PROGRAMA DE CURSOS DE MÚSICA ESTUDIO MUSICAL 2020

PLAN DE EMERGENCIA DE 3 MESES DERIVADO DEL COVID–19 PARA GENERAR INGRESOS

Temporalidad: Del 15 de agosto al 15 de noviembre 2020

Dirección Académica: Luis Recinos

PROFESORES Y PROGRAMAS A DESARROLLAR:

• Denise Menes – Piano

• Luis Recinos – Violín
• Leslie Gonzalez – Canto Lírico y Popular
• Monica Ortíz – Violoncello
• Sergio Zepeda – Guitarra Clásica
• Sergio Tzic – Lenguaje Musical y Trompeta.

DIFERENCIAL:
- Atención personalizada.
- Profesionales destacados en el gremio artístico.
- Respaldo académico por el Ministerio de Cultura y Deportes.
- Método de pago en línea.

GRUPO OBJETIVO: Personas interesadas en aprender música que no tengan ningún

conocimiento al respecto ubicadas en una clase socio económica media-alta.

PERFIL DEL ESTUDIANTE:

- Niños de 9 a 14 años sin conocimientos musicales

- Jóvenes de 15 a 20 años sin conocimientos musicales
- Contar con recursos digitales en casa

METODOLOGÍA:

- Modalidad de clases individuales de forma virtual por medio de la plataforma

ZOOM

DISEÑO DEL PROGRAMA:

El programa consta de 4 clases individuales de instrumento de 45 minutos y 4 clases de

lenguaje musical de forma grupal de 60 minutos para un total de 21 horas lectivas por el
programa de tres meses.
OBSERVACIONES:
Los estudiantes deben contar con instrumento para el caso de los programas piano,
guitarra, violín y trompeta. Se propone el alquiler de los instrumentos propiedad de
Estudio Musical para la iniciación del programa.

Actualmente se cuenta con la disponibilidad de dos teclados, 4 violines y 6 guitarras para

poder darlos en alquiler. Se plantea la posibilidad de realizar una alianza estratégica con
casas de instrumentos musicales como CASA INSTRUMENTAL, DO MI SOL, ELECTRÓNICA
PANAMERICANA ya sea para que las personas cuenten con un descuento en la compra del
instrumento a cambio de presencia de marca o bien generar un crédito bancario para
agenciarnos de un stock de instrumentos más amplio.

PROGRAMA DE VIOLIN

OBJETIVOS GENERALES

- Dar a conocer generalidades y partes del instrumento

- Adoptar una posición corporal correcta y equilibrada.
- Adquirir una colocación adecuada del violín y del arco que favorezca la actividad
de ambos brazos así como su coordinación.
- Adquirir una percepción auditiva suficiente para el control de la afinación.
- Desarrollar la técnica básica del arco.
- Conseguir un sonido aceptable y bien timbrado acorde con las exigencias del
nivel.
- Conseguir un elemental desarrollo de la técnica de ambas manos, demostrando
una sensibilidad auditiva que permita el permanente perfeccionamiento de la
calidad sonora.
- Desarrollar los movimientos fundamentales del arco.
- Afianzar los esquemas de la primera posición e introducir las posiciones más
sencillas.
- Conocer las características y posibilidades tímbricas del instrumento.
- Desarrollar matices y dinámicas.

