Tapa y Libro Completo Juegos Teatrales PDF

Juan Andrés Alba
AUTOR:
JUAN ANDRÉS ALBA
COLABORACIÓN:
MARÍA ALICIA ALBA
TRILCE ZAMORA
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Juan Andrés Alba
© JUAN ANDRÉS ALBA
EDICIONES BARRILETE AZUL
Diseño Gráfico, Diseño de Tapa y Edición

Informática:
VIRGINIA MARÍA CORONEL
2010- Es propiedad del autor.

Queda hecho el depósito que previene la Ley 11.723
Prohibida la reproducción total o parcial, mediante
cualquier método sin previa autorización.
La Banda- Santiago del Estero- Argentina.

Octubre de 2010.
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Juan Andrés Alba
Dedico este juguetón libro a:
Mis padres Segundo Alberto y Graciela Alicia de quienes

heredé esta imperecedera antorcha llamada arte.
A mi esposa Virginia sin cuyo amor y apoyo mis noches
de desvelo artístico hubieran sido tal vez no tan
provechosas ni tan alegres.
A mis hijos Nathaniel, Milton y Eloy, que en el espíritu
lúdico más pleno me inspiraron a jugar.
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Juan Andrés Alba
Agradecimientos
A mi incansable esposa Virginia María, que sin
que me diera cuenta casi y con la velocidad del rayo
corrigió y tipeo mis horribles manuscritos.
A María Inés Molina y Vedia consuetudinaria
amante del arte dramático que creyó en mí y yo fui fiel a
ello.
A Ana Montenegro (hija) amiga eterna, que partiste
un aciago día. ¡Como te extraño amiga!. Agradezco la
semilla de arte que sembraste en mí cuando era la hora
de reforestar.
A mis incontables, pero inolvidables alumnos con
quienes jugamos y de cuyas caritas contentas bebí la
vida que me inspiro muchos de estos juegos teatrales.
A Gustavo Días Cruellas –genial artista gráfico y
mejor persona-que un bendito día me invitó un café, me
tiró un cable a tierra, me hizo volar los pajaritos de la
cabeza, y me señalo el camino a la publicación de este
libro.
A mi madre Graciela Alicia que me regaló una
niñez, adolescencia y juventud henchidas de teatro:
escribí y actué con ella en mil días de funciones que
viven en mí con la fuerza del amor.
A los miles de lectores del blog con sus sugerencias
y halagüeñas palabras.
Y finalmente a las colaboradoras de este libro Trilce
y María Alicia- mis queridas sobrina y hermana- sin
cuyos juegos maravillosos este volumen hubiera estado
demasiado austero para mi gusto.
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Juan Andrés Alba
PRÓLOGO ANTES DE JUGAR
Los hombres de hoy nos hemos alejado del juego

(al menos en lo que la más cabal acepción de este
concepto podamos aceptar). El espacio social, espiritual
y subjetivo de las personas lo ocupan ahora el trabajo y
las obligaciones privadas. Hablo de espacio, el espacio
de la vida, el espacio de tiempo, el espacio en que
transcurrimos con otros y JUNTO a otros.
Hemos escrito este libro porque queremos resistir a

todo aquello, es un pequeño aporte en contra de la
expansión sin límites del negocio, del excesivo consumo,
del feroz e implacable avance de la sociedad capitalista
deshumanizante. ¡No! Es momento (ya hace un largo
tiempo que lo es) de jugar, quitarnos la mordaza y la
venda, sacarnos los zapatos, ponernos a soñar y jugar
con nuestros sueños. Es hora de que las COSAS no nos
importen demasiado y el mundo se parezca un poco más
al hermoso paisaje interior que nos habita.
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Juan Andrés Alba
Niños, adolescentes, adultos ¡Todos a jugar! ¿O no

es acaso el juego el escenario de la ALEGRÍA
HUMANA?
¿A qué juego me refiero? Bien, supuse que te lo

estarías preguntando. Estoy hablando de aquella
actividad en la que los humanos nos encontramos para
desplegar un mundo de sueños e imaginerías personales
y compartirlas con otros que a su vez nos regalan las
propias. Si la libertad tuviera hijos el juego sería su hijo
dilecto. Hablo del juego en que se disfruta la posibilidad
de querer lo que soy y ser lo que quiero. Ahora seguro
que me dirás pero “¿Y no es acaso de juegos teatrales
que me has prometido este libro?” Sí, precisamente, de
eso te estoy hablando: el juego teatral. Porque el teatro
es un gran juego, vital, libre, (aunque tenga reglas, en
realidad todo juego tiene reglas) Por eso es que
escribimos este libro. ¿Y para quiénes lo escribimos?
Para educadores, animadores sociales, actores,
talleristas teatrales, grupos institucionales, etc.
Mira, allí donde un grupo humano se ha reunido

para hacer algo juntos, este libro puede abrirles las
puertas a una mejor comunicación, una mayor
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Juan Andrés Alba
autenticidad y originalidad comunicativa y al despliegue

más original y más rico de sus potenciales personales.
El docente, sea de la división que sea, hallará

recursos didácticos muy apropiados para generar mayor
participación y apertura en los escolares. Casi cualquier
contenido y búsqueda de logros de la currícula puede ser
“jugado”- en el libro te lo explico en el capítulo final.
(Además allí encontraras un modelo general para
educadores de teatro específicamente y que también
contiene orientaciones para docentes de otras materias)
Al tallerista teatral, al director de teatro, actores

preparando puestas, animadores sociales en barrios o
instituciones, etc., aquí tienes material óptimo. ¡Qué les
aproveche!
Finalmente (¿No ven la hora de jugar?) Yo ya me

estoy poniendo “pesado”. Esperen un poco (“ya
abriremos las puertas para ir a jugar”), las fichas están
organizadas de la siguiente manera: Las edades: en la
ficha se sugiere edades para los juegos consignados –de
todos modos eso es relativo y quizás el criterio de quién
coordine los juegos sea el que tenga la última palabra.
Se consigna además los logros o pautas que busca cada
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Juan Andrés Alba
juego – de manera relativa, pues ya se sabe que cada

juego y todos ellos despliegan múltiples facetas-.
Además, se establece un momento de grupo, esto es su
“clima”, su avance e integración, su confianza grupal, su
madurez o inmadurez (esto dicho muy lejos de sonar
peyorativos).
Les sugiero a la hora de armar un proyecto, elegir

las fichas con anticipación a modo de plan, pero
consideren incluir en dicho proyecto, juegos que cubran
todos los objetivos que el proyecto acuna. Si alguien que
coordina un grupo de niños, debe seleccionar fichas de
manera equilibrada, no cometa el error por ejemplo de
seleccionar demasiadas que tengan una orientación
corporal y gestual o de vocalización. No, déjenme decirlo
de una manera gastronómica, “deben poner en la olla del
taller ingredientes variados, y ni mucha sal ni poca
tampoco”. Obviamente que si las pretensiones del taller
se inclinan hacia las destrezas corporales, gestuales y
espaciales, las fichas se elegirán con ese criterio.
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Juan Andrés Alba
EL JUEGO TEATRAL:
PRÁCTICA DE LA LIBERTAD Y
EL CRECIMIENTO
PARA QUÉ ESTE LIBRO
¿Producir algo o vivir una experiencia?
Vivimos en un mundo de la producción. Todos

debemos producir algo, siempre el valor de mis acciones
está dado por el fin productivo que puedan tener. El
teatro no escapa a esto: Debemos producir una obra,
debemos hacer una muestra a fin de año, debemos
formar actores, debemos, debemos. Me opongo
firmemente a esto, a este utilitarismo artístico. En
realidad el juego teatral en esencia no es un medio para
un fin. Es un fin en si mismo, se define por eso, por ser
un juego. Si no creyéramos eso no habríamos escrito
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Juan Andrés Alba
este libro; modesto, pero con el poder de invitar a vivir

experiencias.
A ver te lo aclaramos aun más: el juego teatral no

es una mera fábrica de productos, personas o hechos
teatrales. Es una experiencia vital de comunicación,
formación y disfrute humano. Un espacio robado y
recuperado a esta sociedad contemporánea de la
producción, el trabajo, el consumo y la violencia.
Es el juego vital del contacto con el otro, del

contacto con nosotros, de la afirmación del sí mismo, es
afianzamiento de nuestro yo, la recuperación definitiva y
para siempre de la confianza en “ellos”, nuestros
compañeros de vida. El juego teatral es creación de
sociedades colectivas vitales, es la devolución del poder
del grupo como continente de los sujetos. Es salud para
el inhibido, paz para el revoltoso, voz para el silenciado.
Entonces; coordinador, director teatral, docente,

¿Coincides conmigo? No es que no vayamos a producir
algo, ¡seguro que si jugamos vamos a producir algo! y
cuanto más y mejor usemos nuestra libertad para jugar,
más auténticos seremos como personas y finalmente
como artistas de la escena.
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Juan Andrés Alba
En cierta ocasión una madre preocupada nos decía:

-“¡Pero no veo que estén ensayando algo!”, le expliqué
esto que les cuento y quedó muy conforme. Ahora que
lo pienso, debí decirle en aquella ocasión: -“Querida
señora estamos ensayando la vida, nada más ni nada
menos”.
Si ustedes están de acuerdo con nosotros y

coinciden vuestros sueños con los nuestros, este libro es
para ustedes que quieren jugar a la vida. De todos
modos ¿Él actor no es acaso aquel que juega de la
manera más sofisticada y maravillosa posible al juego de
la vida? Sí. Entonces ahí tienes al actor. Ha jugado y
puede en definitiva dar lo mejor de sí para la puesta.
Finalmente si tienen compromisos de puesta teatral,

si hay un texto que quieren llevar a la representación,
¡Deberán jugar también! Pues la puesta es la suma de
muchas personas que juegan. El director cuando dirige
juega, el actor cuando construye su personaje juega.
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Juan Andrés Alba
PALABRILLAS JUGUETONAS
Subimos con mi sobrina nieta y su mamá al coche

de transportes. Ellas comparten asientos y yo ocupo el
próximo posterior. La fatigada mamá está rogando
pronto regreso al hogar luego de un largo día de trabajo.
Yo las observo, Jazz, mi sobrina nieta, de 2 años y 7
meses, toma un teléfono imaginario y “llama a su mamá”
(que está a su lado) y se produce el siguiente diálogo:
-Hola mamá. Trilce, mi sobrina contesta rápido.
-Hola hija, ¿dónde estás?
-En la escuela.
-¡Ay, qué lindo!
-Ya voy a ir.
-Bueno, dale.
Lector, lo que hace Jazz es jugar teatralmente.

Sin duda su espacio de juego, su “campo” es la realidad
de un coche de transporte. Y su juego es un juego
compartido: Ella y su mamá juegan.
Este y otros que seguro poblarán su infantil vida,

no es un mero juego, una actividad cualquiera. No. Es
un hecho vital en el más amplio sentido de la palabra.
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Juan Andrés Alba
Fundamental para ella (y su mamá). En la esencia de su

juego descubrimos mecanismos de formación y
crecimiento ineludibles para su saludable desarrollo bio-
psico-social. Esto es así, no tenemos dudas, así como
tampoco dudamos que las proteínas alimentan el
crecimiento corporal.
Bien coordinador, docente, padres, actores, eso

es el juego teatral.
Es el alimento espiritual, la proteína del alma. “La

leche” que nutre nuestro espíritu.
Te invito a darle ese valor, no exageramos.
CONSEJOS AL COORDINADOR
(tips para el tallerista)
♦ Juega con ellos. Eres parte del grupo y quién

señala el camino, ve adelante en ocasiones, ve
detrás otras veces. Comprométete (¡Qué graciosa
palabra!), el jugar es cosa “seria”, tiene sus reglas,
si no, no hay juego. Haz respetar esos límites con
firme simpatía.
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Juan Andrés Alba
♦ De manera clara explica las consignas, tolera

dulcemente, procura que todos participen.
♦ Prepara con antelación los materiales. No olvides el

uso del baúl de abastos teatrales.
♦ Intenta crear desde un principio un clima relajado,

déjalos conversar, si quieren, un momento. La
ronda para comenzar es la disposición ideal. No
importa el grupo ni sus edades, ni la experiencia:
Busca entre las técnicas aquella de los saludos
(técnica numero 2) y la otra de “La frase en
movimiento” (técnica número 4) ¡Son ideales para
empezar las actividades de juego!
♦ Hay en este libro cinco técnicas básicas de

caldeamiento, son para uso habitual al comienzo
del taller, sin embargo como siempre debe
caldearse al grupo en cada día de juegos, muchas
fichas son valiosas también como técnicas de
caldeamiento inicial.
♦ Cuando el juego vaya a derivar en creación de

escenas u obras breves regístralo mediante video o
grabador de sonidos. Luego podrán con ello escribir
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Juan Andrés Alba
un guión teatral sin perder detalle de lo jugado.

(esto es opcional y queda a tu criterio)
♦ Dí con el cuerpo: Exprésate con palabras, pero

también corporalmente. Si el grupo es nuevo debes
poner énfasis en comunicarte desde lo gestual-
corporal en los primeros minutos del tiempo con
ellos. “Payasea” un poco o ¡mucho! ¿Me entiendes
verdad? Y lo mismo vale para grupos más
experimentados. Lo que debes lograr es crear el
ámbito y el clima para que el grupo “eche a rodar” o
“tiren fruta” (como suele decirse): Se sienta lo más
confiado posible, subjetivamente cómodo,
contenido, etc. Creo que éste es un punto crítico,
sobre todo para el novel coordinador.
Sigue mis consejos y además conéctate con el

jugador teatral que está dentro de ti (o fuera de ti, según
como quieras leerlo). Debes confiar en tus recursos
personales totalmente (si no lo haces lo notarán los
talleristas).
SUGERENCIA: Coordinador, si crees que el grupo

necesita ayuda para preparar alguna escena en los
juegos, participa y brinda orientaciones, colabora con la
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Juan Andrés Alba
construcción de los personajes y la elaboración de la

trama. Y si hay cavilaciones o dudas muy marcadas
durante la representación puedes intervenir con un
STOP para dar sugerencias oportunas. Esta intervención
puedes utilizarla en todos los juegos en que los talleristas
improvisan, crean o proponen escenas (pero no abuses de
ella y confía en ellos).
Bien, adelante, suerte y ¡A jugar!
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TALLER DE TEATRO
¿CÓMO EMPEZAMOS?
Básicamente un taller inicial debe dividirse para su

organización en etapas que a "grosso" modo pueden
clasificarse de la siguiente manera: 1- De la integración y
la confianza (con juegos para ese propósito) 2- Del
diagnóstico (no te asustes, suena muy serio esto, pero
sólo se trata de saber algunas cosas de los talleristas:
sus edades, sus experiencias, el tiempo que le dedicarán
al taller, sus necesidades, sus perspectivas, sus
competencias y habilidades -sociales, físicas, culturales,-
incluso ¡sus sueños y deseos!, etc.) De todo ello
dependerán las siguientes etapas. 3- La etapa del ¿Qué
hacemos? (qué queremos hacer).
a) Si el grupo quiere preparar una obra: ¡A buscarla
entonces! ¿La escribimos? (si tenemos una idea, mejor),
se deberá proyectar una creación colectiva.
b) Si el grupo quiere llevar a cabo un taller de teatro
para jugar, investigar sus posibilidades dramáticas, como
actividad de esparcimiento y de crecimiento personal o
ampliación de experiencias vitales: bueno para este
puntito b, lo mejor será diseñar un proyecto de juegos
teatrales, improvisaciones, expresión corporal,
vocalización, experiencias con artes afines al teatro,
oratoria, etc. Y como corolario de ello pueden comenzar
a ensayar un texto teatral.
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Juan Andrés Alba
* Según se desee a o b se deberá armar el proyecto

(tampoco te asustes por esta palabra tan protocolar)
contemplando el diagnóstico del que ya te hablé.
Nota: si eres docente en alguna escuela y deseas
utilizar el teatro como herramienta didáctica para tu
espacio, se puede armar una idea de trabajo similar a la
que te describo. En el capitulo 4 de este libro te damos
un modelo base para ello.
Ejemplos de lo que quizás sea tu necesidad:
"Quiero poner en escena una obra que escribí".
"Soy docente y quiero armar un taller de teatro en la
escuela".
"Somos un grupo de amigos que queremos hacer
teatro, a un par de nosotros se nos ocurrió una obra de
teatro", etc.
En fin todo grupo humano, sea cual sea su
ubicación social, puede incursionar en este bello arte,
para expresarse, crecer, recuperar salud y equilibrio
emocional y físico, hacer amigos, abandonar desajustes
sociales, proyectar lo que somos, etc.
¿Te podemos ayudar?
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MANOS A LA OBRA
(EN REALIDAD “CUERPO,
MENTE Y ESPÍRITU A LA OBRA”)
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Juan Andrés Alba
EL CALDEAMIENTO O WARMING...
¡QUÉ PROBLEMA! (BUENO, NO TANTO)
Uno de los escollos más notorios para todo

coordinador (sobre todo el novel coordinador de taller o
grupo) es lo que se llama comúnmente caldeamiento
previo, entrada en calor o Warming del grupo. ¿Por
qué? Pues, porque quizás sé parte de un arsenal
inadecuado de técnicas de caldeamiento, se tienen
pocos datos del grupo, se ignora este paso previo, etc.
Pero ¿Qué es el caldeamiento? El caldeamiento es
entre otras cosas la creación de un espacio subjetivo y
dramático en el que prevalece la libertad de expresión y
la desinhibición de las conductas sociales y creativas. Es
como "calentar el motor del automóvil del grupo, para
rodar fluidamente por las praderas del juego teatral". Es
crear comodidad en los talleristas (y el coordinador),
predisponerlos, es brindar confianza, es "dar la mano",
¡Aceptarnos!
Para sortear esta primera etapa debemos tener en
cuenta los siguientes puntos y luego decidir qué técnicas
y juegos usar:
a- Considerar el momento de este grupo: Está en
sus primeras etapas de integración o no, las inhibiciones
son aún preponderantes o no, cuánto tiempo han
establecido relaciones entre ellos, cómo son esas
relaciones; relajadas, amistosas, tensas, de cierta
desconfianza, etc.
b- Las edades y la experiencia grupal de los
talleristas: son escolares, de qué nivel, son amigos de
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Juan Andrés Alba
barrio, están en una institución estatal, en una

universidad, en un club, etc.
c- Clima previo del grupo: Tenso, relajado, alegre,
abierto a las propuestas, permeable, etc.
Nota: Todo grupo teatral debe usar caldeamiento,
no importa su nivel, ni experiencia. Y otra cosilla más: En
etapas más avanzadas del taller puedes caldear con
baile (eso no falla), recitados de letras o poemas en voz
alta mientras se camina o corre, etc. Y algo muy integral:
cantar, bailar y representar una canción (todo a la vez)
sin dejar de volver a las otras técnicas, que aquí te
exponemos, de vez en cuando. Siempre antes de
comenzar con las actividades se debe caldear o
precalentar (como para hacer deportes).
Siempre es importante el calentar el aparato
fonatorio: cuerdas vocales, boca, lengua. Sobretodo
cuando se vaya a trabajar con juegos con textos
teatrales. Para ello sigue al paso la técnica 5 descrita al
final de este capitulo.
Importante: “3 Minutos de holas y qué tales” En
los primeros minutos de todos los encuentros permite al
grupo unos tres minutos sin consignas ni indicaciones
solo diles “tres minutos de holas y queé tales” o
“vaguemos por aquí y por allá, nada hay por hacer en
tres minutos”. Terminado ese tiempo, comienza siempre
en círculo, parados o sentados y que tu posición
coordinador, sea siempre variante: dentro del círculo, por
afuera o ambas cosas alternadamente.
Y por fin ¡A trabajar con las técnicas y juegos para
caldear!
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Juan Andrés Alba
ALGUNAS TÉCNICAS INFALIBLES DE

