INTRODUCCIÓN

PROPÓSITOS GENERALES DE LAS CLASES DE INSTRUMENTO

❖ Brindar una mirada personalizada de cada alumno teniendo en cuenta su contexto

familiar y social, atendiendo a sus necesidades.

❖ Atender las particularidades de aprendizaje de cada alumno.

❖ Promover el desarrollo técnico y musical respetando el tiempo y necesidades de cada

alumno.

❖ Articular contenidos con los espacios del ensayo de fila y la práctica del Ensamble.

EXPECTATIVAS DE LOGRO

❖ Brindar los elementos que permitan una buena técnica de ejecución del instrumento.

❖ Incentivar y promover la Práctica instrumental del Ensamble dentro del concepto de

educación inclusiva que propone la metodología Orquesta-Escuela.

❖ Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el proceso de

desarrollo técnico propio del instrumento.

❖ Propiciar en las clases de instrumento espacios de intercambio y ejecución grupales

donde se valorice y respete la diversidad.

❖ Fomentar la participación en videos de conciertos de cierres de etapas de manera

grupal e individual.

❖ Brindar las herramientas necesarias para el uso de afinadores, aplicaciones y sitios en

la web que permitan la afinación y práctica del instrumento.

OBJETIVOS

❖ Asistir puntualmente y con regularidad a las clases personalizadas y encuentros

grupales para su crecimiento individual y en grupo.

❖ Realizar los ejercicios sugeridos por el docente y sus pautas asumiendo positivamente
rutinas propias de estudio.

❖ Promover el compromiso por su desarrollo personal.

❖ Desarrollar la concentración y atención en cada clase.

❖ Generar actitud de autoevaluación, de superación y de búsqueda permanente de la

expresión musical.

❖ El instrumento y sus accesorios, su mantenimiento y cuidado.

❖ Afinación del instrumento, colocación del instrumento y búsqueda de la calidad de

sonido.
❖ Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión
cultural de los pueblos y de las personas.

❖ Conocer y valorar el patrimonio musical de Sudamérica.

❖ Desarrollar las habilidades necesarias para la interpretación de repertorio solista y

grupal.

❖ Adquirir una postura corporal natural y acorde al instrumento Conocer las

características generales de constitución y diseño del instrumento.

❖ Adquirir una técnica instrumental que le permita interpretar repertorio solista y grupal
de acuerdo con el nivel que transita, abordando variedad de estilos.

❖ Construir hábitos eficaces de estudio. Desarrollar confianza personal y grupal en

situaciones de audición frente a un público.

❖ Reconocer el valor de la práctica instrumental como un medio para su desarrollo

personal integral.

Contenidos:

● Relajación, control muscular y postura.

● Colocación correcta del instrumento.

● Características y evolución del instrumento.

● Mantenimiento del instrumento.

● Mecánica de la producción de sonido, distribución

● Características y evolución del instrumento.

● Digitación

● Recursos expresivos: articulación, dinámicas, vibrato, adornos.

● Nomenclatura de signos y símbolos específicos, lenguaje técnico.

● Técnicas y recursos para el control de la afinación.

● Ejercicios sobre escalas, arpegios e intervalos.

● Hábitos eficaces para el estudio y la práctica del instrumento.

● Práctica de la memorización.

● Lectura a primera vista gradual. Cuerda al aire, Dobles cuerdas, primera posición y
acorde de tres sonidos.

PROPUESTA GENERAL PARA LA EVALUACIÓN DE PROCESOS

● Asistencia y registro de proceso de las clases.

● Audiciones: mínimo dos al año, en grupos reducidos o individuales.

● Exámenes parciales o finales de Nivel: se podrá utilizar como estrategia didáctica si se

considera oportuno para el desarrollo personal del alumno/a y/o de su/s grupo/s atendiendo a
las dimensiones de la Metodología Orquesta-Escuela.

CONTENIDOS NIVEL INICIAL

✔ El aprendizaje en este NIVEL INICIAL tiene como objetivo desarrollar el conocimiento

musical y el desempeño instrumental básico del/la alumno/a, donde se abordará lo
siguiente:

✔ El conocimiento de las partes del instrumento y su funcionamiento.

✔ El cuidado, preparación para uso y guarda y limpieza del instrumento de manera

autónoma.