CONTENIDOS

• Mantener una posición corporal correcta y equilibrada.Este objetivo lo

conseguiremos con ejercicios que lleven a la sensación del propio equilibrio,
relajación y disociación de las articulaciones que intervienen más directamente en
la producción del sonido.
• Desarrollar los movimientos fundamentales del arco.
 • Trabajar el detaché, martelle y legato ya iniciado en el curso anterior incluyendo
todas las zonas del arco y mayor complejidad de cambios de cuerda. Iniciación del
estudio de las dobles cuerdas.
• Afianzar los esquemas de la primera posición e introducir las posiciones más sencillas:
• Ejercicios para la independencia de los dedos de mano izquierda.
• Introducción a los cambios de posición más sencillas. Desplazamiento y posición fija.
• Conocer las características y posibilidades tímbricas del instrumento. Ejercicios para
la comprensión de los elementos que se combinan en la producción del sonido: velocidad,
presión y punto de contacto.
• Exigir el empleo de la memoria en las obras a interpretar
• Aplicar matices y dinámicas.
• Profundizar en las posibilidades del arco ya trabajadas para perfeccionar los matices
ya aplicados (F y P) así como dinámicas nuevas (crescendo, diminuendo).

METODOS Y REPERTORIO

• Cuerdas al aire
• Escalas Mayores de Sol, Re y La
• Suzuki Violin Method No. 1
• “El Violin” Cuaderno 1, M. Crickboom

HORARIO: Lunes y miercoles de 16:00 a 20:00 / sabados de 9:00 a 12:00 y de 15:00 a 18:00

PROGRAMA DE CANTO

Descripción
En el curso de Canto Inicial aprenderás y aplicarás los requerimientos técnicos básicos
adecuados para interpretar repertorio académico o popular de forma asertiva, utilizando
herramientas que permitan desarrollar una técnica apropiada al momento de cantar.

Objetivo General
Desarrollar en el alumno / alumna la correcta técnica vocal, popular y académica en la
interpretación de obras musicales en diferentes contextos.

Contenido del Curso

• Aparato Fonador
• Diafragma
• Postura Corporal
• Respiración
 • Colocación
• Afinación

Repertorio
Canto Lírico:
• Lecciones (Vaccai)
• Arias Antiguas

Canto Popular
• Lecciones (Vaccai)
• Repertorio específico del estilo de cada alumno / alumna

Horario: Lunes, martes y jueves de 16:00 a 19:00 / Sábados de 9:00 a 12:00

PROGRAMA DE VIOLONCELLO

OBJETIVO GENERAL:
Fomentar en los estudiantes la apreciación de la música por medio de la
interpretación del violoncello a través de melodías fáciles.

DESCRIPCIÓN:
Por medio de clases virtuales conocerás al violoncello de una forma creativa e
interesante, se espera que al finalizar el trimestre; puedas interpretar pequeñas melodías
que hagan de tu estudio algo dinámico y atractivo. En clase aprenderás a reconocer las
distintas partes que forman tu instrumento, el nombre de las cuerdas, y sobre todo; la
posición correcta que debes tener para interpretarlo, claro; sin olvidarnos de nuestro fiel
amigo “el arco” quien nos ayuda para sacar el dulce sonido del instrumento.

Objetivos:
● Colocar correctamente el instrumento sobre su cuerpo.
● Conocer las partes del instrumento.
● Tomar el arco de una forma natural.
● Reconocer las notas que forman la primera posición del instrumento.
● Reconocer la distancia que existe entre los dedos de la mano izquierda.
● Interpretar escalas en una Octava en primera posición.
● Proporcionar ejercicios y piezas básicas para que el estudiante interprete pieza en
las distintas escalas.
● Interpretar pequeñas melodías utilizando las herramientas proporcionadas durante
los meses anteriores.
 ● Colocar la mano izquierda en la posición correcta para lograr una afinación acertada.

Contenido: Postura.
Partes del instrumento y del arco.
Desplazamiento del Arco sobre las 4 cuerdas.
Escala de Sol Mayor y arpegio y piezas fáciles.
Mostrarles distintos golpe de arco sobre las 4 cuerdas.
Piezas fáciles en primera posición
Abordaje de ejercicios técnicos con métodos de violoncello

Actividades:
● Tomando como ejemplo mi instrumento y el arco, se mostrarán las distintas partes
de ambos .
● Tomando como ejemplo una silla se mostrará la postura correcta así como la forma
de tomar el instrumento.
● En pizzicato se enseña las cuerdas LA, RE, SOL, DO con el fin de aprenderse el
nombre de las mismas y la posición de cada una.
● Se procede a tomar el arco, y mostrar el lugar exacto en donde lo debe pasar para
lograr un sonido uniforme y bien logrado.

