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HONORABLE SISTEMA EDUCATIVO DE ESPAÑOL

Géneros y movimientos
literarios de Educación
Diversificada
Aspectos analíticos de
la narrativa, la lírica,
el drama y el ensayo
Profesor de Español Kenneth Román Solano
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Nombre del estudiante: __________________________________ Sección: ______

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Los géneros literarios

Definición de género literario: Tipo de literatura a la que pertenece una obra.
Existen cuatro categorías de géneros literarios: la narrativa o épica, la lírica, el drama y el didáctico.
Aparte de dominar las características, usted debe saber asociar dichos rasgos con citas textuales.

1. GÉNERO NARRATIVO O ÉPICO:

Cuento: Narración breve de ficción.

Características:
 Es breve: Se lee en poco tiempo.
 Posee un carácter narrativo: Nos narran o relatan la historia.
 Intervienen pocos personajes: Hay un número reducido de ellos.
 Está escrito en prosa: Significa que la estructura o forma que toma naturalmente
el lenguaje para expresar los conceptos no está sujeta, como el verso, a medida
y cadencia determinadas.
 Se desarrolla, por lo general, en un solo ambiente: Un solo espacio físico o muy pocos.
 Tiende a producir un solo efecto en el lector: una sola intensidad emotiva.
 Por lo general, es poco complejo: Posee un contenido sencillo.
 Enfoca un solo asunto: Expone una sola trama.
 Es ficticio o inverosímil: Es una narración fingida en todo o en parte.

Novela: Obra literaria narrativa de cierta extensión que, con precedente en la Antigüedad grecolatina, se
desarrolla a partir de la Edad Moderna.
Características:
 Es extensa: Se lee en muchas horas.
 Es narrativa y descriptiva: Nos narran la historia y aparecen muchas descripciones.
 Intervienen muchos personajes: Hay un gran número de participantes (principales, secundarios y fugaces).
 Está escrito en prosa: Significa que la estructura o forma que toma naturalmente el lenguaje para expresar
los conceptos no está sujeta, como el verso, a medida y cadencia determinadas.
 Se desarrolla en varios ambientes: Se presentan muchos espacios físicos.
 Provoca en el lector diferentes momentos de emoción.
 Es compleja: Se analiza con más cuidado y detenimiento.
 Trata varios asuntos.
 Puede basarse en hechos de la vida real, aunque la trama es
producto de la imaginación del autor: de un suceso real puede
surgir una historia.
 Incorpora diversos discursos.
 La acción es rica en acontecimientos.
 Es minuciosa: Existencia de detalles mínimos.
 En el espacio narrativo aparecen líneas de acción
secundarias.
 Posee coherencia interna: Todos los elementos que
conforman la novela como personajes, acción, ambiente, época,
espacio, tiempo, deben guardar armonía entre sí.
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Epopeya o épica poética: Poema extenso que canta en estilo elevado las hazañas de un héroe o un hecho
grandioso, y en el que suele intervenir lo sobrenatural o maravilloso.
Características:
 Se da una invocación a las musas (diosas del arte) y exposición
del asunto.
Ejemplo: “Háblame, musa, de aquel varón de multiforme ingenio que,
después de destruir la sacra ciudad de Troya, anduvo peregrinando
larguísimo tiempo, vio las poblaciones y conoció las costumbres de
muchos hombres y padeció en su ánimo gran número de trabajos en su
navegación por el Ponto, en cuanto procuraba salvar su vida y la vuelta
de sus compañeros a la patria.” Canto I, Odisea
 Es un poema narrativo y extenso.
 Se da una participación de un gran número de personajes.
 Intervienen los dioses o seres sobrenaturales sobre las acciones humanas en forma directa. Algunos son
aliados y otros adversarios de los personajes.
 Es objetiva: Se refiere a que el autor no toma parte de las acciones ni dice nada de él. Se muestra
reservado e impersonal, es decir, no se expone ningún comentario, sentimiento o emoción personal del autor.
 Se usa un lenguaje erudito (culto) y literario (poético) para demostrar la cultura de la época.
 Se dan reiteraciones de epítetos y símiles con el fin de caracterizar a personajes o dioses. Ejemplos:
Aqueos = “Los de hermosas grebas”. Hermes = “El mensajero Argifontes”.
Ino Leucotea = “La de los pies hermosos”. Atenea = “La deidad de los ojos de lechuza”.
Zeus (Cronida) = “El más excelso de los que imperan”. Deméter = “La de hermosas trenzas”.
Artemisa = “La del trono de oro”. Feacios = “Amantes de manejar los remos”.
Néstor Nelida = “Gloria insigne de los aqueos”. Calipso = “Ninfa de hermosas trenzas”.
Helena = “La de níveos brazos”. Odiseo = “Asolador de ciudades”.
 Son frecuentes las genealogías de los personajes. Ej. Odiseo es hijo de Laertes y nieto de Autólico.
 Se da el uso del diálogo (hay abundancia de parlamentos) y presencia de discursos frecuentes.
 Es histórica: Parte de esos hechos tienen sustento histórico, como la existencia de Troya en Asia Menor.
 Encierra un mito, encarnado en personas concretas, más o menos históricas, que simbolizan un ideal o un
modelo del alma de un pueblo.

2. GÉNERO LÍRICO O POÉTICO:

Lírica o poesía: Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra.
Características:
 Es breve: Se lee en minutos.
 Posee musicalidad gracias a la métrica, el ritmo y la rima.
 Tiene carácter subjetivo: Se manifiestan los más variados sentimientos como: la emoción, alegría,
nostalgia, amor, odio, despecho, gozo, rebelión, ternura, placer, protesta, es decir, el autor expresa sus
propios sentimientos y emociones.
 Está escrita en verso: Palabra o conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia, o solo a cadencia.
 Presenta un hablante lírico o yo lírico (equivalente al narrador en otras modalidades literarias como la
novela, el cuento, la fábula y la leyenda).
 Hay universalidad de temas: Cualquier tema puede ser tratado.
 Hay un predominio de lo estético: Uso frecuente de figuras literarias y de construcción.
 Emplea el lenguaje literario (poético).
 Expresa artísticamente la belleza.
 Se expresan las vivencias del autor.
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3. GÉNERO DRAMÁTICO:

Drama: En la antigua Grecia, representación mimética de carácter religioso o teatral.

Características:
 Puede estar dividido en actos (divisiones mayores marcadas cuando se cierra el telón o se apagan las luces),
cuadros (partes que conforman un acto, se reconocen por cambios de escenario), escenas (divisiones menores
marcadas por la entrada o salida de los personajes).
 Está hecho para ser representado ante un público, con actores quienes interpretan a los distintos personajes de
la obra teatral.
 Requiere escenografía: Luces, vestuario, mobiliario, música y maquillaje.
 Se caracteriza por presentar acotaciones, es decir, advertencias relativas a la acción de los personajes y
explicaciones al servicio de la escena.
 Predomina el diálogo: Los personajes hablan entre sí (dialogan) mediante los parlamentos.
 Posee un hablante básico dramático o dramaturgo (su participación aparece entre paréntesis; brinda detalles de
la escenografía, los personajes, los acontecimientos, entre otros).
 El asunto o argumento se suele desarrollar en tres partes: Planteamiento, nudo y desenlace.
 Los actores deben representar ideas y cualidades de valor universal, pero al mismo tiempo deben tener
individualidad.

Comedia: Pieza teatral en cuya acción suelen predominar los aspectos placenteros, festivos o humorísticos, con
desenlace casi siempre feliz.
Características:
 Toma en cuenta los vicios del ser humano y los satiriza.
 Tiene un final feliz y placentero.
 Por lo general el bien vence al mal.
 Presentación de temas vulgares y personajes ridículos.
 Surgen confrontaciones entre los personajes, pero, a pesar de ello,
establecen la diferencia entre lo bueno y lo malo.
 El sentido del humor siempre está presente (muestra aspectos divertidos de la vida).
 La burla y la sátira están presentes: mofa de personajes; censura áspera o ridiculización de alguien o algo.
 Pretende entretener al espectador mediante la presentación de un conflicto, el cual se resuelve de manera alegre
y jocosa.