CALDEAMIENTO CERTIFICADAS POR NUESTRA
EXPERIENCIA
TÉCNICA Nº: 1
“AL COMPÁS DEL RITMO”

1ª PARTE
Elementos: 4 o 6 Cajas de cartón bien cerradas y
cubiertas con cartapesta para darles resistencia y
sonoridad o bongos (hay unas cajas de dulce redondas
hechas de cartón u otras de helado de plástico o latón), o
tambores de juguete, panderos, etc. Si tienes todo eso
mejor aún, pero sino vale igual.
Munidos de un tambor de mano tocamos un ritmo
rústico, simple. Pedimos al grupo caminar por el espacio-
ocupándolo todo- al compás del tambor (caminamos con
ellos, somos uno más del grupo, no lo olvides). El ritmo
aumenta, el grupo acelera sus desplazamientos, el ritmo
desciende y el caminar también. Así unas dos o tres
veces. Ahora "camino rumbo al trabajo... luego voy a
visitar al dentista y no me gustaría ir, luego alguien me
da un helado enorme grande como una pelota de futbol...
luego llego a la luna y todo se hace más lento, tomo mi
helado en la luna, el helado sale volando... luego caigo
en una selva y un león me ve y viene a... pedirme mi
helado... le doy mi helado. "¡Stop, congelados!"
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Juan Andrés Alba
Lo complicamos: "camino como una vaca y bailo

siguiendo el ritmo, luego camino como un mono, bailo e
intento averiguar de donde viene la música, me distraen
los compañeros, me arrimo a ellos y los observo con
curiosidad y los imito en sus bailes" hacer esto con dos o
tres compañeros. Aún más complicado: "soy un mono,
soy una vaca, soy una jirafa, soy un águila, bailo no
bailo, bailo, no bailo". Voz de "¡Stop, todos congelados!".
El coordinador elige tocando el hombro de los talleristas
un número igual de monos, jirafas, águilas y vacas, y a la
voz de "descongelarse" llama a cada grupo a un rincón.
2ª PARTE
Conformados los grupos es hora de armar "el
carnaval de la selva" se da estas instrucciones a cada
uno: “Deben armar una simple coreografía con el ritmo
que compongan con sus tambores e instrumentos, no
olviden que deben ser fieles al animal que componen, y
además deberán elaborar un canto de orgullo y defensa
de el animal que son, destacando sus virtudes". Se da
10 minutos de elaboración y a mostrar las mismas
sorteando el orden de las muestras.
Para el cierre todos bailan y cantan juntos. (¿Te
diste cuenta que el grupo se caldeó ya al final de la
primera parte?)
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Juan Andrés Alba
TÉCNICA Nº: 2
“EL SALUDO COMPLICADO”

Divide al grupo en parejas y pídeles que se saluden
normalmente con un “hola! Me llamo…. ¿Qué tal estas?
O ¿Cómo te va? Soy…. Mucho gusto” (en fin como nos
saludamos habitualmente).
Pero… mmmm… las cosas no son tan fáciles
¡Debemos saludarnos con más complicación!:
a) Hazlos aprender de memoria el siguiente saludo
(tú debes saberlo muy bien, prepáralo previamente).
“Hola qué tal

cómo te va
qué decís
cómo andás”
Según la región de donde sean adáptalo a los
modos de tu país, pero mantén esa forma rimada, ese
ritmo, ese “tempo”. Como no podemos por este medio
transmitirte el “cantito” del saludo, te lo decimos con
números
Hola qué tal: 1, 2, 3 (a)
Cómo te va: 1, 2, 3 (b)
Qué decís: 1, 2 (a)
Cómo andás: 1, 2 (b)
Sale naturalmente ¿Si? Bien ahora, a 1, 2, 3 (a)
agrégale el siguiente movimiento: “mano diestra
estrechada con mano diestra del compañero”; a 1, 2, 3
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Juan Andrés Alba
(b) agrégale: “mano izquierda estrechada con mano

izquierda”; a 1, 2 (a) agrégale: “pie derecho con pie
derecho del compañero” y a 1, 2 (b) agrégale: “pie
izquierdo contra pie izquierdo”, estos dos últimos como si
pateara una pelota.
¿Va? ¿Sale? Previamente aprende tu bien el
movimiento.
Luego lo complicamos un poco más: Se repite el
cantito anterior pero se agregan otros movimientos, un
tanto más amplios y “abiertos”. A 1, 2, 3 (a) cola derecha
contra cola derecha del compañero; a 1, 2, 3 (b) cola
izquierda contra cola izquierda del compañero; a 1, 2 (a)
costado derecho de la cabeza apoyado en hombro
derecho del compañero y 1, 2 (b) nos soltamos
bruscamente de las manos arrojándonos hacia atrás.
Esto último debe coincidir con el “¿Como andás?”
Ojalá puedan hacerlo, no es tan difícil. De todos
modos este juego es la base para que tú y los talleristas
puedan crear otras maneras cantadas de saludar. Te
aseguro que es un juego de caldeamiento que garantiza
mucha diversión, alegría y disposición para los demás
juegos que propondrás.
Recurre a este juego con todos los grupos, no
importa su nivel, ni sus edades: es un juego para todos.
Utilízalo para apertura de trabajo cada vez que lo creas
oportuno. ¡Ah! Y por último: no sólo caldeas al grupo,
además creas vínculos más estrechos entre ellos, por lo
que debes incluir este trabajo dentro de los juegos para
crear confianza e integración en grupos nuevos.
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TÉCNICA Nº: 3
“LA SERPIENTE ENREDADA”

Para grupos de 8 o más integrantes.
Este tercer juego de caldeamiento parte de todos
formando un solo círculo con las manos estrechadas. El
coordinador elige al azar un tallerista, diciéndole:
“Cabeza de víbora” a lo que el elegido debe comenzar a
avanzar (nadie debe soltar la mano del compañero) y
buscando meterse entre sus compañeros una y otra vez,
hasta que la víbora quede enredada.
La consigna debe agregar lo siguiente: “la víbora
debe avanzar todo lo posible sin terminar enredada y sin
que nadie se suelte de las manos de los demás”. Puede
pasar; y en realidad siempre pasa, que la pobre
serpiente queda enredada. Si es así, la segunda parte de
la consigna es “ahora la serpiente debe desenredarse”
(no olvides de repetir que no se suelten de las manos del
otro nunca) y deja que el grupo haga lo que crea
necesario para que ello ocurra. Aquí entran a jugar
factores muy interesantes: Surgimiento de líderes,
solidaridad entre ellos, desacuerdos, rencillas,
colaboración, etc. Por eso este juego, aparentemente
simple, permite conocer al grupo, aproximarse a sus
modos y a su clima, además de servir de “caldero” y
generador de confianza e integración. Utilízalo en los
primeros encuentros una, dos o más ocasiones.
Nota: Si el grupo es muy grande, la serpiente se
arma con ambas manos estrechadas. Y si es un grupo
de menos de 8 que la serpiente se arme con una sola
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Juan Andrés Alba
mano estrechada con sus compañeros. ¡Vamos, a

desenredar a ese pobre reptil!
TÉCNICA Nº: 4
“LA FRASE EN MOVIMIENTO”

Se debe memorizar un oración, frase o verso de un
poema o canción (una frase por cada integrante del
grupo) y una vez sabida de memoria y casi de manera
automática se les pide que caminen por el espacio:
“lentos, rápidos, camino de espaldas, agachados, en
punta de pies”, etc. Luego se propone acciones simples
en solitario: “paro un taxi, corto una manzana de un
árbol, pongo un clavo en la pared, subo a un ascensor”, y
finalmente acciones en pareja: “le regalan una flor a
alguien y ese alguien agradece”, “le patean un penalty a
un arquero”, “se encuentran con alguien que no ven hace
mucho tiempo”, etc. (el coordinador hará uso de la
máxima inventiva posible en estas acciones por parejas).
Atención: Todas las acciones deben ser
acompañadas por la frase o verso que se ha
memorizado, por ejemplo: Alguien le coloca un sombrero
a otro, mientras dice “Lo esencial es invisible a los ojos”.
Nota: Este juego de caldeamiento puede ser
incluido dentro de los juegos generales consignados más
adelante, para ello, se propone una complejización en el
siguiente sentido. Mientras caminan: “Me transformo en
una jirafa intentando comer”; “Ahora soy una flecha que
va a dar con un blanco o diana”; “Soy un pingüino que
busca a su pequeño hijo perdido entre la multitud”. Y
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Juan Andrés Alba
más complejo aún, “Dos amigos se encuentran luego de

una forzada separación, caminan conversando,
recordando momentos”, “Un pastor conversa con otro a
quien acusa de haberle robado”, etc, etc. No olvidar que
toda acción es inevitablemente acompañada por la frase
inicial.
TÉCNICA Nº: 5
“CALENTANDO CUERDAS Y
LENGUAS”
Para casi todos los juegos debes previamente
caldear el instrumento fonatorio. Las cuerdas vocales, la
lengua, etc. Para ello procede así: comenzar con
respiraciones abdominales (no más de 3), luego repetir
en voz clara una oración, sus nombres completos, o el
número de documento. Hacerlo por dos o tres veces,
pero deben hacerlo con gestos exagerados -como si el
pronunciar las palabras deformara nuestra cara y nos
costase decirlas- y vocalizando claramente. Luego con la
lengua realizar movimientos como si tuviésemos un
caramelo que hacemos mover por toda la cavidad bucal
(1 minuto), posteriormente bostezar fingidamente (30
seg.) Y el desafío final: con un corcho de vino o algo
similar (pedir a cada tallerista que traiga uno de la casa)
realizar el siguiente ejercicio: cada uno deberá decir
frases cortas o largas –según las edades y niveles-
mientras muerden el corcho, pero deben esforzarse en
vocalizar correctamente toda la frase, sin omitir ninguna
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Juan Andrés Alba
silaba o letra. (Hacer esto por un tiempo de entre 4 y 10

min.) Esta técnica, practicada a diario, es recomendable
además para mejorar la vocalización en personas con
dificultades en ese sentido. Por mi experiencia puedo dar
fe de que es un problema muy común en muchas
personas, sobre todo en niños y púberes. Coordinador y
docente utilízala en clase para mejorar la expresión oral
en los alumnos. Realmente sorprenden sus positivos
resultados.
Nota: Dentro de las fichas que encontrarás en este
libro hay muchos juegos que en si mismos son
herramientas de caldeamiento. Por ello la elección del
juego para el warming queda a tu criterio.
A LOS GRUPOS QUE PREPARAN UNA OBRA
Les aconsejamos utilizar el caldeamiento que les

parezca oportuno y algún juego, cuya extensión
dependerá del tiempo del que dispongan. Pero no
desestimen su uso.
¡No! Todo lo contrario, los juegos teatrales son muy
oportunos para disponer al grupo para el ensayo, le da
confianza, lo relaja, lo energiza, lo vigoriza, le quita el
stress de la “calle”, lo alegra, los talleristas calientan
músculos y aparato fonatorio. Mmmm, ¡Es como la
guitarra que para sonar bien debe ser afinada
previamente! ¿Si? Sí.
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Juan Andrés Alba
EL BAÚL DE LAS MIL Y UNA COSAS
Coordinador: Es condición primordial para un taller

de juegos teatrales contar con un bien surtido cajón, caja
o baúl con elementos para los juegos. A saber: Ropas de
toda clase y talle, vestidos coloridos, vinchas, vistosos
trajes de caballero, corbatas llamativas, pelucas, ¡Mil
sobreros y gorros! (cuanto más estrafalarios mejor),
maracas, palos, bastones, pitos, cornetas, tambores,
ropa de baile, disfraces, muñecos de toda clase, títeres,
guantes, banquetas, telas de lycra, barbas y bigotes
postizos, máscaras, trajes de superhéroes, ¡narices de
payaso!, utensilios de plástico - ollas, platos etc.- (no
uses cosas de metal que puedan ser peligrosas para
manipularlas y jugar con ellas- En fin todo lo que tu
imaginación, entusiasmo y disponibilidad consigan. Bien,
y no sólo para grupos de niños y adolescentes, para
adultos también.
La presencia de este baúl en el salón de juegos,
clase o ensayo es de por sí un elemento que incita y
motiva a jugar. Es un baúl mágico que predispone ¡Es
un baúl caldeador automático! Moviliza, incita a jugar,
entusiasma, MOVILIZA. Ya que vestir o maquillar
generosa y artísticamente nuestra identidad es la mejor
manera de desinhibir nuestras potencialidades para el
“como si” del teatro y del juego.
Por ejemplo el uso de máscaras ayuda mucho a la
hora de jugar y hace que los más tímidos se suelten y se
integren al grupo.
Así que manos a la obra y arma con el grupo este
baúl. Con una caja bien sólida de cartón -refuérzala con
31
Juan Andrés Alba
cartapesta- será suficiente. Si lo tienes, estarás

brindándole al taller una herramienta maravillosa de
trabajo.
Su uso es relativo a los juegos que realicen, sin
embargo otórgale al grupo la libertad de usarlo cuando
crea necesario hacerlo. Para algunos juegos, y a tu
criterio, consígnales que usen el baúl sí o sí.
Muy importante: Tener en el baúl papel de colores,
de periódico y cinta de papel (la de pintor) da la
posibilidad de armar trajes, sombreros, “espadas”,
herramientas, abanicos, zapatos y ¡mil cosas mas! No lo
olvides.
ELEMENTOS ESCENOGRAFICOS
Excede un poco el alcance de este libro la
consideración de algunos elementos con los que es
aconsejable contar en un taller de teatro. Sin embargo y
someramente, te sugiero procurarte algunas de las
siguientes cosas:
Escalerillas y plataformas de madera (estas últimas
suelen encontrarse entre los materiales de descarte pues
las usan en las distribuidoras comerciales), cubos
amplios con un lado vacío (1 m x 1m aprox.), taburetes,
sillas y/o banquetas, un par de bastidores de tela con
marcos de madera con patas que las sostengan -unos
biombos pueden servir también-, cortinas y telas amplias,
una puerta muy liviana con marco y patas de apoyo. Un
alambre puede ser muy útil si lo colocas atravesando el
espacio por el último cuarto del mismo y a una altura de
2, 50 m aprox. En este alambre podrán colocar telas para
armar unas patas (separaciones laterales del escenario
32
Juan Andrés Alba
tradicional) para el escenario, o colgar elementos que

hagan a la escenografia por ejemplo. Puedes colocar
incluso dos alambres para tener más patas y más
espacios aún. En caso de colocar dos alambres pon uno
en el último cuarto del escenario y el otro surcando el
espacio 3 o 4 metros más adelante del primero (hacia
afuera, no hacia el fondo).
Un consejo: Ten cuidado con las uniones y clavos
de los elementos de madera, cerciórate de que siempre
estén bien colocados –lo ideal es usar personas idóneas
en su confección-, porque la seguridad de todos es
prioritaria.
Los elementos que te sugiero conforman lo que se
llama una escenografía abstracta, universal; que permite
un juego libre con los lugares, momentos y
circunstancias que la creatividad de los talleristas traiga a
escena.
No es indispensable ni excluyente que cuentes con
estos elementos; porque los juegos teatrales tienen una
dinámica tan rica que se puede prescindir de ellos. Pero
en caso de poder contar con algunas cosas ¡Bienvenidas
sean! Úsalas para los juegos en que se requieran
elementos escenograficos, como aquellos que derivan en
escenas e interpretaciones.
33
Juan Andrés Alba
COMO UTILIZAR LAS FICHAS
Finalmente llegamos al capítulo con las fichas de

los juegos teatrales. Para su uso las hemos organizado
brindando indicaciones especificas y concretas para
facilitar su elección y utilización. Sin embargo algunas
breves consideraciones generales previas te ayudarán a
hacer un uso más apropiado de ellas.
CONSIDERACIONES GENERALES PARA EL USO

