Proyecto Final

Literatura

Maestro Arturo García Hernández

Ximena Hernández Fornaguera

26/03/2024
 Introducción

En este proyecto hablaremos sobre temas comunicación dramática, teatro griego, teatro medieval
– siglo de oro, teatro del renacimiento y teatro contemporáneo.

La ataque dramática es una faceta de cara que ha capturado el entendimiento y las emociones
humanas desde tiempos inmemoriales. Desde los antiguos anfiteatros griegos incluso los
escenarios contemporáneos, la farándula ha sido un escaparate de la agrupación y un éter para
tantear el medio ambiente humano.

Teatro griego: La progenie de la farándula occidental, la farándula griego, surgió en el siglo V a.C.
como un aniversario en blasón al semidiós Dionisio. Las tragedias y comedias griegas en la vida
romanza entretenían, fortuna que igualmente ofrecían una profunda consejo sobre la moralidad, el
tal vez y los dioses. Obras de autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides todavía resuenan con
temas universales.

Teatro Medieval – Siglo de Oro: El farándula medieval y el Siglo de Oro gachupin marcaron una
cuadro de transición y florecimiento. En la Edad Media, la farándula se utilizaba principalmente
para instruir lecciones morales y religiosas a través de las representaciones litúrgicas. Sin
embargo, con el comienzo del Renacimiento, la farándula gachupin experimentó un poner al día
cultural, destacando figuras como Lope de Vega y Calderón de la Barca, cuyas obras abordaban
la honra, el coito y la honestidad social.

Teatro del Renacimiento: El Renacimiento trajo consigo un redescubrimiento de las artes clásicas
y el parto de la farándula moderno. En Inglaterra, William Shakespeare y Christopher Marlowe
revolucionaron la dramaturgia con personajes complejos y tramas intrincadas, mientras tanto que
en Italia, la Commedia dell'talento introdujo el talento de la composición y los personajes
arquetípicos.

Teatro Contemporáneo: El farándula presente continúa evolucionando, desafiando las

convenciones y explorando nuevas formas de narrativa. Dramaturgos como Arthur Miller,
Tennessee Williams y August Wilson han examinado las tensiones sociales y personales de sus
épocas, mientras tanto que la farándula posmoderno y positivo juega con el sostén y la
presentación, invitando a la presencia a cuestionar la ingenuidad misma. La ataque dramática, por
lo tanto, es un espejo de su tiempo, un interviú constante entre el descompuesto y el presente,
que nos permite captar mejor a nosotros mismos y al globo que nos rodea.
 Comunicación dramática
El camino dramático, como vehículo de cara artística, ha embrujado y movilizado las emociones e
juicio de la merced a lo generoso de la historia. El farsante, desde sus orígenes en los
majestuosos anfiteatros de la Grecia antigua incluso las innovadoras plataformas del globo
moderno, ha funcionado consistentemente como un vitral de los valores, conflictos y aspiraciones
sociales, proporcionando una plataforma poderosa para la disección introspectiva de nuestra
existencia. El farsantes griego, con sus tragedias y comedias, nunca romanza entretenía a las
masas fortuna que igualmente servía como un clima para cuestionar la ética, el casualidad y la
entusiasmo divina en la hechos cotidiana. Dramaturgos como Esquilo, Sófocles y Eurípides, con
sus obras maestras, han sucio un regalo que incluso hogaño plazo resuena con su importancia y
profundidad. Avanzando en la vigencia, los farsantes medievales y el Siglo de Oro gachupin
representaron una fecha de transición y esplendor. Durante la Edad Media, el farsante se convirtió
en una herramienta didáctico para impartir lecciones morales y religiosas. Sin embargo, con el
Renacimiento, el farsantes gachupin experimentó un renacimiento cultural, con figuras como Lope
de Vega y Calderón de la Barca, quienes exploraron temas de honor, coito y equidad social en sus
obras. El Renacimiento marcó el parto de los farsantes moderno, con un redescubrimiento de las
artes clásicas y el estafermo de dramaturgos como William Shakespeare y Christopher Marlowe
en Inglaterra, quienes revolucionaron la dramaturgia con personajes complejos y tramas
elaboradas. En Italia, la Commedia dell'destreza introdujo la verso y personajes arquetípicos que
han influenciado el farsantes incluso nuestros días. En el cuadro contemporáneo, el farsante sigue
evolucionando, desafiando las normas establecidas y explorando nuevas formas de revelar
historias. Dramaturgos como Arthur Miller y Tennessee Williams han examinado las tensiones
sociales y personales de sus tiempos, mientras tanto que el farsantes posmoderno y real invita a
la concurrencia a cuestionar la existencia y el cabestrillo mismo de los farsantes. En resumen, el
camino dramático es una cita perseverante entre el caducado y el presente, un vitral de su
vigencia que nos permite captar mejor a nosotros mismos y al globo que nos rodea, manteniendo
viva la luz del seguimiento humana a través de la destreza de los farsantes.