✔ El conocimiento de la posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento que

posibilite la interacción “Cuerpo - Instrumento”

✔ La Lectura Musical, incluida a primera vista, en relación a las cuerdas al aire y la

correcta digitación en mano izquierda. La ampliación del entendimiento del texto
musical (notas, matices, métrica, articulaciones, etc.) será gradual y acorde al
desarrollo integral de cada proceso.

✔ Producción del sonido: variantes en el pulsado de las cuerdas, con y sin apoyo en
cuerda superior.

✔ El reconocimiento del fraseo musical.

HABILIDADES TÉCNICO-INSTRUMENTALES

✔ Realización de ejercicios preliminares sin el instrumento y con el instrumento que

favorezcan la asimilación de la correcta postura y ejecución de las cuerdas.

✔ Coordinación básica de mano izquierda y derecha para la ejecución.

1. Postura corporal:

✔ Se buscará desde la primera clase mantener una correcta postura corporal sentado
que permita una ejecución técnica y artística.

✔ Reconocer las partes del cuerpo activas y pasivas al momento de la ejecución

instrumental (piernas, hombros, codos, antebrazos, muñecas, dedos) y la relación de
las mismas.

✔ Saber realizar estiramientos y ejercicios articulares, musculares y respiratorios pre-

ejecución.

2. Postura con el Instrumento:

 ✔ Adoptar, en tiempo y forma, sostener y recuperar una correcta postura de ejecución
instrumental y de descanso antes, durante y después de la ejecución de acuerdo con
las indicaciones dadas.

✔ El asiento o silla debe ser firme en sus apoyos, sin apoyabrazos y permitir el apoyo
completo y pleno de las plantas de los pies en el suelo y el banquito.

✔ El torso deberá estar erguido y los antebrazos separados del cuerpo.

Mano derecha:

Producción del sonido: Se realiza con los dedos índice, mayor y pulgar, pulsando las cuerdas al
aire. Como estrategia didáctica se lleva a cabo adaptaciones de todo el repertorio a figuras de
una duración que les permita practicar y reconocer las cuerdas al aire en el pentagrama.

✔ Diferenciar y tocar con distintos matices: forte y piano.

✔ Realizar patrones rítmicos simples.

✔ Ejecución de cuerdas al aire contiguas y luego alternadas.

✔ Mantener un pulso constante.

✔ Trabajar la separación de la muñeca derecha de la caja del instrumento.

Mano izquierda

✔ Desde el inicio del estudio del instrumento la mano izquierda está ubicada en el
diapasón de forma relajada.

✔ El pulgar debe estar relajadamente apoyado en el mástil a la altura del dedo mayor.

Inicio de la práctica de la 1° Posición:

✔ Trabajar dedos 2 y 3 sobre primera posición para luego abordar 1 y 4.

HABILIDADES COGNITIVAS

✔ Desarrollar la memoria auditiva y visual (atendiendo también a la relación con la

lectura musical).

✔ Desarrollar el pulso interno.

✔ Mantener el pulso constante.

✔ Entrenamiento auditivo: escuchar, cantar (buscando la entonación), tocar.

✔ Realizar cambios progresivos de tempo.

✔ Desarrollar la concentración.

Nivel 1
✔ Correcta posición corporal.

✔ Correcta posición y digitación de mano derecha e izquierda en primera posición.

✔ Cuerda al aire, reconocimiento en pentagrama.

✔ Fraseo musical.

✔ Técnicas de Acompañamiento

✔ Conciencia de la producción del sonido según el lugar donde se pulsan las cuerdas y
cómo.

✔ Escala cromática primera posición

✔ Escalas de una octava de Do Mayor, La Menor, Sol Mayor y Mi menor.

✔ Afinación del instrumento.

Contenidos Primer Nivel

Cuerpo, mango, puente, cuerdas, boca, clavijero etc…

Descripción del
Instrumento Bio School NIvel Inicial Hoja 2

Relajación Estiramientos Básicos

Aspectos teóricos del Lenguaje Musical

Lenguaje musical Método de Charango. Rolando Goldman

(Página 21 al 44)

Matices Fuerte y Piano

(Los ejercicios de matices se practicará en cada fragmento musical

propuesto)

Posiciones Cuerda al aire

Ejercicio N°4, 1, 2 y 3 Negra 40. Suzuki Guitar school vol1. Pag 8

Adaptación de la Diablada de oruro negra 95

Primera Posición

Bio School NIvel Inicial lecciones 1 al 23 negra 60

¡Aprenda ya! Acordes para guitarra Ed Lozano.

