Teatro barroco (1600 a 1800):

Durante fines del siglo XVI producto de un interés más amplio tanto de las clases
populares como de la nobleza y reyes surgieron nuevos exponentes que
buscaban satisfacer al creciente público que asistía a los corrales de comedia, es
así como surgen nuevos exponentes que marcaron un precedente en la nueva
forma de hacer teatro, sus principales influencias como, por ejemplo, el
naturalismo, la realidad, la vida en movimiento y la representación de la figura
humana en su contexto histórico y cultural.
Durante este periodo el teatro comenzó a desarrollarse en conceptos modernos
como la política, la ciencia, las interacciones humanas, alejándose del concepto
eclesiástico y de los temas que se solían hablar. Pero es con la llegada de Lope
de Vega que se comienza a llamar Comedia nueva a esta corriente teatral, esta
rompe con la estructura aristotélica Lope de Vega postula que el teatro debe tener
el fin de deleitar al espectador.

Características

 La Tragicomedia: Mezcla de forma armónica la tragedia y la comedia

como en la vida cotidiana, aunque el final sea trágico, al finalizar todo
vuelve a su orden buscando una catarsis emocional en el espectador.
 La división de los actos: Con el fin de dar más importancia al desarrollo
del texto y la trama para tener mayor atención del público es que se
reducen de 5 actos a tres Planteamiento- nudo- desenlace.
 El final de la regla de las 3 unidades: Durante el renacimiento se había
fijado una regla estricta conocida como las tres unidades, esta planteaba
que solo debía haber una acción principal, sucediendo en un único espacio
de tiempo y en un solo lugar. Lope discurría esta noción, alargando el
tiempo de sus obras, desarrollando varias acciones paralelas y en
diferentes escenarios.

 El lenguaje como símbolo: Los personajes usarían un lenguaje acorde a

su estrato social, por ejemplo, los campesinos hablarían de forma vulgar o
coloquial y la nobleza de manera elegante y sutil.

 Polimetría y recursos literarios: Variedad de versos en la obra para

romper la monotonía expresiva, el verso de la estrofa se adapta al tipo de
contenido, se proporciona de bailes y canciones populares a la obra, se
emplean figuras retóricas para aportar dramatismo a la acción y conseguir
la atención y admiración del público.
  Temática: De herencia renacentista, algunos de los temas tratados son de
índole caballeresca, mitológica, pastoriles, temas bíblicos o litúrgicos. La
innovación llegó con la capacidad de transformar cualquier asunto cotidiano
en materia teatral, esto incluyó nuevos temas como poemas, novelas o
algún hecho histórico reciente.
 El honor: Pese a que las temáticas del teatro barroco gozaran de una
amplia variedad, el trasfondo principal de todas era el honor relacionado
con el amor. Este era el máximo valor que regía el código moral por el cual
debían vivir los individuos de aquella época, carecer de honor era motivo de
deshonra y se penaba con la muerte.
 Personajes: Uso de arquetipo, personajes fácilmente reconocible por el
público.

El galán guapo y valiente.

La dama, hermosa y enamoradiza.
El barba (viejo, padre, rey) que soluciona el conflicto.
El antagonista, que se opone al galán.
La criada, acompañante y confidente de la dama.
El criado, acompañante del galán, gracioso, ingenioso, contrapunto del
señor.

El teatro, conocido como “Corral de comedia”

El patio era el lugar donde  los hombres del pueblo, llamados mosqueteros, se

situaban. Con sus silbidos o aplausos, eran los que hundían o levantaban la
comedia.
En la denominada cazuela, que estaba al final del patio en la primera planta, se
situaban las mujeres.
Los palcos estaban situados en la primera planta y destinados a los nobles.
Los aposentos estaban justo debajo de los palcos y al lado del patio. Aquí se
sentaban los burgueses.
El tablado o escenario se encontraba al fondo del patio. Éste solía tener una
trampilla para acceder al foso, de donde podían aparecer personajes como el
demonio. 
Un toldo tapaba el teatro a modo de tejado. Muchos de estos corrales de
comedias estaban cubiertos por un toldo ya que se representaban de día para
aprovechar la luz. 