Tragedia: En la Grecia antigua, género teatral que, con ayuda de un coro y varios actores, desarrolla temas de la
antigua épica centrados en el sufrimiento, la muerte y las peripecias dolorosas de la vida humana, con un final
funesto y que mueve a la compasión o al espanto.
Características:
 El héroe está predestinado a sufrir situaciones inimaginables. Desde que nace, su vida se halla marcada por la
fatalidad (lucha del hombre contra el destino). También los personajes se ven obligados a enfrentar momentos de
mucha angustia, en los cuales los mismos mueren trágicamente.
 Se da la búsqueda de la justicia divina.
 Surgen personajes heroicos.
 Se manifiesta el respeto por las normas éticas y sociales.
 Tiene un estilo y un lenguaje depurados (limpio, puro, culto, erudito).
 Las escenas que se experimentan provocan en el espectador la compasión e
inclusive el terror.
 El protagonista incurre en muchos errores por los que después paga un alto precio
que puede incluir la muerte.
 Por lo general, presenta un desenlace doloroso.
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4. GÉNERO DIDÁCTICO:

El ensayo: Escrito en prosa en el cual un autor desarrolla sus ideas sobre un tema determinado con carácter y
estilo personales.
Características:
 Se refiere a un determinado asunto, mediante un lenguaje claro y directo.
 Es subjetivo: Visión particular de un autor respecto de algún asunto
que sea de su interés. Expresa personalmente sus críticas y
comentarios.
 Está escrito en prosa: Significa que la estructura o forma que toma
naturalmente el lenguaje para expresar los conceptos no está sujeta,
como el verso, a medida y cadencia determinadas.
 Tiene una extensión más o menos moderada, aunque existen
ensayos extensos.
 Se da un cuido del estilo: El autor refleja su profesionalismo y
originalidad.
 Es dialógico: Se da una interacción con el lector.
 Hay variedad de ideas y enfoques temáticos.
 Los temas son abordados parcialmente: El autor no profundiza en sus temas y críticas, pues espera que el
lector lo haga.
 Posee carácter didáctico: Al ser educativo, el lector aprende y se instruye a sí mismo.
 Las ideas que expone trascienden: El ensayo no está limitado ni por el espacio ni por el tiempo.
 Es crítico: El autor externa sus propios puntos de vista, acordes o no con su entorno.
 Tiene un contenido ideológico: Refleja el pensamiento filosófico y la ideología del autor.
 Presenta un hablante discursivo o yo discursivo.
 Tiene carácter ancilar: Puede abarcar cualquier disciplina de las Ciencias Sociales (generalmente), tales
como: la Filosofía, la Historia, la Psicología, la Sociología, la Lingüística u otros…

“Es necesaria una educación acompañada de interés por lo que el docente imparte y lo que aprende el
estudiante, sin uno, el otro o ambos, el objetivo de la educación está perdido”. Lic. Josafat Mena
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Los movimientos literarios

Definición de movimiento literario: Tendencia artística y literaria en la que se basa el escritor a la hora de crear una
obra, o bien se determina específicamente por medio de la época literaria en la que se encuentra en ese momento.
Aparte de dominar las características, usted debe saber asociar dichos rasgos con citas textuales.

1. Clasicismo: Tendencia que vuelve a las formas clásicas (griegas y romanas) en todas las artes. Esta
vuelta se ve no solo en las formas y estilos, es también una vuelta temática. Hay que pensar que el arte
religioso había presidido el románico y el gótico, con lo que un arte más realista y cercano en la forma fue
una revolución, lo que se unió con temáticas más paganas, aunque a menudo cristianizadas. Se expresó en
todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Suplantó
progresivamente al Barroco, dejando espacio al Romanticismo antes de renovarse a través del Neoclasicismo.
En resumen, abarcó desde el siglo V a.C. al V d.C., se centra fundamentalmente en la antigua Grecia y en el
Imperio Romano y se caracteriza por buscar la armonía y el equilibrio entre el fondo y la forma. Obras
clásicas inolvidables son: la Ilíada y la Odisea de Homero y la Eneida de Virgilio.
Características:
 Se inspira en las formas clásicas de Grecia y Roma.
 Presenta personajes arquetipos: mantienen valores como la areté, la magnanimidad, el agatós, etc.
 Busca la belleza y la originalidad.
 Función moral y didáctica, pero también de agradar y conmover al público.
 El arte debía ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útil.
 Es racional: aparece una argumentación o demostración que se aduce en apoyo de algo.
 Hay equilibrio: existe una armonía y una unidad totales.
 La universalidad permite que sea fácilmente asimilable por otros pueblos.
 Modelo perenne: todo el arte posterior sufrió su influencia tanto en la literatura como en otras artes.
 Sus temas, generalmente, estaban relacionados con la vida y la muerte.
 Necesidad de explicarse el origen del mundo y del hombre, a través de relatos fabulosos (mitos).
 El modelo del valor y la virtud están representados en la figura del héroe.
 La predestinación como negación de la libertad del hombre en la construcción de su destino.
 Visión antropocéntrica: el hombre como centro del pensamiento y medida de la belleza.
 Religión politeísta: la literatura clásica fue uno de los periodos en los cuales el hombre como tema central
escribía sobre varios dioses que adoraban (politeísmo).

Ejemplos de obras clasicistas: Teogonía, Ilíada, Eneida, Odisea, Edipo Rey, Edipo en Colono, Áyax, Electra,
Antígona, Las Traquinias, Filoctetes, Las suplicantes, Los persas, Los siete contra Tebas, Prometeo
encadenado, Orestiada, Medea, Hipólito Coronado, Las troyanas, Las bancantes, Ifigenia, Hécuba triste…

2. Medieval: Abarca del siglo V al XV, se produjo en Europa, principalmente al fragmentarse el Imperio
Romano, lo que dio lugar a las distintas lenguas romances o neolatinas. Las obras solían ser de contenido
caballeresco o religioso, con glosas a los dioses y a los grandes héroes. Obras fundamentales de la época
medieval son por ejemplo: El cantar de los Nibelungos, La canción de Roldán y El cantar del Mío Cid,
todos ellos en verso y anónimos. En prosa merecen mención el Arcipreste de Hita con el Libro de buen
amor y Juan Manuel, sobrino de Alfonso X el Sabio, quien escribió la famosa obra El Conde Lucanor.
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3. Renacimiento.
Surge en los siglos XV-XVI, en Italia y se propagó después por toda Europa. Se caracterizó por el auge de
las artes y la importancia central que toma el hombre. La Divina Comedia de Dante o El Decamerón de
Bocaccio son ejemplos de este periodo donde se destaca la invención de la imprenta en 1440 por Johannes
Gutenberg que trae con ella una democratización de la literatura acercándola por fin al pueblo.
Características:
 Es humanista: movimiento renacentista que propugna el retorno a la cultura grecolatina como medio de
restaurar los valores humanos, también es una doctrina o actitud vital basada en una concepción integradora
de los valores humanos.
 Los escritores del Renacimiento tuvieron como modelo las obras de los autores clásicos, como los griegos:
Esquilo, Eurípides, Sófocles, Homero... y romanos: Ovidio, Virgilio, Séneca, Plauto, Cicerón, Terencio…
 Se preocupa por la forma: se le da importancia a los detalles en la Escultura, Pintura, etc.
 Posee dinamismo y visión cosmopolita: externa una energía activa y propulsora con una perspectiva donde
la persona considera todos los lugares del mundo como patria suya.
 El estilo, basado en la sencillez y la claridad expresivas, persigue la naturalidad de la lengua hablada.
 A las formas características de la literatura se incorporan el verso endecasílabo y las estrofas,
composiciones y modalidades genéricas propias de la poesía italiana.
 Crítica de las formas de cultura medievales, de una manera satírica o humorística, reveladora de un
verdadero sentido revolucionario.
 Valoración de la vida y del mundo en sentido sensualista: se da la exaltación de la naturaleza y de la
acción, que es la base de gran parte de la literatura renacentista.
 El amor cortés supone una concepción platónica y mística del amor, que se puede resumir en los
siguientes puntos: sumiso, distante, admirable, místico, aristócrata, adúltero y suplicante.
 Tópico del Carpe Diem: significa disfrutar de la juventud y de la belleza.
 Escepticismo: se cuestiona la realidad en que se vive, pues está surgiendo un renacer del ser humano.
 Epicureísmo: teoría enseñada por el filósofo Epicuro, en el siglo IV a. C., que sostiene como principio de
la existencia humana el bienestar del cuerpo y de la mente.
 Estoicismo: exalta el dominio de las pasiones y elogia la serenidad espiritual.
 Platonismo: exalta la belleza de los seres materiales y de la naturaleza a los que considera un reflejo de la
belleza divina/ absoluta (belleza o amor).

Ejemplos de obras renacentistas: Hamlet, El rey Lear, Sueño de una noche de verano y Otelo, el moro de
Venecia…
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4. Siglo de Oro español.

Se conoce como Siglo de Oro (parte del siglo XVI y XVII) a la época literaria en la cual las letras alcanzaron
en España su mayor esplendor. Nunca se escribieron en España tantas y tan bellas obras literarias como en el
Siglo de Oro, esto llevó la lengua castellana a la cumbre de su perfección.
Puede dividirse en tres periodos: el inicial, que abarca hasta el final del reinado de Carlos V, el del apogeo
(época de Cervantes), que se extiende en los reinados de Felipe II y Felipe III y el de decadencia, bajo el
reinado de Felipe IV. Los autores que están relacionados con el Siglo de Oro fueron: Alfonso Reyes, Alonso
de Ercilla, Baltasar Gracián, Félix Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Fray Luis de Granada, Fray Luis
de León, Luis de Góngora, Miguel de Cervantes Saavedra, Pedro Calderón de la Barca, Salvador Polo
de Medina, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús. También se incluye acá la obra Lazarillo de Tormes
de escritor anónimo.
Características:
 Religiosidad: el catolicismo inspira las obras literarias y toda manifestación de cultura en España.
 Espíritu patriótico: el florecimiento de las letras tuvo un sello puramente hispano, los personajes y
ambientes fueron patrios.
 Monarquismo: los escritores homenajean al soberano.
 Preferencia por los temas nacionales y populares que recoge de las crónicas y del romancero.