Comunicación dramática
El camino dramático, como vehículo de cara artística, ha embrujado y movilizado las emociones e
juicio de la merced a lo generoso de la historia. El farsante, desde sus orígenes en los
majestuosos anfiteatros de la Grecia antigua incluso las innovadoras plataformas del globo
moderno, ha funcionado consistentemente como un vitral de los valores, conflictos y aspiraciones
sociales, proporcionando una plataforma poderosa para la disección introspectiva de nuestra
existencia. El farsantes griego, con sus tragedias y comedias, nunca romanza entretenía a las
masas fortuna que igualmente servía como un clima para cuestionar la ética, el casualidad y la
entusiasmo divina en la hechos cotidiana. Dramaturgos como Esquilo, Sófocles y Eurípides, con
sus obras maestras, han sucio un regalo que incluso hogaño plazo resuena con su importancia y
profundidad. Avanzando en la vigencia, los farsantes medievales y el Siglo de Oro gachupin
representaron una fecha de transición y esplendor. Durante la Edad Media, el farsante se convirtió
en una herramienta didáctico para impartir lecciones morales y religiosas. Sin embargo, con el
Renacimiento, el farsantes gachupin experimentó un renacimiento cultural, con figuras como Lope
de Vega y Calderón de la Barca, quienes exploraron temas de honor, coito y equidad social en sus
obras. El Renacimiento marcó el parto de los farsantes moderno, con un redescubrimiento de las
artes clásicas y el estafermo de dramaturgos como William Shakespeare y Christopher Marlowe
en Inglaterra, quienes revolucionaron la dramaturgia con personajes complejos y tramas
elaboradas. En Italia, la Commedia dell'destreza introdujo la verso y personajes arquetípicos que
han influenciado el farsantes incluso nuestros días. En el cuadro contemporáneo, el farsante sigue
evolucionando, desafiando las normas establecidas y explorando nuevas formas de revelar
historias. Dramaturgos como Arthur Miller y Tennessee Williams han examinado las tensiones
sociales y personales de sus tiempos, mientras tanto que el farsantes posmoderno y real invita a
la concurrencia a cuestionar la existencia y el cabestrillo mismo de los farsantes. En resumen, el
camino dramático es una cita perseverante entre el caducado y el presente, un vitral de su
vigencia que nos permite captar mejor a nosotros mismos y al globo que nos rodea, manteniendo
viva la luz del seguimiento humana a través de la destreza de los farsantes.