Habilidades:
Al finalizar el programa el alumno debe:
● Reconocer la postura correcta al sentarse para tomar el instrumento.
● Recordar las partes del instrumento así como del arco.
● Descubrir la altura correcta de la espiga dependiendo de su estatura.
● Afinar sus escalas y arpegios.
● Afinar las melodías seleccionadas.
● Desplazar el arco de manera natural.
● Controlar los nervios para poder interpretar de manera fluida y natural.
● Interpretar de manera fluida la escala de Re, Sol y Do Mayor y sus respectivos
arpegios mayores.
● Desplazar el arco de manera fluida y en la posición correcta.
● Colocar su primera posición correctamente.
● Interpretar las piezas de manera afinada, fluida y sobre todo que disfrute su
actuación.

Horario: Miércoles de 15:00 hrs a 18:00 hrs. / Jueves de 15:00 hrs a 17:00 hrs.

PROGRAMA DE PIANO
PROGRAMA DE GUITARRA CLASICA
PROGAMA DE LENGUAJE MUSICAL
PROGRAMA DE TROMPETA
PROFESORES

DENISE MENES / PIANO

Piano concertista egresada de The Juilliard School of
Music de Nueva York.

Denise Menes, pianista de origen español nacida en

Guatemala, se inicia en la música a los 6 años bajo el
tutelaje de su madre, la compositora y escritora Tania Díaz.
Reconocida como niña prodigio, se presentaba ya en
recitales y conciertos a la edad de 9 años. Recibe beca global
de estudios en la prestigiosa THE JUILLIARD SCHOOL OF
MUSIC de Nueva York en 1983. Debuta como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de
Guatemala el 6 de noviembre de 1986 a los 16 años.

Denise Menes es Bachiller en Artes especializada en piano y Licenciada en Música. También

ha cursado estudios de psicología clínica, administración de empresas y ciencias de la
comunicación. Ha participado en diversos talleres de pedagogía musical a nivel
internacional, y cuenta con una larga trayectoria como solista de conciertos, así como
educadora musical y promotora artística.

Ha organizado y dirigido a lo largo de las dos últimas décadas, diversos campamentos y

festivales educativo-musicales a nivel centroamericano, así como competencias infantiles y
juveniles. Es colaboradora y amiga de instituciones y programas culturales en Guatemala
tales como: Mosaico Cultural, Organización para las Artes Francisco Marroquín e Instituto
Guatemalteco Americano. Miembro activo del FLADEM (Foro latinoamericano de
educadores musicales), también catedrática universitaria, fundadora y directora de la
Academia Estudio Musical desde hace 26 años.
Actualmente, Denise Menes viaja por el mundo llevando el mensaje de paz a través de la
música, y trabaja incansablemente en pos de la educación musical de la niñez y juventud
guatemalteca.
LUIS RECINOS / VIOLÍN
Violinista y Presidente del Consejo Directivo de la
Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala

Nació en la ciudad de Guatemala en agosto de 1993,

inició sus estudios musicales a la edad de 12 años
en la Escuela de Música de la Municipalidad de
Guatemala, En 2007 participó en cursos de
formación musical así como en el primer Seminario Nacional Infantil por la Paz organizado
por la Fundación Música y Juventud. Participó en el “Holiday Camp 2007” impulsado por
Academia Estudio Musical. En 2008 formo parte del Segundo Seminario de Orquestas
infantiles y juveniles de Guatemala, participo junto a la Orquesta Sinfónica Jesús Castillo en
el Concierto para la Paz de la temporada internacional 2008 y también fue integrante en los
primeros violines de la Joven Orquesta y Coros de Centro América (JOCCA) durante su
primer encuentro internacional realizado en Panamá. En 2009 obtiene el puesto de
concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal de la ciudad de Guatemala, de la cual
fue miembro de enero del 2007 a diciembre 2010.