Ejemplos de obras del Siglo de Oro: El Quijote, Fuenteovejuna, La vida es sueño, Entremés del viejo celoso…

5. Barroco.
El Barroquismo (XVII): Se trata de una extensión del renacimiento, surgida en un mundo en crisis económica
y social que llevan a una visión negativa del mundo. La mejor expresión del Barroco la encontramos en
España, donde hubo dos escuelas: el Culteranismo, que pretende crear belleza por medio de la forma y cuyo
representante fundamental fue Luis de Góngora, y el Conceptismo, que se preocupa por el contenido,
utilizando conceptos más profundos. Los principales exponentes del Conceptismo son Quevedo y Gracián.
Características:
a. Complejidad de los elementos en la obra.
b. La exageración y la intensificación: intenta violentar al máximo los recursos del estilo.
c. La desrealización que se relaciona con una sensación de desilusión y de desengaño.
d. Sátira y parodia exageradas.
e. Mundo alejado al máximo de la realidad circundante.
f. Actitud ambivalente del narrador ante su héroe: simpatía/ apatía.
g. Presenta un mundo de desilusión.
h. Acumulación de episodios, divagaciones, aventuras, detalles.
i. Mezcla de elementos reales e irreales.
j. El artista barroco no se somete al modelo clásico, no obstante lo cual admira este arte y aprovecha sus
recursos (léxico, símiles, metáforas, hipérbatos e imágenes hasta sus temas tanto pastoriles como
mitológicos).
k. Dinamismo: su estilo es, esencialmente, dinámico, pues trata de captar la fugacidad del tiempo y de la
vida. El estilo refleja ese dinamismo retorciendo las frases, acudiendo a una sintaxis caprichosa, por
forzados hipérbatos o acelerando el ritmo mediante la elipsis.
l. Los contrastes: el desequilibrio social de la época se expresa por medio de violentos contrastes: las
cosas son buenas o malas, bellas o feas, según el punto de vista aceptado.
m. Artificiosidad: la elegancia barroca se ve en el artificio y en la complicación.

Ejemplos de obras barrocas: El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha, La vida es sueño, Don Juan y
el festín de Piedra…
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6. Neoclasicismo.
Abarca desde finales del siglo XVII hasta el XVIII. Representa una vuelta atrás a los valores clásicos griegos
y romanos, en busca de su equilibrio y serenidad. Existe también un interés por reformar al ciudadano. Una
obra fundamental de esta época es El sí de las niñas de Fernández de Moratín.
Características:
 Exaltación de la razón como una de las cualidades esenciales del hombre.
 Afirmación de la razón, los sentimientos y la experiencia científica como comienzo de todo ser.
 Moderación, sencillez y buen gusto.
 Arte crítico y moralizante, se busca educar al pueblo.
 Preocupación por la pureza y elegancia del idioma.
 Imitación de la naturaleza y los autores grecolatinos.
 Arte normativo: adecuación de la forma y estilo al tema.
 Espíritu de equilibrio, armonía, respeto a los cánones y a la norma.
 La literatura y el arte tienen un valor didáctico (enseñar).
 El humor, la sátira y la parodia se emplean para ejercer la crítica de ideas o costumbres.

Ejemplos de obras neoclasicistas: Robinson Crusoe, El avaro o La escuela de la mentira…

7. Romanticismo.
Abarcó la primera mitad del siglo XIX. Constituye una vuelta a la imaginación, abandonándose la frialdad
del neoclasicismo. Los sentimientos, la imaginación y los valores son el núcleo de la nueva literatura de esta
época. Una obra fundamental del periodo es Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas.
Características:
 Preferencia por el desarrollo de temas nacionales.
 Inspiración en el pasado medieval producto de la búsqueda de las raíces del ser nacional.
 Idealización del amor, según patrones caballerescos y la concepción del amor cortés (lucha obligada
contra todo tipo de obstáculos).
 Deseo de libertad absoluta: proclaman la igualdad de todos los hombres y su libertad.
 Exaltación del yo, por consiguiente, de la subjetividad (el mundo objetivo provoca inseguridad, angustia,
desolación, espanto). Como consecuencia, surge el patriotismo.
 Manifestación, simultánea, de lo grotesco (ridículo, extravagante) y de lo sublime (excelso, eminente, de
elevación extraordinaria).
 Visión del mundo como escenario misterioso y desproporcionado (presencia, en la literatura, de paisajes
tenebrosos, sepulcrales; abismos, selvas, montañas inmensas, entre otros) y valor de la naturaleza como
elemento artístico (el paisaje constituye un medio para expresar los estados de ánimo).
 Amor a la naturaleza indómita y bravía, arrebatada, tétrica y turbulenta. Además, le da valor porque la
idealiza y la admira.
 Predominio del inconsciente sobre la razón.
 Defensa de principios democráticos en contraposición a los criterios aristocratizantes.
 Búsqueda de lo exótico (se procura huir de lo común, por consiguiente, prevalece la búsqueda de
escenarios lejanos: selvas vírgenes, ciudades fantásticas, islas remotas, paisajes nocturnos, tormentas, ruinas
melancólicas, mar inmenso, bosques enmarañados, cementerios, lagos majestuosos).
 Fatalismo: Los personajes románticos, por lo general, están predestinados a un fin trágico.
 Amor frustrado o imposible: con cierta frecuencia, surge un personaje que se opone al idilio de otros y
llega a triunfar.
 Presencia de la mujer ángel (mujer bellísima y plena de virtudes, según la concepción de los románticos).
La mujer es la perfección misma que conduce a la desesperación, a la soledad y al suicidio.
 Presencia del lirismo.
 Rebelión contra el mundo y la sociedad.
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 Evasión de la realidad o del mundo que nos rodea (hacia otros tiempos, otros sitios).
 Surge lo gótico: aparecen el terror, el misterio y la muerte.

Ejemplos de obras románticas: Frankenstein, El cuervo, El cántaro roto…

8. Posromanticismo.
Es un movimiento cultural, estético e intelectual que nace después y a partir del romanticismo, durante la
segunda mitad del siglo XIX.
Características:
 Tuvo su máximo esplendor en Francia, donde dio lugar al parnasianismo y el simbolismo en literatura.
 Se expresó sobre todo en las artes literarias y musicales.
 Los escritores y artistas se rebelan contra las formas de vida de los burgueses y nace su espíritu
inconformista que demanda libertad.
 Sienten rechazo por los valores de la sociedad y caen en su deseo de evadirse de la grisura y angustia de la
realidad, en ciertos vicios como el alcohol y las drogas.
 Se aferraban a la aventura, la soledad y a veces al odio de su propia existencia, de forma que algunos de
ellos acabaron en la locura.
 La poesía, al contrario de la novela y el teatro, continúa siendo romántica (la novela y el teatro seguirán la
tendencia realista).
 En la poesía la forma pierde parte de su interés para centrar su atención a lo emotivo que puede poseer el
poema. Lo narrativo decae en favor de lo lírico.
 La poesía es más personal e intimista. Se reduce la retórica y se aumenta el lirismo, con el amor y la
pasión por el mundo por lo bello como temas principales.
 Se buscan nuevas formas métricas además de nuevos ritmos.
 La homogeneidad de la que gozaba el romanticismo se transforma en pluralidad en las ideas poéticas.
 La poesía posromántica, pues, representa, más que una transición, un conflicto insuperable entre el
romanticismo y el realismo, por lo que con frecuencia suelen ser interpretados sus autores como románticos
descolgados; en filosofía, son decantadamente pesimistas.

Ejemplos de obras posrománticas: Hojas de hierba, Las flores del mal.

8.1 Simbolismo.
Es un movimiento poético nacido en Francia a finales del siglo XIX como reacción a la estética precedente.
El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire.
Características:
 Aparecen las impresiones.
 Musicalidad del verso que se adquiere con el ritmo.
 Creación y aparición constante del verso libre.
 Poesía de tipo personal.
 Sobrerrealismo, es decir, expresiones de las cosas que sentimos o conocemos por medio de símbolos.
 Hay cierta morbosidad o satanismo en el poema.
 Las palabras adquieren nuevo sentido.
 Predomina la invocación simbólica.

Ejemplo de obra simbólica: Las flores del mal.

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9. Realismo.
Abarcó la segunda mitad del siglo XIX. Surgido en Francia, supone la irrupción de los escenarios locales y
del lenguaje popular, acercando la literatura a la realidad social. Algunas obras importantes de este periodo
con: Rojo y negro de Stendhal y Crimen y castigo de Fiódor Dostoievski.
Características:
 Carácter objetivo, en contraste con el subjetivismo propio de la literatura romántica.
 Descripción minuciosa de los ambientes físicos (interesa la realidad circundante).
 Se resaltan las diferencias entre las clases sociales.
 Sentido común o del valor de la realidad como fuente del conocimiento.
 Se incorpora al pueblo en la literatura (personajes comunes, populares: campesinos y obreros emergen en
el drama y, sobre todo, en la novela).
 Inclusión de escenarios y medios locales.
 Búsqueda de la verdad.
 Uso del lenguaje popular: reproduce el habla y costumbres de los personajes.
 Toma los temas del mundo real (en procura de darle verosimilitud a los acontecimientos).
 A veces se incluyen cartas y memorias con el propósito de impregnarle un aire circunstancial a los hechos.
 Empleo de un estilo sencillo, sin exageraciones ni adornos.
 Preferencia por los temas históricos y autobiográficos.
 Enfoca problemas sociales y censura los vicios.