DE LAS FICHAS.
Las fichas no están organizadas por nivel de

dificultad ni edades de los talleristas. Para seleccionar
las apropiadas debes leer en primer lugar el punto
MOMENTO DEL GRUPO: Inicial, medio, avanzado, para
cualquier nivel o para dos niveles simultáneamente; son
las opciones que encontrarás. De todos modos esto es
relativo y sólo es una guía, lo que ha de primar es tu
criterio (según tu experiencia deberás saber que ficha es
apropiada para el grupo).
Y en segundo lugar debes leer el punto PARA (es
el último ítem en cada ficha) ello te permitirá decidir la
elección de la ficha para cada encuentro. Arma un
proyecto general con a) Objetivos, b) Número de
encuentros, c) Fichas para cada día. Hazlo de manera
34
Juan Andrés Alba
equilibrada, por ejemplo, fichas que en su conjunto

contemplen: integración grupal, confianza, expresión
corporal, vocalización, improvisación, espontaneidad,
creación y construcción de personajes, dramaturgia o
escritura de texto teatral, creatividad, manejo del
espacio y el tiempo, etc.
A los docentes de otros espacios curriculares
no teatrales: Deberán leer todas las fichas buscando
aquellas que se adecuen a vuestros objetivos. Se han
incluido en este libro muchos juegos que servirán a casi
todos los espacios: Historia, Geografía, Educación Cívica
y Ciudadana, Filosofía, Ciencias Sociales, Educación
Física, Lengua y Literatura, Arte y Comunicación.
Nuestra sugerencia es que cualquier docente sea el
espacio que le correspondiere puede “y debería” jugar
algunos juegos, ya que éstos mejoran la calidad del
proceso enseñanza-aprendizaje (sobre todo las fichas
para relación con el otro, expresión y comunicación).
EL TIEMPO DE DURACIÓN: Se consigna en cada
ficha un tiempo aproximado y meramente orientativo.
LAS EDADES: Cada grupo tiene su
particularidades, considera que las edades sugeridas son
también relativas, deberás ser tú quien decida en última
instancia la adecuación o no de la ficha a las edades de
tu grupo.
CONSIGNAS: Sé claro con las consignas, explica y
pon ejemplos cuando sea necesario, repítelas y hazlas
respetar. Tú eres quién coordina al grupo y esto quiere
decir tú eres quien pone las pautas del juego y cuida que
se respeten las mismas; así como eres quién media
entre el objetivo del juego y los talleristas. Acompáñalos
en ese proceso con una actitud de firme guía,
respetando sus tiempos, sus capacidades y
35
Juan Andrés Alba
disposiciones, pero sin ser displicente ni despreocupado;

tampoco te vayas al otro extremo y te transformes en un
guía en exceso directivo e interventor. Descarta de
cualquier ansiedad excesiva, hazlos sentirse cómodos y
libres. Propón un clima relajado y de confianza.
¡Suerte!
36
Juan Andrés Alba
FICHA JUEGO TEATRAL Nº: 1
“A PINTAR EL MUNDO”
PARA GRUPOS: de más de 5 personas.
EDADES: de 4 a 120 años.
MOMENTO DEL GRUPO: En proceso medio, y

avanzado de integración.
ELEMENTOS: Todo lo que la imaginación provea.
CONSIGNA: El grupo entero disperso por el salón de

juegos y ya caldeados. “Somos pintores, nos encanta
pintar, nuestro gordo pincel –con tintas de mil colores
autocargables- nos acompaña en un viaje muy loco
por muchos rincones del planeta. Llego hasta un
puerto y encuentro un enorme muro blanco, sin
pintar. ¡A pintarlo! (arriba y abajo) ¡Ya está! Me lanzo
al mar, en todos lados hay cosas para pintar, avanzo
37
Juan Andrés Alba
con dificultad por el lecho marino… ah… alguna

sirena tiene aquí su triste casita despintada ¡A
pintarla! Comienzo por la puerta y sigo… De pronto
llego hasta la base de una montaña y subo pintando
algunas rocas… ya en la cima una enorme brisa de
aire me impulsa a volar, tanto que de pronto me
encuentro junto a un arco iris al que alguien le quitó
los colores: ¡A pintarlo!..y ¡Plaf! Caigo en la plaza de
una gran ciudad y la gente me pide que la pinte y
bueno… ¡Pinto personas!” (aquí se puede pedir que
los chicos se pinten entre ellos intercambiando
diálogos improvisados de este tenor: “Pínteme por
favor de color azul” “¿Por qué?” “Porqué soy un
príncipe azul” –dar este ejemplo si es necesario.
Mientras los diálogos se suceden, los demás
escuchan atentos hasta que el coordinador da la voz
“Pintores continúen”.
IMPORTANTE: Pedir que se concentren en un

movimiento de pintar similar al real durante todo el
juego.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Si el ejercicio

entusiasmó y generó diálogos sustanciosos, puede
38
Juan Andrés Alba
derivar en una creación colectiva. Para ello utilizar los

personajes pintados y los pintores. Ejemplo: En un
país el rey había prohibido a la gente pintarse pero…
(En ese caso el coordinador debe dar unos 10-15
minutos de preparación, separar en grupos si son
más de 10, dar el ejemplo citado y a ¡Improvisar!)
TIEMPO: Entre 20 y 120 min.
CIERRE GRUPAL: Se reflexiona, se elabora la

experiencia, se expresan sensaciones, dificultades,
etc.
PARA: Expresión corporal, interacción con el medio,

manejo del espacio y sus dimensiones, ejercicio para
dramaturgia. Contenidos escolares.
39
Juan Andrés Alba
“LA BATERÍA HUMANA”

MOMENTO DEL GRUPO: En proceso de integración

y confianza.
ELEMENTOS: Palillos de papel, cartón o madera

balsa.
CONSIGNA: Se divide al grupo por sorteo en una

proporción de 1/6, donde 1 (uno) serán los bateristas
y 6 (seis) sus instrumentos. Se los dispone de tal
manera que los seis componen un instrumento
(batería o raro instrumento de viento o cuerdas) y el
uno es el ejecutor del instrumento. De todos modos,
se deja librado a la imaginación el instrumento que
compongan, pudiendo este ser el que a ellos se les
ocurra, incluso pueden ponerle un nombre, etc.
Empecemos: “Ustedes ejecutores usen vuestro

instrumento, tocándolo con los palillos y ustedes,
instrumentos reaccionen “sonando” a cada golpecito
40
Juan Andrés Alba
que da el ejecutor. Compongan una canción, un

ritmo o lo que se les ocurra”. Luego van rotando los
lugares de ejecutor e instrumento.
IMPORTANTE: Pedir que se concentren en coordinar

los sonidos con los golpecitos que reciben en su
espalda o cabecitas.

entusiasmó y los motivó, se puede ampliar
proponiéndoles ejecutar todos los grupos juntos una
misma canción.
TIEMPO: Entre 20 y 50 minutos.

etc.
PARA: Concentración, expresión corporal, interacción

con el medio y el otro, coordinación, manejo del
espacio y sus dimensiones.
41
Juan Andrés Alba
FICHA TEATRAL Nº 3
“LA REBELIÓN DE LOS

INSTRUMENTOS”
MOMENTO DEL GRUPO: En proceso avanzado de

integración.
ELEMENTOS: Palillos livianos, de papel, cartón, etc.
CONSIGNA: Similar al juego numero 2. Pero se

agrega lo siguiente: “Luego de tocar un ritmo o
canción los instrumentos se rebelan, se enojan por
sus papeles en la batería humana, discuten con el
ejecutor por temas similares, se pelean entre ellos,
etc.; y se arma un gran lío. Y partir de aquí ustedes
deben proponer la escena que se les ocurra”. Para
presentarla, dar a cada grupo un tiempo acorde a las
limitaciones horarias, pero para preparar la
presentación otorgar mínimo unos 10 a 15 min.
42
Juan Andrés Alba
IMPORTANTE: Dar amplia libertad en cuanto al tema

de la rebelión.

entusiasmó y generó escenas sustanciosas y
divertidas, puede derivar en una creación colectiva
más amplia, en un segundo y tercer encuentro del
taller. Para ello es importante a continuación tomar
nota de las escenas.
TIEMPO TOTAL: entre 30 y 50 min.

etc.

manejo del espacio y sus dimensiones, ejercicio para
dramaturgia, proceso de comprensión de los roles
sociales y sus dificultades.
43
Juan Andrés Alba
“LA VUELTA AL MUNDO EN 30

MINUTOS”
MOMENTO DEL GRUPO: En proceso inicial de

integración. En grupos consolidados y avanzados,
sirve para caldeamiento inicial.
ELEMENTOS: Un tambor, bongó o similar.
CONSIGNA: Preparados todos de manera que cada

uno disponga de un radio de un metro y medio por lo
menos de espacio personal. “Hagamos todos
rotaciones de nuestras articulaciones, comenzando
por los pies. Luego nos ponemos de punta de pies,
una, dos, tres veces y aflojamos lentamente.
Respiramos profundamente al subir y exhalamos al
bajar. Dejamos caer el tronco, cabeza y brazos sobre
nuestras piernas mientras exhalamos y levantamos
lentamente mientras inhalamos, como si respiráramos
la energía de la tierra. Lo último que levantamos es la
44
Juan Andrés Alba
cabeza. Hacemos esto dos o tres veces. Todo en un

mismo ritmo y sin cortar el movimiento. Bueno ahora
comienza el viaje imaginario” (acompañar con el
tambor, marcando el ritmo según las circunstancias y
lugares). “Daremos una vuelta al mundo, salimos de
nuestra casa, saludamos a la familia, mi abuelo me
despide con un poco de tristeza, los amigos nos
desean buena suerte, ¡Adiosssss! Caminamos por
nuestra calle saludamos. Una niña nos regala una
canasta con frutas, trepamos un pequeño cerro,
bajamos y llegamos a un cálido desierto -se realiza
un movimiento similar al caminar pero sin
desplazarse-. Hace calor, ¡Uf!, tomamos agua con
muchas ganas, sin dejar de movernos. Nos lanzamos
a rodar para hacer más rápido el viaje. Llegamos a
las pirámides de Egipto, las subimos, ¡Ah ah ah uffff!.
Llegamos a la cima miramos el horizonte, se siente
una brisa maravillosa. Respiramos ese aire ancestral.
Bajamos y llegamos hasta la orilla del mar y como no
tenemos un barco nos metemos al agua a caminar
por el fondo marino, avanzamos lentamente, tocamos
los peces, un pulpo juguetón se enreda en nuestra
45
Juan Andrés Alba
cabeza, un curioso delfín nos da besos, seguimos,

cuesta un poco caminar por el fondo marino,
emergemos y una enorme ave nos invita a subir en
sus alas, nos trepamos y acostados volamos con ella.
El viento mueve nuestro cabello, miramos hacia abajo
y saludamos a nuestros amigos y familia. Llegamos a
Sudamérica y nuestra amiga ave nos deja sobre un
árbol, nos balanceamos y bajamos por sus ramas,
una selva intimidante nos recibe, una serpiente
avanza hacia nosotros, huimos, corremos, corremos,
al fin estamos a salvo. Caminamos junto a un arroyo
acompañados de un pequeño simio que nos da la
mano, es difícil avanzar, hay muchas ramas, me
arrastro, me agacho, me da hambre y corto unas
frutas, las como, etc. (es importante proponer un
recorrido imaginario lleno de alternativas interesantes
y continuar con el viaje hasta llegar al punto de
partida -nuestra casa- si se puede)
IMPORTANTE: Pedir que se concentren en los

movimientos adecuados a la circunstancias del viaje:
por ejemplo no será lo mismo caminar en el desierto
a bajar por la ladera de un cerro. La expresión
46
Juan Andrés Alba
corporal y la adaptación al ambiente es fundamental.

Es la regla a que atenerse.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Puede trabajarse

con ambientes más acotados, como una fabrica, un
parque de diversiones, una selva africana, un castillo
abandonado, etc.

etc.

manejo del espacio y sus dimensiones. Relajación y
caldeamiento. En grupos escolares el docente puede
usar este juego para propuestas de geografía,
historia, etc.
47
Juan Andrés Alba
“HISTORIA EN CADENA”
PARA GRUPOS: Entre 4 y 6 personas
MOMENTO DEL GRUPO:
ELEMENTOS: Velocidad mental y reacción.
CONSIGNA: Uno de los grupos debe inventar un

relato donde cada uno de los integrantes debe decir
una palabra, creando una historia coherente y con
ritmo.
Ejemplo:
Alumno 1: “Había…”
Alumno 2: “Un…”
Alumno 3: “Perro…”
Alumno 4: “Sin…”
Alumno 1: “Dueño…”
Alumno 2: “Pero…” Etc.
IMPORTANTE: Tener en cuenta, que debe ser

coherente, mantener un ritmo, no decir más de una
palabra por alumno y una vez que comenzó el relato
48
Juan Andrés Alba
se debe respetar el orden para hablar, así todos

participarán. En caso de no cumplir se pasa al otro
grupo.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Si el juego

entusiasmó y los motivó se hace una segunda parte
donde un grupo hace la historia y el otro la representa
con mímica (todo improvisado).
TIEMPO: Entre 20 y 50 minutos (depende del número

de personas)
CIERRE GRUPAL: Se reflexiona sobre lo realizado.
PARA: Velocidad mental, reacción, concentración.
49
Juan Andrés Alba
“EL CUARTITO” (Relax)

PARA GRUPOS: De más de 2 personas.
EDADES: De 4 a 120 años.
MOMENTO DEL GRUPO:
ELEMENTOS: Imaginación, predisposición y silencio.

Sugiero preparar un compact disc con sonidos
naturales: agua corriendo, pájaros, viento, mar, etc.
CONSIGNA: Todos se recuestan en el piso de cubito

dorsal, piernas estiradas, brazos al costado del
cuerpo, ojos cerrados.
Comienzo: Escucho todos los sonidos, detecto cada

uno e intento imaginarme qué es, los del salón, los de
afuera del salón, mis compañeros, el docente, todos
los sonidos, agudizo el oído y me concentro en eso.
Luego empiezo a hacer conciente mi respiración, la
visualizo, como entra, qué recorrido hace y cómo
sale. Una vez que se haya logrado cierta armonía en
el ritmo de los alumnos se comienza con la parte de
visualización del relax… “Imagino que estoy en un
50
Juan Andrés Alba
cuartito chiquito, oscuro fresco, con la temperatura

justa, me siento a gusto, se siente un perfume
agradable, afuera corre agua… ¿Es un río, una
cascada…? Silencio (visualizar todo eso, si quiere se
le agregan detalles), mientras los alumnos disfrutan
sigue el relato. El cuartito es de madera, tranquilo,
mío, por una grietita se cuela un rayito de sol, tibio,
lleno de dulzor y paz, y me toca la punta de los pies y
cual caricia me relaja, sube por las plantas de los
pies, se relajan, los acaricia, se distienden, luego
sigue subiendo por los talones, tobillos, etc., etc.
hasta llegar a la cabeza y recorre toda la cabellera,
los alumnos quedan ahí, saboreando el momento, y
cada uno cuando desee, muy despacito, de a poquito
comienza a reincorporarse, en silencio respetando a
los otros compañeros. (Utilizar en la última parte del
ejercicio los sonidos del disco compacto)
PARA: Relax pre-tarea o pos-tarea.
51
Juan Andrés Alba
“DETECTIVES”
MOMENTO DEL GRUPO: Inicial (no es necesario

tener total confianza).
ELEMENTOS: El cuerpo, los sentidos, la energía,

espacio amplio.
CONSIGNA: 1º MOMENTO: Comenzamos

caminando todos por el espacio, lo recorremos, lo
miramos, miramos nuestros compañeros, con
quienes estamos trabajando. Todo esto siguiendo los
diferentes ritmos que marca el docente con las
palmas, un tambor, etc.
2º MOMENTO: Luego incorporamos cuatro acciones

que el docente irá indicando: SALTO: doy un salto y
luego continúo caminando, PISO: me acuesto en el
piso completamente y me levanto para seguir
caminando, GIRO: cambio de dirección y sigo
caminando, STOP: quedo firme, controlando energía
52
Juan Andrés Alba
y mi cuerpo, mi respiración, hasta la indicación del

docente de continuar caminando.
Todo esto se puede intercalar, hay que tener en

cuenta que el ritmo lo marca el docente con las
palmas o el tambor. (Muy lento, medio lento, lento,
rapido o muy rápido).
3º MOMENTO: Mientras entramos en calor y

asimilamos estas consignas, elegimos un compañero,
sin decir una palabra, sólo con la mirada y que éste
no se de cuenta, sólo nosotros sabemos a quién
hemos elegido.
Comenzamos a estudiarlo, a observar su vestimenta,

cómo camina, cómo mira… todo, pero
disimuladamente, el “compañero estudiado” no debe
darse cuenta de quién lo “sigue”.
El docente comenzará a decir que caminen muy

cerca del “perseguido” o “muy lejos”, o que lo imiten o
diversas consignas que al docente se le pueden
ocurrir, todo esto sin dejar de marcar un ritmo. Luego
de repetir varias veces esta consigna el docente les
pide a todos los “Detectives” que coloquen la mano
53
Juan Andrés Alba
izquierda sobre el hombro derecho del “perseguido”.

Se formará un estilo de cadena, que no debe soltarse
sin romper ningún eslabón en el 4º y último momento
de la consigna.
4º MOMENTO: Así “en cadena”, todos juntos

caminarán por el espacio y sin soltarse repetirán las
acciones del 2º momento de este juego y en diversos
ritmos. Obviamente debemos intentar no romper la
cadena.
TIEMPO: De 10 a 20 minutos.
CIERRE GRUPAL: Si pueden dejar de reír, hacer

algunas reflexiones.
PARA: Caldeamiento, integración, confianza

interacción con el medio. Concentración, etc.
54
Juan Andrés Alba
“HABLANDO HASTA EL TECHO”

PARA GRUPOS: Para más de 2 personas.
MOMENTO DEL GRUPO: Para grupos de nivel

medio y avanzado de integración y confianza.
CONSIGNA: El grupo completo hace un círculo y se

sientan todos en el piso, uno de los alumnos pasa al
centro y otro de los compañeros le dirá una palabra, a
partir de ella, el del centro deberá comenzar a hablar
mientras el docente le dirá “TECHO” y el alumno
deberá mirar el techo sin dejar de hablar, luego le dirá
“PISO” y el alumno mirará al piso sin dejar de hablar,
luego “COMPAÑEROS” y mirando a sus compañeros
deberá seguir hablando verborrágicamente. Luego el
orden de las palabras que dice el coordinador se lo
debe variar. Se debe repetir varias veces el ejercicio
para que el alumno ejercite su concentración. Se
realiza la misma acción con todos los alumnos.
55
Juan Andrés Alba
VARIANTES Y AMPLIACIONES: En grupos noveles

pero también con los más experimentados; el docente
o coordinador puede leer una historia mientras el niño
o joven hace la mímica o expresión corporal de la
narración, conjuntamente un compañero repite
“Techo”, “Piso”, “Compañeros” (ídem a lo explicado
arriba).
CIERRE GRUPAL: Se reflexiona sobre las

dificultades y cómo cada uno las resuelve.
PARA: Imaginación y concentración. Coordinación.

