Universales I

Unidad 3 - Edad Media

Formas del teatro medieval: de edificación, de rito civil y laico, de diversión. Espacio de la
representación.Drama Litúrgico. Milagros, misterios y moralidades, con ejemplificación de
una moralidad, ​Everyman​. Evolución hacia el realismo escénico. Auto de los reyes magos.
Teatro de tradición clásica: comedia erudita. Los géneros cómicos, los jeux y la farsa. Entre
la Edad Media y el Renacimiento: La Celestina.

Entorno.

La Iglesia atacó desde el principio al teatro como uno sus peores enemigos. Persecución
contra los actores y contra a actividad escénica en conjunto. La actividad escénica debía ser
instrumento de propagación de la fe cristiana.

Nadie se preocupo por sistematizar una poética de la escritura dramática o reflexionando

sobre la representación escénica. Cuando el teatro revive como forma religiosa no recoge
siquiera la terminología como lo era para la escena griega o romana. El teatro no se
concebía como un espectáculo ni como un acontecimiento autónomo, sino como la etapa de
un ritual principalmente religioso.

La humanidad creó de nuevo su historia: de las formas primitivas de la economía patriarcal

paso al sistema de los señores feudales y los siervos de la gleba. De la estrechez de
carácter local pasó a los grandes descubrimientos geográficos. Del salvajismo de los juegos
rituales a las formas superiores de los espectáculos medievales.

Los histriones

-Muy populares
-Acrobacias
-Nómadas
-instrumentos variados (Lira, Cítara, Tambor)
-Representaciones en tabernas
-Vulgar

Formas de teatro medieval

- Edificación
- Rito civil y laico
- Diversión
● Tradición clásica
● Fiesta Popular
Teatro de Edificación - Drama Litúrgico

- Ceremonia central del rito cristiano, es decir el sacrificio de la misa contiene una
representación simbólica de la vida, pasión, muerte y resurreccion de jesus.
- representado por el sacerdote (cristo) y ayudantes a traves de dialogo y cantos
(tropos).
- acompañado por ​tableaux vivants (​ cuadros vivientes) que rememoraba las
circunstancias del martirio.
- se representan los milagros y la predicación.
- 4 episodios: bautismos, bodas de cana, tentación y transfiguración.
- al principio era un coro y luego los miembros se transforman en personajes, en el
transcurso de la historia va desapareciendo el coro
- es de rigor didáctico.
- no se permite ningún tipo de error.
- se mantuvo el concepto de mimesis
- con el paso del tiempo en el drama litúrgico, se comienza a usar lenguaje más
vulgar, iniciativas teatrales más elaboradas, se aleja de la exactitud de los textos
- se agregan situaciones triviales (ungüento)

El teatro de rito civil y laico

- religioso y profano a la vez

- los poderosos y los monarcas se hicieron cargo de los actos teatrales para difundir la
ideología absolutista e instalar en el pueblo una visión conformista.

Espacio de representación

- iglesia:​ el altar se empieza a usar como espacio de representación, lugar que se

consideraba muy importante, aquí es cuando se empieza a usar las tarimas y
tablados para elevar a los actores.
- la cúpula representa el Eden.
- Salida de la iglesia, tres conjeturas. 1 Necesidad de un mayor espacio 2 Elementos
populares y paganos y 3 La ciudad en el siglo XI ya podia albergar el edificio teatral.

- espacio hallado:​ cualquier espacio puede servir para hacer teatro.

- los edificios romanos se derrumbaron
- ciudad​ y su centro, la ​plaza​ lo que le otorga una gran libertad de realización
- todos los puntos de vista del espectador son únicos pero no privilegiados

- espacio múltiples sobre ruedas:​ carros.

- mansiones​: son espacios dispersos en las que el espectador viaja a través de ellos.
a cada uno se le adjudica la identificación.
- siempre hay uno que es el cielo, y otro que es el infierno.
- representación yuxtapuesta
- maquinaria teatral y efectos (desapariciones, diluvio, prender fuego el escenario para
representar escenas de martirio).

Milagros

- sobre la vida de los santos y sus prodigios entre la gente común

- La vida diaria proporcionaba un elemento legítimo en la representación
- Los milagros de San Nicolás y la Virgen María eran los más populares

Misterios

- Incorporación de nuevos temas del folclore y la legendaria

- género de imprecisa definición
- misticismo y realismo; fe y escepticismo; individualismo y acatamiento al poder
eclesiástico y fe
- Parte de los ​festejos urbanos
- Gran organización: construccion de tinglados, decoración, realizadores,
monumentalidad y numerosos actores
- duración: podían durar un dia entero; o los misterios cíclicos que podrían llegar a
durar varias semanas.
- actores: recibían paga; el rol de cristo tenían mayor demanda que debían ser
rematados, contrario al papel del diablo
- en españa: se llaman ​autosacramentales
- preanuncia la modernidad teatral
- El auto de los reyes magos.hay tensión dramática.

