POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO

INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA

DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE DISEÑO Y ARTES

I. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

NOMBRE DE LA ASIGNATURA: Apreciación del Arte

CÓDIGO DE LA ASIGNATURA: 1211634

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3

TIPO DE ASIGNATURA: Teórico-Práctica

INTENSIDAD HORARIA: 4 horas semanales

CONDICIONES DE INSCRIPCIÓN: Arte y estética

II. DESCRIPCIÓN:

Este curso pretende aproximar a las prácticas y los discursos del campo del arte y
fomentar experiencias estéticas en los estudiantes a partir de la exploración de las
conexiones entre el arte y los medios audiovisuales desde un enfoque transdiciplinar. Si
bien el curso explorará transversalmente diferentes momentos de la historia del arte,
abordando elementos socio-históricos para la conformación social del gusto así como
diferentes metodologías de apreciación e interpretación del hecho artístico, se centrará
especialmente en el arte contemporáneo, enfatizando en los diálogos que se establecen
con los medios audiovisuales en el campo expandido de la imagen.

III. LOGRO BÁSICO DE LA ASIGNATURA

Proporcionar al estudiante las herramientas que les permitan construir juicios propios,
necesarias para aproximarse y comprender las prácticas artísticas contemporáneas así
como explorar los múltiples vínculos y traspasos que en la actualidad se establecen con
los medios audiovisuales para que contribuyan a enriquecer sus producciones creativas.

IV. COMPETENCIAS RELACIONADAS CON LA ASIGNATURA

Capacidad para reconocer diferentes formas que ha asumido el arte históricamente y los
diferentes sustratos que intervienen en la producción de valor dentro de este campo.
Capacidad para aplicar métodos de análisis de la obra de arte para interpretar los
diferentes significados de la obra de arte, con el objeto de entender sus sentidos como su
relevancia en relación al contexto donde emerge y las particularidades históricas que la
condicionan.
Capacidad para reconocer y construir nexos entre las manifestaciones artísticas y la
producción audiovisual.

V. NÚCLEOS TEMÁTICOS:
NÚCLEO TEMÁTICO 1.
La experiencia estética situada
 La configuración de la mirada y el problema de la respuesta en el observador
 De la representación a la presentación de la obra de arte
 Los límites de la interpretación

NÚCLEO TEMÁTICO 2.
Conformación social del gusto y la experiencia estética
 Emergencia del campo del arte y sus instituciones así como las formas de
circulación.
 El Lugar de la cultura en producción y la delimitación de categorías como lo bello y
lo feo
 El papel de la crítica en la configuración de las categorías artísticas y estéticas.

NÚCLEO TEMÁTICO 3.
Aproximación a las metodologías para la apreciación e interpretación del hecho artístico.
 Panofsky y el análisis iconográfico/iconológico
 Ernest Gombrich
 Aby Warburg

NÚCLEO TEMÁTICO 4.
Puntos de encuentro entre las prácticas artísticas contemporáneas y la cultura visual para
la producción creativa en medios audiovisuales.

 Video arte
 Video danza
 Performance
 Animación

VI. DESARROLLO DIDÁCTICO DE CADA NÚCLEO TEMÁTICO

La asignatura se llevará a cabo a través de las siguientes estrategias didácticas: la

cátedra magistral; exposiciones por parte de los estudiantes; talleres de lectura crítica y
analítica así como talleres de análisis formal de obras de arte; visitas a exposiciones y
museos de arte. El docente actuará como mediador entre el estudiante y los diferentes
contenidos del curso. Dentro del desarrollo del curso resultan vitales recursos tales como
videos, lecturas y diapositivas. Lo anterior se articulará de tal forma que se estimule
constantemente al estudiante a generar conexiones entre el arte y los medios
audiovisuales. También se generarán espacios para realizar debates alrededor de los
temas y contenidos del curso. Todo esto dentro de un permanente espíritu de
construcción de posturas analíticas que permitan el estudiante entender y contextualizar
el arte en función de su entorno social y cultural.

