La comedia del arte (o Commedia dell’Arte en italiano)

 Se trata de un estilo dramático profano, muy alejado del carácter religioso, dirigido
a las clases populares con una clara intencionalidad de entretener y concienciar a
partes iguales mediante la aguda crítica social.
 Nace en Italia a mediados del siglo XVI.
 Disciplinas artísticas como el teatro independiente, el cine burlesco, la
improvisación en escena, el circo, la pantomima o la mímica; elementos teatrales
como las máscaras o las acrobacias; la profesionalización del oficio de actor o
actriz, la divertida figura del payaso o las compañías teatrales son el legado que la
comedia del arte nos ha dejado.
 Los disfraces fue herencia directa de juglares y bufones medievales
 El travestismo, los malabares, el humor satírico y mordaz o la creación colectiva
eran algunos de los más sobresalientes aspectos de la comedia del arte.
 Los argumentos más típicos giran en torno a la ridiculización de algunos de sus
personajes
 La historia entre dos enamorados que deben luchar contra la oposición de
sus familias (que inspiró a Shakespeare en Romeo y Julieta).
 La comedia del arte dotó a la humanidad de un medio tan eficaz como necesario
para combatir la censura artística y la represión social: el humor mordaz y satírico.
 La comedia del arte ha inspirado a grandes artistas y autores de la Historia universal
como Miguel de Cervantes, William Shakespeare, Molière o Pedro Calderón de la
Barca; dramaturgos como Meyerhold, Jacques Copeau, Jean – Louis
Barrault, Madeleine Renaud; o grandes Premios Nobel de Literatura, destacando de
entre todos ellos el gran Dario Fo.

 Aunque la improvisación era la norma, la Comedia del Arte no carecía de cierta

estructura fija. Cada compañía contaba con un director de escena y un libreto para
controlar la función.
  Ese director era también uno de los actores, normalmente el principal. Antes de
comenzar el espectáculo, la costumbre era ofrecer un resumen del argumento al
público.

PERSONAJES

 Los personajes que se podían observar en este género tan carnavalesco como festivo
eran siempre fijos y clásicos. 
 Todos utilizaban máscaras a excepción de los que estaban enamorados, como
símbolo de sinceridad y pureza.
 Como norma general, podemos distinguir entre los personajes poderosos (o vecchi,
adinerados, militares o sabios con profesiones de prestigio).
 Los protagonistas en escena (innamorati, generalmente una joven pareja de
enamorados)
 Los criados (o zanni, entre los que se contaban torpes bufones y alegres titiriteros).
 Los principales actores que se contaban en escena interpretaban siempre estos
papeles principales:

 Pantalone: viejo avaro y libidinoso, mercader de profesión, es un anciano que

sufrió un duro revés sentimental durante su juventud y desde entonces se encierra
en sí mismo y reniega de la felicidad que la sociedad puede brindarle. Bondadoso y
comprensivo para algunos, amargado y malicioso para otros, es siempre un
completo misterio para el espectador.
 Il Capitano: militar fanfarrón, mujeriego y prepotente, que no es quien dice ser en
realidad. Es cobarde ante los peligros y vive intentando enamorar sin éxito a la
mujer que ama. Su verborrea resulta ampulosa, pedante e irritante para todos los
demás personajes.
 Tartaglia: es siempre un juez tartamudo que ridiculiza la institución de la
judicatura.
 Brighella: es un bufón y también el criado de Lelio. Natural de Bérgamo, da origen
a la figura del pícaro y forma la tradicional pareja de payasos junto a Arlequín,
siendo Brighella el payaso listo y Arlequín el payaso tonto.
 Arlequín: sus ropajes de colores alegres y vivaces, rematados usualmente en
cascabeles, da origen a la clásica figura del arlequín. Suele hacer malabares,
acrobacias y trucos de magia, y sus aparatosas caídas en escena solían hacer las
delicias del público. Interpreta el papel de payaso tonto cuando forma pareja con
Brighella.
 Polichinela: es el perfecto arquetipo de payaso actual. De escasa inteligencia, es un
titiritero y popular timador y alcahuete. Su fisionomía es jorobada, barriguda y con
una enorme nariz, y constantemente suele ser humillado y aporreado en escena.
Camina dando saltos y haciendo sonar una campana para advertir de su presencia,
mientras el resto de los personajes lo tratan con condescendencia y burla a partes
iguales.
 Lelio: aparece siempre con muchos nombres distintos. Dio origen al arquetipo de
Romeo: es el dueño de los criados (zanni, Brighella, Arlequín y Polichinela), rico,
agraciado físicamente, cantor y poeta. Vive por y para el amor que siente por
Colombina.
 Colombina: contraparte femenina de Lelio, e inspiradora original del personaje de
Julieta. Enamorada de Lelio, esta pareja divertía al público con sus divertidos
enredos, que siempre solían tener un final feliz gracias al amor que se profesaban el
uno al otro.
 Il Dottore: ocupaba el vértice intelectual del llamado “triángulo satírico del poder”,
junto con Pantalone, que representaba el poder económico, y el Capitán (Il
Capitano), que representaba el poder militar. Es un personaje de origen boloñés,
audaz y caradura, experto en triquiñuelas y en engaños, que unas veces se presenta
como médico y otras como jurista.
 Scaramouche: personaje dual que a veces se agrupa junto a los criados y en otras
ocasiones con los vecchi; pequeño hombrecillo enmascarado de origen castellano
que presume de provenir de una familia de noble abolengo pero que luego se
 comporta como el más cobarde de entre todos los bufones, metiéndose en líos y
peleas constantemente.

PERSONAJES INFORMACION EXTRA

En líneas generales, la Comedia del Arte constaba con tres grupos de personajes.

 El primero estaba formado por los criados, denominados Zanni. Estos eran de
origen campesino y se valían de su ingenio y picaresca para sobrevivir en la ciudad.
 El segundo grupo era el de los Vecchi, los viejos. Representaban el Poder en sus
distintas formas, tanto el político como el militar, pasando por el económico o el
intelectual.
 Por último, estaban los Innamorati (los Enamorados). Estos no vestían máscara,
ya que sus sentimientos debían mostrarse al desnudo.

Arlequín

El Arlequín formaba parte del grupo de los criados, los zanni. Provenía de Bérgamo y se le
caracterizaba como astuto, pero ingenuo y necio en su labor. Siempre trataba de mejorar su
salario, muchas veces trabajando para varios amos. Al final, solía recibir más golpes que
dinero.

Su vestuario estaba conformado por parches y remiendos, aunque con el tiempo comenzó a
llevar el típico traje de rombos. Su máscara era de cuero negro y llevaba grandes bigotes,
que perdió en su versión francesa.

Polichinela

Su nombre italiano era Pulcinella y venía de Nápoles. Su rasgo principar era una joroba,
además de un traje blanco.
Tenía un carácter resignado, con pensamientos profundos. Su aspecto físico lo condenaba a
recibir burlar y a pasar hambre, desgracias que trataba de superar cantando. Llevaba una
máscara negra y una nariz de gancho.

El personaje fue el origen de un tipo de marioneta y, de hecho, en Francia cambió su

nombre a Monsieur Guignol.

Colombina

Era una criada, compañera de Arlequín. Sufría los acercamientos del amo, que confundía la
coquetería de la chica con interés amoroso.

Pantalón

Pantalón se enmarcaba en el grupo de los Viejos. Era un comerciante adinerado, de

Venecia, y le llamaban magnífico.

El personaje era muy desconfiado y libidinoso. Su hija era una de los enamorados y su
pretendiente nunca gustaba a su padre.

Vestía con una capa negra y con una mascara del mismo color en la que destacaba una
perilla de chivo blanca y una nariz ganchuda.