Acorde plaque ● Sobre primera, segunda y tercera cuerda con índice o

mayor y anular. (Negra 50)
 ● Segunda Guitarra en Obras en Do y Sol mayor.

Eduardo Pertusi. Dúos de Guitarra (negra 50)

○ El vestido celeste
○ Mi Rosa

Técnicas de Digitación Estilo Clásico

Acompañamiento

Pentacordio de DO Lección 2 a 8 Julio S. Sagreras. (Negra 50)

mayor (cuerdas graves)

Pentacordio de Sol Lección 9 a 16 Julio S. Sagreras (Negra 50)

mayor (1,2 y 3 cuerdas)

Primera posición Dos Palomitas Arnoldo Pintos (Negra 50)

Bio School NIvel Inicial lecciones 21 al 26 (negra 50)

Sagreras, las primeras lecciones de Guitarra

Escalas y arpegios ● Escala cromática lección 37 (negra 60)

Carulli

● Arpegio de 3 notas (negra 50)

Interpretaciones de Adaptaciones sobre obras de Folklore Argentino y Sudamericano

estilo

Memoria Fragmentos de hasta 12 compases

Práctica de conjunto Ensamble Latinoamericano

Dos palomitas, libro de Arnoldo Pintos.

música de cámara Bambú, Pim Pom, Arriba Juan, y Uno, dos,tres. APRENDA YA ED. LOZANO

El vestido celeste y Mi Rosa. Eduardo Pertusi.

Periquin, Los diez negritos. APRENDA YA ED. LOZANO

Lectura a Primera Vista Bio School NIvel Inicial lecciones 21 al 26

Afinación y cuidado del Afinar el instrumento, limpieza y guardado.

instrumento

● Bio School NIvel Inicial

Lista de materiales ● Suzuki guitar school volume 1

● Repertorio del Ensamble.

(métodos, obras, ● Julio S. Sagreras "Las primeras lecciones de Guitarra"

bibliografía en general,
● Aprende Ya. Ed Lozano.
otros)
● Carulli.

● Eduardo Pertusi, folklore argentino.

● Método de Charango. Rolando Goldman

Nivel 2
CONTENIDOS

La enseñanza para este NIVEL 2 tiene como objetivo desarrollar el conocimiento musical y el
desempeño instrumental de los Niveles anteriores, como postura y técnicas de la mano
derecha e incorporar en la mano izquierda primera y segunda posición.

En este nivel se trabajará lo siguiente:

✔ Escalas mayores y menores correspondientes a la 1° y 2° Posición.

✔ Alteraciones propias y accidentales.

✔ Arpegio de 3 y 4 notas.

✔ Arpegio con Notas dobles.

✔ Rasguido

✔ Acordes de tres sonidos.

 Temas Segundo Nivel

Acento
Articulaciones
Portamento

Trabajar la producción del sonido

Matices

Primera y segunda posición

Posiciones

Ejercicios en mano izquierda al pisar

las notas.
Vibrato

Acordes que involucren dos y tres

dedos de la mano izquierda.
Acordes

G, A, D, C, F (mayores); La menor

Tonalidades

G= Dos octavas
A= Una octava
Escalas y arpegios
D= Una octava

Dependiendo de la zona y tipo de

danza relacionada.
Interpretaciones de estilo

Repertorio del ensamble.

Memoria Melodías folklóricas.

Postura/ Manejo Corporal Se continua con los criterios del

primer nivel.

Velocidades Negra 110

 Afinación y tonalización Cantar las melodías propuestas para
el repertorio

REPERTORIO ENSAMBLE.

Práctica JULIO S. SAGRERAS

CARULLI.

Cancionero de música argentina de

raíz folklórica
música
(Andrea Bazán, Alejandro
Brener,María Laura Caballero, Julio
Flores, Miguel Frías, Román
Lacrouts y Benjamin )

Duos de guitarra. EDUARDO

PERTUSSI

Fragmentos de 8 a 12 compases.

Lectura a Primera Vista

HABILIDADES TÉCNICO-INSTRUMENTALES

Además de continuar el desarrollo de las habilidades de los Niveles anteriores se abordará:

✔ Dominar la correcta digitación según las características del fragmento musical.