Acción – reacción. Expresión corporal.
56
Juan Andrés Alba
“SIN QUEMARME… Y SIN

REPETIR”
MOMENTO DEL GRUPO: Para cualquier momento.
ELEMENTOS: Fósforos.
CONSIGNA: Todos los alumnos sentados en el piso

en círculo. Un alumno dice una letra, el alumno que
sigue prende un fósforo y debe decir todas las
palabras que se le ocurran y empiecen con esa letra
antes que el fósforo se consuma, luego continúa el
alumno siguiente.
TIEMPO: Según el tamaño del grupo.
PARA: Concentración. Velocidad mental.
57
Juan Andrés Alba
“RODAR SOBRE TODOS”

MOMENTO DEL GRUPO: Nivel medio.
CONSIGNA: Todo el grupo se acuesta en el piso, uno

al lado del otro, bien pegados, el primero de la hilera
debe pasar rodando por encima de sus compañeros
totalmente relajado, hasta el final de la hilera (mucho
cuidado con codos y rodillas) y colocarse ahí, al final,
para que comience a rodar el segundo alumno y así
sucesivamente. Una vez que hayan pasado todos, se
concluye el trabajo o se puede repetir.
TIEMPO: Según el tamaño del grupo
CIERRE GRUPAL: Se reflexiona sobre la confianza

del grupo.
PARA: Contacto corporal, comunicación y confianza

en y con el otro.
58
Juan Andrés Alba
“LA ISLA DE LOS

NAÚFRAGOS”
MOMENTO DEL GRUPO: Cualquier momento (Se

sugiere inicial).
ELEMENTOS: Cajas de cartón, papel, hojas de

plátanos, madera, etc. (baúl de abasto teatrales)
CONSIGNA: Con elementos como cajas grandes de

cartón, papeles, hojas de plátano, maderas, o lo que
la imaginación proveyese, armar una isla en el centro
del espacio escénico. Con cajas grandes fabricar una
barca. Consigna para 6 personas: “4 de ustedes han
naufragado y llegan a esta isla, en la que sufren
diferentes penurias. Primero deben ingeniarse para
hacer señales y que alguien los vea. Finalmente
aparece un barquillo. Ahora deben convencer al
dueño del barco para que los lleve (él tiene solo dos
lugares en el barquito) y los dos restantes deben
59
Juan Andrés Alba
convencer a quien se presenta en segundo término

(otro barquito) para que los transporte – este segundo
“capitán” es una persona muy desconfiada y un tanto
desinteresado de los problemas ajenos-“.
Se eligen al azar a los dos barqueros y luego se

colocan en un sombrero de la suerte papeles en los
que están anotados diversos personajes que deben
ser tomados al azar del sombrero por los
participantes. Ej.: Rico/a magnate, madre o padre de
varios hijos, médico/a, científico/a, profesor/a,
presidente/a, músico/a etc. Este juego concluye
cuando el último barquero decide llevar o no, a los
últimos náufragos.
IMPORTANTE: Adecuar el número de “salvadores” al

número de personas que juegan (el conflicto pasa
siempre por la dificultad de conseguir un lugar en el
barco).
CIERRE GRUPAL: Realizar intercambio de

impresiones con temas como: La solidaridad, la
60
Juan Andrés Alba
confianza, la ambición, el valor de la vida humana,

etc.
PARA: Improvisación, ejercicio de dramaturgia.

Elaboración de personajes. Valores sociales.
61
Juan Andrés Alba
“LA FÁBRICA DE PERSONAS”

PARA GRUPOS: Para grupos grandes, dividir el
grupo en dos subgrupos grandes.
MOMENTO DEL GRUPO: Medio y avanzado.
ELEMENTOS: Cajas de cartón, papeles, telas, cinta

de pegar de papel, fibrones o marcadores, muñecos,
etc. (baúl de abastos teatrales).
CONSIGNA: “Dos o cuatro talleristas son los

científicos locos que han creado una máquina que
fabrican personas, para ello vierten en el aparato
diversos materiales como madera, papeles, “carne”,
huesos, y lo que se les ocurra al grupo. Por un
agujero de la máquina aparecen los flamantes
“productos”. En el tablero de mandos hay botones
que tienen la particularidad de permitir dotar de
distintas características a las creaciones. Ej.:
Inteligente, atento, gracioso, bailarín, cantor, malevo,
etc., etc.
62
Juan Andrés Alba
Una vez que comienzan a salir las “criaturas” se

realiza una improvisación (o no) creándose
situaciones diferentes que cada grupo irá planteando
libremente por ej..: Hay una rebelión, se sienten
solos, se enojan con sus creadores, etc.
IMPORTANTE: Para el uso de este juego es

importante considerar el momento grupal, lo ideal es
que estén ya en un período de integración y
experiencia medio alto o avanzado.
TIEMPO: Se da a cada uno de los grupos unos 12-15

minutos para que preparen la presentación,
aclarándoles que mucho del juego lo aportará la
improvisación.
CIERRE GRUPAL: (para grupos escolares o

institucionales) Luego se debaten cuestiones como la
clonación humana, la vida y su valor, la individualidad
de cada uno, la libertad, la ciencia y el peligro de su
uso sin moral, el espíritu humano, las diferencias
personales, etc.
63
Juan Andrés Alba
PARA: Improvisación, construcción de personaje.

Integración. Ejercicio de dramaturgia. Valores de hoy:
el valor de la vida humana, etc.
64
Juan Andrés Alba
“VÓTENME”
PARA GRUPOS: De más de
ELEMENTOS: Cartones o cartulinas negras, varillas

de madera, crayones o tizas, micrófonos reales o
armados por el grupo con madera, papel, etc. (baúl
de abastos teatrales).
CONSIGNA: Este juego requiere una preparación

previa extensa. Deben armarse partidos políticos (se
sugieren tres o cuatro de siete u ocho integrantes,
cada uno) con una plataforma política propia (para
ésta se indica acotarla a cuatro o cinco temas), sus
candidatos, colores e insignias, pancartas partidarias,
afiches, etc. Luego deben exponer con discursos sus
propuestas y/o debates públicos. Una parte del grupo
total será el público, otra parte serán los periodistas.
Como cierre se hace un escrutinio para elegir a las
futuras autoridades. Se sugiere dejar librado a la
65
Juan Andrés Alba
imaginación, el país, la institución, los cargos, etc.

estimulando a los talleristas a ser originales a la hora
de proponerlos.
IMPORTANTE: Juego para talleres de teatro escolar

y no escolar.
CIERRE GRUPAL: Debate y reflexión grupal. Este

juego es ideal para trabajar con los alumnos temas
referidos a la participación ciudadana, los
mecanismos institucionales, las necesidades
sociales, la ética pública, el poder político y la
psicología humana, el trabajo en equipo, la expresión
de necesidades, los derechos y obligaciones del
ciudadano, etc.
PARA: Improvisación. Integración. Construcción de

personaje. Valores de hoy.
66
Juan Andrés Alba
“EL CÓDIGO SECRETO”

ELEMENTOS: Cajas de cartón grandes, cartulinas o

papeles gruesos, lapiceras, lápices, tenedores,
palitos, cinta de empapelar, música.
CONSIGNA: Dividir el grupo en sub-grupos de 6, 7 u

8 personas, quienes deberán armar un código secreto
basado en señales sonoras como golpes y raspados
sobre una pared de cartón.
Este juego tiene dos etapas: En la primera se

propone al subgrupo que se comuniquen entre ellos,
sin hablar, ni enviarse mensajes escritos, separados
por una pared de cartón, los elementos de que
disponen son palitos, lapiceras, conos de cartulina,
papeles y lápices. Antes de comenzar a hacerlo se
les da 15 minutos para que deliberen y elaboren la
manera de comunicarse respetando esas consignas.
Luego se les pide que pongan en práctica su
67
Juan Andrés Alba
estrategia, en ese momento de les da el mensaje por

escrito. Si ocurriese que logran comunicar el mensaje
que será elaborado por el docente (un texto de no
mas de 3 renglones) mediante señales sonoras a
través de la pared de cartón. El juego habrá
terminado.
En la segunda parte (si no lograsen elaborar una

estrategia de comunicación sonora) se les anima a
elaborar un código con golpes y raspados sobre la
pared de cartón, dándoles un ejemplo: para la letra A:
2 golpes y un raspado o para la B: 2 raspados y un
golpe, etc.
IMPORTANTE: Para grupos de teatro escolar y no

escolar. Se puede hacer más interesante el juego
trabajando con música ambiental para lograr un
ambiente con más “interferencias”. El grupo que logre
comunicar el mensaje primero recibe 5 puntos, el
segundo 3 y los demás 2 puntos. Sin embargo, por
cada error (no ortográfico) en el mensaje se resta 1
punto. Al final se computa todo y se declara un sub.-
grupo ganador.
68
Juan Andrés Alba
CIERRE GRUPAL: Se reflexiona sobre la

experiencia.
PARA: Coordinación y organización. Solidaridad,

comunicación y trabajo en equipo. Para trabajar en
clase el tema de la comunicación humana, la teoría
de la comunicación, sus dificultades y problemas, las
interferencias en la comunicación, etc.
69
Juan Andrés Alba
“EL COLECTIVO DE LOS

PROBLEMAS”
PARA GRUPOS: De 8 o más personas.
ELEMENTOS: Sillas, palos de escoba, un volante de

cartón o manguera plástica (¿Y por que no un volante
real?) sombreros, pañuelos, bolsas con papeles,
bebes (muñecos o bollos de papel con su mantita)
mamaderas, valijas, anteojos de todo tipo, pelucas,
etc. (baúl de abastos teatrales)
CONSIGNA: Este es un juego muy entretenido y

estimulante, que entusiasma aun a los menos
participativos. Debe elaborarse un transporte de
colectivo imaginario con las sillas y los demás
elementos. Se deja librado a la imaginación de los
talleristas la construcción de los personajes que
subirán al colectivo, pero debe procurarse que los
personajes típicos estén presentes: Señora con bebe,
70
Juan Andrés Alba
ancianos, oficinista, estudiante, jovencito/a, niño

molesto, inspector del transporte, noviecitos, etc. Por
supuesto que el personaje de chofer es ineludible.
La consigna es la siguiente: Luego de armado el

colectivo, el chofer inicia el recorrido y en cada
parada van subiendo los pasajeros. Reglas: Cuando
transcurre una escena entre ciertos personajes se
debe intervenir sin interrumpir acciones o diálogos,
salvo que mi personaje este participando de esa
escena, Ej.: Señora sube con bebe y es ayudada por
alguien, pero al sentarse descubre que en el piso hay
una billetera, puede optar por avisar esto o “hacerse
la distraída”, en ese momento el actor que la dejó
caer puede pedir en voz alta que le reintegren lo
perdido, y así continua el desarrollo de la escena.
Este juego necesita ser lo menos pautado posible
pues suelen darse improvisaciones naturales muy
bien logradas.
Nota: El chofer debe recibir instrucciones previas

tales como “En un momento el transito está pesado y
debe detenerse”, “Hay un grupo de personas
deteniendo el tráfico, son piqueteros”, “De pronto el
71
Juan Andrés Alba
chofer sufre un desmayo”, etc. O se puede indicar a

los novios que inicien una discusión, etc. Se sugiere
que el coordinador se incluya él mismo entre los
participantes.
IMPORTANTE: Para grupos de teatro educativo y

para grupos independientes.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Puede derivar en

una creación colectiva.
CIERRE GRUPAL: Reflexión sobre la experiencia. En

el cierre de este juego se deben trabajar por debate
general los siguientes contenidos: Las reglas de
cortesía ciudadana, la responsabilidad social de mi
trabajo, el respeto por el prójimo, el respeto por las
reglas y pautas de convivencia, las obligaciones
ciudadanas, el compromiso de cada uno con los
demás, las diferencias individuales, etc.
Otros elementos de la currícula pueden incorporarse

libremente y a criterio del docente coordinador. Por
Ej.: Educación vial, ética ciudadana, sumas, restas,
multiplicación y división, porcentajes, etc. (el chofer
72
Juan Andrés Alba
rindiendo su recaudación al inspector, por ejemplo),

etc.
PARA: Improvisación. Construcción de personajes.

Acción y reacción. Ética ciudadana. Valores de hoy.
Educación vial. La sociedad de masas, etc.
73
Juan Andrés Alba
“VESTIGIOS DEL PASADO”

PARA GRUPOS: De 8 o más integrantes.
ELEMENTOS: Cajas de cartón, cartulinas, revistas,

cola vinílica, hilos diversos, elásticos, telas, pelucas,
crayones, fibrones, tijera, libros, sombreros, vestidos
y trajes viejos, cintas adhesivas de papel, etc. (baúl
de abastos teatrales).
CONSIGNA: Para este juego se debe realizar un

paseo por los alrededores de la institución en el que
los talleristas irán tomando nota de TODO lo que
observen, especialmente de aquello que les llame la
atención por su antigüedad: por Ej. La fachada de
una casa o edificio antiguo, un automóvil antiguo, el
material de las calles, una estación de trenes,
herramientas o útiles, etc. El docente debe estar
atento a invitarlos a pasear por una zona que sea rica
en testimonios del pasado, por ejemplo la más vieja
74
Juan Andrés Alba
avenida del lugar o una casa o fábrica antigua, etc.

Se debe estimular a los alumnos para que vean más
allá de lo obvio aguzando su poder de observación.
En este ejercicio muchos descubren cosas que antes
no les había llamado la atención: un balcón antiguo,
la parte superior de una fachada o el viejo cartel de
un negocio. También pueden hacer pequeñas
entrevistas a las personas de la zona que conozcan
datos históricos de un lugar, casa o institución.
Una vez que se ha reunido el material histórico, y por

grupos de entre 4, 5 o 6 personas se pasa a elaborar
guiones teatrales basados en dicho material, trabajan
en la escenografía, el vestuario, la cartelería, etc. Es
importante para este juego dar cierta libertad en los
tiempos de preparación, por ello es recomendable
trabajar en dos encuentros este ejercicio. Finalmente
se realiza la puesta teatral con todo lo que elaboró
cada grupo.
CIERRE GRUPAL: Se reflexiona sobre el trabajo.

Luego se repasan las vivencias referidas a las
puestas teatrales: El sentimiento que les despertó el
75
Juan Andrés Alba
jugar a sentir lo que sintieron aquellos hombres y

mujeres que nos precedieron, comparar lo histórico
con lo presente, ¿Qué cambios acontecieron? ¿Qué
cambios acontecerán?, se trabajan también
contenidos históricamente relevantes que influyeron
en ese recorte del pasado que cada puesta transitó,
etc.
Para: Ejercicio de dramaturgia. Puesta teatral y más.

Trabajar en la materia Historia.
76
Juan Andrés Alba
“CADENA DE PALABRAS”
EDADES: 10-12 a 120 años.
MOMENTO DEL GRUPO: Medio y avanzado

proceso.
ELEMENTOS: Papel y lápiz o lapicera. Baúl de

abastos teatrales.
CONSIGNA: Para este juego necesitamos hacer que

el grupo se relaje: Indica ojos cerrados, rotación de
hombros, rotación de rodillas, tobillos, muñecas, todo
con movimientos suaves, luego mentón al pecho,
levantar lentamente la cabeza, mirada al frente e
inspirar en cinco segundos expandiendo el abdomen
y luego pecho con la entrada del aire y expirar lento
haciendo “Shhhhhh” -como un globo que se desinfla-
en 6 o 10 seg. Esta respiración debe hacerse por no
más de 3 o 4 veces, pues pueden marearse. Luego
“Caldear” al grupo, animarlo, por ejemplo cantando
una canción o haciendo ritmos con palmas y
77
Juan Andrés Alba
posteriormente hacer que los talleristas digan; todos

al mismo tiempo y a la cuenta de tres, su nombre
completo, o los de sus padres o familiares, y sus
números de teléfono o celular, etc, fomentando en
ellos la velocidad vocal y mental, la correcta
vocalización y la expresión clara y fuerte (ver otros
juegos de caldeamiento en este libro).
Luego dividir al grupo en subgrupos de 3, 4 o 5.

Después parados o sentados en el piso -esto último
es lo ideal- los alumnos deberán formar una historia
cuya temática propondrá el coordinador, por ejemplo
“Un naufrago en una isla desierta”, “El perro que
quería hablar”, o “Un marciano llega a la ciudad”, etc.
(tener listas los títulos de las historias de antemano).
Cada uno de los talleristas deberá decir una sola
palabra cada vez; no deben ser frases
u oraciones. Si se tiene problemas para comenzar el
coordinador sugiere la primera palabra: “Había...” o
“Cuentan...” Se trabaja con un grupo a la vez,
mientras los demás anotan la historia.
Cada persona dice una sola palabra seguido por otra

conformando una historia narrativa o cuento. El
78
Juan Andrés Alba
coordinador cortará la historia cuando pierda su

sentido de continuidad.
Se hará inmediatamente la evaluación del por qué se

perdió la continuidad y se reinicia desde “cero”.
Luego se toman las historias y cada subgrupo elabora

un texto teatral breve para trabajar en la segunda
parte del encuentro.
TIEMPO: De 20 a 25 minutos la 1º parte y de 40 a

120 minutos la 2º parte.
CIERRE GRUPAL: Reflexión sobre lo realizado.
PARA: Ejercicio de dramaturgia, creación colectiva.

Concentración. Improvisación. Contenidos de casi
toda la currícula escolar. Este ejercicio o juego es
muy interesante para trabajar una gran variedad de
contenidos, los de Lengua, Literatura y Narrativa,
para la materia Teatro -puede elaborarse con las
mejores historias un guión teatral-, Historia,
Geografía, Ciencias Naturales, ¡Idioma! y casi todas
las materias de la currícula. Siempre que la historia
que propone el coordinador sea afín al contenido a
tratar.
79
Juan Andrés Alba
“TE REGALO UN/A PARA QUE…”

EDADES: De 5 a 120 años
MOMENTO DEL GRUPO: Momento inicial.
ELEMENTOS: Hojas A4 u otra sin rayas. Crayones,

fibrones o lápices. Dos sombreros o dos caja forradas
alegre y llamativamente (baúl de abastos…)
CONSIGNA: Relajación y caldeamiento (igual que en

el juego anterior).
A un cuarto de hoja la dividimos a la mitad. Le damos

a cada alumno dos mitades y les pedimos a cada
tallerista que escriba en una mitad, por ejemplo: “TE
REGALO UN LORO” y en la otra mitad “PARA QUE
LE ENSEÑES A HABLAR” (A una mitad previamente
le ponemos el número uno y a la otra el numero dos).
Después se juntan todos los papeles número uno en

el sombrero o caja y los número dos en el otro
80
Juan Andrés Alba
sombrero o caja y se los mezcla. Se los invita a pasar

y sacar un papel de cada sombrero.
Finalmente cada uno irá diciendo teatralmente la

frase que se formó juntando los dos papeles "Te
regalo un.... para que...." y dirigiéndose a un
compañero próximo. Por ejemplo “TE REGALO UNA
PLANCHA PARA QUE LE ENSEÑES A HABLAR”.
Debe decir la frase con expresión teatral (corporal y
vocal).
Es un juego muy entretenido, y genera francas risas

en todos. El coordinador debe luego preguntar si en
alguna frase hubo coincidencia y porque.
Es un juego para infantes, pero puede trabajarse en

grupos de cualquier edad.
IMPORTANTE: Para grupos de teatro escolar o no.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Luego de que uno

dice “Te regalo un árbol para que te pase el hambre”,
el otro debe responder con lo que esto le generó. Por
ejemplo: “Si un árbol no me quita el hambre nada me
lo quitará”.
81
Juan Andrés Alba
CIERRE GRUPAL: Se habla sobre lo experimentado.
PARA: Expresión corporal, vocalización.