El Doctor

A pesar de afirmar que era miembro de la Universidad de Bolonia, en muchas ocasiones

demuestra una gran ignorancia. Mezclaba su dialecto con un latín muy malo.

Siempre iba de negro, con un sombrero de alas muy anchas. La mascara es parecida a la de
Pantalón.

El Capitán
Dentro de los grupos de personajes, el Capitán era un poco independiente. No era ni un amo
ni un criado, ni tampoco un enamorado. Sin embargo, completaba la representación del
Poder, representando el militar.

Demostraba amistad con los amos, mientras que realizaba hirientes burlas a los criados.
Provenía de España y se le caracterizaba como fanfarrón y cobarde.

Su traje imitaba al de los oficiales españoles del siglo XVI, con un gran espadón. Las
máscaras eran muy pintorescas.

Los enamorados

Uno de ellos solía ser la hija de Pantalón y, el otro, del Doctor. Solían llevar nombres
bucólicos, como Angélica y Fabricio. No llevaban máscaras, diferenciándose así del resto
de los personajes.

Floreció a lo largo de toda Europa desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII.

 Fuera de Italia, este tipo de arte tuvo su mayor éxito en Francia, donde se convirtió
en lo que se conoció con el nombre de Comédie-Italienne. En Inglaterra, los
 elementos parte de la comedia del arte se naturalizaron principalmente en
el arlequinaje y en el mimo. Los artistas profesionales que se especializaron en este
tipo de arte lograron desarrollar una técnica de actuación cómica inigualable, que
logró darle más popularidad a las compañías itinerantes de comedia que viajaron
por toda Europa.

 La comedia del arte es una forma de representar una situación por medio de
la improvisación de gestos y palabras a partir de un boceto que no ha sido redactado
con anterioridad y que era dirigido a las clases populares.

 Sus tramas se tomaban principalmente de la tradición literaria clásica de la comedia

erudita o del drama literario.

 Las obras se dividían en tres diferentes actos.

 Las actuaciones u obras tenían una trama definida y sus personajes eran todos
arquetípicos.

 Se trataban temas relacionados con enredos amorosos, amor y celos.

 Todos los personajes que participaban de la obra usaban máscara, excepto los
personajes que representaban enamorados.

 Era un teatro de media máscara y permitía al comediante poder hablar.

 Los disfraces, el travestismo, los malabares, el humor satírico y mordaz sobresalían

todo el tiempo en la comedia del arte.

 Sus orígenes vienen de una sociedad italiana rural donde los campesinos hacían

reuniones, lugares en los que algunos autores del nuevo humanismo exponían sus
obras. Usando dialectos de distintas regiones de Italia fundaron una serie de
personajes identificados con los campesinos.
 La máscara y gran parte de atuendos venían del Carnaval y se apoyaba más en
los movimientos, la burla y la improvisación.

 La comedia del arte nació en Italia a mediados del siglo XVI durante la época

del renacimiento, aunque es hasta los siglos XVI, XVII y XVIII cuando tiene su
máximo desarrollo, tanto que su influencia y herencia ha quedado plasmada hasta el
día de hoy en el mundo artístico actual.

 El declive de la comedia del arte se debió a varios factores. El humor verbal de los
dialectos regionales se perdió en el extranjero.

 La comedia física dominó la actuación y el comic se convirtió en rutina. Con el

tiempo, los actores dejaron de alterar los personajes, y ya no reflejan las condiciones
de la vida real.

 Incluían escenarios relacionados con la comedia erudita y se incluían en el

repertorio pasajes
de tradiciones o mitos populares, tragedias, tragicomedias y óperas.

 Las máscaras de la comedia del arte nacieron más o menos en el 1200, para
revolucionar el teatro de corte. Eran caricaturas de personajes con
diferentes fisionomías, clases sociales, pecados.

 Eran bandidos, comerciantes, aventuraros, algunas mostraban el amor y la traición.

