Beatriz Fernández Soto 2ºK Artes Escénicas

TEMA 4: EL TEATRO ROMANO

LOS ORÍGENES:

 Desde antigua se producían farsas y mimos de contenido cómico y grotesco, con

personajes arquetipo (glotón, jorobado, viejo cascarrabias...).
 Siglo III a.C. helenización, SE representan tragedias y comedias de influencia griega.
 Finalidad lúdica, aunque al principio era religiosa.
 Personajes arquetipo: tienen características básicas, son siempre iguales.
 En Roma había muchas actividades dedicadas al ocio:
 Juegos circenses de carácter deportivo:
- Circo: carreras de carros o pedretes, imitaciones de la Guerra de Troya y
exhibiciones.
- Anfiteatro: Combates de gladiadores, combates de fieras y nautomaquias.
 Juegos escénicos: teatro, canto, danza, mimo,...
 Los juegos durante la República ocupaban más de 70 días al año, en época Imperial
llegaron a ser la mitad de los días del año. Eran gratuitos.

GÉNEROS CULTOS:

 Tragedia:
 Tipos:
- Coturnata: (contenido griego) Influencia griega de Esquilo y Eurípides.
- Praetexta: (contenido romano)
 Montaje brillante.
 Decayó su creación en el siglo I a.C.
 Comedia:
 Tipos:
- Paliata (contenido griego)
- Togata: (contenido romano) No se conservan obras.
 Personajes arquetipos, que se perpetúan en la literatura occidental.
 Temas burgueses.

GÉNEROS POPULARES:

 Atelanas
 Actores no profesionales.
 Máscaras y gesticulación.
 Personajes tipo: bobalicón, viejo, jorobado 8intrigante), glotón...
 Rasgos vulgares: obscenidades, tomaduras de pelo, parodia, mitología...

 Mirnos
 Con motivo de fiestas florales en abril...

1
Beatriz Fernández Soto 2ºK Artes Escénicas

 Sin máscara.
 Había algunas actrices.
 Motivos populares y parodias mitológicas.
 Personajes tipo el que hace muecas, el imbécil...

EL ESPECTÁCULO:

 Actores:
 Profesión muy mal considerada. Libertos o esclavos.
 Máscaras.
 Se cree que no hacían doble papel-.
 El momento:
 En fiestas oficiales, triunfos o funerales importantes.
 Regla de las tres unidades: (Lugar, Tiempo y Acción)
 1 espacio (1 escenografía)
 1 día (máximo 24 horas)
 1 trama
 Las partes cantadas eran acompañadas por una flauta.

DRAMATURGOS:

 Plauto:
 Parece ser que en su juventud fue cómico.
 Cultiva la comedia palliata. Imita a Menandro y a otros autores griegos de comedia
nueva.
 Temas costumbristas con confusión, triquiñuelas, engaño, obscenidades...
 Personajes arquetipos: jóvenes enamorados, esclavo ingenioso, el viejo, el bobo, el
soldado fanfarrón...
 Lenguaje coloquial.
 Intenta divertir a través de la acción y el diálogo.
 Servirá de inspiración a otros dramaturgos.
 Obras: Aulularia, Miles gloriosus, Menecmos.

 Terencio:
 Esclavo de origen africano.
 Su señor le dió una esmerada educación y la libertad.
 Vinculado a círculos intelectuales y moderados.
 Personajes con profundidad psicológica.
 Costumbrista pero de la sociedad griega.
 Enredo.
 Su humor es más refinado que el de Plauto.
 Servirá de inspiración a otros dramaturgos.
 Obras: Hecyra, Eunuchus...

2
Beatriz Fernández Soto 2ºK Artes Escénicas

 Séneca:
 Ilustre familia.
 Llegó a ocupar importantes cargos públicos, como tutor del futuro emperador
Nerón, e incluso gobernar tácticamente el imperio.
 Se inspira en tragedias griegas, especialmente en Eurípides.
 Estilo retórico y sentencioso.
 Intención moral.
 Influencia en el teatro occidental posterior.
 Obras: Hércules furioso, Fedra, Medea, Edipo, Agamenón, Hércules loco...