Improvisación. Se pueden trabajar con el, si se
necesitara “disparar” contenidos curriculares,
cualquier temática de las materias: por ejemplo
“Medios de Comunicación” o “Lenguajes Artísticos”,
con la salvedad de que el docente debe preparar las
frases con antelación y que versen sobre lo que se
desea trabajar, por ejemplo: (en Medios Masivos de
Comunicación) “(papel uno)Te regalo un lápiz.... para
que escribas una crónica (papel dos)” Para luego
invitarlos a que reconozcan cual papel uno tiene
afinidad con cual papel dos, y por qué.
82
Juan Andrés Alba
“IMPROVISACIÓN POR POSTAS”

MOMENTO DEL GRUPO: Avanzado.
ELEMENTOS: Baúl con abastos teatrales.
CONSIGNA: Se divide el grupo en dos subgrupos A y

B, a su vez se los numera del 1 al xxx. Se les da
tiempo para vestirse o caracterizarse y cada uno
asume un personaje pero no lo comenta (ver el juego
53 se explica mejor esto de asumir un personaje). El
coordinador dice una frase disparadora, por ejemplo:
“Tú has encontrado un maletín con dinero y no sabes
que hacer con el”; a lo que comienzan a improvisar
por postas. Tallerista A1 inicia un soliloquio o
monólogo teatral hasta que el coordinador señale a
tallerista B1, que pase al frente e improvise con A1
(luego el coordinador a su criterio invita con un simple
señalar a que pase A2 e interactúe con B1, mientras
83
Juan Andrés Alba
A1 abandona la escena, luego se va B1 e ingresará

B2, y así hasta que todos jueguen.)
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Al final todos los

personajes realizan una escena libremente
comenzando de la misma forma (con frase
disparadora) pero sin que nadie abandone el espacio
(si son muchos trabajar con subgrupos). Otra variante
muy interesante es dar un tiempo de entre 30 y 50
min. para que por subgrupos elaboren y escriban un
texto breve o una escena
TIEMPO: de 25 a 35 min.
CIERRE GRUPAL: Reflexión sobre lo realizado.
PARA: Improvisación, dramaturgia. Creación

colectiva.
84
Juan Andrés Alba

“PROHIBIDO SENTARSE EN
ESTA SILLA”
PARA GRUPOS: 4 o más integrantes.
ELEMENTOS: Una silla común, con un gran cartel

que dice: “Prohibido sentarse en esta silla”
CONSIGNA: La propuesta es para grupos de 4 o 5

integrantes que deben elaborar una escena dramática
con un elemento, además no pueden hablar, sólo
gesticular, emitir palabras sin sentido y
onomatopeyas.
Sugiero registrar o grabar las escenas para

rescatarlas por si quisieran elaborar una obrita para
muestra final del taller u otros fines.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Puede variarse el

juego colocando otros elementos, una canasta con
comestibles, un perro o gato (hecho de papel de
85
Juan Andrés Alba
diario y cinta de pegar, la mejor es la de papel o cinta

de pintor), una “pared recién pintada”, etc. (Con su
correspondiente cartel “Prohibido comer esta
comida”, por ejemplo).
TIEMPO: Entre 25 minutos y una hora.
PARA: Manejo de lenguaje corporal, gestual,

improvisación, repentización, coordinación, expresión
de tenores sociales y de contacto.
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Juan Andrés Alba
“EL MEJOR AUTO DEL MUNDO”

MOMENTO DEL GRUPO: Para grupos en cualquier

momento de integración y confianza. Exceptuando
noveles grupos.
ELEMENTOS: Un auto imaginario.
CONSIGNA: Tienes tu viejo automóvil, lo quieres, lo

amas, es el mejor, le haz hecho mil arreglos y
modificaciones -todas las que tu imaginación quiera-
es maravilloso (para vos), invitas a tus amigos a
pasear en él y pueden viajar a donde sea (Egipto,
África, la Luna, la profundidades oceánicas, el futuro,
el pasado y lo que se te ocurra). Elaboren una
escena de no más de 7 o10 minutos que tenga un
inicio, un desarrollo y desenlace.
87
Juan Andrés Alba
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Este juego puede

trabajarse utilizando el género clown, para lo que, en
principio no se puede decir nada con lenguaje oral,
toda escena a representar debe realizarse o hacerse
con el lenguaje corporal y gestual (si no conoces el
clown te sugiero contactarte con alguien).
TIEMPO: Preparación de 5 a 10 minutos
CIERRE GRUPAL: Se elabora la experiencia, se

charla, cada uno cuenta como se sintió, etc.
Para: Expresión corporal, improvisación y ejercicio de

dramaturgia.
88
Juan Andrés Alba
“EL VENDEDOR DE ROBOTS”

MOMENTO DEL GRUPO: Juego ideal para un

momento intermedio en el proceso del taller, cuando
el grupo ya está más o menos integrado y la
comunicación es fluida y dinámica.
ELEMENTOS: Baúl de abastos teatrales.
CONSIGNA: Pedir que los talleristas se separen en

dos grupos, uno pequeño y uno grande, en una
proporción de 2/8. El grupo pequeño será el grupo
vendedor y el grande los compradores (separar un
presentador).
“Los vendedores, separados en parejas deberán

alistar sus robots y ofrecerlos en venta en la feria,
para ello deben los robots mostrar habilidades, las
que el vendedor preparará y además estar
dispuestos a hacer lo que la gente espontáneamente
89
Juan Andrés Alba
les pida (no olviden utilizar los elementos de

vestuario).
Comienza el juego cuya apertura es animada por el

presentador, más o menos en estos términos:
“Señoras y Señores, invitamos a la feria del futuro,
hoy tenemos para ustedes la posibilidad de adquirir
unos robots magníficos, etc. (se da libertad a los
presentadores para elaborar como quieran estas
presentaciones).
IMPORTANTE: El coordinador va regulando el tiempo

y la acción, interrumpiendo cuando se dilata mucho o
estimulando para que no se opaque.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Luego el público

espontáneamente pide vender sus propios robots y
sube “a escena” (sin preparación previa), o alguien
pide devolver su robot porque no hace lo que se
ofrecía, muestra lo que dice y efectivamente el robot
hace otra cosa, es como si hubiera cobrado
consciencia propia -las variantes son muchas y
coordinador dará libertad para realizarlas-.
TIEMPO: Tiempo de preparación de 8 a 10 minutos.
90
Juan Andrés Alba
CIERRE GRUPAL: Reflexionar sobre la experiencia.
PARA: Exploración y desarrollo de capacidades y

destrezas. Descubrimiento de pontecialidades
creativas. Expresión corporal, ejercicio de
dramaturgia, acción y reacción, espontaneidad.
Estimular la capacidad de comunicación y el trabajo
en grupo, y sobre todo la capacidad de respuesta
ante lo novedoso y la improvisación, trabaja el
autoconocimiento y el contacto con habilidades,
destrezas múltiples que puedan estar hasta el
momento desconocidas o escondidas.
91
Juan Andrés Alba
“CARAMELOS Y PAPELES”
PARA GRUPOS: De más de 6 integrantes.
Se elaboran pequeñas fichas con lo siguiente: “José

Jacinto: 55 años, mal carácter, millonario, solitario, le
molesta que su hija Clara Alicia lleve a la casa a
Hernán Pobretón. Debe José Jacinto intentar hacer
quedar mal al Sr. Hernán Pobretón frente a su hija,
romper esa unión pero…”
“Clara Alicia: 25 años, carácter dulce pero firme, sufre

frente a su autoritario papá, intenta que su novio
Hernán haga buenas migas con su papá. Pero…”
“Hernán Pobretón: 30 años desocupado, muy buen

escritor y poeta, vive con sus dos abuelos que lo
consienten, de carácter alegre, promete ser un buen
novio para Clara, pero…”
92
Juan Andrés Alba
CONSIGNA: Colocar las fichas elaboradas envueltas

como caramelos y ponerlas en cajas (pueden ser de
zapatos) separándolas en azules y rosas, según el
sexo del personaje. Se realizan tantas fichas como
participantes haya y todas las fichas deben referirse a
la misma historia dramática. Se invita a cada uno de
los talleristas a tomar un “caramelo” y apartado leerlo
sin que sus compañeros conozcan qué papel le tocó
en suerte dentro de la historia que narrarán.
Una vez que todos tienen definidos y bien conocidos

sus roles, el coordinador elige al azar a dos de ellos y
les pide que inicien la improvisación basándose en
los personajes que a cada uno le tocó. En grupos
menos experimentados o infantiles, el coordinador
puede intervenir directamente armando con dos
integrantes la primera escena. Y así comienza el
juego, que terminará, cuando la historia llegue a un
cierre.
IMPORTANTE: Recordar que para toda

improvisación se deben establecer algunas pautas a
saber: Dar lugar a que el compañero proponga algo,
también sumarnos con decisión a la propuesta
93
Juan Andrés Alba
dramática que alguien nos haga. Aportar desde

nuestro personaje con firmeza, sin titubeos, etc.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: En otro encuentro

se puede pasar a la escritura dramatúrgica de lo que
se produjo con “Caramelos y Papeles”.
La elaboración de los “caramelos” puede ser

realizada por el coordinador docente o por todo el
grupo del taller. Esto es a criterio del director.
TIEMPO: Total 75 minutos.
CIERRE GRUPAL: Se reflexiona acerca de la

experiencia de la improvisación, cómo se sintieron,
qué dificultades tuvieron, cómo se trabajaría mejor,
etc.
PARA: Juego de improvisación.
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Juan Andrés Alba
“CONFLICTOS Y MÁS
CONFLICTOS”
MOMENTO DEL GRUPO: Medio y avanzado

proceso.
CONSIGNA: Se divide al grupo en subgrupos de 3, 4

o 5 integrantes. “Deben elaborar (cada subgrupo)
una escena con las siguientes reglas: a) Cada vez
que un actor dice su línea, ésta debe plantear sí o sí
un conflicto o una solución a un conflicto. b) Cada
parlamento que plantea un conflicto debe ser
respondido con otro que tenga una respuesta o
solución u ¡Otro conflicto!
El tema de la escena es a libre elección –aunque en

grupo de niños muy pequeños o grupos muy noveles
se pueden sugerir temas, como los siguientes:
95
Juan Andrés Alba
“Caminamos en la selva y de pronto…”, “Vemos a

alguien que ha perdido algo en la esquina…”, “Llegan
dos amigos con una mala noticia…”, “Cortaron la luz
y debemos movernos en la oscuridad…”.
Poner énfasis en que todos los parlamentos deben

contener indefectiblemente respuestas a problemas o
conflictos (explica si fuera necesario la noción de
conflicto a los talleristas, y dales ejemplos). No todo
debe ser preparado; da lugar también a la
improvisación.
IMPORTANTE: Respetar a rajatabla a y b. El

coordinador indica el fin de cada trabajo.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Un grupo plantea

soluciones y otro solo conflictos y escollos. Y
viceversa.
TIEMPO: De 5 a 15 minutos de preparación.

Duración de la escena, no más de 10 minutos, por
grupo.
CIERRE GRUPAL: Reflexión grupal.
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Juan Andrés Alba
PARA: Ejercicio de dramaturgia, o escritura

dramática. Ideal para proponer una creación
colectiva. Improvisación.
97
Juan Andrés Alba
“EL TÚNEL DEL TIEMPO”

EDADES: de 8 a 12 años
MOMENTO DEL GRUPO: Nivel medio y avanzado.
ELEMENTOS: Un aro de madera o plástico grande

(Ula-Ula), o cualquier otra cosa que pueda
representar un túnel, podemos usar unos papeles de
periódico sostenidos por un hilo, simulando una
puerta. Papel, cinta de papel, para fabricar elementos
que llevarán los exploradores o tendrán los
habitantes.
CONSIGNA: Se divide el grupo en subgrupos de 3, 4

o 6 integrantes (depende del tamaño del grupo).
“Unos serán los exploradores del tiempo y otros serán

los habitantes de la época. Deben comenzar la
escena los Exploradores, quienes deben viajar en el
tiempo para rescatar a alguien, buscar algo o cambiar
algún suceso. Es importante que lleven elementos de
su época (las fabricamos previamente). Ejemplo:
98
Juan Andrés Alba
Linterna, mapa, notebook, etc. Pueden usar una

máquina de donde la sacarán (plantear eso). Los
habitantes reciben a los exploradores y se continúa la
escena hasta un desenlace.
IMPORTANTE: Dar el tiempo necesario para

preparar la escena incluidos los diálogos y acciones,
y utilería más vestuario.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Juego ideal para

trabajar en 2 o 3 encuentros, pudiendo derivar en una
creación colectiva.
TIEMPO: De 15 a 20 minutos de preparación. Cada

grupo tendrá de 7 y 10 minutos para representar la
escena.
SUGERENCIA: Coordinador si crees que el grupo

necesita ayuda para preparar la escena, participa y
da sugerencias, ayuda a construir los personajes y la
trama. Si hay cavilaciones o dudas muy marcadas
durante la presentación puedes intervenir con un
STOP y sugerencias oportunas. ESTA
INTERVENCIÓN UTILÍZALA EN TODOS LOS JUEGOS
EN QUE LOS TALLERISTAS IMPROVISAN, CREAN O
99
Juan Andrés Alba
PROPONEN ESCENAS (pero no abuses de ella y

confía en ellos).
Nota: registrar los juegos, si es posible con grabador

o cámara.
CIERRE GRUPAL: Se reflexiona sobre el juego.
PARA: Preparación de puesta, construcción de

personaje. Improvisación. Para investigar la historia
y los cambios técnicos y sociales entre épocas.
100
Juan Andrés Alba
“EL VIDEO CLIP”


integración y confianza.
ELEMENTOS: Los aportamos según la canción. No

olvidar baúl de abastos.
CONSIGNA: “A una canción que elijamos la

presentaremos tal como si filmásemos un video clip.
Se puede usar vestuario, utilería, “un camarógrafo”
todo lo que se desee”.
Daremos absoluta libertad –solamente no deben

utilizar palabras- Todo debe ser gráfico, gestual y
corporal. Sugerencia: Seleccionar una canción “muy
gráfica” que cuente una historia o relate un suceso
claro y específico de esa manera habrá más riqueza
en la expresión teatral de la canción.
101
Juan Andrés Alba
IMPORTANTE: Poner énfasis en que deben contar la

letra de la canción a través de imágenes compuestas
por ellos.
TIEMPO: De 10 a 30 minutos de preparación.

experiencia.
Para: Expresión corporal.
102
Juan Andrés Alba
“REENCUENTRO”
PARA GRUPOS: De variada cantidad de integrantes
(pocos o muchos).
EDADES: 8 a 120 años.
MOMENTO DEL GRUPO: Inicial.
ELEMENTOS: Un silbato o cualquier otro instrumento

bien sonoro, para que los participantes puedan
identificar los momentos del juego, ya que ha de
producirse una bulliciosa interacción entre ellos.
CONSIGNA: Se divide al grupo en dos grandes

grupos y se los ubica enfrentado uno con otro en los
extremos del salón, se los coloca de manera tal que
cada uno de los integrantes de un grupo tenga su par
en el grupo de enfrente. Se los ambienta contándoles
que el contexto y la situación es la siguiente:
“Estamos en un lugar, muy lejos de nuestros hogares,
otro país (ej. París, Francia) y caminando por la calle,
nos encontramos con un gran y querido amigo, los
momentos a reproducir serán marcados por el silbato.
103
Juan Andrés Alba
Suena el silbato y nos congelamos con la cara de

sorpresa, suena nuevamente el silbato y
descongelamos para continuar el reencuentro con
total felicidad y así hacemos tres pasos, suena silbato
y congelamos nuevamente, para quedar en postura
que anuncia un abrazo, suena silbato continúo tres
pasos más y ya estamos a centímetros del querido
amigo y congelamos, silbato y abrazo efusivo y
emocionado”. Ahora ya se los deja que se extiendan
en el saludo y se palmen las espaldas o se pregunten
o exclamen frases de asombro, etc.
IMPORTANTE: Después de la primera pasada, o sea

de la primer puesta en juego de la consigna, nos
detenemos para explicar bien la consigna, no lo
hacemos antes, ya que perdería de este modo la
frescura que se experimenta en un primer momento,
frescura que trae consigo la vivencia de sensaciones
necesarias de ejercitar entre la variada gama de
sentimientos que despiertan este tipo de juegos.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Una vez que se

practicó la consigna con un compañero, digamos
como ejemplo que “A”, jugó con “B”, debemos rotar
104
Juan Andrés Alba
los integrantes de uno de los grupos, para que de

esta manera “A” lo hará con “C” y “B” con “D”, etc.
TIEMPO: 15 a 25 minutos.
CIERRE GRUPAL: Reflexión grupal sobre la

experiencia.
Para: Despertar la confianza. Integrar a los

participantes. Dosificar las sensaciones, los impulsos
y los gestos corporales. Mínimo pero necesario
entrenamiento del ritmo.
105
Juan Andrés Alba
“PING - PONG”
PARA GRUPOS: De variada cantidad de integrantes
(pocos o muchos).
MOMENTO DEL GRUPO: Etapa intermedia del

proceso.
ELEMENTOS: Una pelotita preferentemente liviana.
CONSIGNA: Ubicado el grupo en ronda, el

coordinador, lanzará al aire la pelotita, sin pasarla a
nadie, es decir la tirará hacia sí mismo, esta es la
señal para que los participantes emitan sonidos,
letras, sílabas, palabras. Mientras la pelotita está en
el aire se emite el sonido, a mayor altura, mayor
duración tendrá la emisión sonora.
Se sugiere comenzar con las vocales, luego sílabas

tales como: blam, blem, blim, blom, blum; bram,
brem, brim, brom, brum; plan, plem, plim, plom, plum,
etc.
106
Juan Andrés Alba
VARIANTES Y AMPLIACIONES: El coordinador

deberá ubicarse en la ronda y al dar la espalda al
grupo, tras breve medio giro, estará indicando que
deben hacerse las emisiones en volumen muy bajo.
TIEMPO: 15 minutos.
CIERRE GRUPAL: Reflexión sobre la experiencia.
PARA: Explorar la capacidad vocal. Investigar las

posibilidades sonoras del aparato fonador:
dosificación del aire, respiración, volumen,
modulación e impostación. Ritmo. Integración grupal.
107
Juan Andrés Alba
“1, 2, 3, 4… 1, 2… 4, 3,
2, 1… 2, 1””
PARA GRUPOS: Mínimo de 2 integrantes.
MOMENTO DEL GRUPO: Para realizar en un

segundo, tercero o cuarto encuentro.
CONSIGNA: Se ubican los participantes en círculo, y

se les marca una secuencia corporal que deben
repetir con movimientos en 4 tiempos. La secuencia
es la siguiente:
• Marco 4 tiempos con uno y otro pie. (Lo hacen

levantando la punta del pié quedando
apoyados sobre el talón, alternado uno y otro
lado del pie, así se hará sucesivamente con
cada parte del cuerpo).
• Marco 4 tiempos con la flexión de una y otra

rodilla.
108
Juan Andrés Alba
• Marco 4 tiempos con las caderas, hacia uno y

otro lado.
• Marco 4 tiempos con la cintura con flexión del

torso hacia los costados.
• Marco 4 tiempos con los brazos (Elevarlos,

hacia el costado del cuerpo).
• Marco 4 tiempos con los hombros. (Elevando

uno y otro).
• Marco 4 tiempos con la cabeza, mirando hacia

uno y otro lado.
Esta secuencia debe ser realizada a un ritmo

constante y al repetirse y afianzar la misma, se puede
y debe acelerar el mismo.
Una vez bien aprendida la secuencia y después de

que ellos hayan practicado solos la misma, se la
realiza en 2 tiempos.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Invertir la

secuencia, es decir empezar la misma por la cabeza.
Primero en 4 tiempos y después en 2. Coordinador:
109
Juan Andrés Alba
puedes crear y proponer secuencias diferentes y un

tanto más complicadas.
TIEMPO: 20 minutos.

experiencia.
PARA: (Sirve para caldear) Entrenar la concentración

y la coordinación. Aspectos de fundamental
importancia en la actividad teatral. Sirve para
caldeamiento.
110
Juan Andrés Alba
“IMAGINA UN OBSEQUIO”
MOMENTO DEL GRUPO: Para realizar en etapa

inicial y media del proceso.
ELEMENTOS: Todos lo que la imaginación provea.
CONSIGNA: Ubicados en círculo, se les pide que con

el uso extensivo de la imaginación, “construyan” en el
aire un objeto para regalar al compañero que tienen
al lado. Una vez moldeado el obsequio, pueden
sugerir que hagan uso de éste para que el
compañero “vea” con seguridad cuál es el regalo que
le ha tocado en suerte. Ej.: Si regalo un violín con su
respectivo arco, puedo ejecutarlo. Al recibir el regalo,
el agasajado debe agradecer con un gesto y darle
uso al obsequio. Se realiza de a uno por vez.
111
Juan Andrés Alba
IMPORTANTE: Deben tener mucho respeto por el

objeto imaginario. Su “peso”, “volumen”, etc., los
talleristas deber cuidar esos detalles en la
pantomima.
TIEMPO: Depende de la cantidad de participantes.