Ejemplos de obras realistas: El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha, El Moto, Concherías, Los
soldados de la Campaña Nacional, Invitación al diálogo de las generaciones, Entre puntos y rayas,
Historias de Tata Mundo, Mirar con inocencia, Murámonos Federico, El lado oculto del presidente Mora, El
castellano de América, ¡Alerta ustedes!…

10. Costumbrismo:
El costumbrismo es un movimiento estilístico sin los extremos del romanticismo y que carece del análisis
crítico social del realismo, muy propio del siglo XIX, en el que se destacan los aspectos y tipos de la vida
diaria local de una manera complaciente, exaltando los rasgos típicos regionales. Es propio de autores
burgueses que se sienten orgullosos de su tierra y no quieren entrar en conflicto con ninguna cuestión social.
Características:
 Muestra caracteres psicológicos de los personajes.
 Empleo de modalidades del habla o del vestuario.
 Intención moralista.
 Descripción de costumbres, tradiciones, creencias propias de un lugar.
 Se incorpora en la narrativa al indio, al negro, al campesino.
 Preferencia por el uso del lenguaje popular.
 Recurre al sarcasmo (tono irónico), al juego de palabras en cuanto a costumbres se refiere.
 Utiliza el humor y la picardía.
 Incorpora temas regionales.

Ejemplos de obras costumbristas: El moto, Concherías e Historias de Tata Mundo.

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11. Naturalismo.
Surgió en la segunda mitad del siglo XIX, como un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir
la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más
vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el escritor francés Émile Zola que expuso esta
teoría en el prólogo a su novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le roman expérimental (1880).
Cabe destacar que, si bien Realismo y Naturalismo son muy parecidos en el sentido de reflejar la realidad tal
y como es (contrariamente al idealismo romántico), la diferencia radica en que el Realismo es más
descriptivo y refleja los intereses de una capa social muy definida, la burguesía, mientras que el Naturalismo
extiende su descripción a las clases más desfavorecidas, intenta explicar de forma materialista y casi
mecanicista la raíz de los problemas sociales y alcanza a hacer una crítica social profunda; además, si el
individualismo burgués es siempre libre y optimista en su fe liberal de que es posible el progreso sin
contrapeso y labrar el propio destino, el naturalismo es pesimista y ateo merced al determinismo, que afirma
que es imposible escapar de las condiciones sociales que guían nuestro sendero en la vida sin que podamos
hacer nada por impedirlo.
Características:
 Interés por la naturaleza (imitación ciega de esta, incluso en sus deformaciones).
 Reproduce la realidad de una manera objetiva: presentación de hechos y acciones en forma cruda, grotesca
y descarnada.
 Se presenta tanto lo bello como lo feo (ocupan una misma posición).
 Relación cercana entre el ser humano y el animal.
 Preferencia por los aspectos sombríos de la vida, por ejemplo: presentación de personajes tarados.
 Elección de temáticas relacionadas con los estratos más bajos de la sociedad.
 Como resultado del deterioro de la sociedad, emergen los vicios, las enfermedades; en suma, los males.
 Incorporación de las clases sociales más bajas.
 Presencia de la miseria humana, el pesimismo y hasta la degradación.
 Se presenta el determinismo: Según la concepción realista, el ser humano está marcado por el ambiente, la
sociedad, las leyes de la naturaleza, la herencia. Ejemplo: En La compuerta nº 12 todo hijo de minero tendrá
que ser minero.
Ejemplo de obras naturalistas: Crónica de una muerte anunciada…

12. Modernismo.
Surgió a finales del siglo XIX y principios del XX. Se busca lo natural como la calve fundamental para
resaltar las creaciones. Algunas obras fundamentales con Azul de Rubén Darío y El Ismaelito de José Martí.
Características:
► Reacciona contra los postulados del Romanticismo.
► Gusto por lo exótico (ambientes extraños y alejados: medievales, griegos, hindúes, culturas
precolombinas).
► Renovación métrica (inserción de formas no usadas hasta ese momento, como el verso libre).
► Recurre a lo sonoro, a lo rítmico, al colorido (mundo sensorial).
► Empleo del lenguaje elegante.
► Creación del arte por el arte, es decir, se sustenta en la belleza y repudia toda idea moral, utilitaria o
pedagógica.
► Búsqueda de materiales preciosos y sensuales.
► Tendencia cosmopolita (universal).
► Uso de imágenes sensoriales y plásticas (se menciona con frecuencia elementos como el cisne, la luna, la
noche, los metales, las piedras preciosas, el color azul, la música, etc.).
► Búsqueda de lo clásico y mitológico como forma de evasión.
Ejemplo de obras modernistas: Cuentos ticos…
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13. Vanguardismo.
Surgió en la primera mitad del siglo XX. Los grupos de Vanguardia surgieron como un intento de
transformación de la literatura, negando el pasado y primando la originalidad por encima incluso de la
realidad. Algunas obras importantes son Manifiesto surrealista de André Bretón y Luna Park de Luis
Cardoza y Aragón.
Características:
 Rompimiento con el pasado.
 Ruptura de las normas morfosintácticas y hasta de puntuación (especialmente en la poesía).
 Búsqueda de lo intuitivo, lo novedoso, el experimento (la lógica pierde sentido), lo original.
 Se da un culto al yo.
 Valoración excesiva de los elementos del mundo exterior.
 Ruptura entre el lenguaje y la realidad.
 Presencia del erotismo.
 Búsqueda de la sonoridad.
 Lo onírico (referente a los sueños) y lo irracional adquieren relevancia.
 Se evidencia en la literatura la pérdida de fe, la soledad, la angustia por la vida, el desencanto.
 Presencia del simbolismo.
 Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente, existe una conciencia
social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino.
 Aparecen nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de
temas como el antipatriotismo.
 El punto de vista del narrador es múltiple.
 Tramas débiles, armadas en torno al maquinismo, al hombre moderno y a la adaptación de los mitos.

Tendencias de la Vanguardia:
1. Ultraísmo: Movimiento poético de vanguardia que reacciona contra el amaneramiento de los seguidores
del modernismo de Rubén Darío. Desvaloriza el ritmo, la rima, el verso, elimina los nexos y adjetivos
innecesarios.
2. Neopopulismo: Se interesa por lo convencional; hace renacer lo popular, lo formal y lo tradicional. En lo
formal emplea las formas métricas y rítmicas no tradicionales, llenas de musicalidad y colorido.
3. Existencialismo: Movimiento filosófico que resalta el papel crucial de la existencia, de la libertad y de la
elección individual, y que gozó de gran influencia en distintos pensadores y escritores de los siglos XIX y
XX. Se basa en el individualismo moral, la subjetividad, la elección y compromiso, y el temor o angustia.
4. Creacionismo: Movimiento que pretende crear un mundo propio con sus leyes y motivos. Está basado en
una “teoría estética general” que el poeta chileno Vicente Huidobro comienza a elaborar en 1912 y que
expone finalmente en el Ateneo de Buenos Aires, en junio de 1916.
5. Superrealismo o Surrealismo: Automatismo psíquico puro, por el cual se propone expresar verbalmente,
por escrito, o bien de otra manera, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de todo control
ejercido por la razón, fuera de cualquier preocupación estética o moral". Apareció en Francia con André
Bretón, quien siguiendo a Freud se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente en un esfuerzo
para sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional.

Ejemplos de obras vanguardistas: Relatos escogidos, Orlando, El Aleph, La metamorfosis, Bodas de sangre,
Yerma, Esperando a Godot, Prohibido suicidarse en primavera…
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14. Generación del 27.