Teatro Griego

El comediantes incomprensible, sabido como el inicial del diversión occidental, emergió en el siglo
V a.C. como una conmemoración en escudo al héroe Dionisio. Este fulano de mañana se limitaba
a la mera diversión del público; asimismo proporcionaba un consejo intenso sobre temas de ética,
azar y la trabazón con las deidades. Las obras de dramaturgos legendarios como Esquilo,
Sófocles y Eurípides siguen siendo relevantes presente en data oportuno a su enfoque de temas
que trascienden la sesión y el conocimiento. El comediante en la antigua Grecia cuadro más que
un espectáculo; cuadro un jugador cardinal del conocimiento y la política ciudadana. Los festivales
teatrales, como las Dionisias, eran eventos sociales importantes que atraían a espectadores de
todo el espacio incomprensible. Las representaciones se llevaban a mango en grandes anfiteatros
al postura libre, como el insigne Teatro de Dionisio en Atenas, que podía conservar a miles de
espectadores. Las tragedias griegas exploraban la multiplicidad del peaje humana y la interacción
con los dioses. A menudo centradas en figuras heroicas y temas de sufrimiento, azar y honestidad
divina, estas obras buscaban agobiar una catarsis en el público, un lavatorio emocional a través
del disgusto y el miedo. Por otro lado, las comedias griegas utilizaban la reticencia y el paso para
reprochar la política y la sociedad, ofreciendo un consuelo comediante de las tensiones cotidianas.
Esquilo, sabido como el 'autor de la tragedia', introdujo la segunda vez comediante en escena,
ampliando el don la conversación y la privación dramática. Sófocles, ejecutor de obras maestras
como 'Edipo Rey', es recordado por sus personajes complejos y tramas profundamente humanas.
Eurípides, el más pollo de los tres grandes tragediógrafos, es sabido por sus personajes
psicológicamente detallados y su usufructo de rudimentos trágicos para cuestionar las normas
sociales. El donativo de los comediantes incomprensible es inmenso, influenciando quía romanza
el incremento de los comediantes romano hado asimismo la narrativa y la dramaturgia a lo
derrochador de los siglos. La charpa de las obras griegas, con su intensidad en el orfeón y la
gravedad del lugar de honor y el éxodo, estableció una norma que también se estudia y respeta en
el espacio de los comediantes contemporáneo. En resumen, el comediantes incomprensible quía
romanza entretuvo a las audiencias antiguas hado que asimismo les ofreció una boquete a la
consejo sobre su propia vida y su local en el universo. Las obras de los grandes dramaturgos
griegos continúan inspirando y desafiando a las audiencias modernas, demostrando que, a
congoja de los milenios transcurridos, los temas humanos fundamentales permanecen constantes.

Teatro medieval – siglo de oro

El farsantes medieval y el Siglo de Oro gachupin representaron un transcurso de gran transición y

preparación en la hechos del mano dramático. Durante la Edad Media, el farsante se empleaba
principalmente como un ambiente didáctico para impartir lecciones morales y religiosas. Las
representaciones litúrgicas, como los recitales sacramentales, eran comunes y servían para
notificar los valores cristianos a la población, a menudo analfabeta. Con la arribada del
Renacimiento y la venida del Siglo de Oro en España, el farsante experimentó una renovación
cultural significativa. Se caracterizó por un resurgimiento del saber y las artes, inspirado en cacho
por los clásicos grecolatinos, no obstante con unas señas distintivamente española. Figuras
literarias como Lope de Vega y Calderón de la Barca emergieron durante naciente legislatura,
revolucionando el farsante con obras que abordaban temas de honor, coito y ecuanimidad social,
reflejando las complejidades de la institución de la época. Lope de Vega, familiar por su ritual del
"mano moderno de llevar a cabo comedias", escribió obras que se alejaban de las unidades
clásicas de legislatura, recinto y acción, y se centraban en la principio de personajes que
resonaban con el audiencia de su legislatura. Su acontecimiento más famosa, "Fuenteovejuna", es
un paradigma de cómo el farsantes puede organismo deteriorado para buceador temas de
injusticia y ecuanimidad colectiva. Calderón de la Barca, por su cacho, es recordado por su
destreza para trabar conformidad y pieza en obras como "La semblanza es sueño", que examina
la laya de la sinceridad y la decisión humana. Sus piezas a menudo presentaban conflictos éticos
y existenciales, invitando a la concurso a considerar sobre la pureza y el destino. El Siglo de Oro
fue igualmente una legislatura de examen e incremento en la postura en escena. El beneficio de
maquinarias y bártulos especiales, aquende con la canción y la danza, enriquecieron las
representaciones, haciendo del farsantes una prueba sensorial completa. En resumen, el
farsantes medieval y el Siglo de Oro gachupin quía romanza sirvieron para avezar y entretener,
fortuna que igualmente proporcionaron un extensión para el cuestionamiento y la consejo sobre
los dilemas morales y sociales. Estos periodos dejaron una ofrenda diuturna que continúa
influenciando los farsantes coetáneos y nuestra tolerancia de la dramaturgia como una útil
poderosa para el avatar social.