La sociedad de los Misterios

- el teatro empieza a tener una organización más profunda.
- estaba en manos de los feudos y de la iglesia.
- días de ferias (el festejo urbano, organizado, los trabajadores participaban de la
obra)
- podía llegar a durar hasta 40 días.
- Realismo: mezcla de ficción con realidad (las vírgenes vagaban rogando entre
el bullicio de la feria)
- Los hecho comico, en multiples variaciones, dependen de la improvisacion de los
actores.
- Patético y simplemente realista (las leyendas bíblicas y evangélicas se convertían en
“simples historias”) estos desvíos eran una profanación y una burla y parodia de la
iglesia.
 - comienzan a aparecer la protesta social. (José, un carpintero real, cargado de
muchos impuestos.
- Misterio Histórico: Un hecho histórico real es traído a la ficción pero manteniendo
presentes la fuerzas celestiales.

​Moralidades
- Naturaleza alegórica de sus tema y sus personajes tienen nomenclaturas
convencionales (La ira, el bien , el mal)
- Finalidad: Género didáctico por excelencia, adhesión al código cristiano de conducta
- Supera la contradicción del misterio, entre lo concreto y lo alegórico, suprimiendo lo
concreto.
- Tema: Lucha entre aspiraciones del alma y apetitos del cuerpo.
- Fuerzas benignas subordinando al hombre a su influjo.
- Massip Fransec “La moralidad tiene como finalidad ilustrar una acción moral,
recurriendo a la alegoría y a personajes abstractos como los vicios y virtudes,
caracterizados por sus vestidos simbólicos e icónicos.
- Every Man
- Representaba una forma comoda de sostener polemicas religiosas sin relacion con
lo que entendemos por arte.
- Los personajes van teniendo detalles realistas.
- Las cámaras de retórica ​(de la moralidad a la sátira) problemas de actualidad
tratados de forma mordaz
- Se hicieron tablados donde se izaba una bandera con las características de la
cámara. y ahí mismo se realizaban los tableaux vivant que luego fueron
reemplazados por pinturas.
- Desarrollo: comenzaron a aparecer los estados psíquicos humanos, personificados.
Los personajes vivían esos estados sin ayuda ajena. Las alegorías desaparecen de
las obras.
- Aportes: Creación de tipos, generalización y síntesis. Unidad ideologica de la obra y
consistencia de la composición.

Teatro de Diversión.

Fiesta de los locos: Un evento de texto no fijado con argumento satírico e hiriente. Historia
burlona acerca de las costumbres de los falsos religiosos.

Personajes Loco o tonto

Teatro de tradición clásica.

-Sirve para la difusión del cristianismo. No se realizaban comedias ni griegas ni latinas

-Escrito por académicos

Teatro de tradición popular

-Una festividad popular es adaptada para el cristianismo. Ej. El carnaval.

-Histriones transformados en juglares Canta canciones reconocidas, halaga la tradición, es
edificante. comienzan a ser invitados para entretener en ambito privado a la nobleza.
-Juglar decente o indecente.
-El Trovador era el creador de los cantares de gesta y el Juglar el divulgador.

Los géneros cómicos

Jeux

Obra de estructura superficial muy simple

Diálogos sin acción entre dos con un tercero que exclama y enfatiza. pensado para la
diversión.

Massip Fransec. Entretenimiento de gran libertad de estructura y lenguaje que congrega

personajes y temas de la realidad y de la imaginación en una sátira política y personal de
gran audacia

Farsa

La farsa constituye un entretenimiento cómico que no pretende ni edificar ni instruir sino

únicamente hacer reír. Toma sus temas de la realidad cotidiana y sus personajes no son
individuos sino tipos (Marido Burlado, Mujer Astuta, Estudiante estúpido, Cura Disoluto) Más
que una intriga, la farsa desarrolla situaciones acerca de la autoridad, de las funciones
naturales (Comer, Beber, defecar, copular) de las malformaciones físicas o intelectuales o
de la astucia. Su texto, no es más que un apoyo: lo verdaderamente desencadenante de la
risa es la fantasía gestual y mímica, los movimientos de brazo, piernas y cuerpo que ilustran
la palabra. Las grandes escenificaciones religiosas, incluían la representación de farsas,
para hacerlas más agradables y sostener la tensión de la gente hambrienta de risa

Libre improvisación

Lenguaje vulgar

Autor anónimo y creación colectiva.

Objetivo de burla: charlatanes y clérigos licenciosos.Es burguesa porque se burla de la

gente campesina.
Lugar de representación: Ferias plazas y tabernas.

Entre la edad Media y el Renacimiento

La Celestina.