obras en
1913. Su padre, el Doctor Edward Kingman, nacido en Connecticut, Estados grandes lienzos que se expusieron y en 1936 una de éstas obtuvo el premio
Unidos, graduado en medicina, viaja a Ecuador en el año 1906 debido a que Mariano Aguilera.
en Portovelo, una localidad de este país, se encuentra con una epidemia de
paludismo, por lo que decide prestar sus servicios a las personas necesitadas • Kingman fue conocido como el pintor de las manos, ya que en sus obras era
de ese lugar. predominante esta parte del cuerpo humano, que según algunos autores,
para Kingman era la representación de la fuerza, del  trabajo y del amor
• Una de las personas que atendió por encontrarse en mal estado de salud fue
la señora Rosita Riofrío, una mujer joven que recién había enviudado. Al • Incursionó también en el muralismo y entre otros temas Kingman dedicó
cabo del tiempo se enamora de esta señora y contraen nupcias. De esta muchas obras a la identidad de los indígenas, su espíritu de libertad y de
unión nacen tres hijos: Eunice, Eduardo y Nicolás. amor a los suyos, su pintura denunciaba las injusticias sociales.

• La familia Kingman pasó de ser una familia acomodada de la aristocracia de • Eduardo Kingman se dedicó por completo al arte. Su vida estuvo cargada de
Loja, a una de menos recursos económicos. Su madre procuró que esa experiencias, viajes, exposiciones, cargos relevantes y una gran vida familiar.
transición no afectara a sus jóvenes hijos, les dio su apoyo y educación. En Fue un hombre reconocido a nivel mundial, respetado y querido. Fue un
aquel lugar que dejaban quedaba el recuerdo de un gran dragón dibujado hombre sencillo, sensible y honesto.
por Eduardo, con restos de madera quemada que usaban en el fogón de la
• Su salud se vio afectada debido a que por muchos años el afamado pintor
cocina. Ese dragón era un impresionante dibujo que llamaba la atención de
todos, y quedó en el recuerdo de este pintor toda su vida. fue fumador. Con el tiempo desarrolló un enfisema pulmonar, una
enfermedad que compromete la buena función respiratoria.

• fin de fiesta
•
• Saque de papas

•  

• Refleja
Oswaldo Viteri (8 de octubre de 1931 Ambato-Tungurahua)
Oswaldo Viteri es un destacado pintor, escultor, muralista y arquitecto ecuatoriano. Este artista es fiel representante del
estilo neofigurativo, y su reconocimiento ha estado influenciado principalmente por el trabajo que ha desempeñado en los
ensamblajes. No obstante, su obra también abarca el dibujo, la pintura, los grabados y los mosaicos. Su trabajo artístico ha
contribuido a catalogarlo como uno de los artistas ecuatorianos más importantes del Siglo XX.

• Una parte importante de su obra contempla la dimensión social e individual

Este artista realizó sus primeros ensamblajes en el año 1968 y llevó a cabo
sus primeras exposiciones internacionales en la década del 60. Ha sido
nominado en reiteradas ocasiones al Premio Príncipe de Asturias