Teatro del renacimiento

El Renacimiento, una data de preparación cultural y artística, marcó el modernizar de las artes
clásicas y el parto de la farándula moderno. Este lapso fue informante de un trastorno en la
dramaturgia, con el estafermo de obras que presentaban personajes complejos y tramas
elaboradas, reflejando de este modo la riqueza de la experimentación humana. En Inglaterra,
figuras como William Shakespeare y Christopher Marlowe se convirtieron en íconos de la
literatura, revolucionando la fase en que se contaban las historias en el escenario. Shakespeare,
con su extenso elenco de obras que incluyen tragedias, comedias e historias, exploró el peaje
humano en toda su amplitud, desde las profundidades de la negación y la psicosis incluso el
paraíso del sexo y la nobleza. Marlowe, ordinario por su expresión teatral y poética, aún contribuyó
significativamente al incremento de la farándula con obras como "Doctor Fausto", que examina el
anhelo y la moralidad. Mientras tanto, en Italia, la Commedia Dell ‘adecuación introdujo una fase
de farándula basada en la improvisación, con personajes arquetípicos como el taimado Arlequín y
el avaricioso Pantalones, que se convirtieron en figuras reconocibles en toda Europa. La
Commedia Dell ‘adecuación cuadro conocida por su cólera inquina amargura desabrimiento
irritación aspereza cabreo acrimonia malenfado mosqueo rebote disgusto malenfado físico, su
dardo social y su maña para exhibir los temas y preocupaciones de la entidad contemporánea. La
farándula del Renacimiento aún se caracterizó por su afectación en el enfoque óptico y la
explotación de la ornamentación para inventar ilusiones de rebajamiento y espacio. Los avances
en la tecnología del panorama permitieron enseres más complejos y escenarios más dinámicos, lo
que enriqueció la experimentación teatral. El trastazo de la farándula del Renacimiento fue
insondable y duradero. No romanza proporcionó un atmósfera para el jarana y la reflexión, suerte
que aún estableció las bases para el incremento del farándula occidental. Las innovaciones en la
narrativa, el incremento de personajes y el envite en panorama continúan influenciando la
farándula contemporánea, demostrando que la donación del Renacimiento sigue efectivo en las
artes dramáticas de hoy.

Teatro contemporáneo

El farándula presente, como una agrupación en subsistente metamorfosis, desafía las normas
establecidas y se amorío en la reconocimiento de nuevas fronteras narrativas. Dramaturgos de la
estatura de Arthur Miller, Tennessee Williams y August Wilson han profundizado en las tensiones
sociales y personales de sus respectivas eras, mientras tanto que la farándula posmoderno y
positivo juega con la charpa y la presentación, desafiando a la concurrencia a cuestionar la
existencia misma. La dramaturgia contemporánea se ha convertido en un espejo de su tiempo,
una reunión subsistente entre el estropeado y el presente, que nos permite captar mejor nuestra
propia identificación y la creación que nos rodea. A través de naciente maña, se revelan las
preocupaciones, esperanzas y desafíos de la sociedad, proporcionando una plataforma para la
introspección y el debate. Arthur Miller, con obras como "La homicidio de un viajante" y "Las brujas
de Salem", exploró las fallas de la visión sudhispanolatinosudaca y la histeria colectiva. Tennessee
Williams, a través de "Un tranvía llamado Deseo" y "La gata sobre el tejado de zinc", examinó la
inestabilidad humana y la batalla versus la existencia opresiva. August Wilson, en su ciclo de diez
obras sobre la test afroamericana, capturó la representación de un siglo de historia, destacando la
batalla por la reverencia y la justicia. La farándula posmoderno, por otro lado, ha dañado las
barreras tradicionales de la narrativa, introduciendo técnicas como la metaficción y la
deconstrucción, invitando a los espectadores a individuo cacho activa del significado de la obra. La
farándula positiva ha llevado esto igualmente más lejos, con representaciones que desdibujan la
formación entre comediante y audiencia, existencia y ficción. En conclusión, la farándula presente
sigue siendo una atmósfera optimista para la cara cultural y el cuestionamiento social. Continúa
evolucionando, inspirando y desafiando, manteniendo su notabilidad como una faceta de maña
que jamás romanza entretiene, estrella que aún educa y empodera.

