INICIAMOS EL SÁBADO 20 DE FEBRERO

0996749204 / 0996325570
clown
 clown
Presencial y virtual

CLOWN I. Iniciación a la técnica clown (40 horas de duración-

2 meses)

CLOWN II. Los arquetipos y dramaturgia clownesca (40

horas de duración- 2 meses)

CLOWN III. Puesta en escena de un espectáculo clown (40

horas de duración- 2 meses)

Impartido por Carlos Quito

Asistido por Verónica Villegas

HORARIO: Presencial: Sábados de 09h00 a 12h00 y Virtual:

miércoles de 20h00 a 22h00

FECHAS: 20 de febrero (6 meses de duración)

LUGAR: El Utero Espacio Cultural
INFORMACIÓN: 0996749204 0996325570
 En un mundo tan...

Esquemático... es la facultad de salir de la

¿ POR QUÉ cuadratura que se nos ha impuesto.

ESTUDIAR Serio...es darnos el chance de reírnos de nosotros

mismos.
CLOWN? Exitoso...es permitirnos el fracasar una y otra vez
y disfrutar de ello.

Inteligente...es poder hacer cosas tontas y que

los demás valoren eso.

Formal...es autorizarnos hacer el ridículo.

Insensible...es la oportunidad de dar rienda suelta

a nuestros sentimientos y emociones.

Somos profesionales en el mundo del arte con más

de 15 años de experiencia. Además de nuestra
formación en artes escénicas, tenemos formación
académica en teatro, cine, artes visuales y
psicología; conocimientos que los ponemos al
servicio de lo que hacemos.
Nos hemos formado (y nos seguimos formando) con
los mejores maestros nacionales e internacionales

¿ POR QUÉ en disciplinas relacionadas con el arte.

ESTUDIAR Consideramos al clown como una técnica más del

teatro, por lo tanto otorgaremos herramientas
CON técnicas para descubrir y ejercer esta técnica, pero

NOSOTRXS? de una forma lúdica y divertida.

Somos los organizadores del IV Festival de IMPRO
"Desde la mitad del mundo" y nuestra propuesta es
articular la muestra final a este evento.
 PROPUESTA PEDAGÓGICA
Nuestra propuesta pedagógica es parte del Laboratorio de Teatro para
Espacios No Convencionales, que trabaja a través del entrenamiento
corporal, la impartición de herramientas técnicas, la realización de
ejercicios prácticos que son retroalimentados, la revisión de material
bibliográfico y audiovisual. Proponemos una clase presencial de 3 horas
más una sesión sincrónica virtual de 2 horas a través de Zoom. Al final
del proceso, realizaremos una muestra pública con el material preparado
por los alumnos.

LABORATORIO DE TEATRO
PARA ESPACIOS
NO CONVENCIONALES
Es un espacio de investigación, formación y creación en el área de artes
escénicas para espacios no convencionales desarrollada por la ONG de
Desarrollo Cultural Corporación Quijotadas. Los talleres que desarrolla este
laboratorio son:
"La comparsa y el teatro festivo andino", "Los juglares y la narración
escénica", "Aproximaciones y desaproximaciones a Stanislavsky y sus
discípulos"
"Clown e Impro Corporal"
El laboratorio se creó en el año 2012, en vista de que existían pocos
espacios para investigar y formar a artistas escénicos para espacios no
convencionales. Desde esa fecha las obras producto de sus talleres se han
presentando en festivales nacionales, así como en Perú, Chile, Argentina,
Bolivia y Colombia.
 MÓDULOS

MÓDULO I. - Teatro Corporal Empático

INICIACIÓN A LA - Bases de comedia física
TÉCNICA CLOWN - Bases de Improvisación
40 HORAS DE DURACIÓN - Estado Clown
(2 MESES) - Pensamiento Clown
- Fracaso - Mister Flop
- Conexión con el público

MÓDULO II. - Blanco y Augusto

LOS ARQUETIPOS Y - Otros arquetipos
DRAMATURGIA - Construcción de personaje
CLOWNESCA
- Status y jerarquías
40 HORAS DE DURACIÓN - Slapstick
(2 MESES) - Vestuario clown
- Dramaturgia
- Improvisaciones

