Práctica

Escénica
“la comedia del
arte”
La comedia del arte (o Commedia dell’Arte en italiano)
es un estilo básico de la Historia universal del teatro.

→ Se trata de un estilo dramático profano,

muy alejado del carácter religioso, dirigido
a las clases populares con una clara
intencionalidad de entretener y concienciar
a partes iguales mediante la aguda crítica
social.
¿Dónde nace?

→ Nace en Italia a mediados

del siglo XVI, y su
herencia persiste hasta
nuestros días en el mundo
del arte.
¿Cuáles son los
ejemplos más
significativos del
Teatro La improvisación
legado que nos Independiente
Cine Burlesco
en escena
dejó la Comedia
del arte? Elementos
La pantomima o la teatrales como las
El circo
mímica máscaras y las
acrobacias

La
profesionalización La figura del Las compañías de
del oficio del actor payaso teatro
o actriz
También podemos observar otros aspectos como:

Los disfraces (heredados de los juglares y

bufones medievales)
El travestismo

Los malabares

El humor satírico y mordaz

La creación colectiva
Los argumentos más típicos giran en torno a situaciones
cómicas que tratan de provocar la risa entre el público
mediante la ridiculización de algunos de sus personajes:

→“la clásica historia entre dos enamorados que deben

luchar contra la oposición de sus familias (que inspiró a
Shakespeare en Romeo y Julieta), o problemas tan
absurdos como cotidianos con soluciones hilarantes que
hacían las delicias del público, el cual se congregaba en
las grandes plazas de los pueblos para disfrutar de lo que
las compañías teatrales itinerantes podían ofrecerles
cuando pasaban de visita”.
 Los personajes que se podían
observar en este género tan
carnavalesco como festivo eran
siempre fijos y clásicos. Todos
utilizaban máscaras a excepción
de los que estaban enamorados,
como símbolo de sinceridad y
pureza. Como norma general,

Personajes… podemos distinguir:

• Entre los personajes poderosos (o vecchi, adinerados,

militares o sabios con profesiones de prestigio)
• Los protagonistas en escena (innamorati,
generalmente una joven pareja de enamorados)
• Los criados (o zanni, entre los que se contaban torpes
bufones y alegres titiriteros).
Los principales Pantalone: viejo avaro y libidinoso, mercader de profesión, es un anciano

actores que se
que sufrió un duro revés sentimental durante su juventud y desde entonces
se encierra en sí mismo y reniega de la felicidad que la sociedad puede
brindarle. Bondadoso y comprensivo para algunos, amargado y malicioso
para otros, es siempre un completo misterio para el espectador.

contaban en Il Capitano: militar fanfarrón, mujeriego y prepotente, que no es quien

dice ser en realidad. Es cobarde ante los peligros y vive intentando
enamorar sin éxito a la mujer que ama. Su verborrea resulta ampulosa,

escena
pedante e irritante para todos los demás personajes.

interpretaban
Tartaglia: es siempre un juez tartamudo que ridiculiza la institución de la
judicatura.

siempre estos Brighella: es un bufón y también el criado de Lelio. Natural de Bérgamo,

da origen a la figura del pícaro y forma la tradicional pareja de payasos
junto a Arlequín, siendo Brighella el payaso listo y Arlequín el payaso
tonto.

papeles Arlequín: sus ropajes de colores alegres y vivaces, rematados usualmente

en cascabeles, da origen a la clásica figura del arlequín. Suele hacer

principales:
malabares, acrobacias y trucos de magia, y sus aparatosas caídas en escena
solían hacer las delicias del público. Interpreta el papel de payaso tonto
cuando forma pareja con Brighella.
Los principales Polichinela: es el perfecto arquetipo de payaso actual. De escasa inteligencia, es
un titiritero y popular timador y alcahuete. Su fisionomía es jorobada, barriguda
y con una enorme nariz, y constantemente suele ser humillado y aporreado en

actores que se
escena. Camina dando saltos y haciendo sonar una campana para advertir de su
presencia, mientras el resto de los personajes lo tratan con condescendencia y
burla a partes iguales.

contaban en Lelio: aparece siempre con muchos nombres distintos. Dio origen al arquetipo
de Romeo: es el dueño de los criados (zanni, Brighella, Arlequín y Polichinela),
rico, agraciado físicamente, cantor y poeta. Vive por y para el amor que siente
por Colombina.

escena Colombina: contraparte femenina de Lelio, e inspiradora original del personaje

interpretaban
de Julieta. Enamorada de Lelio, esta pareja divertía al público con sus divertidos
enredos, que siempre solían tener un final feliz gracias al amor que se
profesaban el uno al otro.

siempre estos Il Dottore: ocupaba el vértice intelectual del llamado “triángulo satírico del
poder”, junto con Pantalone, que representaba el poder económico, y el Capitán
(Il Capitano), que representaba el poder militar. Es un personaje de origen
boloñés, audaz y caradura, experto en triquiñuelas y en engaños, que unas veces

papeles
se presenta como médico y otras como jurista.

Scaramouche: personaje dual que a veces se agrupa junto a los criados y en

principales:
otras ocasiones con los vecchi; pequeño hombrecillo enmascarado de origen
castellano que presume de provenir de una familia de noble abolengo pero que
luego se comporta como el más cobarde de entre todos los bufones, metiéndose
en líos y peleas constantemente.
Personajes de la Comedia del Arte
 → la comedia del arte ha inspirado a grandes
En resumen… artistas y autores de la Historia universal como
Miguel de Cervantes, William Shakespeare,
Molière o Pedro Calderón de la Barca;
dramaturgos como Meyerhold, Jacques
Copeau, Jean – Louis Barrault, Madeleine
Renaud; o grandes Premios Nobel de
Literatura, destacando de entre todos ellos el
gran Dario Fo. Sin duda ninguna, tenemos
mucho que deberle a este fantástico género
teatral.
→ la comedia del arte dotó a la humanidad de un
medio tan eficaz como necesario para combatir
la censura artística y la represión social: el
humor mordaz y satírico, mientras era capaz de
hacer reír a un humilde colectivo popular que
disfrutaba en gran medida con estos
maravillosos espectáculos.