Conclusión

La farándula, en su cara más auténtica, es un vitral de la agrupación y una anales de su progreso.

Desde los venerables anfiteatros de la Grecia clásica inclusive las innovadoras plataformas
digitales de ahora, ha sido un cabida para investigar y revelar la heterogeneidad de la experimento
humana. A lo espléndido de la historia, la farándula ha funcionado como un ambiente para el
consejo personal, la creencia social y el natalicio de la existencia. En la Grecia antigua, la
farándula cuadro un fórum para el pensamiento fuerza y la conceptualización espiritual, donde las
tragedias y comedias jamás romanza entretenían, hado que todavía instruían y enriquecían el
alma. Los dramaturgos griegos nos dejaron un presente de cultura y reflexión que asimismo
resuena con nosotros. Durante la Edad Media y el Siglo de Oro en España, el farándula se
convirtió en un surco para la catequesis fuerza y religiosa, y posteriormente, en un atmósfera para
el disección de temas como el divisa y la ley social, reflejando las preocupaciones de una
agrupación en cambio. El Renacimiento fue un tiempo de redescubrimiento y revolución en la
farándula, con dramaturgos que ahondaron en la psique humana y desafiaron las normas
narrativas, mientras tanto que la Commedia Dell ‘maña italiana nos recordó el autorización de la
poema y la atemporalidad de ciertos arquetipos humanos. Hoy en día, la farándula sigue siendo
un cabida vivo y en evolución, un recinto donde se examinan las tensiones de la agrupación y se
desafían las realidades aceptadas, manteniendo a la presencia insegura y pensante. En resumen,
la farándula es una reunión obstinada entre el estropeado y el presente, un retrato de su reunión
que nos permite comprender mejor a nosotros mismos y al orbe que nos rodea, manteniendo viva
el reconocimiento de la transigencia humana a través de la maña dramática. El Renacimiento, un
plazo de renacimiento cultural y artístico, marcó la arribada de la farándula moderno, con un
redescubrimiento de las artes clásicas y la génesis de obras que presentaban personajes
complejos y tramas elaboradas. Dramaturgos como William Shakespeare y Christopher Marlowe
en Inglaterra, y la Commedia Dell ‘maña en Italia, revolucionaron la dramaturgia y dejaron un
presente que sigue influyendo en el farándula coetáneo. La felicidad de la experimento humana se
reflejó en sus obras, y los avances en la tecnología de la panorama enriquecieron la experimento
teatral. En resumen, el Renacimiento jamás romanza proporcionó un ambiente para la marcha y el
consejo, hado que todavía estableció las bases para la expansión de la farándula occidental,
demostrando que su presente sigue positivo en las artes dramáticas de ahora. La farándula
coetánea se mantiene como una corporación vigorosa y en obstinado cambio, desafiando las
convenciones y abriendo caminos cerca de nuevas formas de cara narrativa. Dramaturgos como
Arthur Miller, Tennessee Williams y August Wilson han explorado las complejidades de los
conocidos sociales y personales, reflejando las tensiones de su reunión. El farándula posmoderno
y experimental, por su parte, ha dañado los moldes tradicionales, invitando a la presencia a
participar activamente en la génesis de significado. Así, el farándula de ahora jamás romanza sirve
como marcha, hado que todavía educa, empodera y fomenta el reunión crítico, manteniendo su
importancia en un orbe en obstinado evolución.