Formó parte de un intercambio con miembros de la Orquesta Sinfónica de la Universidad

de Maine Estados Unidos, en el cual participo en clases magistrales de violín con el maestro
violinista y director Anatole Wiek. En 2010 participa en un seminario orquestal organizado
por el Sistema de Orquestas de Guatemala e impartido por maestros del Sistema de
Orquestas de Venezuela. En el año 2012 ingresó a la Orquesta Sinfónica Nacional de
Guatemala en el registro de Violines Segundos, siendo de los integrantes más jóvenes de la
institución. En Marzo de 2013 fue invitado por Superar Suisse, en Zürich Suiza, para replicar
el modelo de El Sistema de Orquestas con el que fue reconocido como cofundador y
maestro distinguido del proyecto, a su vez se preparó con maestros como: Laida Alberdi,
Mateusz Szczepkowski, Raluca Matei, Etienne Abelin, participó en diferentes Orquestas
Sinfónicas como la AOZ (Academic Orchestra of Zurich),AlZO (Alumni Orchestra of
Zurich),AKO (Academic Kamera Orchestra) y ZJSO (Zentralschweizer Jugend Sinfonie
Orchester) esta última como concertino de la Orquesta.

En 2014 trabajó como Coordinador Académico de El Sistema de Orquestas de Guatemala.

Cofundador del grupo de Cámara Quinteto Ecléctico; en 2015 es invitado por Baris Icin
Music (Fundación Música para la Paz) a impartir talleres y su experiencia con el modelo de
El Sistema de Orquestas en Turquía, Estambul. Licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales de
la Universidad Rafael Landivar. En el año 2016 funge como Vicepresidente del Consejo
Directivo y actualmente es el Presidente del Consejo Directivo de la Orquesta Sinfónica
Nacional.
MONICA ORTÍZ / VIOLONCELLO

Violoncellista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala

Inició sus estudios musicales a temprana edad con

su abuelo, el maestro Eduardo Ortíz Lara y su padre
el maestro Sergio Iván Ortíz de León;
posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional
de Música “Germán Alcántara”.Formó parte de la
Orquesta Sinfónica “Jesús Castillo” durante los
Talleres Orquestales en el Intercambio Cultural –
Guatemala – Venezuela.

En 1998, se graduó de Maestra de Educación

Musical en la Escuela Normal Cristiana para
Maestros de Educación Musical “Alfredo Colom”. En el año 2000 obtiene la plaza de
Violoncellista principal de la Orquesta Sinfónica Augusto Ardenois. En el año 2001, obtiene
la plaza de Violoncellista en la Orquesta Filarmónica de Acapulco, México.

En septiembre del 2007 es invitada a formar parte la Orquesta Sinfónica de Mississauga

Ontario Canadá durante la temporada 2007-2009. En diciembre de 2008 formó parte de la
Orquesta Sinfónica de Brampton, Canadá durante la temporada navideña.

En junio de 2010 gana por oposición la plaza de Violoncello en la Orquesta Sinfónica del
Estado de Chiapas en donde fungió como violoncellista principal. En 2011 es invitada a
formar parte del grupo de maestros de la Orquesta “Esperanza Azteca Chiapas” y formó
parte del Cuarteto Chiapas.

