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CANTO QUINTO - SEXTO NIVEL

ARMONÍA CON VOCES

Cuando varias personas cantan haciendo diversas voces crean un sonido


armónico como un instrumento polifónico que reproduce y hace sonar un intervalo
armónico o acorde. En un coro, cada voz normalmente canta un tono que se
corresponde con lo que sería la cuerda de una guitarra tocando un acorde. Como
en otros aspectos de la música, tú te beneficiarás enormemente por entender lo
que está haciendo - en particular cuando comprenda cómo construir acordes.
Siempre utilizarás de forma más eficaz tu tiempo y te resultará más fácil crear
armonías vocales si entiendes como son los acordes de una canción y eres capaz
de construir las diferentes voces de una canción como si fueran los diferentes
tonos de los acordes.

La forma más simple de canto con voces armónicas es cuando se crea una
segunda voz que va bien con la melodía principal. A menudo se oye en los
estribillos de canciones populares, y la segunda voz refuerza y da énfasis al
estribillo de la canción. En un dúo cantan simultáneamente el vocalista y el que
hace el dúo al introducir una variante de la melodía principal con un intervalo
armónico. Cuando estés aprendiendo a hacer voces, intenta escuchar algunas de
tus canciones favoritas que tienen dúos y comprueba si eres capaz de descubrir
los intervalos creados por los dos cantantes. Los más comunes son los intervalos
de Terceras y Quintas. Comprueba también si puedes averiguar qué grado del
acorde es el que es cantado por cada cantante.

Para armonizar con voces, es necesario determinar cuál es la nota que


posee la melodía (cantante principal) y partir de allí para comenzar a
desarrollarlas, teniendo en cuenta que si la melodía principal está en los extremos,
muy aguda o muy grave, las voces generalmente no deberían sobrepasar esos
extremos (si es muy aguda no ir más agudo y si es grave no ir más grave) para
evitar que la voz se encuentre fuera de lugar. Las voces generalmente son
cercanas dinámicamente a la voz del cantante (aunque también pueden variar la
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dinámica principal, pero mayormente vuelven a ella) y se colocan generalmente en


el coro de la canción o estribillo que se quiere resaltar.

¿COMO HACER VOCES?

Es un mito que el cantante que hace voces es menos importante que la voz
principal, o que no se necesita un nivel muy alto en el canto al ser corista, ya que
de las voces depende mayormente la transmisión correcta del mensaje que el
cantante principal quiere dar, además de embellecer la canción.

Por lo que para ser corista es necesario tener el mismo o incluso más
experiencia que el cantante principal, ya que se debe ser capaz de mantener las
nuevas melodías derivadas de la principal, saber en qué punto la dinámica debe
cambiar y conocer los puntos estratégicos a resaltar en una canción.

No existe una formula o truco para poder hacer buenas voces, todo esto es
cuestión de práctica, teniendo una correcta afinación y un buen gusto para
identificar las notas correspondientes a cada acorde, pero existe una manera
práctica para comenzar con la armonización de voces aplicando este principio:

1. Primero identificar la melodía de la Voz principal, que es la melodía original


de la Canción (La Soprano).

2. Sacar la Segunda Voz en este caso la Contralto, hacemos los mismos


movimientos de las notas de la melodía principal, pero una tercera, cuarta
o quinta más abajo de la voz principal (en la misma octava), para esto
depende como se forme el acorde, solo buscamos la nota de la triada que
esté más abajo de donde inicia la Voz Principal.
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3. Para la Tercera Voz en este caso la Tenor, hacemos lo mismo pero una
tercera, cuarta o quinta más arriba, es decir hacemos los mismos
movimientos de la voz principal pero con la nota del acorde que esté por
arriba de donde inicia la voz principal (Una octava debajo).

4. Para Sacar la Cuarta Voz, hacemos lo mismo que con las anteriores pero
una tercera o cuarta más abajo de la Voz Contralto; la mayoría de las
veces como lo decíamos arriba esta voz es una repetición de la voz más
aguda de la Canción que para nuestra canción tomamos la repetición de la
Voz Tenor, pero una Octava más abajo o más Grave.

TÉCNICAS INFALIBLES PARA SABER CÓMO HACER COROS EN


UNA CANCIÓN

Las claves para saber cómo hacer coros en una canción y que estos sean
de calidad es aprender a hacer buenas melodías, aprender a cambiar de tono
cuando los músicos cambian de tono y aprender a seguir el tempo cuando los
músicos lo cambian.

Como ves, requiere una base súper importante que un buen cantante debe
tener. No es algo imposible de conseguir, pero hay que trabajar mucho.

Para ayudarte con esto, te voy a dar unas pautas que te servirán mucho.
Como explico, es mucho trabajo, pero es lo mismo que cuando aprendes a tocar
cualquier otro instrumento. Requiere mucha dedicación y práctica. Si has
estudiado cualquier otro instrumento (guitarra, piano, bajo...) estarás muy
familiarizado con esto. Es mucho trabajo, pero notas la mejora en poco tiempo.
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Hacer coros trabajando con melodías

La manera de trabajar con las melodías es empezar escogiendo canciones


que no hallas escuchado nunca y con la base instrumental intentar sacar una
melodía de voz.