Grupo de escritores surgido en el panorama literario español
entre 1920 y 1930, con una tendencia común: la voluntad de
elaborar una poesía que uniera al rigor del arte la intensidad de
la creación. Su punto de partida fue el homenaje, en 1927, al
poeta español del Siglo de Oro, Luis de Góngora y Argote,
proscrito por el grado de complicación de su poesía. Los
principales representantes del grupo son: Pedro Salinas, Jorge
Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael
Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y Luis Cernuda.
Características:
 En sus poemas, cuidan y renuevan la forma a través de la utilización de léxico culto, palabras coloquiales,
términos alejados hasta entonces de la poesía, etc.
 La metáfora se convierte en el recurso literario muy importante. Se trata de una figura muy adecuada para
expresar los contenidos surrealistas.
 En cuanto a la métrica, utilizaron estrofas clásicas como: el soneto, el romance o el villancico.
 Evolucionan desde el punto de vista temático. Al principio la preocupación principal era la forma del
poema, el arte por el arte, pero poco a poco (bajo la influencia del Surrealismo) los autores del 27 desarrollan
una poesía humanizada, más preocupada por el dolor, la alegría o los recuerdos.
 La Guerra Civil española acentúa esta visión humanizada de la poesía, hasta el punto de que muchos
autores se decantan por los temas comprometidos. Observamos que un autor como Alberti, por ejemplo,
pasará de la poesía aséptica y pura de Marinero en tierra (1924) al compromiso más profundo en El poeta en
la calle (1936).
 Los temas presentes en sus obras son: la ciudad, que significa progreso; la naturaleza y el amor; la
naturaleza cercana a la ciudad y la naturaleza humana; el compromiso con su tiempo y con el arte.
 La gran innovación del grupo fue el verso libre (el que no está sujeto a rima ni a medida), también
cultivaron el verso blanco (el que no está sujeto a rima, pero sí a medida) y el versículo (en la Biblia o el
Corán, entre 8,12 sílabas o mayor).
 Tradición y vanguardismo: aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con sus
tradiciones y sienten admiración por el lenguaje poético de Luis de Góngora y Argote, por los autores
clásicos y las fórmulas populares del romancero.
 Intención estética: intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo
que no es belleza y así, alcanzar la poesía pura. Quieren representar la realidad sin describirla, eliminando
todo aquello que no es poesía.
 Temática: sienten especial interés por los grandes asuntos del hombre, como el amor, la muerte, el destino
y los temas cargados de raíces populares (mitología)
 Estilo: se preocupan especialmente por la expresión lingüística y buscan un lenguaje cargado de lirismo.
 Versificación: Utilizan estrofas tradicionales (romance, copla) y clásicas (soneto, terceto…). También
utilizan el verso libre y buscan el ritmo de la repetición de palabras, esquemas sintácticos o paralelismo de
ideas.
Ejemplos de poemas pertenecientes a esta generación: De Pedro Salinas: “Qué alegría, vivir”, “A veces uno
no niega”, de Jorge Guillén: “Las doce en el reloj”, “Esperanza”, de Gerardo Diego: “El ciprés de silos”,
“Abanico casi Mallarmeano”, de Vicente Aleixandre: “Unida en ella”, “El poeta se acuerda de su vida”, de
Federico García Lorca: “La aurora”, “Soneto de la dulce queja”, “El poeta pide a su amor que le escriba”, de
Luis Cernuda: “No es el amor quien muere”, “Recuérdalo tú y recuérdalo a otros”, de Rafael Alberti: “El
mar. La mar”, “Retornos del amor en la noche triste”.
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15. Postvanguardismo.
Surgió a mediados del siglo XX. Influenciado por las teorías marxistas, rechaza el idealismo vanguardista y
busca volver a la realidad. La estética pierde importancia frente al contenido. Obras características son:
Antipoesía de Nicanor Parra y Epigramas de Ernesto Cardenal.
Características:
 Los escritores son individualistas: creación de un estilo propio, libre de imposiciones, es decir, se valora
la libertad artística.
 Búsqueda de la innovación, la ruptura con lo tradicional; en poesía el versolibrismo es frecuente.
 La poesía es básicamente testimonial.
 Inquietud por el futuro de los seres humanos, en particular lo referente al medio ambiente, los problemas
sociales, la familia, la patria, entre otros.
 Se le da importancia a lo erótico.

16. Neorrealismo.
Surgió en la primera mitad del siglo XX.
Características:
 Concepción político-social de la literatura: La literatura se concibe como un medio para conseguir
cambios políticos y sociales.
 Realidad basada en el marxismo: Las obras presentan una lucha de clases; los personajes se dividen en
explotados y explotadores.
 Literatura comprometida: La literatura se ve como un medio para denunciar los males sociales.
 La literatura como reflejo de la realidad: Los escritores de este movimiento consideran que la literatura
debe representar fielmente lo que sucede en la realidad.

Ejemplo de obra neorrealista: Mamita Yunai.

17. Posneorrealismo.
Surgió en la segunda mitad del siglo XX.
Características:
 Visión fragmentaria de la sociedad: La realidad se concibe como un laberinto, ya sea interno (conciencia)
o externo (la ciudad, principalmente).
 Defensa de lo imaginario, lo maravilloso y lo fantástico: Algunos escritores derivan hacia un realismo
mágico, como el colombiano Gabriel García Márquez.
 Concepción de la obra como realidad autónoma: La obra literaria no debe ser un reflejo fiel de la sociedad
ni estar al servicio de fines políticos.

Ejemplos de obras posneorrealistas: Tenochtitlán, la última batalla de los aztecas…

18. Posmodernidad.
Surgió a finales del siglo XX hasta el siglo actual, el siglo XXI.
Características:
 Desengaño y desesperanza: La actualidad ofrece un panorama desolador que se percibe en los textos como
la imposibilidad de lograr un cambio positivo mediante la literatura.
 Multiplicidad de puntos de vista narrativos: Las obras contienen múltiples puntos de vista narrativos, o
incluso, se da la ausencia de una voz narrativa homogénea.
 Fragmentación del hilo narrativo: Algunas obras presentan una secuencia perturbada; es decir, no siguen
un orden lineal.
 Mal gusto: Algunos textos privilegian el mal gusto y la combinación desagradable.
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 Parodia: La parodia es la recreación de un personaje o un hecho, empleando recursos irónicos para emitir
una opinión generalmente transgresora sobre la persona o el acontecimiento parodiado, no necesariamente es
una burla, es más bien un cuestionamiento o desautorización de lo que está establecido.
 Alineación: Las obras presentan a la humanidad alienada por la sociedad de consumo. Esto se manifiesta
con un tono lúdico o trágico, pero siempre integrado a la cultura de masas.
 Medios de comunicación masiva: La presencia e influencia de los medios de comunicación masiva (por
ejemplo, la televisión) es evidente en algunas obras de este periodo.
 Temas urbanos: La temática preferida se relaciona con temas urbanos y experiencias cotidianas.

Ejemplos de obras posmodernistas: Limón Blues…

Práctica

 Escriba junto a cada característica el género o movimiento literario que le corresponda de forma correcta.
Con base en las características de los géneros literarios.

1. Está escrita en verso. ____________________________

2. Se caracteriza por tener predominio del diálogo. ____________________________
3. La burla y la sátira están presentes. ____________________________
4. Se caracteriza por ser subjetivo. ____________________________
5. Se caracteriza por ser extensa. ____________________________
6. Es una narración fingida en todo o en parte. ____________________________
7. Es histórica. ____________________________
8. Está escrito en prosa y es breve. ____________________________
9. Intervienen los dioses o seres sobrenaturales. ____________________________
10. Por lo general el bien vence al mal. ____________________________
11. Es dialógico. ____________________________
12. Se desarrolla en varios ambientes. ____________________________
13. Es didáctico. ____________________________
14. Búsqueda de la justicia divina. ____________________________

Con base en las características de los movimientos literarios.

1. Preferencia por los temas históricos y autobiográficos. ____________________________

2. Se presenta el determinismo. ____________________________
3. Exaltación del yo, por consiguiente, de la subjetividad. ____________________________
4. Empleo del lenguaje elegante. ____________________________
5. Toma los temas del mundo real. ____________________________
6. Mundo alejado al máximo de la realidad circundante. ____________________________
7. Monarquismo: los escritores homenajean al soberano. ____________________________
8. Se inspira en las formas clásicas de Grecia y Roma. ____________________________
9. Posee dinamismo y visión cosmopolita. ____________________________
10. Presencia de la mujer ángel. ____________________________

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Aspectos analíticos de la épica/narrativa

Definición: la narrativa es una expresión literaria que se caracteriza porque se relatan historias imaginarias o ficticias
(sucesos o acontecimientos) que constituyen una historia ajena a los sentimientos del autor. Aunque sea imaginaria, la
historia literaria toma sus modelos del mundo real. Esta relación entre imaginación y experiencia, entre fantasía y vida
es lo que le da un valor especial a la lectura en la formación espiritual de la persona.

Género literario:
Tipo de literatura a la que pertenece una obra. La épica o narrativa se divide en:
• En prosa: Cuento, novela, fábula, anécdota, mito, crónica y leyenda.
• En verso: Epopeya o poesía épica, cantar de gesta, romance.

Movimiento literario:
• Tendencia artística y literaria en la que se basa el escritor a la hora de crear una obra, o bien se determina
específicamente por medio de la época literaria en la que se encuentra en ese momento.

Narrador:
• Es la entidad que cuenta la historia. Existen tres tipos de narrador: protagonista, testigo y omnisciente.

1- Protagonista (del gr. πρωταγωνιστής: protos = primero, agonistís = luchador o jugador)

– Narra en primera persona.
– Es un personaje principal, pues protagoniza los hechos.
– Cuenta sus propias vivencias.
– No ofrece ninguna explicación de los sucesos antes que el personaje los haya encontrado.
– Conoce parcialmente los acontecimientos.
–
2- Testigo (del lat. testificāre= declarar o afirmar):
– Narra en tercera persona y a veces en primera persona cuando testifica.
– Cuenta lo que ve y oye (cuenta lo que otros le han contado).
– Es un personaje secundario en la obra.
– Conoce parcialmente los acontecimientos.