En 2017 cierra el Pensum de la Licenciatura en Música con especialidad en Interpretación

de Instrumento de la Universidad Galileo. Forma parte del personal docente del Proyecto
“Prevención de la Violencia a través de Actividades Musicales y Culturales” de la Unión
Europea. En el año 2012 gana por oposición la plaza de Violoncello en la Orquesta Sinfónica
Nacional de Guatemala.
LESLIE GONZALEZ/ CANTO LÍRICO Y POPULAR
Destacada soprano guatemalteca del Bel Canto

Soprano Spinto Dramática guatemalteca. Su formación vocal

ha estado a cargo de maestros como José Reanda, Luis Felipe
Girón May, Berrnardo Villalobos, Carmela Altamura, Olivia
Gorra, entre otros. En su repertorio cuenta con los siguientes
roles: Tosca de la Ópera Tosca de G. Puccini, Cio-Cio-San de
la Ópera Madame Butterfly de G. Puccini, Mimi de la Ópera
La Boheme de G. Puccini, Leonora de la Ópera Il Trovatore de
G. Verdi, La Condesa de Almaviva de la Ópera Las Bodas de
Fígaro de W. A. Mozart, entre otras.
En Guatemala ha participado en diversos escenarios tales
como: Festival Paiz, Festival del Centro Histórico, Festival de
Junio. Solista en diversas obras que incluyen: Sinfonía 1,
Poema de la Ciudad de Guatemala, Opus 14, del compositor
guatemalteco Gabriel Yela, Misa en Re Mayor Opus 86 de Antonin Dvorak, Misa de los Niños
de John Rutter, Misa a Buenos Aires (Misa Tango) de Martín Palmieri. En 2016 fue parte del
Programa de Verano en Altamura Center for the Arts & Cultures, en la ciudad de Nueva
York; en ese mismo año participó en la “Gira por la Paz”, en diferentes ciudades de Polonia.
En 2017 participó en el VIII Festival Internacional de Bel Canto en Hidalgo, México. En 2018
participó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala interpretando La
Misa de Réquiem en Re Menor, K. 626 de W. A. Mozart y la Sinfonía No. 9 en Re Menor, Op.
125 de Ludwig Van Beethoven.

SERGIO ZEPEDA / GUITARRA CLÁSICA

Compositor y guitarrista clásico

Sergio es miembro fundador de la banda de Jazz fusion Natu, una de

las agrupaciones de Jazz mas importantes de Guatemala· en la ultima
decada. Su carrera musical es de más de diez años det trayectoria.
Ha compartido su musica en Madrid, Copenhague, Centroamerica y
Estados Unidos y ha participado en las mas prestigiosos festivales de
Jazz de Guatemala y El Salvador en varias ediciones.
Sara Curruchich, Magda Angelic Mercedes Escobar, Pamela Robin, y
muchos otros.

En vivo, ha colaborado con diversos artistas, desde la marimba femenina de concierto de

Guatemala, Perrozompopo, Sara Curruchich, Magda Angelica, Mercedes Escobar, Pamela
Robin, y muchos otros. Actualmente es mastro de Guitarra y ha colaborado en grabaciones
de estudio en diversas producciones.
SERGIO TZIC / LENGUAJE MUSICAL Y TROMPETA
Trompetista principal y Vicepresidente del
Consejo Directivo de la Orquesta Sinfónica
Nacional de Guatemala

Nacido en Guatemala. Integrante del Quinteto de

Bronces Embajador. Graduado de la Escuela
Militar de Música Rafael Alvarez Ovalle. Graduado
como profesor en enseñanza media especializado
en música de la Universidad del Valle de
Guatemala. Fue miembro por ocho años de la
Banda Sinfónica Marcial de Guatemal. Ha recibido
cursos de orquestacion en la Escuela Normal para
maestros de Música “Jesús María Alvarado”, también participó en el XIII Seminario de
bandas, organizado por Yamaha en Bogota Colombia.

Fue por tres años el profesor de trompeta y coordinador de bronces de la Escuela Municipal
de Música de la Ciudad de Guatemala. Ha participado como instructor de la banda del
Colegio Rafael Landivar y de la Banda de San Raymundo de Peñafort ademas de haber
participado como trompetista con diferentes artistas de multiples generos a nivel nacional
e internacional realizando giras de conciertos. Actualmente es Principal del registro de
trompetas y Vicepresidente del Consejo Directivo de la Orquesta Sinfónica Nacional de
Guatemala.