Pero al menos 2 veces deben regalar y recibir algo.

experiencia.
PARA: Uso de la imaginación y la creatividad.

Pantomima. Expresión corporal.
112
Juan Andrés Alba
“MÍRAME Y CUÉNTAME”
MOMENTO DEL GRUPO: Para ser realizado en

indistintos momentos del proceso.
ELEMENTOS: Pañuelos, uno por integrante, con el

que se taparán los ojos.
CONSIGNA: Dividimos al grupo en dos subgrupos,

enfrentados, el uno con el otro, se busca que cada
integrante tenga al frente suyo un compañero. Se le
pide a uno de los grupos que se tapen los ojos. Su
compañero en el lapso de un minuto debe mirar
detenidamente al compañero que tiene los ojos
tapados. Observar la ropa, zapatillas, accesorios,
colores, tatuajes, detalles en general. Es ahora el
turno de tapar sus ojos y escuchar la descripción que
haga del compañero observado. Invertir los roles.
IMPORTANTE: Dar tiempo limitado para memorizar.
113
Juan Andrés Alba
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Puede designarse

un juez que pregunta y pone puntos por cada
respuesta correcta. Dar puntaje los estimulará a
concentrarse aún más.
TIEMPO: 20 minutos o más.
CIERRE GRUPAL: Se reflexiona sobre qué interfirió

en la concentración y la observación.
PARA: Entrenar la observación y la memoria. Estos

son aspectos que contribuyen a la práctica del teatro
y en general a la formación psico-intelectual de las
personas.
114
Juan Andrés Alba
“EL QUE LLEGA ÚLTIMO GANA”
MOMENTO DEL GRUPO: Indistinto momento del

proceso.
ELEMENTOS: Una tiza o cinta de papel, para

demarcar en el piso la línea de partida y la de llegada.
CONSIGNA: Se alinean a los participantes en la

marca de salida y se les pide que a la cuenta de tres
comiencen la carrera, el que llega al último gana. Es
así que se produce una suerte de cuerpos
evolucionando en el espacio en un “cámara lenta”
muy original. Se les debe indicar que lo único que no
está permitido es quedar inmóviles en momento
alguno.
115
Juan Andrés Alba
IMPORTANTE: Se aconseja no realizar este juego en

un primer encuentro. Y si el grupo es grande dividir en
subgrupos y realizarlo por turnos
VARIANTES Y AMPLIACIONES: A la consigna

original agregar: “Corremos entre serpientes” o
“Corremos sobre leños encendidos” o “Corremos en
la luna”, etc.
TIEMPO: Depende de la cantidad de participantes.
CIERRE GRUPAL: Se reflexiona, se expresan

sensaciones e ideas.
PARA: Entrenar la precisión, el equilibrio, la

coordinación, controlar el manejo de los impulsos
corporales.
116
Juan Andrés Alba
“ME MIMAN”
MOMENTO DEL GRUPO: Para realizar en indistinto

momento del proceso.
CONSIGNA: Distribuidos todos los participantes por

el espacio, se ubica uno de éstos al frente del grupo y
mientras hace un relato de alguna experiencia de
vida, todos mimarán (pantomima) la narración. Se les
puede sugerir que la historia que han de narrar puede
ser fantástica, un sueño, ficticia, etc. Y puede también
ser la experiencia de un tercero.
Se estimula a quien narra oralmente a hacerlo

brindando elementos narrativos “jugosos”, por
ejemplo: la visita a un lugar lleno de animales
salvajes.
IMPORTANTE: Ir cambiando los narradores. Dar

plena libertad para que se teatralice la historia de a
uno, dos incluso tres talleristas.
117
Juan Andrés Alba
En grupos de menor experiencia o edad, el

coordinador debería ser el primero en hablar.
TIEMPO: El necesario para que todos narren.
CIERRE GRUPAL: Reflexionar sobre la experiencia.
PARA: Expresión corporal, lenguaje gestual.
118
Juan Andrés Alba
“5 LUGARES”
MOMENTO DEL GRUPO: Para realizar a partir de un

segundo o tercer encuentro.
ELEMENTOS: Algún objeto para delimitar en el

espacio 5 lugares (“estaciones”) y para identificar el
sub-espacio, ya sea una palabra o el dibujo en un
papel.
CONSIGNA: Cinco talleristas deben ser ubicados en

los espacios subdivididos con la identificación de
lento, rápido, normal, muy rápidos, muy lento. Se les
pide que elijan una frase para repetir y a la orden de
comenzar cada participante debe repetir la frase con
la intensión (vocal y corporalmente) que le indique el
lugar en el que está parado. Luego de un tiempito de
permanecer allí pasan a las otras estaciones. Rotarán
todos de lugar en el sentido de las agujas del reloj y
119
Juan Andrés Alba
luego lo harán libremente y por el tiempo que indique

el coordinador (jugar con eso).
IMPORTANTE: Trabajar con frases de uso común,

refranes o versos de una canción popular.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Practicar el mismo

ejercicio con el agregado de la intensidad en el
volumen o puede elegirse luego una frase cuyo
tamaño permita pasar por las cinco estaciones desde
el comienzo y hasta el final de la misma (para todo el
grupo).
TIEMPO: 20 minutos o un poco más.

experiencia.
PARA: Trabajo corporal y vocal. Ejercitar los

múltiples y posibles cambios de intensiones psico-
corporales.
120
Juan Andrés Alba
“LA RONDA REDONDA”

PARA GRUPOS: Un mínimo de integrantes que
posibiliten la formación de una ronda.
MOMENTO DEL GRUPO: Para realizar en etapa

media del proceso.
ELEMENTOS: Opcionalmente se puede utilizar un

tambor, bongó, bombo.
CONSIGNA: Se ubican los participantes en ronda y al

ritmo de un tema popular, reconocido por los mismos,
girarán hasta completar la entonación de sólo una
estrofa. Se detienen en un marcado “stop” (en la voz
del coordinador) y espontáneamente se ubica al
centro uno de los integrantes y entona la misma
canción, pero lo hace en “situación de”. Ej. Con frío,
con dolor de panza, etc. o bien bajo la piel de un
personaje: borracho, ladrón en busca de su víctima,
Caperucita yendo por el bosque, etc. Una vez que lo
hace todos los integrantes de la ronda repiten la
121
Juan Andrés Alba
propuesta del compañero. Luego se arma de nuevo la

ronda para entonar la canción que da lugar a una
pausa para que otro integrante proponga otra forma
de interpretar. Y así hasta que todos lo hagan.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Al final se

interpreta la estrofa rescatando las más logradas
propuestas de interpretación, con cada uno de los
talleristas asumiendo alguna de ellas, en una
creación libre.
CIERRE GRUPAL: Reflexión grupal.
PARA: Aproximación al personaje. Expresión

corporal. Coordinación, ritmo y concentración.
122
Juan Andrés Alba
“CERCA, BAJO Y LEJOS ALTO”

PARA GRUPOS: de 4 o más.
EDADES: de 5 a 120 años
MOMENTO DEL GRUPO: Inicial y medio.
CONSIGNA: Todos los participantes deberán pensar

una frase, verso u oración. De a uno por vez la
repiten para ser escuchada por todos. Se divide al
grupo en dos grandes subgrupos, se les pide que se
ubiquen por parejas en una de las paredes del lugar.
Uno es “A” y el otro “B”. De este modo “A” quedará
sobre la pared parado y “B” le repetirá su frase al
oído, luego irá alejándose de “A” y cada tres pasos
parará para repetir la frase de modo que cuanto más
lejos más alto el volumen, hasta llegar al otro extremo
del lugar, así volverá a acercarse y siguiendo la pauta
pero a la inversa, cuánto más cerca más bajo. Luego
se intercambian los roles. Esto lo hacen todas las
parejas simultáneamente.
123
Juan Andrés Alba
VARIANTES Y AMPLIACIONES: (para grupos de

más de 5 parejas) Una variante interesante de este
juego es que luego se intercambian las parejas y se
pasa a vocalizar gestualmente -sin emitir sonido
alguno- la misma frase y el compañero deberá repetir
en voz alta lo más fielmente que pueda la frase. Otra
variante aun más dificultosa es jugar con una frase
nueva en esta segunda instancia del juego.
TIEMPO: De 30 a 60 min.
CIERRE GRUPAL: Se comenta sobre la experiencia.
PARA: Trabajar las distintas posibilidades en la

modulación y en el volumen de la voz. Vocalización.
Juego muy recomendado para trabajar con grupos
que necesitan mejorar su desempeño vocal.
124
Juan Andrés Alba
“LA FLECHA”
PARA GRUPOS: De 2 o más.
ELEMENTOS: Arco y flecha imaginarios.
CONSIGNA: Todos los participantes, se ubican en

uno de los lados del espacio, uno al lado del otro, si
exceden el espacio, entonces lo harán por grupos. Se
les explica que deben imaginar que son arqueros con
sus respectivas flechas, deben tomar aire, preparar
las flechas para ser lanzadas con sus arcos. Tomar
mucho aire y lanzarla emitiendo una palabra que
acompañará a la imaginaria flecha en su “recorrido”
hasta que se termina el aire en el momento en que la
flecha se clava en un supuesto blanco. Por ejemplo:
tomamos aire, decimos “mayonesa” mientras
lanzamos la flecha y sólo dejaremos de vocalizarla en
el exacto momento en que demos en el blanco.
125
Juan Andrés Alba
IMPORTANTE: Deben tener en cuenta que la

intensidad de la emisión, no deberá decaer y llegar a
mantenerse constante hasta el momento en que la
flecha “da en el blanco”, si la expresión pierde fuerza,
entonces la flecha también terminará en el piso.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Ahora lo

compliquemos, decimos una frase -podemos usar
frases usadas en otros juegos de este libro- y
debemos comenzarla cuando lanzamos y concluirla
cuando hacemos blanco.
Más complicado aún: variar las velocidades de la

flecha-palabra-frase: lenta, veloz, en cámara lenta,
etc.
TIEMPO: Depende del grupo. Pero con grupos

grandes entre 25 y 45 min.

experiencia.
Para: Desarrollar y explorar las posibilidades del

volumen y las intensidades del mismo.
126
Juan Andrés Alba
Dominar, controlar la dosificación en la salida del aire

al emitir sonidos y/o textos. Concentración.
Vocalización.
127
Juan Andrés Alba
“FLECHA AL AIRE”
MOMENTO DEL GRUPO: Cualquier momento del

proceso.
CONSIGNA: Todos los participantes, se ubican en fila

en uno de los vértices del salón, de manera que
cruzarán hacia el vértice contrario, o sea hacia su
diagonal y tomando carrera saltarán en el aire a la
vez que con el salto emitirán una palabra y volverán a
formar fila para una segunda y tercer pasada, la que
deberá ir acompañada de la misma o distinta palabra,
eso es a gusto de cada uno.
La intensión de la emisión debe ser idéntica al

impulso del salto, es decir cargada de energía y
potencia.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Emitir frases

breves mientras saltan.
128
Juan Andrés Alba
TIEMPO: Depende del número de talleristas.
CIERRE GRUPAL: Reflexión sobre la experiencia.
Para: Explorar las posibilidades expresivas de la voz

y del cuerpo, poniendo de manifiesto el hecho de que
los impulsos vocales tienen la gran influencia de los
impulsos corporales; y de esta manera vemos cómo
interactúan; y como la voz es un elemento orgánico.
129
Juan Andrés Alba
“ARO - ARO”
MOMENTO DEL GRUPO: En proceso inicial de

integración y confianza.
ELEMENTOS: Dos arandelas o más, depende de la

cantidad de participantes, un palito, un lápiz o una
lapicera por persona.
CONSIGNA: Se dividen en subgrupos, ej.: si son

diez, en dos subgrupos de cinco. Cada subgrupo se
ubica en filas. Se les entrega a cada subgrupo una
arandela. Todos deberán sujetar con la boca el palito
o lápiz y poner las manos atrás para evitar usarlas. El
primero de la fila sostiene la arandela con el lápiz y se
lo pasa al segundo, de lápiz a lápiz sin el uso de
ninguna ayuda y así continuarán, el segundo al
tercero, el tercero al cuarto, etc. Cuando llega al
último, este se ubica en el lugar del primer integrante
y vuelve a empezar la secuencia, así hasta que todos
130
Juan Andrés Alba
hayan pasado por el primer lugar, gana el grupo que

termina primero.
IMPORTANTE: Si durante el recorrido de la arandela

se cayera al piso, deberá volver al que en ese
momento está ubicado en el primer lugar de la fila
para continuar el juego.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: En un próximo

encuentro o en el mismo, agregar la siguiente frase
mientras se pasa la arandela: “aquí te paso esta
arandela dela pa que la pases pases”
CIERRE GRUPAL: Reflexión breve sobre la

experiencia.
PARA: Estimular la confianza entre los participantes,

ya que en el paso de la arandela de un integrante al
otro se mantiene una postura de aproximación de los
rostros y se sostiene la mirada. Estimula también el
desarrollo del espíritu grupal y de cooperación. Con la
variante se trabaja además vocalización.
131
Juan Andrés Alba
“¿QUÉ TOMA LA VACA?”

MOMENTO DEL GRUPO: Cualquier momento.
ELEMENTOS: Una pelota, si el número de

participantes fuera numeroso, será una pelota cada
siete a diez personas.
CONSIGNA: Se ubican los participantes en ronda y el

poseedor de la pelota, debe lanzarla a un compañero
y luego inmediatamente, hacer un solo golpe de
palma y señalar a otro compañero con el que se
intercambiarán el lugar en la ronda.
IMPORTANTE: Podrás observar en el grupo cómo es

que la tendencia de todos, es la de seguir con la
mirada a la pelota sin prestar atención al hecho de
que son señalados para intercambiar lugares. Se
debe mantener un ritmo constante, fluido y lo más
rápido posible. Se torna un juego muy divertido.
132
Juan Andrés Alba
Para introducirlos en el tema de la estructuración de

la que somos presos los humanos, podemos empezar
haciendo una pregunta a uno de los participantes,
para lo cuál se le advertirá que la respuesta a la
pregunta formulada deberá ser respondida al
instante, sin pensar demasiado, ya que será una
pregunta por demás sencilla, es así que se le
pregunta: -Qué toma la vaca?, obviamente el sujeto
en cuestión responderá: -Leche. Sabemos todos que
la vaca toma agua. Así queda de manifiesto lo
estructurado que estamos.
CIERRE GRUPAL: Reflexionar brevemente sobre el

por qué nos confundimos cuando jugamos a este
juego.
Para: Juego desestructurante. Ejercita la capacidad

de concentración.
133
Juan Andrés Alba
“TOC – TOC ARRIBA Y ABAJO”

MOMENTO DEL GRUPO: Cualquier momento.
CONSIGNA: Dividir en subgrupos a los participantes,

si fueran muchos. En ronda se enumeran, comienza
el coordinador con el número que le tocara en suerte,
da dos palmadas a la vez que menciona su número
dos veces y dos golpes en ambas rodillas con sus
manos, y nombra a la vez dos veces el número de
otro participante, designando de este modo al
participante mencionado para que continúe el juego.
Ej. Si el coordinador fuera nueve y quisiera pasar la
posta al tres, dirá con dos palmadas su número, es
decir el nueve- nueve y con dos golpes de manos en
las rodillas, mencionará dos veces al tres.
IMPORTANTE: Deberá mantenerse el ritmo del

juego. Pierde el que equivoque su número, ya que
palmas es el número propio y rodillas el del otro, o el
134
Juan Andrés Alba
que mencione un número que ya no esté en juego o

el que pierda el ritmo, ralentizando el juego o
trabándose al pronunciar el número. Los que pierden
van saliendo de la ronda.
TIEMPO: De 25 a 40 min. aproximadamente.
CIERRE GRUPAL: Reflexión breve.
PARA: Manejo del ritmo, la coordinación, la

concentración y la memoria.
135
Juan Andrés Alba
“REGALO UNA SONRISA”