Entre las más comunes podemos mencionar:

 Zanni Lupo: eran criados de otros personajes.

 Pulcinella: una máscara que discute temas de política, aunque sufra siempre
triunfará. Encuentra su desahogo en fiestas, es libre y articulada.
 Magnifico: es grande y poderoso, avaro. Es la cabeza de la familia y es la máxima
autoridad en su casa.
  Dottor plus quam perfectus: un doctor con sobreposiciones multi lingüísticas.
Amigo y enemigo al mismo tiempo del magnífico. Su nariz y frente son más
pequeñas.
 Capitano spaventa: es el que se encarga de amedrentar y alejar a los enemigos. Es el
guerrero, el enojado, mercenario y hombre de armas tomar. Es un gran combatiente
y ganador.
 Andrógino: una máscara femenina y masculina al mismo tiempo. Es una máscara
meramente social y es usada por dos personajes. Sirve para esconder la cara ante
situaciones vergonzosas o secretas.
 Sátiro gran cornudo: era para representar personajes mitológicos, para establecer
una relación cercana con el público.

Algunas de las obras más reconocidas que se han realizado utilizando esta técnica son la
siguientes:

 Gargantua y Pantagruel.
 El enfermo imaginario.
 El Lacayo Fingido.
 Fuente Ovejuna.
 La vida es sueño.

COLOMBINA

El mismo personaje lo encontramos con otros nombres: Esmeraldina, Franceschina,

Mariolina, Ricciolina, Arlequina.

En aquellos tiempos, el hecho de que un hombre decidiera ser comediante lo convertía,

literalmente, en un proscrito; por lo que, para una mujer, tal osadía era todavía más grave.
Hay que añadir que, al actuar sin máscara, las intérpretes de este personaje recurren al
maquillaje para cambiar su cara y darle carácter. El papel femenino y su figura acicalada
era muchas veces interpretada en el contexto social de la época como una manifestación
diabólica, por lo tanto, reprobable y marginada.

Su nombre, Colombina, se relaciona con Columba, el femenino, en latín, de paloma, el

animal que la representa.
Al igual que los otros criados, encarna el trabajador temporal de laegión que busca trabajo
en Venecia. A menudo, se la presenta huérfana o lejos de una familia que no puede
alimentarla, sirvienta-celestina, criada o camarera de una gran dama de la aristocracia, de
Pantalone, de sus hijos o del dottore.

Se mueve con velocidad y eficiencia y es a menudo el único personaje sensato del

escenario. Colombina ayuda a su señora a ganarse el afecto de su verdadero amor, a base de
manipular a Arlecchino mientras se aleja de los intentos de acoso libidinoso de Pantalone.
Es cómplice de su ama, su confidente y portadora de sus mensajes.

Como Arlecchino, es fundamentalmente optimista, vital, perspicaz y muy independiente.

Sabe utilizar a los hombres e, incluso frente a su patrón, es franca y conserva una cierta
libertad de acción.

Bajo el nombre de Arlequina, puede llevar un traje similar al del Arlecchino. Su vestido en
general es de campesina, según la época, y de varios colores –un delantal pequeño, las
faldas normalmente debajo de la rodilla, escote de corpiño bajo que marca sus senos y no
lleva máscara.