TEMA 5: EL TEATRO RENACENTISTA

EL TEATRO MEDIEVAL:

 Antecedentes:
 El teatro en los últimos tiempos del Imperio Romano era burdo y sin interés.
 El cristianismo acabo con las manifestaciones teatrales paganas.
 Pero el teatro vuelve a resurgir por motivos religiosos y este teatro coincide con el
profano.
 Surgen los tropos, breves diálogos que recrean pasajes bíblicos referidos a grandes
fiestas, como la Pasión o la Navidad.
 Pronto se relatan vidas de Santos o milagros, de finalidad religiosa, pero con
elementos profanos.
 Las Tres Marías en el Sepulcro de Peter von Cornelius. (No es una obra teatral sino
una fuente iconográfica).

EL TEATRO RENACENTISTA:

 Desde el siglo XIV en Italia se hace más patente la influencia de Plauto. Terencio y
Séneca. Que se leen en círculos intelectuales. También circula la perceptiva de
Aristóteles.
 Se pretende recuperar el esplendor del teatro grecolatino.
 A la vez, conviven formas populares y religiosas heredadas de la Edad Media.
 Es un teatro marcado por la verosimilitud.
 Se asientan las bases del teatro moderno.

3
Beatriz Fernández Soto 2ºK Artes Escénicas

TEATRO RENACENTISTA ITALIANO:

 A finales del siglo XV se ven varias tendencias:

 Los humanistas siguen las normas clásicas en églogas.
 Imitación de los clásicos.
 Juglares y otros artistas nómadas ofrecen espectáculos entre la representación y la
narración.
 Apoyo de la nobleza a las artes escénicas.
 Surge la comedia italiana, estructurada como la latina, donde se recogen
preocupaciones y costumbres de la época: amor, infidelidad, interés económico,
hipocresía... En prosa destacan autores como Ariosto y Maquiavelo.

 COMEDIA DELL’ARTE (PREGUNTA EvAU-> ¿Qué es? ¿Personajes?)

 Es teatro de origen popular. Sus raíces se hunden en los tipos de la comedia clásica
y en el carnaval, a los que se suma la literatura del momento.
 Compañías fijas. Improvisan a partir de unas líneas argumentales creadas de
antemano. Se acumulan enredos sucesivos: raptos, duelos, peleas, engaños,... Se
suma el canto y el baile.
 Personajes tipo. Cada uno procede de una región de Italia, con su propio acento.
Se dividen en:

 Criados:
- Arlequín: Criado tonto y comilón. Traje remendado.
- Brighella: Criado astuto.
- Polichinela: Criado rufián y alcahuete. Es jorobado y comilón.
Da y recibe palos.
- Colombina: Hábil, astuta. Confidente de su ama. Objeto de deseo.

 Señores: Son personajes satíricos.

- El Capitán: Soldado fanfarrón. Traje llamativo. Se le ridiculiza.
- El Doctor: Jurista o médico pedante. Representa la intelectualidad.
Va de negro porque era la moda de la época.
- Pantalón: Viejo comerciante avaro (acumula riqueza solo por el
hecho de conservarla o tenerla guardada).

 Enamorados: Tienen nombres propios que van variando y

pertenecen a clases acomodadas.
- La enamorada: Isabella, Rosaura, Angélica o Florinda.
- El enamorado: Lelio, Leandro, Florindo o Lindoro.

 EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
 Nace en Florencia hacia 1570-80 como intento de recuperar la tragedia griega.
 Mucho éxito rápidamente.
 Orfeo (1607) de Monteverdi se considera la primera ópera moderna.