Obviamente, las primeras que te saldrán serán simples, pero a medida


que vayas practicando, las melodías mejoraran. Puedes convertirlo en un juego y
acabarás pudiendo cambiar incluso las melodías con las que estás más
familiarizado.

Para aprender a hacer coros utiliza el mismo sistema, sólo que sin eliminar
la melodía de voz principal, es decir, que intentaba encajar una melodía nueva en
la canción entera, con su melodía de voz ya existente. Así pues, una manera muy
buena de hacer coros en una canción es cantar una melodía totalmente diferente
a la línea principal de voz.

Hacer coros cambiando el tono

Para aprender a cambiar el tono con los músicos te recomiendo trabajar


con una canción cambiando varias veces el tono. Como siempre, además deberás
practicar mucho.

La primera vez que lo pruebes, puede no salirte bien, pero no hay que
desesperarse y hay que seguir intentándolo. Todo requiere práctica y paciencia.

Como todas las cosas en la vida, hay personas que se les dan mejor unas
cosas que a otras, pero todos somos capaces de hacer aquello que nos
propongamos.

Una buena manera de hacer coros es buscando armonías de voz y esto se


consigue jugando con los tonos. Es decir, que si la voz principal está utilizando un
tono en concreto, puedes hacer coros cantando lo mismo a la vez, pero unos
tonos por encima o por debajo.
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Hacer coros jugando con el tiempo

Finalmente está el gran problema de muchos cantantes, el tempo. Lo


primero y más obvio, es conseguir un metrónomo y practicar con él, de más lento
a más rápido.

Es recomendable empezar con escalas (ir subiéndolas de tempo) y


después pasar a las canciones.

Es importante el tempo para hacer coros, ya que puedes hacer juegos de


tempo en las voces que hagas.

Esto quiere decir, que el coro no tiene porqué llevar siempre el mismo
patrón rítmico que la voz principal, puedes hacerlo en otro tempo, más rápido o
más lento siempre que encaje con el tempo de la canción.

Puedes doblar el tempo o reducirlo a la mitad y también puedes cambiar la


figura rítmica.

TIPOS DE VOCES

Según la afinación

Homofonía (mismo sonido): Consiste en reproducir la misma melodía que


realiza la voz principal, esto para darle más peso o énfasis a una parte de la
canción en específico. Es también conocido como canto a una sola voz o unísono.
El sonido puede estar en la misma octava del cantante principal, o la octava por
encima o por debajo de esta, siempre y cuando mantenga la misma entonación es
considerada una homofonía.

Heterofonía (diferente sonido): Suele darse más comúnmente en la música


contemporánea, esta consiste en acompañamientos de voces que van
completamente desligados de la melodía principal o varían en algunos puntos
estratégicos con respecto a ella, esto con el fin de generar efectos armónicos que
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expresen o vayan acorde generalmente a la emoción ligada a la canción (como


acordes menores para música triste o acordes disminuidos para terror o tensión
por ejemplo). También se consideran heterofonías a las voces pedales (o que
mantienen una misma nota en toda su extensión) ya que no varias como la
principal y no poseen dinamismo.

Polifonía (múltiples sonidos): Este es el tipo de voz más común y usada.


Consiste en reproducir varias notas al mismo tiempo siendo estas, parte de un
mismo acorde, lo que genera una armonía. Las voces más comunes en las
polifonías son las basadas en las terceras y quintas de la nota base o raíz. Este
tipo de voces genera un efecto de estática en las canciones, además de darles
peso y mayor belleza la pieza.

Según el estilo

Voz simple: Sirve para reforzar el mensaje que el cantante principal desea
manifestar, dándole más importancia y realce. Este tipo de voz se hace al mismo
tono del cantante principal, a una sola voz.

Segunda y tercera voz: Ayuda a darle importancia y realzar una frase o


fragmentos de una canción (generalmente los coros). Este tipo de voces también
le dan cuerpo a la canción y ayudan a transmitir de manera más eficiente el
sentimiento que el cantante principal desea transmitir, dándole belleza a la pieza.

Voz variando el tiempo: Este tipo de voz crea una especie de colchón para que
la voz del cantante principal descanse, lo que genera un efecto de tranquilidad.
Por ser una variación del tiempo se rompe con la dinámica establecida por el
cantante principal, lo que ayuda a resaltarla, ya que toda la atención se centra en
lo que esta comunica.
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Voz respuesta: Su principal función es darle importancia al mensaje o mensajes


resaltantes de la canción transmitidos por el cantante principal para así
afianzarlos, esto a modo de repetición o respuesta del mensaje ya dado por el
vocalista, jugando con los efectos como el tiempo, crescendos y decrescendos,
melismas, estacatos, adición de palabras, entre otros.