MOMENTO DEL GRUPO: En proceso inicial o medio.
CONSIGNA: En ronda, sentados preferentemente en

el piso, “fabrico” con mis manos un gesto en mi cara,
y con ellas lo deposito en la cara del compañero de al
lado, de este modo van pasando los gestos el uno al
otro de la ronda. Se sugiere que en la primer ronda,
pueden todos regalar una sonrisa, para, a posterior,
complejizar el trabajo, pidiéndoles que regalen un
gesto cualquiera.
IMPORTANTE: El coordinador deberá mostrar a los

talleristas varias alternativas gestuales del rostro
(sobre todo si son muy pequeños o iniciados).
VARIANTES Y AMPLIACIONES: A los gestos

sumarle posturas corporales más amplias, por ej:
cansancio, alegría, preocupación, etc.
136
Juan Andrés Alba
TIEMPO: de 25 a 35 min.
CIERRE GRUPAL: Reflexión sobre el lenguaje

gestual y corporal.
PARA: Investigar las posibilidades gestuales y la

capacidad de inventiva de los participantes. Con la
variante se trabaja la expresión corporal.
137
Juan Andrés Alba
“NOTICIÓN”
PARA GRUPOS: De 6 en adelante.
MOMENTO DEL GRUPO: En nivel medio del

proceso.
ELEMENTOS: Fotocopias de noticias antiguas. Baúl

de abastos teatrales.
CONSIGNA: Dividir en grupos de 6 a 10 personas y

se les entrega un par de noticias de antigua data,
pedirles que elaboren una representación inspirados
en la noticia que eligieron.
IMPORTANTE: Se debe acotar que la noticia es un

simple disparador, que no es necesario un
seguimiento textual de la misma; que puede resultar
cualquier otra historia o anécdota.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Puede que se

designe a un “periodista”, que previo a la
138
Juan Andrés Alba
representación, informe de la noticia (Esto es a

criterio del coordinador).
CIERRE GRUPAL: Breve reflexión sobre la

experiencia.
PARA: Poner en práctica el recurso de la

improvisación. Disparador de texto dramático. Ideal
para trabajar con contenidos curriculares en la
escuela.
139
Juan Andrés Alba
“SALTO AL COLCHÓN”
PARA GRUPOS: De 7 o más. En grupos grandes
dividir en subgrupos de 7 personas.
MOMENTO DEL GRUPO: Para realizar en un primer

o segundo encuentro del taller (recomendamos
realizar este juego junto al siguiente “Procesión” en la
misma jornada).
CONSIGNA: Uno de los integrantes del grupo se

ubica sobre una mesa o un banco, quedando sus
pies a la altura de los hombros de sus compañeros,
para arrojarse de espaldas desde allí hacia la especie
de cama que los demás formarán entrelazando sus
brazos.
IMPORTANTE: Es fundamental en este juego y en el

que sigue supervisar a los talleristas pues debe
garantizarse que no romperán la consigna de recibir
con seguridad al compañero que se lanza o que
transportan.
140
Juan Andrés Alba
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Para mayor

coordinación acompañar el lanzamiento con la
siguiente simple frase preparatoria: “A la una
compañero, a las dos compañero a las tres ¡Al
colchón!”
CIERRE GRUPAL: Es muy importante que se

expresen temores, si se confió o no, si costó confiar,
etc.
PARA: Promover la integración y sobre todo la

confianza en los otros.
141
Juan Andrés Alba
“PROCESIÓN”
PARA GRUPOS: De 7 o más. En grupos grandes
dividir en subgrupos de 7 personas.
MOMENTO DEL GRUPO: Proceso inicial.
CONSIGNA: Sobre un banco o mesa, se acuesta uno

de los integrantes, los otros compañeros se ubican
rodeando a éste, para levantarlo sobre sus hombros,
deberán organizar bien cuál es la parte que cada uno
sostendrá del compañero, todos los que lo levantarán
deberán ubicarse con el frente hacia la misma
dirección. Caminan a la vuelta del espacio de trabajo,
como llevando a una persona “desmayada”.
IMPORTANTE: Se le indicará, al que por turno hará

de “desmayado”, que debe relajar su cuerpo y confiar
en sus compañeros, de este modo todos vivenciarán
una experiencia muy agradable, similar a un vuelo de
ave. Asimismo, deberán acordar que entre todos hay
uno que dirige al grupo y va indicando que bajen o
142
Juan Andrés Alba
suban la altura en el paseo. Esto último, suma

emoción y placer al juego. Se debe procurar que
todos sean llevados de dicha manera.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Se puede sugerir

que entonen una canción.
CIERRE GRUPAL: Reflexión similar al juego anterior.
PARA: Contacto corporal. Promover la integración y

sobre todo la confianza en los otros.
143
Juan Andrés Alba
“NO HAY MORALEJA SIN

FÁBULA”
PARA GRUPOS: Para grupos de más de 6 personas.
CONSIGNA: Dividir el grupo en tres o más

subgrupos, el número ideal para cada subgrupo es 3
o 4 integrantes.
Se les debe pedir que reunidos cada subgrupo elijan

una moraleja o refrán y que elaboren una
representación teatral que de cómo resultado a modo
de conclusión con dicho refrán, por ejemplo una
moraleja muy interesante para teatralizar es esta: “En
casa de herrero cuchillo de palo”. Dar un tiempo de
preparación acorde a las edades y nivel del grupo. ¡Y
a jugar!
144
Juan Andrés Alba
IMPORTANTE: Estimularlos a escribir un guión

básico para elaborar la puesta teatral.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Una variante muy

interesante es la teatralización de una escena sin
refrán ni moraleja que lo inspire. Pero al terminar la
puesta se hace participar a todos los talleristas
intentando encontrar la enseñanza, moraleja o refrán,
que dicha obra enseñó.
TIEMPO: Preparación entre 20 a 40 minutos.
CIERRE GRUPAL: Se reflexiona sobre los refranes

trabajados y sus aplicaciones en la vida diaria.
PARA: Disparador de textos dramáticos.

Comprensión de valores sociales. Improvisación.
Espíritu cooperativo. Ética y Formación Ciudadana.
145
Juan Andrés Alba
“ROLIETA Y JUMEO”
ELEMENTOS: Taburetes o cajones o superficies

altas en las que se pueda estar parados o sentados, y
papeles con textos adjuntos.
CONSIGNA: Dividir en parejas al grupo. Unos serán

los Jumeos y otros las Rolietas. Se colocan dos
sombreros o dos cajas, uno con los papelitos
(adjuntos) recortados de Jumeo y el otro con los de
Rolieta. Toman los Jumeos sus papeles y toman las
Rolietas los suyos, cada uno un papel.
El coordinador reúne luego las parejas de Jumeos y

Rolietas con los papelitos a, luego los b, los c, etc. A
partir de aquí se le da un tiempo a cada pareja para
memorizar perfectamente sus cortas líneas. Se
decide por sorteo o propuesta el orden de cada
pareja, procediendo de la siguiente manera: “Primero
146
Juan Andrés Alba
dice su texto Jumeo y luego contesta Rolieta con su

frase y AGREGA OTRA. A continuación Jumeo toma
la última frase de Rolieta y le AGREGA UNA DE SU
INVENCIÓN”. Y así una y otra vez hasta que el
coordinador de por finalizada la propuesta. Nunca
deben dejar de contestar al otro sin repetir la última
frase que escucharon.
IMPORTANTE: Dar un ejemplo antes de comenzar,

ya que es un juego complejo.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Una variante es

permitir que rompan en un determinado momento la
consigna de repetir la última frase del otro y entren a
crear sin pauta alguna.
TIEMPO: Depende del tamaño del grupo.

experiencia.
PARA: Concentración. Acción y reacción. Creación

colectiva. Improvisación. Coordinación. Memoria.
Ejercicio de dramaturgia.
147
Juan Andrés Alba
Adjuntos:
Jumeo -a.1) “¡Oh! Querida Rolieta, algo arde en mi
corazón”
Rolieta -a.2) “¿Algo arde en tu corazón Jumeo?”
(Aquí Rolieta deberá agregar una frase improvisada,
que Jumeo deberá repetir y agregar una propia, y así
sucesivamente).
Jumeo -b.1) “¡Ay Rolieta, sin ti mi vida es una

ensalada sin sal, ni vinagre, ni aceite!”
Rolieta -b.2) “¿Ensalada sin sal, ni vinagre, ni aceite?
Jumeo…”
Jumeo -c.1) “Sal de tu alcoba Rolieta y atiende las

súplicas de este condenado”
Rolieta -c.2) “¿Condenado?...”
Jumeo -d.1) “Rolieta, igual que la luna que se dibuja

allá en el alto, estoy solo y en el aire”.
Rolieta -d.2) “¿Solo y en el aire…?”
148
Juan Andrés Alba
Jumeo -e.1) “¡Rolieta, sal al balcón y regálame tu

mejor sonrisa!”
Rolieta -e.2) “¿Mi mejor sonrisa…?”
149
Juan Andrés Alba
“EL DOBLAJE”
MOMENTO DEL GRUPO: Nivel Avanzado.
CONSIGNA: Separar el grupo en subgrupos de, 6 u

8. La mitad de cada subgrupo serán las “estrellas” y
la otra mitad los “dobladores”. Dispuestas las
“estrellas” en el escenario, los dobladores se
colocarán al frente de ellos y lo más cerca posible,
escondidos tras un bastidor, mesa u otra cosa que los
oculte del público. Las estrellas comenzaran a
proponer acciones y a simular expresiones vocales;
tal como si hablaran pero sin emitir sonido alguno. Y
los dobladores improvisaran los diálogos “doblando” a
las “estrellas”. Unos deben concentrarse en proponer
acciones interesantes, disparatadas y bien
dramáticas y los otros en improvisar parlamentos
“muy locos” y creativos.
150
Juan Andrés Alba
IMPORTANTE: Dejar clara la consigna con una

demostración. No proponer este juego a grupos
iniciales, es más bien para grupos con cierta
experiencia e integración. Se sugiere filmar y registrar
las improvisaciones.
No desestimar el uso del baúl para preparar a las

estrellas para la actuación.
TIEMPO: Depende del número de talleristas. Más o

menos entre 25 a 60 min.
CIERRE GRUPAL: Reflexión y risas finales.
PARA: Improvisación. Concentración, expresión

corporal. Vocalización. (Y para morirse de risa)
151
Juan Andrés Alba
“EL ESPEJO PEREZOSO”

MOMENTO DEL GRUPO: Inicial y medio.
CONSIGNA: Dispuestos en semicírculo, se elige a

uno que pasa al frente. El tallerista tiene plena
libertad para hacer una propuesta corporal que
comenzará con movimientos simples que los demás
deben imitar tal como si fuera un espejo humano.
Luego se complican los movimientos y posturas, se
agrega sonidos, palabras, etc. El desafío consiste en
realizar acciones cada vez más difíciles de imitar. A la
voz de “Stop y cambio” del coordinador, el tallerista
señala a un compañero que rápidamente pasa al
frente a hacer su propuesta.
IMPORTANTE: En grupos de niños pequeños o

grupos iniciales, el coordinador deberá ser el primero
en pasar al frente.
152
Juan Andrés Alba
VARIANTES Y AMPLIACIONES: Si se prepara una

puesta teatral es interesante que algunos personajes
digan pequeñas partes de sus parlamentos
acompañados por acciones que los demás deben
“reflejar” lo mas fielmente posible. Esto permite al
actor-interprete, ver su propuesta en los otros para
así enriquecerla enormemente.
CIERRE GRUPAL: Reflexión sobre como se sintieron
a la hora de imitar. Dificultades.
PARA: Integración. Expresión corporal. Aproximación

al personaje. Construcción de personaje.
153
Juan Andrés Alba
“LABORATORIO DE EMOCIONES”
ELEMENTOS: Película y equipo de dvd. Papel y lápiz

para cada tallerista.
CONSIGNA: Mientras miramos la película nos

concentramos en encontrar y registrar las emociones
de la siguiente lista:
Alegría-contento
Entusiasmo
Pena o tristeza
Compasión
Duda
Esperanza
Desesperanza-ilusión.
Desconsuelo
Paz-tranquilidad.
Preocupación-inquietud
Odio
Amor
Cariño -ternura
Ira-enojo.
Desilusión.
154
Juan Andrés Alba
Impaciencia.
Luego deberemos anotar qué postura del cuerpo, qué
gestos faciales, qué expresiones corporales, qué
tonos y ritmo de la voz, utilizan los actores para
transmitir esos estados de ánimo, emociones y
sensaciones (si es necesario, ir pausando el film).
En la segunda parte del juego del laboratorio, se

forman subgrupos que intentarán poner en práctica lo
apuntado o registrado en una muestra a los demás
grupos: El coordinador propondrá un estado de ánimo
o emoción, por ejemplo: Enojo. Cada subgrupo hará
su propuesta por turno tomándose unos breves
minutos para prepararse. Esta presentación
contendrá al menos lo siguiente: Postura del cuerpo
(posiciones de los miembros, cabeza, hombros etc.);
gestos faciales (dirección de la mirada, movimiento
de las cejas, posición de la boca etc.); profundidad de
la voz, ritmo, tono. Para cada muestra se utilizarán
frases hechas como por ejemplo: “He venido desde
lejos y me encuentro con esta noticia” que el
coordinador entregará en pequeños papeles a cada
subgrupo.
155
Juan Andrés Alba
IMPORTANTE: El coordinador debe estar atento,

control remoto en mano, para pausar el filme ante la
requisitoria de los alumnos. Permitir el debate grupal.
No es necesario ver todo el filme.

CIERRE GRUPAL: Debatir sobre la experiencia.
PARA: Trabajo de expresión corporal. El lenguaje no

verbal. Aproximación y construcción de personaje.
Autoconciencia de las emociones, expresión de
emociones e identificación de estados de ánimo
propios y ajenos.
156
Juan Andrés Alba
“SE MIRAN, SE CONFUNDEN, SE

ESTIRAN…”
MOMENTO DEL GRUPO: En proceso medio de

integración.
ELEMENTOS: Espontaneidad.
CONSIGNA: Todos distribuidos libremente en el espacio y

atentos irán realizando la acción que el docente o
coordinador les propone. Jugarán con esas acciones. El
coordinador debe dar el tiempo necesario a cada acción
para que sea jugada y elaborada de principio a fin.
El docente deberá leer las siguientes acciones:

“Se miran,
se confunden,
se estiran,
enloquecen,
se buscan,
se encuentran
se contemplan,
fallecen,
se despiertan,
se desmayan,
se presienten,
157
Juan Andrés Alba
se ofrecen las manos,

se retuercen,
se olfatean,
se juntan,
se anudan,
se derriten,
se abrazan,
se huyen,
se entrechocan,
se duermen,
se protegen,
se persiguen,
confían,
dudan,
etc.”
IMPORTANTE: Confiar en el compañero y jugar.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: El coordinador podrá

jugar con la velocidad en que dice las acciones para
romper ciertos ritmos y despertar la atención de los
participantes. Agregar el ejercicio que sea más adecuado
a la edad y momento del grupo.
TIEMPO: Entre10 y 15 minutos.
CIERRE GRUPAL: Se habla sobre las comodidades e

incomodidades vividas en el juego.
PARA: Expresión corporal, interacción con el compañero,

manejo del espacio y sus dimensiones, integración grupal.
Entrenamiento actoral. Confianza e integración.
158
Juan Andrés Alba
“Y EL TIEMPO PASÓ…”

integración.
ELEMENTOS: El uso del baúl de abastos teatrales es a

criterio del coordinador.
CONSIGNA: Dividir al grupo en subgrupos de 2, 3 o 4

personas. “Hay alguien en escena, realiza acciones según
el personaje que se le ocurre interpretar. Tiene un
problema, tiene un objetivo. Hasta que aparece un
compañero y luego otro que interpretan espontáneamente
personajes (también con un objetivo y un conflicto). Y así
juegan-accionan-dramatizan”.
El docente además de esa consigna les dará el tiempo

necesario para acordar el lugar imaginario en donde
trabajarán durante el juego. Pasará el primer grupo (el
resto de los compañeros participaran como público) y
entrando de a uno (los integrantes del primer grupo) irán
accionando a partir del encuentro con el otro personaje
159
Juan Andrés Alba
que se encuentra en escena, éstos deberán interactuar,

enfrentar conflictos, crear vínculos entre protagonistas, y
cuando lo crean necesario ir saliendo de escena para
cerrar el trabajo. Todos los grupos harán lo mismo (si el
coordinador cree oportuno golpear las manos para indicar
que vayan cerrando la escena).
Segunda parte: “Pasan 3, o 4 o 7 años y los personajes

vuelven a encontrarse en el mismo lugar”. Y con esa
segunda consigna se vuelve a accionar. Y luego este
proceso se lo repite, aumentando el tiempo las veces que
sea necesario.
IMPORTANTE: Jugar con la creatividad y dejar que el

personaje lleve al tallerista. Que la conciencia del lugar
donde se encuentran los personajes (si es una habitación,
el campo o un bar), se vea reflejada en las acciones de los
participantes.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: El docente podrá

acomodar el tiempo transcurrido para cada encuentro de
los personajes o jugar con algunas pautas que tengan las
escenas o los personajes.
TIEMPO: Entre 30 o 50 minutos.
CIERRE GRUPAL: Hablar de lo que pasa con los

personajes fuera de escena y sus procesos de creación.
160
Juan Andrés Alba
Para: Interacción con el compañero, manejo del espacio,

conciencia de un personaje íntegro. Espontaneidad.
Improvisación. Entrenamiento actoral.
161
Juan Andrés Alba
“¡AL BAÚL, AL BAÚL!”