3- Omnisciente (del lat. omnis, todo, y sciens, -entis, que sabe):

– Narra en tercera persona.
– Tiene el papel de un dios.
– Conoce los sentimientos y pensamientos de los personajes (se introduce en la conciencia de los
personajes).
– Es externo a la narración, es decir es ajeno a los hechos porque no es un personaje.
– Conoce totalmente los acontecimientos.
– Conoce todo el mundo mostrado (espacios, personajes, tiempo …)

Ejemplos de narrador protagonista:

“Cuando me hallaba en aquella desesperada expedición en las desiertas costas de África, no pensé ni por un
instante en lo que podía ser de mí, ni deseé que Dios me indicara a dónde dirigirme, ni me protegiera del
peligro que me rodeaba y de las criaturas voraces, salvajes y crueles.” Robinson Crusoe.

“A cualquier hora puedo jugar a estar dormido, con los ojos cerrados y la respiración poderosa. (A veces me
duermo realmente, a veces ha cambiado el color del día cuando he abierto los ojos). Pero de tantos juegos el
que prefiero es el de otro Asterión. Finjo que viene a visitarme y que yo le muestro la casa.” La casa de
Asterión (El aleph)
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Ejemplos de narrador testigo:

“Se hallaba Tata Mundo aquel día en el potrero, picando cogollos de caña para las dos vacas criollas que
estaban en ordeño, pero como llovía un poco y se mojaba llegué de entrometido a decirle que ya él se había
hecho muy abuelo para estas mojazones, y yo terminaría por él la tarea.” La toboba (Historias de Tata
Mundo)

“Ya había visto poco a Holmes recientemente. Mi matrimonio nos había apartado al uno del otro. Mi felicidad
y las preocupaciones del hogar, que se alzan en torno al hombre que por primera vez se encuentra dueño de una
casa, eran suficientes para absorber mi atención, mientras Holmes, que aborrecía todas las formas sociales con
todas sus fuerzas de alma bohemia, continuaba en nuestro apartamento de Baker Street, sepultado entre sus
viejos libros...” Un escándalo en Bohemia (Las aventuras de Sherlock Holmes)

Ejemplos de narrador omnisciente:

“Entre tanto Neptuno advierte que anda revuelto el mar con gran murmullo, ve la tempestad desatada y las
aguas que rebotan desde los más hondos abismos, con lo que, gravemente conmovido y mirando a lo alto, sacó
la serena cabeza por cima de las olas, y contempló la armada de Eneas esparcida por todo el mar, y a los
troyanos acosados de la tempestad y por el estrago del cielo.” Canto I, Eneida

“Alegrósele el alma a Atenea, que corrió hacia Afrodita, y alzando la robusta mano descargole un golpe sobre
el pecho. Desfallecieron las rodillas y el corazón de la diosa, y ella y Ares quedaron tendidos en la fértil tierra.”
Canto XXI, Ilíada.

• Visiones: Adoro las clases

1- Narrador = personaje:
de Literatura
– Es el narrador protagonista.
– El narrador sabe igual que los personajes.
2- Narrador < personaje:
– Es el narrador testigo.
– El narrador sabe menos que los personajes.
3- Narrador > personaje:
– Es el narrador omnisciente.
– El narrador sabe más que los personajes.

Organización secuencial:
• Son las acciones que se completan dentro de un texto; es decir, se inician, se desarrollan y se terminan.
• La organización secuencial de la historia narrada puede ser: lineal o perturbada.

Lineal: Los acontecimientos suceden en orden cronológico, tiempo reloj, sin alteraciones al pasado o al futuro.

Ejemplo: “Entonces Minerva la de los radiantes ojos, dijo a Ulises de esta suerte: ¡Ulises fecundo en recursos!
Este combate resulta funesto para todos. El dios Júpiter se enojará contigo. Ulises viendo la protección que le
dispensaba la diosa, obedeció el mandato… y entre ambas partes surgió el juramento…” Odisea

Perturbada: Los relatos de acontecimientos se presentan con digresiones, estas anacronías pueden ser
retrospecciones (al pasado) o prospecciones (al futuro), evocados desde el tiempo presente.

Ejemplo: ¡Oh amigo! Me traes a la memoria las calamidades que en aquel pueblo padecimos los aqueos,
indomables por el valor, unas veces vagando en las naves por el sombrío ponto hacia donde nos llevaba
Aquiles en busca del botín y otras combatiendo alrededor de la gran ciudad del rey Príamo”. Odisea
 18

Registros del habla:

-LENGUAJES:
• Coloquial o popular: Está presente en conversaciones cotidianas, ya sea mediante el uso del voseo o del
ustedeo, lo que permite que el emisor se exprese con más libertad. Al ser espontáneo y natural, suele presentar
imperfecciones, no obstante, es colorido y lleno de expresividad. Este registro es sencillo, con oraciones cortas
que tienden a la síntesis. Se incluyen en él las frases populares.
• Literario, poético o lírico: Se presenta cuando en un texto hay figuras literarias o de construcción en forma
explícita.
• Técnico: Se encuentra en textos literarios como no literarios, documentales, revistas y blogs. Lo emplea un
grupo profesional con vocablos pertenecientes a su área específica de manera técnica, explicativa, objetiva,
precisa. Por ejemplo: cuando los topógrafos hablan entre sí, emplean su propio vocabulario especializado. Este
registro no admite la comprensión de un público en general.
• Culto, erudito o estándar: Lenguaje con oraciones complejas, un vocabulario amplio, formal y directo; utiliza
términos correctos (cultismos), la pronunciación es perfecta, respeta las leyes gramaticales y es el nivel más
elevado del uso de la lengua. También se presenta cuando aparecen frases o palabras en latín.
• Regional o criollo: Presente en palabras o expresiones propias de otras variantes del español (variedades
geográficas), es decir, es el lenguaje característico de una región.
• Vulgar o soez: Presente en expresiones vulgares y ofensivas, que reflejan la desorientación del personaje o
bien la clase baja a la que pertenece.
• Altisonante o ampuloso: Frases muy llenas, sonoras, hinchadas, enfáticas y redundantes.

-TONOS:
• Irónico o sarcástico. “Mi meta es ir a la universidad
• Burlesco. y ser en el futuro una
• Ofensivo. excelente profesional con
• Moralista. valores humanos bien
• Elegante. solidificados”
• Arrogante.
• Enardecido o enojado.

Estilos narrativos:
Existen dos: el directo y el indirecto.
• El estilo directo: El narrador cede la palabra al personaje para que éste intervenga con su propia voz. Se
introduce generalmente mediante una raya de diálogo, pero también puede suceder que este signo se omita y
que las palabras del personaje solamente aparezca entrecomilladas, o bien que carezcan de la raya y las
comillas y entonces el lector se vea obligado a descubrir “quien habla” a partir de la organización del discurso.
Ejemplos:
“–Ya estás en tiempo de desbravar –le dijo.
Victoria Guzmán le mostró un cuchillo ensangrentado.
–Suéltala, blanco –le ordenó en serio–. De esa agua no beberás mientras yo esté viva.” Crónica de una muerte
anunciada

• El estilo indirecto: Modalidad discursiva en la cual el narrador reproduce las palabras dichas o pensadas por
un personaje. Ejemplos:
“Faustino Santos me contó que se había quedado con la duda, y se la comunicó a un agente de policía que pasó
poco más tarde a comprar una libra de hígado para el desayuno del alcalde.” Crónica de una muerte
anunciada
“Lampetía, la de ancho peplo, fue como mensajera veloz a decirle al Sol, hijo de Hiperión, que habíamos dado
muerte a sus vacas”. Odisea
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Código apreciativo:
• La posición del narrador ante el mundo mostrado.
• Es decir, los elementos que en el texto el narrador trata de exteriorizarnos, ya sea para evitarlos en nuestras
vidas o aplicarlos en ella.
• Se pretende tomar conciencia de lo que se enseña o educa mediante un criterio valorativo.

Acontecimientos:
• Conjunto de hechos o situaciones en las que se ven envueltos los personajes a través de toda la narración.
• Hay acontecimientos principales y secundarios.

Tiempo:
• Tiempo cronológico: Los hechos se desarrollan en orden lógico de acuerdo con el tiempo del reloj.
• Tiempo psicológico: Son los recuerdos del pasado, cartas, regresiones del tiempo, retrospecciones (al pasado) y
prospecciones (al futuro) que ocurren en la mente del personaje.

Parodia:
• Es un texto generado a partir de un modelo previo del cual se respetan algunas características, pero se varían
otras. Estas variaciones tienden a implicar el cuestionamiento o desautorización de lo establecido.

Intertexto e intratexto:
• Intertextualidad: Relaciones que se establecen entre el texto literario y otros textos de tipo histórico, político,
social, ético, religioso, económico, etc. Es el efecto de percepción del texto, por parte del lector. Es un proceso
dinámico en el que los textos se relacionan y en el que participan autores y lectores.
• Intratextualidad: Son aquellas relaciones existentes en el interior del texto.

Planos narrativos:
• Son los diferentes relatos que se insertan en la historia narrada.
• Ejemplos: Relato primero, relato segundo.

Mundo mostrado:
- Espacios:
1. Físico: Lugar donde se desarrollan los acontecimientos, las acciones.