Autores:

Lope de Vega Nacido en Madrid 1562 con una trágica y controvertida vida
siendo desterrado por unos versos controvertidos en 1588 falleció en 1635
no sin antes dejar un importante legado.
Se dice que escribió más de mil obras, sigue el modelo de arte nuevo de
hacer comedia

Comedias de enredo amoroso, de capa y de espada: Lo fundamental es la

intriga. << El amor todo lo vence>> con final feliz ej: La dama boba – El
perro del hortelano.

Dramas de honor campesino o poder injusto: Fuente ovejuna

Dramas trágicos o tragicomedias: predominan elementos trágicos, muere el

protagonista. Ejemplo: El caballero de olmedo, el castigo sin vergüenza.

Otros referentes: Calderon de la barca con obras como El alcade Zalamea

y la vida es un sueño
Comedia neoclásica
Surge durante el siglo XVIII, en el siglo de la ilustración como género teatral, se
caracteriza por su estilo satírico y su crítica hacia la sociedad y la moral de la
época. Las comedias neoclásicas buscan ridiculizar la hipocresía y la
superficialidad de la sociedad, y al mismo tiempo, fomentar la razón y el buen
juicio.
Características:

Contrario al barroco ya que para el Neoclasicismo, tragedia y comedia son dos

géneros dramáticos perfecta y coherentemente delimitados. No admiten mezclas.
Rechazan cualquier fórmula dramática basada en elementos de ambos.

Busca la sencillez y el equilibrio para llegar a todos

Critica a la iglesia al fanatismo que hay entorno a esta

Buscar que el efecto didáctico se produzca por la ridiculización de los vicios de

los personajes negativos.
Presentar personajes ficticios, socialmente bajos (lo que llamaríamos pueblo y
clase media) correspondientes al espacio y tiempo del espectador.
Temática doméstica: elección del matrimonio, educación de los hijos, sátira de
los pequeños vicios, etc.
Lenguaje "normal": combinación de elementos cómicos y serios donde el
realismo siempre está subordinado al decoro.
- Leandro Fernández de Moratín: "Lo que se llama inventar en las artes no es
otra cosa que imitar lo que existe en la Naturaleza o en las producciones de los
hombres que la imitaron ya".
Referentes:
Moliere: Creía que la mejor manera de corregir los defectos y excesos era a
través de sus escritos
Nació el 15 de enero del año 1622 en la ciudad de París (Francia). Es uno de
los grandes autores teatrales de todos los tiempos debido a la producción de
una obra crítica con los avatares y contextos sociales de su época,
sobresaliendo en la comedia por el dibujo de situaciones humorísticas, una
aguda penetración psicológica de personajes, y la cáustica utilización de la
sátira para embestir contra los procederes de la comunidad gala, en especial la
profesión médica.
Obras:
“Las Preciosas Ridículas” (1659): Obra ágil y divertida en la que los personajes
discriminados buscan venganza y justicia, inmersos en una época en la que,
quienes se sienten disminuidos ante la sociedad se cubren de presunción y
pedantería para disimular su temor, deficiencias y verdaderos deseos.
“El Médico a Palos” (1666): Sganarelle se hace pasar por médico y tenía que
sanar una enfermedad que realmente era una mudes por amor. Por la mentira
de Martina su esposa que cansada del bagaje de su marido lo mete este
entuerto.
“El Enfermo Imaginario” (1673). Argán se cree muy enfermo y no puede vivir
sin estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en su familia que le
haga ahorrar la ingente cantidad de dinero que destina a sus curas,
medicamentos y potingues, no duda en concertar un matrimonio de
conveniencia entre su hija Angélica con el hijo del doctor Diafoirus.