COMEDIA DEL ARTE (8) IL’SOBRETTA – COLOMBINA

 Genéricamente, la chica zanni (zagne). Llamada Sobretta primero (Soubrette en

francés), conocido luego como Fantesca (sirvienta) o Servetta.
 La criada es uno de esos personajes que aparecían guardando un perfil bajo hasta
que consiguió más personalidad con tiempo y desarrollo nombres propios como:
Colombina, llamada también Coralina, Franceschina, o Arlecchinetta (Arlequina)
 Aunque Colombina se volvió la principal de todas esta mozas, entre los nombres de
estas siervas se incluyen los de: Aguileña, Esmeraldina, Oliva, Nespola, Spinetta,
Mirandolina, Ricciolina, Diamantina, Lisetta, Tiffia, Gitta, Betta, Gneva, y Nina.
 La Soubrette original continuó en Italia normalmente en el fondo, con una
indumentaria que incluía un delantal ancho y grande, que señalaba que era una
sierva.
 Su figura (pechos) no eran marcados con el uso de un corsé, ya que quien tenía que
destacar la belleza era la enamorada. Solía ser ingeniosa, charlatana, un poco torpe,
de dudosa moral, una mujer con la libertad de traicionar, pero todavía sirviente fiel
de la ama.
 Colombina debuta con este nombre a finales de siglo XVII como una Soubrette con
su propia personalidad.
 Colombina es lo que la Innamorata no es: libre, insolente, no es esclava de las
ataduras de amor, inteligente, siempre cambiante, charlatana, siempre dispuesta a
alguien más pague los gastos.
 Es la Sirvienta personal de la dama innamorata. Inició como la sirvienta de uno de
los hombres mayores y compañera sentimental de algún joven siervo, Arlequin y
Pedrolino principalmente.
 Por ello va mejor vestida que los sirvientes masculinos, ya que ella es la sirvienta de
una señora. Lleva gorra y un delantal pequeño. Las faldas normalmente debajo de la
rodilla. Escote de corpiño bajo y a menudo alechugado, que marcan sus senos, ropa
de varios colores.
 Siendo una figura femenina, hizo el papel de la deseada por todos (amos y siervos),
pero al aparecer los amantes en escena su papel se redujo al de confidente y
portadora de mensajes.
 Ella es contenta y descuidada, pero cuando se le asigna una tarea se mueve con
velocidad y eficiencia, es una buena sirvienta.
 Ella es una espectadora. Puede ver qué necios son el resto de sus compañeros. Por
su ingenio perspicaz y activo, ella puede resolver con facilidad y dignidad de las
intrigas más complicadas.
 Es la única persona lúcida y racional, revela una sabiduría simple, que dice la
verdad aun cuando sea difícil de aceptar.
 No tiene ningún atributo negativo; tiene bastante para comer, ropa decente y
ninguna ambición de ser rica.
 Puede leer y escribir, sabe cantar y los bailes la cautivan. Es una mujer autodidacta.
(influenciada por el contacto con Isabella).
 Aunque caprichosa y coqueta, es buena en su trabajo, cuidadosa con su dinero. Ella
es una mujer del mundo y entiende más sobre la vida que un estudioso o un filósofo.
 Colombina es menudo uno de las razones de peleas entre Pantaleone (su patrón, que
la acosa sexualmente) y Arlequín (su amante).
 Colombina ayuda a su señora, la innamorata, a ganarse el afecto de su verdadero
amor, a base de manipular a Arlequín en contra de Pantaleone, mientras manejaba el
entorno del innamorato.
 Con su gracia e ingenio consigue obtener todo lo que se propone de cualquiera de
los personajes, enamorando a los hombres y agradando a las mujeres.
 Como Franceschina (sirvienta de Pantaleone) tuvo amores con Arlequín y casa
Arlequín con el consentimiento del patrón, pero ve a través de él.Siente necesidad
de cuidarlo, lo educa
 Al estar relacionada con Arlequín su traje refleja los diamantes y triángulos, por lo
cual es conocida también como Arlechinna (Arlequina) o Aguileña. Pero si trabaja
para una familia rival a la del novio, ella viste de blanco y negro, como toda buena
sirvienta francesa.
 A diferencia de otras figuras femeninas, a veces lleva una máscara que cubre sus
ojos (ello para ocultar a la actriz que ejecuta el papel, las damas no eran bien vistas
como protagonistas ya que se las asocia con mujeres de la “buena vida”). Sus señas
 principalmente un delantal, una cesta, y una pandereta o un tamborcillo que usa para
rechazar los intentos de acoso de Pantaleone.
 Es una chica de cintura delgada y buenas caderas.