✔ Reforzar el conocimiento y la destreza motriz de lo visto en niveles anteriores.

✔ Mantener un pulso constante a diferentes velocidades.

3. Mano derecha:

✔ Ejecución de arpegios de 6 y 8 sonidos.

✔ Tremolo

✔ Desplazamiento de la mano derecha.

✔ Acentos en arcos ligados.

✔ Desarrollo del sonido.

✔ Saltos de cuerdas.

4. Mano izquierda:

4.1. Desarrollo de habilidades en la 3° Posición.

✔ Afianzamiento de cambios de posición y aprendizaje nuevos cambios con sus

respectivas posiciones del brazo, codo, muñeca y dedos.
 ✔ Posición y función del pulgar: profundizar en la relajación para una mayor soltura en
los cambios de posición.

✔ Relajación, puntos de apoyo.

✔ Ejercicios cromáticos y escalas de una o dos octavas. Ligados ascendentes y

descendentes.

✔ Media Cejilla

HABILIDADES COGNITIVAS

Además de continuar el desarrollo de las habilidades del/los Nivel/es anterior/es:

✔ Mejorar la lectura fluida.

✔ Ejecutar fluidamente una melodía (recomendable hasta 50 compases).

✔ Reconocimiento de alteraciones propias y accidentales.

✔ Improvisar rítmicamente sobre base melódica y una melódica sobre base rítmica o
sobre una escala trabajada previamente.

✔ Entrenamiento auditivo: entonación de melodías.

✔ Perfeccionar la afinación.

✔ Integrar en la interpretación musical todos los conocimientos y habilidades adquiridos.

REPERTORIO REFERENCIAL PARA DIMENSIÓN PERSONALIZADA

Ejercicios o estudios técnicos y repertorio acorde al desarrollo y desempeño técnico a lograr o

para consolidación de lo logrado. Bibliografía y Repertorio referencial:

✔ Ejercicios realizados por el/la profesor/a.

✔ Pasajes del Repertorio de Práctica/s de Conjunto (en relación al material programado

de la Formación del/la alumno/a).

✔ Cancionero de música argentina de raíz folklórica

(Andrea Bazán, Alejandro Brener, María Laura Caballero, Julio Flores, Miguel Frías, Román
Lacrouts y Benjamin )

✔ Dúo de guitarra Pertussi.

✔ Domingo Pratt. Escalas y arpegios

✔ Las primeras lecciones de Guitarra Julio S. sagreras.

 ✔ Carulli.

NIVEL 3
CONTENIDOS

✔ Escalas armónicas y pentatónicas

✔ Acordes Maj7

✔ Cejilla.

✔ Chasquido

✔ Armónicos

✔ Arpegios

Temas Tercero

Legato
Articulaciones

Fuerte, Piano, mp, mf…

Matices

1°, 2° y 3°posición

Posiciones

Vibrato medido por figuras como

ejercicios (Negras
Vibrato

Fa, y su relativa
Do, sol, re, la y sus relativas
Tonalidades

G= Dos octavas
A= Dos octavas
Escalas y arpegios
D= Dos octava

Chacarera, gato, huayno, milonga y

zamba.
Interpretaciones de ritmos

4 melodías a dúo con el profesor.

Memoria
 Velocidades

Cantar las notas

intervalos con el acompañamiento del
Afinación y tonalización
profesor.

Práctica de conjunto Repertorio de conjunto

música de cámara con Profesor

Lectura a Primera Vista

Carl Flesh (Escalas, Violin y Viola)

Lista de materiales Schradieck (velocidad)

Nicolas Laoureux libro 2 primera parte.

(métodos, obras, bibliografía en general, otros) Mazas violin duet.

J. Hrimaly escalas.

Polo doble cuerdas.

H. Sitt op 32

HABILIDADES TÉCNICO-INSTRUMENTALES

Además de continuar el desarrollo de las habilidades de los Niveles anteriores se abordará:

1. Dimensiones corporales:

✔ Mantener un pulso constante a diferentes velocidades e independientemente de los

matices.

✔ Coordinar óptimamente la mano derecha con la izquierda en el momento de ejecutar

ejercicios y piezas musicales a velocidades moderadamente rápidas.

✔ Ejecutar ágil y fluidamente fragmentos musicales a velocidades rápidas.