2. Ético: Presencia de valores, antivalores, actitudes y conductas de los personajes.

3. Religioso: Creencias monoteístas o politeístas, religiones, presencia de Dios y otras deidades, adoración a
seres superiores.

4. Jurídico: Ejercicio, ejecución o evasión de la justicia, presencia de las leyes y la constitución.

5. Político: Gobernación, agitación diplomática, control y dominio político-territorial, tipo de gobierno.

6. Socioeconómico: Lucha de clases: alta, media y baja.

7. Ecológico: Presencia de la naturaleza o destrucción de ella, desarrollo sostenible y equilibrio ecológico.

8. Psicológico: Estado mental de cada personaje, sentimientos, emociones.

9. Educativo: Alfabetismo, analfabetismo, sexualidad, prácticas intelectuales, nivel académico de los

personajes…

10. Sociocultural: Presencia de incomunicación humana, costumbres, tradiciones de la sociedad.

 20

-Personajes: Lo que dicen ser y lo que hacen, su interacción con los otros personajes.
Los personajes son los elementos de la narración que llevan a cabo las acciones contadas por el narrador.

Según su función:

1. Principales: Aquel o aquellos que destacan sobre los demás.

a. Protagonista: En torno a él/ella gira el relato; necesariamente ha de destacar por encima de todos.
1. Individual: es un personaje concreto.
2. Colectivo: es un conjunto de seres que han perdido sus atributos individuales para pasar a
funcionar como un grupo.

b. Antagonista: Se opone al protagonista o está en conflicto con él/ella.

2. Secundarios: Aquellos cuya importancia es menor, aunque a veces adquieren relevancia en algún episodio,
sirven para conocer mejor a los personajes principales o son importantes para que la acción avance.

3. Fugaces o incidentales: Aquellos que aparecen en algún episodio con una función poco importante, y
desaparecen en los restantes.

Relaciones entre el emisor y el receptor:

• Los elementos literarios con las cuales se identificarán ambas partes (escritor y lector).

Contexto sociocultural e histórico:

• Momento en el tiempo donde se llevan a cabo acontecimientos de tipo social, cultural, religioso y político, el
cual influye en la escritura de una determinada obra.
• Ejemplo: Cuando El Quijote de La Mancha se escribió, existía la Santa Inquisición en España y ejercía un
control sobre todo el territorio. Dicha época se encuentra dentro del Barroco.

Interpretación e inferencia del texto literario:

• La deducción de ideas y análisis crítico del texto literario.
• Ejemplo: “Con el transcurso de los años llegó por fin la época en que los dioses habían decretado que volviese
a su patria, a Ítaca, aunque no por eso debía poner fin a sus trabajos, ni siquiera después de juntarse con los
suyos. Y todos los dioses le compadecían, a excepción de Poseidón, que permaneció constantemente irritado
contra el divinal Odiseo hasta que el héroe no arribó a su tierra.
Del texto anterior deducimos que tanto dioses opuestos y aliados de los griegos se compadecieron de Odiseo, excepto
Poseidón.

"Que nunca te falte un sueño por que luchar, un proyecto que realizar,
algo nuevo que aprender, un lugar donde ir y alguien a quien querer". Anónimo
 21

Aspectos analíticos del drama

Definición: El género dramático es aquel que
representa algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
Origen: El género dramático tuvo su origen en la
Grecia del siglo V a.C. por medio de las
representaciones teatrales que estaban relacionadas con
el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían
por lo tanto un carácter sagrado. Dichas
representaciones consistían en himnos dedicados a esa
deidad o divinidad (ditirambos). Más tarde, fueron
introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma
surge el género dramático propiamente tal. Los
dramaturgos griegos más importantes fueron: Esquilo
Sófocles y Eurípides.
De Grecia, la obra dramática pasa a Roma cuyos autores más destacados están: Terencio, Séneca y Plauto.

Género literario:
Tipo de literatura a la que pertenece una obra.
El drama (teatro) posee varias modalidades:
- La tragedia: Tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma
triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden
del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable.
- La comedia: Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la
tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso
en el estado de los personajes. Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier
clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo. Describe,
intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de
condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta
aspectos cómicos u optimistas de la vida.
- La tragicomedia: Mezcla de la tragedia y la comedia.
- Auto sacramental: Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de
carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más
antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos. Después del Concilio de Trento, numerosos autores,
especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la
Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera.
- Entremés: Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los
entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el término
"entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban
acompañadas de coros líricos.
- Paso: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se
intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está
considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
- Monólogo: Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan
varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en
solitario o en presencia de otros personajes.
- Farsa: Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que
en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la
realidad.
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- Vodevil: Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto
amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
- La ópera: Composición dramática, en la que los personajes cantan íntegramente sus papeles, en lugar de
recitarlos. Es el poema dramático compuesto por música.
- La zarzuela: Obra literario-musical, genuinamente española, en la que se combinan escenas habladas y
cantadas. Suele reflejar vivos cuadros de costumbres, preocupaciones populares, sátiras políticas.
- Sainete: Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la que se
ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o sin ellas.

Movimiento literario:
• Tendencia artística y literaria en la que se basa el escritor a la hora de crear una obra, o bien se determina
específicamente por medio de la época literaria en la que se encuentra en ese momento.
• Se deben conocer todas las características del movimiento literario y asociarlo con el texto en estudio.

Estructura:
• Actos: divisiones mayores marcadas cuando se cierra el telón o se apagan las luces.
• Cuadros: partes que conforman un acto, se reconocen por cambios de escenario.
• Escenas: divisiones menores marcadas por la entrada o salida de los personajes.

Hablante básico dramático o dramaturgo:

• Su participación aparece entre paréntesis; brinda detalles de la escenografía, los personajes, los
acontecimientos, entre otros.

Acotaciones: Son las advertencias relativas a la acción de los personajes y explicaciones al servicio de la
escena.

Organización secuencial: Lineal o perturbada.

Tiempo: Cronológico o psicológico.

Mundo dramático: Los espacios y los personajes.

Código apreciativo: La posición del actor ante el mundo dramático.

Conflicto: La situación principal que da el sentido a la obra.

La obra gira en torno a dicha circunstancia.

Parlamento de caracterización directa:

Cuando en el diálogo uno o varios personajes se caracterizan o hablan de sí mismos ante los demás.
Parlamento de caracterización indirecta:
Cuando en el diálogo uno o varios personajes caracterizan o dicen cualidades de otro personaje.

Relaciones entre el hablante, otros emisores y el receptor (público o el lector):

• Los elementos literarios con las cuales se identificarán ambas partes (escritor y lector).

Contexto sociocultural e histórico:

• Momento en el tiempo donde se llevan a cabo acontecimientos de tipo social, cultural, religioso y político, el
cual influye en la escritura de una determinada obra.

Interpretación e inferencia del texto literario:

La deducción de ideas y análisis crítico del texto literario.
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Formas discursivas del drama:

 El diálogo: Es el intercambio de mensajes entre dos o más personas, alternando los papeles de emisor y
receptor. Se representa a través de los parlamentos de los personajes o voces dramáticas.
 El monólogo: Es una forma discursiva que permite al personaje estando solo en el escenario, plantear dudas
acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en su fuero interno (el fuero interno es la libertad de la
conciencia para aprobar las buenas obras y reprobar las malas). El monólogo se muestra como la expresión de
pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta.
 El soliloquio: Es una forma discursiva en la cual el personaje habla en voz alta, estando solo, refiriéndose no a
sí mismo, sino más bien al acontecer con presencia de un auditorio no necesariamente identificable. Su
diferencia con el monólogo es muy sutil y está en la presencia de un interlocutor. Muchos autores no notan la
diferencia entre ellos y toman los términos como sinónimos.
 El aparte: Es una forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo que los demás no lo
escuchan, estableciendo además cierta complicidad con el público.
 El mutis: Se caracteriza como el silencio de un personaje, que señala su retirada de la escena.

Padres del teatro griego

Orestiada Edipo Rey Medea

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Aspectos analíticos de la lírica

Definición y origen: La palabra "lírica" define todo aquello relativo o perteneciente a la lira, o a la poesía propia para
el canto. Sus orígenes son griegos: se trataba de aquella poesía que no estaba destinada a ser leída, sino a ser recitada
ante un público por un individuo o por un coro, acompañado de algún instrumento de música, principalmente de la lira.
Actualmente, se utiliza dicho concepto para definir uno de los tres principales géneros poéticos, que comprende las
composiciones de carácter subjetivo, y en general, todas las obras en verso que no son épicas o dramáticas.
La poesía lírica se caracteriza por la polimetría, la musicalidad y porque su temática principal son los sentimientos
personales del individuo, del poeta: sus ideas, sus afecciones, su intimidad.
Hablante o yo lírico: Es la voz del poema.

Código apreciativo: La posición del yo lírico ante el universo poético.

Género literario:
Tipo de literatura a la que pertenece una obra.
La lírica o poesía posee varias modalidades:
- Oda: Composición lírica en verso, de cierta extensión con un tema noble y elevado.
- Elegía: Composición lírica que designa a todo poema de lamento.
- Égloga: Composición poética de tipo bucólico (pastoril).
- Sátira: Composición lírica en verso o en prosa, que censura vicios individuales o colectivos.
- Canción: Poema en verso de tema amoroso, pero puede exaltar otros asuntos.