VII. EVALUACIÓN Predominarán los ejercicios de carácter visual y escrito en los que se
evaluarán cada uno de los temas a partir de talleres, ensayos y otros. De igual manera se
acudirá al desarrollo de material audiovisual que evidencie los procesos de conexión
entre lo artístico y lo audiovisual. Además, Además, se propiciaran ejercicios orales y de
argumentación dentro de un permanente espíritu de construcción de posturas analíticas
que permitan el estudiante entender y contextualizar el arte y la estética en función de su
entorno social y cultural.

VIII. APOYOS REFERENCIALES

BIBLIOGRÁFICOS

ARNHEIM, Rudolf. Arte y Percepción Visual, Madrid, Alianza Norma, 1984.

AUMONT, Jacques El ojo interminable: cine y pintura Barcelona: Paidós, 1997.
BELJON, J.J. Gramática del Arte, Madrid, Ed. Celeste, 1993.
BENJAMIN, Walter. “La obra de arte en la era de su reproductividad técnica”. Discursos
interrumpidos I. Buenos Aires: Taurus. (1989) [1935].
BERGER, John. Modos de Ver. Barcelona, Gustavo Gili, 2014
BERGER, John. Mirar. Barcelona, Gustavo Gili, 2013
BARNOUW, Erik. El Documental - Historia y estilo- Editorial Gedisa 2005
BOURDIEU, Pierre. El amor al arte. Los museos europeos y su público. Paidós, 2003
BURKE, Peter. (2001). "Iconografía e iconología”. En: Visto y no visto. El uso de la
imagen como documento histórico. Barcelona: Editorial Crítica.
DANTO, Arthur, Después del Final del Arte. El Arte Contemporáneo y el Linde de la
Historia, Barcelona, Piados, 1999.
DIDI- HUBERMAN, George. Ante el tiempo. La historia del arte y el anacronismo de las
imágenes. Adriana Hidalgo Editora. 2006
DIDI- HUBERMAN, George. Lo que nos vemos, lo que nos mira. Manatial. 2004
ECO, Humberto. Historia de la belleza. Debosillo. 2010
ECO, Humberto. Historia de la Fealdad. Lumen. 2007
FEEDBERG, David. El poder de las imágenes. Estudios sobre la historia y la teoría de la
respuesta.
FERNÁNDEZ POLANCO, Aurora, 1954 Formas de mirar en el arte actual - Edilupa,
2004.
GALARD Jean, WASCHEK, Matias. ¿Qué es una obra maestra? Critica, SL 2002
GADAMER, Hans Georg. La Actualidad de lo Bello: El Arte como Juego, Símbolo y
Fiesta, Barcelona, Paidós, 1999.
GOMBRICH, Ernst. Arte, Percepción y Realidad, Barcelona, Paidos, 1983.
GUASCH, Anna María. El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural /.
Madrid: Alianza, 2003
GUASCH, Anna Maria. Los manifiestos del arte posmoderno. Alianza Editorial, 2000.
JENKINS, Keith. (2009). Repensar la historia, Madrid: Editorial Siglo XXI, pp. 7 a 34.
MANGUEL, Alberto. Leyendo imágenes: una historia privada del arte / traducción de
Carlos José Restrepo. Bogotá: Editorial Norma, 2002.
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Paidós, 1995
PANOFSKY, Erwin. (1970). "Iconografía e iconología: Introducción al estudio del arte del
Renacimiento" En: El significado en las artes visuales. Buenos Aires: Ediciones Infinito.
PANOFSKY, Erwin. (1982).Vida y arte de Alberto Durero. Madrid: Alianza Editorial.
PARDO, José Luis. Las Formas de la Exterioridad, Madrid, Pre-Textos, 1992.
SONTAG, Susan, Contra la interpretación, Alfaguara, 1996
STURGIS, Alexander. Entender la pintura: Análisis y explicación de los temas de las
obras. Ed. Blume, 2002.
THOMPSON, John. El tiburón de 12 millones de dólares: la curiosa economía del arte
contemporáneo y las casas de subasta. Ariel. 2009.
AUDIOVISUALES
Colbert, G (DVD) Ashes and Snow.
Dirty Pictures. (DVD)  Frank Pierson
El artista está presente. Sobre la obra de Marina Abramovich

OTROS
Visitas guiadas a exposiciones y muestras de arte. Asistencia a conciertos y obras de
teatro.