✔ Realizar todos estos desarrollos técnicos a partir de la capacidad consciente de

prevenir y evitar lesiones por ejecución.

✔ Lograr mayor control del plano de los brazos.

2. Postura con el Instrumento:

 ✔ Alcanzar una "naturalidad" personal en la toma y uso del instrumento y el arco que
acompañe el desarrollo de la expresión musical.

3. Mano derecha:

3.1. Desde la Técnica del Arco:

✔ Incorporar mayor “naturalidad” al ejecutar.

✔ Desarrollo cuantitativo y cualitativo de la producción de sonido desde el punto de

contacto, peso y velocidad.

✔ Ejercicios rítmicos con ligaduras y cambios de cuerda.

✔ Aprender los siguientes golpes de arco: détaché , martellato , pichetatto , saltellato ,

balsatto .

✔ Combinación de notas sueltas y ligadas.

✔ Utilizar con correcta fluidez el arco durante las ligaduras extensas, acordes y dobles
cuerdas.

✔ Dinámica de sonido y matices desde el dominio del arco: crescendo , diminuendo ,

piano , forte y sforzato .

✔ Afinación del instrumento a través de la doble cuerda

4. Mano izquierda:

✔ Aprender las digitaciones correspondientes con la posición de los dedos que permita la
relajación del brazo y manteniendo el punto de contacto con la cuerda.

✔ Posición y función del pulgar: profundizar aún más en la relajación para una mayor
soltura en los cambios de posición.

✔ Afianzamiento de cambios de posición: precisión, soltura y relajación.

4.2. El vibrato como recurso expresivo y técnico de la producción del sonido atendiendo
siempre a la correspondiente relajación.

4.3. Profundizar los ejercicios de agilidad.

4.4. Manejo de las Escalas Mayores y Menores, y sus arpegios, según la extensión que permita
las posiciones conocidas.

HABILIDADES COGNITIVAS

Además de profundizar la integración de todos los conocimientos y habilidades adquiridos en

función de la interpretación musical y continuar el desarrollo de las habilidades de los Niveles
anteriores:

✔ Dominio de la lectura con patrones rítmicos y melódicos cada vez más complejos.

✔ Lectura a primera vista con melodías correspondientes al Nivel 2.

✔ Conocimiento de las Escalas que permitan las posiciones conocidas.

✔ Desarrollo del sentido musical mediante la interpretación.

 ✔ Reconocimiento de golpes de arco.

✔ Desarrollo de la improvisación según las preferencias estéticas y artísticas del alumno.

REPERTORIO REFERENCIAL PARA DIMENSIÓN PERSONALIZADA

Ejercicios o estudios técnicos y repertorio acorde al desarrollo y desempeño técnico a lograr o

para consolidación de lo logrado. Bibliografía y Repertorio referencial:

✔ Ejercicios realizados por el/la profesor/a.

✔ Pasajes del Repertorio de Práctica/s de Conjunto (en relación al material programado

de la Formación del/la alumno/a).

✔ Suzuki Libro III: pieza n° (6,7)

✔ N. Laoureux Libro II: Estudio en tercera posición, pág. 3 , Estudio en 1° y 3° posición,

pág. 12- Introducción a la segunda Posición, ejercicios, pag, 15

✔ Estudios del 1 al 9, pág. 15, 16,17 y 18

✔ Estudios en 1°, 2° y 3° posición, pág. 19

✔ Schradieck “Libro 1” (Ejercicios para articulación de mano Izquierda) Estudio n°1

“ejercicios en una cuerda” ej n° 1,2,3,4 y 5 (pág. 3)

Estudio n° 3 “ejercicios en dos cuerdas” ej. n° 1,2,3,4,5 y 6 (pag.5)

Estudio n 6 “Ejercicios en cuatro cuerdas” ej. n° 1,2,3,4,5 (pág. 8)

✔ Kreutzer “42 Estudios” estudio n 2 “Allegro Moderato”+ combinaciones de arcos, n° 1

al 7.

✔ Enrico Polo “Treinta Estudios en doble cuerdas” ejercicios n° 2-Adagio y n° 3-

Moderato

✔ Rieding op. 35/ completo

Susuki libro 2, Pieza n° (2, 6)

✔ Millies Hans “Concertino in Mozart Style”

✔ Ferdinand Kuchler “Concertino in D mayor” in Vivaldi Style