Movimiento literario:
• Tendencia artística y literaria en la que se basa el escritor a la hora de crear una obra, o bien se determina
específicamente por medio de la época literaria en la que se encuentra en ese momento.
• Se deben conocer todas las características del movimiento literario y asociarlo con el texto en estudio.

Rimas:
- Consonante o perfecta: Coincidencia de sonidos finales (vocales y consonantes), desde la última vocal acentuada.
- Asonante o imperfecta: Coincidencia sólo de vocales finales a partir de la última vocal acentuada.
- Libre o blanca: No hay coincidencia ni de vocales ni de consonantes.

Versolibrismo: Ausencia de patrones de métrica y de rima.

Métrica:
Licencias poéticas:
1. Ley del acento final: Si la última palabra del verso es monosílaba o aguda, se suma una sílaba.
Si la última palabra del verso es grave, se queda igual.
Si la última palabra del verso es esdrújula, se resta una sílaba.

2. Sinalefa: Si la última letra de una palabra es vocal y la primera letra de la siguiente también, se unen en una
sola sílaba. La unión debe verificarse al pronunciar el verso.

3. Diéresis: Se separan las vocales que forman el diptongo.

4. Sinéresis: Se unen las vocales que mantenía el hiato.

5. Ley del hiato o dialefa: Anulación de la sinalefa. (Quasi non si usa)

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Nomenclatura de los versos según su medida:

Arte minore: De ocho sílabas o menos. Ejemplos: Arte maggiore: De 9 sílabas en adelante. Ejemplos:
Monosílabo: 1 sílaba. Eneasílabo: 9 sílabas.
Bisílabo: 2 sílabas. Decasílabo: 10 sílabas.
Trisílabo: 3 sílabas. Endecasílabo: 11 sílabas.
Tetrasílabo: 4 sílabas. Dodecasílabo: 12 sílabas.
Pentasílabo: 5 sílabas. Tridecasílabo: 13 sílabas.
Hexasílabo: 6 sílabas. Alejandrino: 14 sílabas.
Heptasílabo: 7 sílabas.
Octosílabo: 8 sílabas.

Nomenclatura de las estrofas según su número de versos: pareado, terceto, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto…

Figuras literarias de significación:

Hipérbole: Se presenta cuando se hace referencia a elementos o hechos que se alejan completamente de la realidad
circundante, por lo que se convierte en una exageración por aumento o por disminución desmesurados.
Ejemplos: Si no regresas pronto a mi lado, moriré desangrado.

Símil: Es una comparación de dos elementos. Puede usar términos como: “como”, “parece
a”, “se asemeja a” “cual”. Ejemplos: ¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas
como el pájaro duerme en las ramas!

Prosopopeya o personificación: Es la atribución de cualidades o rasgos exclusivamente

humanos a objetos, animales o situaciones.
Ejemplos: .. el viento de la noche gira en el cielo y canta...

Metáfora: Es una comparación que traslada el sentido de un término a otro con el que
establece una relación de identificación.
Ejemplos: Coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre

Epíteto: Se presenta cuando se hace mención de características que ya están implícitas en la

palabra o que son evidentes. Ejemplos: Por ti la verde hierba, el fresco viento,
el blanco lirio y la colorada rosa
y dulce primavera deseaba.

Antítesis: En la antítesis se produce aproximación de dos palabras, frases, cláusulas u oraciones de significado opuesto,
con el fin de enfatizar el contraste de ideas o sensaciones.
Ejemplos: El odio y el amor reinan miserablemente nuestras vidas.

Figuras de construcción:

Reiteración: Repetición de términos o conceptos en un mismo verso, o en otro al centro o al final.

Ejemplo: Y el hombre... ¡Pobre... pobre!

Anáfora: Repetición de palabras o conceptos al inicio de dos o más versos consecutivos o intercalados.
Ejemplo: Salid fuera sin duelo,
Salid sin duelo, lágrimas corriendo.
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Hipérbaton: Es la alteración del orden lógico de la oración. El orden lógico de los miembros sintácticos en el idioma
español es: Sujeto + Verbo + complementos verbales, al alterarse se produce en poesía el hipérbaton.
Ejemplo: “En la ladera de un cerro por mi mano tengo plantado un huerto”

Encabalgamiento: Está presente cuando en un verso no termina la idea o el sentido y continúa en el(los) verso(s)
siguiente(s). Ejemplo: Contigo nace joven
el universo.

Apóstrofe: Mediante el apóstrofe, el hablante interrumpe el discurso para dirigirse a una persona ausente o muerta, a un
objeto inanimado, a una idea abstracta, a quienes lo escuchan o leen o a sí mismo. Es frecuente, por tanto, en la
plegaria, en los soliloquios o monólogos, en las invocaciones.
Ejemplo: ¡Oh!, ven diosa; líbrame de mis crueles padecimientos

Aliteración: consiste en la repetición de sonidos, sobre todo consonánticos, dotando así de expresividad al verso o
grupo sintáctico. Ejemplo: En el silencio sólo se escuchaba
un susurro de abejas que sonaba.

Relaciones entre el hablante lírico y el receptor:

• Los elementos literarios con las cuales se identificarán ambas partes (escritor y lector).

Contexto sociocultural e histórico:

• Momento en el tiempo donde se llevan a cabo acontecimientos de tipo social, cultural, religioso y político, el
cual influye en la escritura de una determinada obra.

Interpretación e inferencia del texto literario: Su pensamiento el joven

• La deducción de ideas y análisis crítico del texto literario.
Skywalker nubló.
Al lado oscuro Anakin
ahora se mudó.

“Yoda es un personaje de la Guerra de las Galaxias que usa siempre los hipérbatos al hablar.”
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Aspectos analíticos del ensayo

Definición: el ensayo es un escrito en prosa en el cual un autor desarrolla sus ideas sobre un tema determinado con
carácter y estilo personales.
Género literario:
Tipo de literatura a la que pertenece una obra.
El género ensayístico consta de tres partes:
a. Tesis: Es la idea central en torno a la cual gira el ensayo.
b. Argumentación: Son los datos, citas, pruebas, documentos, reflexiones del autor… que apoyan la tesis.
c. Conclusión: Síntesis del pensamiento del autor y consecuencias de la tesis planteada.

Movimiento literario:
• Tendencia artística y literaria en la que se basa el escritor a la hora de crear una obra, o bien se determina
específicamente por medio de la época literaria en la que se encuentra en ese momento.
• Se deben conocer todas las características del movimiento literario y asociarlo con el texto en estudio.
• Por lo general, el que predomina en los ensayos vistos en la Educación Diversificada es el Realismo.

Registros del habla: Lenguajes (culto, coloquial, técnico y literario)

Por lo general el lenguaje que predomina en el ensayo es el culto.

El hablante en primera persona como recurso coloquial.

Para que el lector se sienta relacionado e involucrado con lo expuesto por el yo discursivo, se presentan ciertos verbos
conjugados en primera persona para dar paso al recurso del coloquio, que es la parte dialógica entre el emisor y el
receptor en relación con las cuestiones tratadas en el ensayo. Ejemplos: “…los ticos nos consideramos pacíficos,
generosos, buenos, alegres, cooperadores, conformistas, valientes, responsables, honrados, aunque también algo
machistas”. “Sobre cuál fue el mundo en que crecimos en los que ya hemos cumplido los ochenta años, solo les diré
que era más coherente que el de ustedes, el de hoy”.

Código apreciativo: Función expresiva y función ideológica.

Función expresiva: Está determinada por los rasgos que expresan una actitud o sentimiento (alegría, cólera, sorpresa,
disgusto, etc.). Esta actitud intenta transmitirse al receptor mediante entonaciones o determinadas modalidades. En el
siguiente ejemplo, el yo discursivo critica fuertemente la actitud altiva del tico frente al nica. Ej. “Nosotros: los
buenos; los nicaragüenses: los malos. Este mismo tipo de estudio ha demostrado consistentemente que nos vemos
como “mejores” que los nicaragüenses, pero a la vez nos vemos como menos activos y con menos poder”.
Función ideológica: Condensa el modo dominante de pensamiento. La ideología es un sistema de representaciones
(imágenes, mitos, ideas o conceptos) dotado de una existencia y de un papel histórico en una sociedad dada. La
ideología se expresa por medio de las ideas, valores, actitudes que se ponen de manifiesto en la forma de actuar de cada
individuo. Ejemplo: “El mundo capitalista es un sistema de egoísmos en recia competencia en el cual cada uno de
nosotros está sólo con su esfuerzo, con su voluntad”.

Relaciones entre el hablante o yo discursivo y el receptor:

• Los elementos literarios con las cuales se identificarán ambas partes (escritor y lector).

Contexto sociocultural e histórico:

• Momento en el tiempo donde se llevan a cabo acontecimientos de tipo social, cultural, religioso y político, el
cual influye en la escritura de una determinada obra.

Interpretación e inferencia del texto literario:

• La deducción de ideas y análisis crítico del texto literario.