MÓDULO III. Selección de escenas y números

PUESTA EN ESCENA -Ensamblaje de la estructura
40 HORAS DE DURACIÓN -Semiótica
(2 MESES) -Trabajo de gags rítmicos
-Relaciones entre personajes
-Relación con el público
-Ensayos para la muestra
 BIBLIOGRAFÍA
PRINCIPAL
Impro. Improvisación y el teatro (Keith Johnstone)
- El libro de oro de los payasos (Edgar Cevallos)
- La risa. Ensayo sobre el significado de lo cómico ( (Henri Bergson)
- Free Play. La improvisación en la vida y en el arte (Stephen Nachmanovítch)
- La búsqueda del propio clown en la base del entrenamiento del intérprete (Hernán Gené)
- Atrapa el pez dorado (David Lynch)
- Historias de Cronopios Famas (Julio Cortázar)
- Zen y el arte de los arqueros japoneses (Eugen Herrigel) Payasas
-Historias, Cuerpos y Formas de Representar la Comicidad
desde una Perspectiva de Género (Melissa Lima Caminha)
- El teatro de la caricia (Daniele Finzi Pasaca)

BIBLIOGRAFÍA
COMPLEMENTARIA
-The Philosophy of Humor (Dr. Adrian Bardo)
- Filosofía de la risa ( Augusto Klappenbach)AUGUSTO
- Contemporary Lingustic Theories of Humor (Arvo Krikmann)
- Técnicas de clown una propuesta emancipadora (Cristina Morrison).
 INSTRUCTORES

CARLOS QUITO Artista multidisciplinario. Estudió en en la Universidad San Francisco

de Quito las carreras de Cine y Video y Artes Visuales y la
Subespecializaciones de Danza y Arte Secuencial. Estudió en la
Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador, en calidad
de estudiante oyente entre el 2002 y 2006. En 2015 realizó un
Diplomado Internacional en Improvisación con Énfasis en la Técnica
de Clown, en la Universidad de El Bosque en Bogotá-Colombia.
Tiene formación en danza contemporánea, entre sus maestros
destacan:
-Clown con Guido Navarro (Ecuador), Berni Collins (BP Zoom-
Inglaterra), Cacho Gallegos (Ecuador),Víctor Stivelman (Argentina),
Felipe Ortiz (Colombia), Cesar Gouvea (Brasil), Marcelo Kantz
(Argentina), Julia Muzio (Argentina), Nil Moura (Brasil)
- Bufón con Guido Navarro (Ecuador), Comedia del Arte con Silvia
Brito (Ecuador), Slapstick con Santiago Carcelén (Ecuador), Comedia
Física con Jorge Costa (Argentina)
- Mimo con Luis Cáceres (Ecuador) e Iraitz Lizarraga (España) Esther
Celis (Colombia), Luis Louis (Brasil).
-Impro con Gigio Giraldo (Colombia), Feña Ortalli (Argentina), Erick
Rodríguez (Costa Rica), Jorge Acosta (Argentina)
- Dramaturgia con Gerardo Fernández (Cuba), Carlos Gallegos
(Ecuador).

VERÓNICA VILLEGAS

Actriz, psicóloga y psicoterapeuta. Formación con maestros

nacionales e internacionales en teatro físico, Clown e
improvisación. Actriz del grupo de teatro “Bareque” de la
Universidad Politécnica Salesiana desde el 2007 al 2010.
Finalizó sus estudios en actuación en el teatro Malayerba.
Actriz en el proyecto fotográfico : “Hasta que cambies” de
Paola Paredes, diretora de arte en el cortometraje “La Banda”
de Carlos Quito. Colaborado como actriz, productora y gestora
en festivales internacionales de improvisación realizados en
Quito, de teatro universitario en Guayaquil y Riobamba y de Arte
Social en la frontera Colombo Ecuatoriana.
He dictado talleres de artes escénicas para niños niñas,
adolescentes y adultos. Participación en varios procesos de
montaje escénico. Actualmente es parte del colectivo
Varieté’tas y del proyecto de comunicación para la artes
escénicas “Ciudad Escénica”.
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