PARA GRUPOS: De 2 o mas integrantes.
MOMENTO DEL GRUPO: En proceso mediano y

avanzado.
CONSIGNA: “Deben recurrir al baúl y usando vestuario

crear un personaje. Pensar y dotarlo de sus
características: voz, andar, gestos, edad, historia, etc. Por
ejemplo: Un pirata en decadencia que perdió su barco,
busca a su loro extraviado, tiene 70 años, está arrepentido
de sus andanzas, se le ha quebrado una pata de palo, etc.
Luego todos los participantes con su personaje caminarán
por el espacio y comenzarán a interactuar, a accionar con
los demás. Por ejemplo el pirata preguntará a la dama que
está a punto de casarse: -¿No ha visto usted un verde
loro? A lo que ella responderá como le parezca- siempre
desde su propio personaje- Por ejemplo podría responder:
- No, señor con los nervios que me invaden no podría ver
ni una vaca en un baño- y así todos los personajes
interactúan”. Una vez pasado este proceso, y sin dejar que
162
Juan Andrés Alba
se extienda mucho, el docente o coordinador designará un

evento (cumpleaños, consultorio de doctor atestado de
pacientes, ceremonia de casamiento, velorio, etc.), en
donde los personajes se encontrarán de repente. Jugar e
improvisar a partir de ahí.
IMPORTANTE: Si es necesario el coordinador actuará un

ejemplo para hacer entender mejor la consigna.
Participar siempre desde nuestro personaje, dar espacio al

otro, y sumarse a lo que propongan los demás. Confiar en
el compañero.
VARIANTES Y AMPLIACIONES: El docente podrá

designar diversos lugares o motivos de interacción entre
los personajes. Proponer conflictos, cierres de escena, etc.
TIEMPO: Entre 20 y 30 minutos.
CIERRE GRUPAL: Se conversará a cerca de la búsqueda

y construcción de los personajes. ¿Cómo lo hicieron?, ¿En
qué pensaron? ¿Se acordaron de alguien en particular?,
etc.
PARA: Expresión corporal, interacción con el compañero,

manejo del espacio y sus dimensiones, búsqueda de
personajes y sus rasgos. Improvisación. Entrenamiento
actoral. Construcción de personaje. Puesta en escena.
163
Juan Andrés Alba
Vestuario. Para trabajar en el aula Historia, Ciencias

sociales, etc.
164
Juan Andrés Alba
GUÍA O MODELO BÁSICO DE PROGRAMA

(Para instituciones educativas, talleres, grupos, etc.)
Aclaración: Esta guía está indicada de manera

general, debido a ello sólo debe ser utilizada previa
adaptación y reformulación a un espacio educativo y a
unos protagonistas particulares, por ejemplo: niños de
primaria o adolescentes de secundaria.
Sólo pretendemos orientar, sugerir un camino, para
que el coordinador del grupo teatral o docente de teatro
cuente con una plataforma de conceptos, procedimientos
y objetivos lo más cercana a lo que el teatro significa
como “arte de la vida y la educación”.
Animamos a todos los coordinadores o educadores
que inician un taller, un grupo particular, un club, una
institución social, etc., a tomar los juegos y sugestiones
que les hemos transmitido mediante este libro, con un
sentido creativo, didáctico, flexible, que no descuide lo
que el grupo necesita, tanto en la esfera social, artística
como en la personal. Háganlo con ánimo lúdico, con
confianza, rescaten y lancen a la escena del juego teatral
al niño que son y que serán siempre.
Al educador: el taller de juegos teatrales es una
instancia educativa de tipo constructivista. Es la creación
de un espacio real de aprendizaje, que brinda la
165
Juan Andrés Alba
posibilidad de desplegar de manera acotada y próxima

los contenidos curriculares. Es aprender en un aquí y
ahora junto a otros. Los juegos son espacios de
recreación de la realidad y esto permite “aprender
viviendo”.
Los sujetos del aprendizaje podrán construir y
reconstruir realidades sociales, y conceptuales. La
realidad es jugada y en ese juego “me juego” y “juego
con” otros. Es en este “in-situ” del juego en donde el
docente educador escolar podrá guiar-acompañar a sus
alumnos a que se encuentren con la dimensión real de
los conceptos. Y en ese encuentro la maravilla del
aprendizaje significativo habrá acontecido. Por eso
alentamos a todos los docentes a emplear los juegos de
este libro con ese sentido y finalidad.
Vivimos en un mundo que necesita jugar
teatralmente, rescatar los espacios sociales de la
recreación, la fantasía, la acción creativa, los lenguajes
del arte; y sobre todo necesita personas y ciudadanos
comunicados con sus semejantes en un sentido más
cercano, más libre y más humano.
166
Juan Andrés Alba
1º PARTE
CONCEPTOS Y PAUTAS
(Contenidos Conceptuales)
1°- LA INTEGRACIÓN: La pertenencia a un grupo,

la construcción del grupo y el proceso de grupalidad en
el individuo.
2°- LA ADAPTACIÓN: a) La escucha, la entrega, la
complicidad y la interacción. b) La adaptación
espontánea y la adaptación creativa.
3° - LA DISPONIBILIDAD: La predisposición física,
mental y emocional.
4° - LA DESINHIBICIÓN: Seguridad personal, la
exposición, la confianza en el otro. La resistencia al
juego, al desplazamiento y al movimiento.
5° - LA CONFIANZA: a) El respeto, el escuchar al
otro, el conocimiento mutuo, la aceptación del otro. b) La
semejanza y la disparidad. c) La confianza y la
integración y la desinhibición. d) La confianza corporal.
6° - LA ACCIÓN: a) La acción como transformación.
b) La reacción. c) El poner afuera. d) “El aquí y ahora”.
167
Juan Andrés Alba
2º PARTE
7° - EL CONFLICTO: a) La pulsión animal (lo que

quiero) y el mandato social (lo que debo). b) El conflicto y
la acción. La reacción en el aquí y ahora. c) El conflicto
motor de drama.
8° - LA CREACIÓN DE OBJETOS: La imitación.
9° - LA ATENCIÓN Y LA CONCENTRACIÓN: Ver,
mirar, observar, atender y concentrar.
10° - EL REGISTRO: Interno y externo. El estar
presente. El registro como motor de la acción.
11° - LA RELAJACIÓN: a) Pasiva y activa. b) La
tonicidad muscular. c) El peso, la respiración, el tacto, el
volumen, las imágenes introspectivas y la imaginación.
12° - LA IMPROVISACIÓN Y LA CREATIVIDAD: La
improvisación como actividad creativa y exploratoria.
13° - LAS CONVENCIONES: El espacio escénico,
las entradas en escena, la cuarta pared. Las espaldas. El
uso de objetos.
14° - EL TEXTO DRAMÁTICO: El texto como marco
referente. El texto como “regla de juego”. La dramaturgia,
ejercicios de dramaturgia.
15° - APROXIMACIÓN AL PERSONAJE: La
construcción del personaje. b) El rol y el personaje. El
actor y la ficción.
16° - GÉNEROS TEATRALES: La comedia, el
absurdo, la tragedia. b) El teatro ritual. La comedia
musical. El circo y el teatro callejero.
168
Juan Andrés Alba
17° - LA PUESTA EN ESCENA. PRODUCCIÓN

TEATRAL. EL TEATRO REGIONAL Y COSTUMBRISTA.
18° - RECURSOS Y TÉCNICAS TEATRALES:
Teatro de sombras, títeres, marionetas, el teatro
espontáneo.
RECURSOS Y PROCEDIMIENTOS
(Contenidos Procedimentales)
Procedimientos de experimentación y apropiación:
Reconocimiento de los elementos de la estructura

dramática y de la organización.
Experimentación de la improvisación como proceso
estructurante.
Apropiación del hecho teatral como fenómeno
grupal.
Utilización e integración del texto verbal con la
imagen visual.
Representación de metáforas según el lenguaje
teatral.
Experimentación con imágenes únicas y múltiples.
Selección y análisis de acciones, hechos y
personajes.
169
Juan Andrés Alba
Procedimientos de producción:
Caracterización de personajes, lugar ambiente y

época donde transcurre la historia.
Reconocimiento y adecuación de los recursos

tecnológicos al tipo de producción.
Diseños propios de proyectos y producción teatral,

individual y grupal.
Organización de proyectos propios y ajenos de

producción teatral
Identificación y planificación de las distintas etapas

de producción.
Reconocimiento de dificultades y logros, reflexión

sobre lo producido.
Procedimientos de reflexión:
Comprensión de los elementos de la estructura

dramática en improvisaciones colectivas simultáneas.
Identificación y comprensión de los distintos roles

involucrados en el hecho teatral: Director, actor,
espectador y del alcance de los roles técnicos.
Evaluación del propio proceso creativo de

elaboración, sus representaciones y el de sus
compañeros.
Análisis de producción de obras propias y ajenas.
170
Juan Andrés Alba
OBJETIVOS DE FORMACIÓN
(Contenidos Actitudinales)
Al final de cada uno de los desarrollos actitudinales, se
sugieren los juegos que sirven para su aplicación, este es una
orientación estimativa, ya que los contenidos interactúan
constantemente.
• Desarrollo personal
Desarrollo de la solidaridad y el respeto grupal.
Desarrollo y maduración de los recursos expresivos
corporales y vocales. Desinhibición de la riqueza del
mundo interno a partir del juego teatral. Elaboración de
inquietudes personales propias de la pubertad y la
adolescencia (y otras etapas de la vida). Apropiación por
asimilación y acomodación de las herramientas que
construyen una más sana comunicación con pares,
docentes y familia.
Valoración de distintas manifestaciones artísticas
como productos de diferentes culturas. Apreciación
crítica y fundada de las producciones propias, de sus
pares y ajenas, posibilitando su análisis como hecho
estético - creativo y la necesaria conformación de
opinión. Autonomía para planear y concretar sus propios
proyectos artísticos. Responsabilidad y cumplimiento en
la elaboración y presentación de trabajos.
Desarrollo de la personalidad autónoma. Desarrollo
de recursos psicológicos personales para enfrentar la
vida y sus vicisitudes. Capacidad de expresión personal
en la vida social. Desarrollo, estimulación y ampliación
de las destrezas motrices y sensitivas, y de los recursos
cognitivos: Memoria, mecanismo de razonamiento, etc.
171
Juan Andrés Alba
Se trabaja con Juegos Nº 1 – 2 – 3- 4- 6- 8- 9- 11-

12- 13 -14- 18-19-20-22-23-24-24-25-26-28-29-30-31-32-
33-36-37-38-40-41-42-43-46-47-48-50-51-52-53.
• Desarrollo socio-comunitario:
Valoración del trabajo cooperativo para la
elaboración de producciones artísticas. Interés por la
creación y mantenimiento de espacios destinados a
satisfacer la necesidad humana de expresión y
comunicación. Disposición a participar cooperativa y
solidariamente en proyectos grupales institucionales y
comunitarios.
Se trabajan con juegos Nº 2-3-4-5-10-11-12-14-
15-28-30-33-35-39-41-42-44-45-51-52-53.
• Desarrollo de la comunicación y la expresión

social:
Valoración de los lenguajes artísticos como vías de
expresión y comunicación. Respeto por las posibilidades
expresivas y comunicativas personales y de otros.
Integración social. Valoración y desarrollo de lo lúdico
(juego teatral) como espacio de recreación y encuentro
humano.
Se trabajan con juegos Nº 2- 4- 5- 7- 12- 14- 17-
18- 19- 21- 26- 27- 47- 48- 49- 51- 52-53.
• Desarrollo del conocimiento personal-social:

Aprecio por el rigor del pensamiento, la indagación
y el análisis y sus relaciones entre el campo artístico con
172
Juan Andrés Alba
otras formas de producción cultural. Desarrollo de la

capacidad de autoanálisis y evaluación de
potencialidades propias. Desarrollo de habilidades
sociales positivas. Reconocimiento y expresión de
emociones.
Se trabajan con juegos Nº 2- 3- 4- 6- 8- 9- 12- 13-
14- 15- 16- 17- 22- 24- 25- 26- 51- 52- 53.
EVALUACIÓN
Dentro del proceso de enseñanza aprendizaje la
evaluación del área artística-teatro se define por el
desarrollo de la capacidad de evaluación en cada
alumno. En sintonía con esto se buscará la construcción
de los mecanismos evaluativos desde: la auto-
evaluación, la reflexión grupal y el intercambio docente
alumno.
Sumado a ello y desde un cumplimiento más formal
de algunas exigencias para la promoción de la
asignatura se evaluará asistencia a los encuentros,
participación en los mismos cumpliendo con las
dinámicas grupales sin desviarse de las consignas de
cada clase y participación de las actividades extra-clase
así como en las puestas teatrales que se realicen
durante el año.
173
Juan Andrés Alba
INDICE
Prólogo antes de jugar. Pág. 4
CAPÍTULO 1 Pág. 8
El juego teatral: Práctica de la libertad y el crecimiento.

Para qué este libro.
Palabrillas juguetonas.
Consejos al coordinador (tips para el tallerista).
Taller de teatro - ¿Cómo empezamos?
CAPÍTULO 2 Pág. 18
Manos a la obra…
El caldeamiento o warming...
Algunas técnicas infalibles de caldeamiento certificadas por nuestra
experiencia.
TÉCNICA Nº 1: “AL COMPÁS DEL RITMO”
TÉCNICA Nº 2: “EL SALUDO COMPLICADO”
TÉCNICA Nº 3: “LA SERPIENTE ENREDADA”
TÉCNICA Nº 4: “LA FRASE EN MOVIMIENTO”
TÉCNICA Nº 5: “CALENTANDO CUERDAS Y LENGUAS”
A los grupos que preparan una obra.
El baúl de las mil y una cosas.
Elementos escenográficos.
Cómo utilizar las fichas

Consideraciones generales para el uso de las fichas.
FICHAS DE JUEGOS TEATRALES
1 “A PINTAR EL MUNDO”
2 “LA BATERÍA HUMANA”
3 “LA REBELIÓN DE LOS INSTRUMENTOS”
4 “LA VUELTA AL MUNDO EN 30 MINUTOS”
174
Juan Andrés Alba
5 “HISTORIA EN CADENA”
6 “EL CUARTITO”
7 “DETECTIVES”
8 “HABLANDO HASTA EL TECHO”
9 “SIN QUEMARME… Y SIN REPETIR
10 “RODAR SOBRE TODOS”
11 “LA ISLA DE LOS NAÚFRAGOS”
12 “LA FÁBRICA DE PERSONAS”
13 “VÓTENME”
14 “EL CÓDIGO SECRETO”
15 “EL COLECTIVO DE LOS PROBLEMAS”
16 “VESTIGIOS DEL PASADO”
17 “CADENA DE PALABRAS”
18 “TE REGALO UN/A PARA QUE…”
19 “IMPROVISACIÓN POR POSTAS”
20 PROHIBIDO SENTARSE EN ESTA SILLA”
21 “EL MEJOR AUTO DEL MUNDO”
22 “EL VENDEDOR DE ROBOTS”
23 “CARAMELOS Y PAPELES”
24 “CONFLICTOS Y MÁS CONFLICTOS”
25 “EL TÚNEL DEL TIEMPO”
26 “EL VIDEO CLIP”
27 “REENCUENTRO”
28 “PING - PONG”
29 “1,2,3,4…”
30 “IMAGINA UN OBSEQUIO”
31 “MÍRAME Y CUÉNTAME”
32 “EL QUE LLEGA ÚLTIMO GANA”
33 “ME MIMAN”
34 “5 LUGARES”
35 “LA RONDA REDONDA”
36 “CERCA, BAJO Y LEJOS ALTO”
37 “LA FLECHA”
38 “FLECHA AL AIRE”
39 “ARO - ARO”
40 “¿QUÉ TOMA LA VACA?”
41 “TOC – TOC ARRIBA Y ABAJO”
42 “REGALO UNA SONRISA”
175
Juan Andrés Alba
43 “NOTICIÓN”
44 “SALTO AL COLCHÓN”
45 “PROCESIÓN”
46 “NO HAY MORALEJA SIN FÁBULA”
47 “ROLIETA Y JUMEO”
48 “EL DOBLAJE”
49 “EL ESPEJO PEREZOSO”
50 “LABORATORIO DE EMOCIONES”
51 “SE MIRAN, SE CONFUNDEN, SE ESTIRAN…”
52 “Y EL TIEMPO PASÓ”
53 “AL BAÚL, AL BAÚL”

Guía o modelo básico de programa.
Conceptos y pautas. Contenidos Conceptuales.
Recursos y procedimientos. Contenidos Procedimentales.

Procedimientos de experimentación y apropiación.
Procedimientos de producción.
Procedimientos de reflexión.
Objetivos de formación. Contenidos Actitudinales.
Desarrollo personal.
Desarrollo socio-comunitario.
Desarrollo de la comunicación y la expresión social.
Desarrollo del conocimiento personal-social.
Evaluación.
176

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JUAN ANDRÉS ALBA

© JUAN ANDRÉS ALBA

EDICIONES BARRILETE AZUL

Diseño Gráfico, Diseño de Tapa y Edición

VIRGINIA MARÍA CORONEL

2010- Es propiedad del autor.

La Banda- Santiago del Estero- Argentina.

Dedico este juguetón libro a:

Mis padres Segundo Alberto y Graciela Alicia de quienes

PRÓLOGO ANTES DE JUGAR

Los hombres de hoy nos hemos alejado del juego

Hemos escrito este libro porque queremos resistir a

Niños, adolescentes, adultos ¡Todos a jugar! ¿O no

¿A qué juego me refiero? Bien, supuse que te lo

Mira, allí donde un grupo humano se ha reunido

autenticidad y originalidad comunicativa y al despliegue

El docente, sea de la división que sea, hallará

Al tallerista teatral, al director de teatro, actores

Finalmente (¿No ven la hora de jugar?) Yo ya me

juego – de manera relativa, pues ya se sabe que cada

Les sugiero a la hora de armar un proyecto, elegir

PARA QUÉ ESTE LIBRO

¿Producir algo o vivir una experiencia?

Vivimos en un mundo de la producción. Todos

este libro; modesto, pero con el poder de invitar a vivir

A ver te lo aclaramos aun más: el juego teatral no

Es el juego vital del contacto con el otro, del

Entonces; coordinador, director teatral, docente,

En cierta ocasión una madre preocupada nos decía:

Si ustedes están de acuerdo con nosotros y

Finalmente si tienen compromisos de puesta teatral,

Subimos con mi sobrina nieta y su mamá al coche

Lector, lo que hace Jazz es jugar teatralmente.

Este y otros que seguro poblarán su infantil vida,

Fundamental para ella (y su mamá). En la esencia de su

Bien coordinador, docente, padres, actores, eso

Es el alimento espiritual, la proteína del alma. “La

Te invito a darle ese valor, no exageramos.

(tips para el tallerista)

♦ Juega con ellos. Eres parte del grupo y quién

♦ De manera clara explica las consignas, tolera

♦ Prepara con antelación los materiales. No olvides el

♦ Intenta crear desde un principio un clima relajado,

♦ Hay en este libro cinco técnicas básicas de

♦ Cuando el juego vaya a derivar en creación de

un guión teatral sin perder detalle de lo jugado.

♦ Dí con el cuerpo: Exprésate con palabras, pero

Sigue mis consejos y además conéctate con el

SUGERENCIA: Coordinador, si crees que el grupo

construcción de los personajes y la elaboración de la

Bien, adelante, suerte y ¡A jugar!

Básicamente un taller inicial debe dividirse para su

* Según se desee a o b se deberá armar el proyecto

(EN REALIDAD “CUERPO,

MENTE Y ESPÍRITU A LA OBRA”)

¡QUÉ PROBLEMA! (BUENO, NO TANTO)

Uno de los escollos más notorios para todo

barrio, están en una institución estatal, en una

ALGUNAS TÉCNICAS INFALIBLES DE

“AL COMPÁS DEL RITMO”

Lo complicamos: "camino como una vaca y bailo

“EL SALUDO COMPLICADO”