4
Beatriz Fernández Soto 2ºK Artes Escénicas

TEATRO RENACENTISTA ESPAÑOL:

 Se distinguen tres corrientes:

 Teatro popular.
 Teatro cortesano: En los palacios para los nobles para festejar o celebrar (Fiestas).
 Teatro erudito: Imita a los clásicos. (La Celestina)
 La Celestina, de Fernando de Rojas (1499). Pasiones humanas: amor, codicia y muerte.
 Primer tercio del siglo:
 Juan del Encina y Lucas Fernández: Églogas y teatro religioso.
 Gil Vicente: Teatro religioso y teatro costumbrista (popular).
 Bartolomé Torres Naharro: Sigue la preceptiva clásica.
 Mediados y finales del siglo:
 Lope de Rueda y sus Pasos (teatro popular, breves obras cortas y cómicas,
protagonizadas por personajes populares, que se representaban en los entreactos
de las comedias.
 Juan de la Cueva: Toma mucho material del Romancero fundamental para la
evolución a la comedia nacional de Lope de Vega. (teatro popular).
 Miguel de Cervantes: (entre medias del Renacimiento y el Barroco) Sus obras
largas de influencia clásica, no tuvieron aceptación en pleno éxito de la comedia
nueva de Lope, al contrario que sus Entremeses, piezas cortas humorísticas.
(obras largas-> renacentistas, obras cortas -> barrocas)

TEATRO RENACENTISTA ISABELINO: (INGLATERRA)

 El Renacimiento llegó tardíamente a Inglaterra, con respecto a Italia y España.

 Finales del siglo XVI, principios del siglo XVII en Inglaterra.
 Seguía predominando el teatro religioso (milagros, misterios y moralidades) junto con
la tradición popular (farsas, pantomimas...).
 A este panorama se une la representación en las universidades por parte de humanistas
de comedias de Plauto y Terencio y Tragedias de Séneca. Se descubre la Poética de
Aristóteles.
 A mitad de siglo el teatro se desarrolla mucho. Se convierte en un instrumento de
formación de sentimientos nacionalistas.
 Se regula la profesión del actor y se dictan leyes para la regulación del teatro.
 Al principio se representaba en posadas, edificios redondos o poligonales con un patio
interior al que miraban las escaleras de acceso y con balconadas interiores.
 Los teatros construidos posteriormente siguieron esta estructura, como La Rosa o
El Globo.
 El decorado era mínimo. Sin embargo, los trajes eran muy ricos y lujosos. Por ellos se
sabía la clase social del personaje.
 Se representaba con luz natural.
 Las compañías estaban bajo la protección de un noble. Todos se encargaban de todo. El
autor también actuaba. Solo eran hombres.
 Aprovechaban la luz del día.

5
 Beatriz Fernández Soto 2ºK Artes Escénicas

 AUTORES IMPORTANTES
 Thomas Kyd (1558 -1594) -> Pone de moda las obras de venganzas. La tragedia
TRAGEDIA española (1587).
 Christopher Marlone (1564-1593) -> Se considera el principal precursor de
Shakespeare. Doctor Fausto (1588).
COMEDIA  Ben Johnson (1572-1637) Influencia de la comedia nueva. Volpone (1606)

 WILLIAM SHAKESPEARE autor más importante (EvAU)

 Stratford-upon-Avon, 1564 - ibid. 1616.
 SE conocen pocos datos sobre su vida, la cual, unido a su prestigio, ha
llevado a múltiples especulaciones (formación, autoría, homosexualidad,
religión...)
 Pertenece a la compañía “Lord Chamberlain’s men”. Fue actor, escritor y
llegó a contar con participación en los beneficios. Solía representar en El
Globo.
 CARACTERÍSTICAS:
- Se salta la preceptiva aristotélica.
 No cumple la regla de las tres unidades.
 No respeta la división de género.
- En verso.
- Profundo conocimiento de la vida y de la naturaleza humana.
Personajes profundos que evolucionan.
- Impulso de la técnica actoral, la expresión corporal y la modulación
vocal.
- No es tragedia pura, hay algún punto cómico.
- Su producción dramática se divide en:
 TRAGEDIAS:

- Hamlet - Romeo y Julieta - El rey Lear

- Otelo - Macbeth

 COMEDIAS:

- El marcador de Venecia - Mucho ruido y pocas nueces

- La tempestad - El sueño de una noche de verano

 DRAMAS HISTÓRICOS:

- Ricardo III - Enrique V

6
 Beatriz Fernández Soto 2ºK Artes Escénicas

EL SIGLO DE ORO:

 El espectáculo en el Siglo de Oro

 Durante el siglo XVII podemos distinguir tres tipos de teatro, continuadores
de épocas anteriores.
- Teatro religioso
- Teatro cortesano
- Teatro popular
 El teatro popular fue uno de los géneros más importantes de la literatura
del siglo XVII. Era un espectáculo de masas donde se reunían todas las
clases sociales.
 Los actores estaban muy mal considerados socialmente. No se los enterraba
en sagrado. (en cementerios)
 Al principio no había teatros. Se representaba en patios de vecindad. Fue a
finales del siglo XVI cuando se construyeron los primeros.
 También empezaron a formarse las primeras compañías fijas, ya que antes
todas eran itinerantes.

CORRAL DE COMEDIAS:

 PARTES:
 Aposentos
 Escenario
 Lunetas o bancos
 Patio de mosqueteros (hombres)
 Cazuela (mujeres)
 Se representaba siempre de día, con luz natural.
 No había decorados ni apenas utillería.
 El vestuario sí era rico.
 En España siempre hubo actrices, pero en otros países solo representaban
varones.
 PARTES DE LA FUNCIÓN
LOA: obra corta que presenta la obra y capta la atención del público.
Jornada primera (ACTO I)
ENTREMÉS JÁCARA MOJIGANGA
(OBRA CORTA CÓMICA) (EN VERSO) (OBRA CÓMICA)

OBRA LARGA Jornada segunda (ACTO II)

OTRA OBRA CORTA
Jornada tercera (ACTO III)
BAILE

7
Beatriz Fernández Soto 2ºK Artes Escénicas

 EL ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS

 Autor: Lope de Vega
 Publicada en 1609.
 Es muy corta, 380 versos.
 Revoluciona el panorama teatral español.
 Consigue una fórmula teatral que tendrá muchísimo éxito.
 CARACTERÍSTICAS:
- En verso. Polimetría.
- Mezcla lo trágico y lo cómico (Al igual que en la propia realidad de la
vida).
- Tres actos o jornadas.
- Temas: amor y honra (Eran muy gustados por el público).
- Rompe la regla de las tres unidades.
- Dura más de un día.
- Se localiza en más de un
lugar.
- Tiene más de una acción.

 PERSONAJES
- Personajes estereotipados. Son habitualmente planos.
- LA DAMA: Joven, bella, honesta y noble.
- EL GALÁN: Joven, noble y valiente (protagonista de la pareja).
- EL CABALLERO:
 Si es viejo suele proteger a la dama.
 Si es joven suele ser el antagonista del galán.
- EL GRACIOSO/DONAIRE: Suele ser el criado del galán, aunque no
necesariamente. Aporta comicidad a la obra.
- LA CRIADA: Amiga y confidente de la dama. La ayuda.
- EL REY: Garantiza la estabilidad del sistema. Puede perdonar delitos
muy graves que atacan el sistema. Restablece el orden.
- En algunas obras, los dramas de honor de villanos, el galán, la dama
son sustituidos por el villano y la villana (gente de baja clase social).
Fuenteovejuna, El alcalde de Zalamea.
 Lope de Vega tiene obras de distintos tipos como de capa y espada,
dramas de honor o comedias de enredo.
- Fuenteovejuna
- La dama boba
- El perro del Hortelano
- El castigo sin venganza
- Peribáñez y el Comendador de Ocaña

8
Beatriz Fernández Soto 2ºK Artes Escénicas

 Calderón de la Barca sigue el modelo de Lope pero sus personajes tienen

más profundidad psicológica lo que los hace más complejos. Tiene 3 tipos
de obras:
- Dramas filosóficos: La vida es sueño
- Dramas de honor: El médico de su honra
- Comedias: La dama duende