ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTISTICA PUBLICA DE PUNO

MODULO III
PSICOTERAPIA CORPORAL BIOENERGETICA Y
DANZATERAPIA

LIC. HUGO PACA ÑACA

PUNO – 2020

PSICOTERAPIA CORPORAL
BIOENERGETICA Y DANZATERAPIA
La terapia corporal bioenergética se basa en como el cará cter se refleja en el cuerpo, y en

consecuencia lo utiliza, junto con sus procesos energéticos para solucionar los conflictos

emocionales, y poder superar todo aquello que condiciona la personalidad y evolucionar de forma

natural.

La bioenergética, que es una terapia humanista desarrollada por el psiquiatra americano Alexander

Lowen, también es una terapia psicoló gica y psicoanalista, ya que postula que la estructura del

cuerpo permite conocer mejor el carácter y la personalidad de las personas. Parte de la base que el

cuerpo y la mente son lo mismo, pero en el cuerpo encontraremos nuestra naturaleza, la energía,

los instintos y las emociones, mientras que en la mente se desarrolla nuestra personalidad, que

facilitará o dificultará la expresió n y desarrollo del cuerpo.

La terapia corporal bioenergética tiene como objetivo despertar el cuerpo y conectarlo con la

vida. Se trabaja con una serie de ejercicios corporales que tienen como objetivo ampliar la

consciencia corporal, aumentar su propia energía, potenciar su sensibilidad y facilitar el sentir e

identificar las emociones, y así facilitar la expresió n plena.

Con la bioenergética se pueden deshacer tensiones corporales acumuladas desde hace mucho

tiempo, y también los bloqueos energéticos creados por el propio cuerpo a causa de conflictos que

la persona no ha expresado y tampoco ha solucionado. Con los ejercicios se busca que el cuerpo se

exprese y libere emociones como rabia, tristeza, miedo o dolor, contenidas durante añ os,

generalmente desde la infancia, que suele ser el momento en el que se generaron.

Con la terapia, la persona con su consciencia adulta, revive recuerdos de la infancia o de tiempo

atrá s, que le ocasionaron estas tensiones y bloqueos, de manera que, al ser consciente de ellos, es

capaz de aceptarlo, y de resolverlo para superarse y vivir má s plenamente el momento presente.

La terapia corporal bioenergética tendrá la duració n que paciente marque, ya que cada persona

tendrá un ritmo diferente, pero desde las primeras sesiones se pueden notar beneficios como:

 Deshacer tensiones y contracturas cró nicas

  Desbloquear la energía del cuerpo

 Liberar y descargar emociones reprimidas

 Acceder a recuerdos limitantes e inconscientes del pasado para poder resolverlos

 Dirigir la energía al presente

 Aportar consciencia y autoconocimiento

 Ayudar a ser má s adultos i responsables con las propias necesidades

 Despertar y revitalizar el cuerpo

¿Có mo se desarrolla la inteligencia corporal cinestésica?

La inteligencia corporal cinestésica o kinestésica es la capacidad de unir el cuerpo y el sistema

nervioso para lograr el perfeccionamiento del desempeñ o físico. Comienza con el control de los

movimientos automá ticos y voluntarios, avanza hacia el empleo del cuerpo de manera altamente

diferenciada y competente.

La inteligencia corporal cinestésica o kinestésica es la capacidad de unir el cuerpo y el sistema

nervioso para lograr el perfeccionamiento del desempeñ o físico. Comienza con el control de los

movimientos automá ticos y voluntarios, avanza hacia el empleo del cuerpo de manera altamente

diferenciada y competente.

CARACTERÍSTICAS DE LA INTELIGENCIA CORPORAL CINESTÉ SICA:

Permite al individuo manipular objetos y perfeccionar las habilidades físicas. Se manifiesta en los

atletas, los bailarines, los cirujanos y los artesanos. En la sociedad occidental, las habilidades físicas

no cuentan con tanto reconocimiento como las cognitivas, aun cuando en otros ámbitos la

capacidad de aprovechar las posibilidades del cuerpo constituye una necesidad de supervivencia,

así como también una condició n importante para el desempeñ o de muchos roles prestigiosos.
También existe la habilidad cinestésica expresada en movimientos pequeñ os, por lo que podemos

admirar esta capacidad en personas que se dedican a la joyería, mecá nicos o que se dedican al

cultivo de distintas artesanías y trabajos manuales. La escuela tradicional no le da suficiente

importancia a este tipo de inteligencia, se le dedican una o dos horas semanales a las actividades

que la desarrollan y es una manera de formar socializació n, la estimulació n sensoriomotriz no solo

sirve a nivel físico, sino que permite mayor desarrollo cognitivo.

En total, es la persona que tiene la capacidad de tener coordinació n tanto mentalmente como

físicamente, etc.

ESTIMULACIÓ N DE LA INTELIGENCIA CINESTÉ SICO CORPORAL - CICAT-SALUD

1. TERAPEUTA OCUPACIONAL

La carrera de Terapia Ocupacional es una disciplina del área de la medicina, que convierte

distintas actividades en técnicas y métodos terapéuticos, con el fin de rehabilitar o prevenir

el desarrollo de discapacidades y lesiones en los pacientes, ya sea en el aspecto físico o

cognitivo.

2. PLATÓ N. Para Plató n, no todo lo que nos gusta es bello de verdad, a veces solo lo aparenta.

Plató n no aceptaba la idea, proveniente de los sofistas, de que lo bello sea lo que produce placer

a los sentidos, porque para él dicho placer no puede ser el rasgo que defina la belleza, al existir

placeres no vinculados a ella.

3. CAPACIDAD DE RESOLVER PROBLEMAS.

 Conocimiento, comprensió n, acto de entender.

 Sentido en que se puede tomar una sentencia, un dicho o una expresió n.

 Habilidad, destreza y experiencia.

 Trato y correspondencia secreta de dos o má s personas o naciones entre sí.

 Sustancia puramente espiritual. Es la capacidad de Inteligencia para resolver problemas.

Capacidad de entender, procesar informació n y informació n y utilizarla (latín intellegentĭa)

está íntimamente ligada a otras funciones mentales asimilar, elaborar adecuadamente…

 almacenarla… memoria. dicha informació n, y de có mo la percepció n… … o capacidad de

recibir La inteligencia es un tema que se encuentra en el punto de mira de muchas

discusiones por parte de distintas disciplinas, como la psicología, la medicina, la filosofía,

etc.

4. HERENCIA Y MEDIO

 La inteligencia es el producto de la herencia bioló gica y los talentos naturales de cada

persona, así como del contexto y la estimulació n socio- cultural, dentro de la cual La

escuela juega un rol primordial.

 Herencia y medio son factores que contribuyen poderosamente en el desarrollo de una u

otra forma de inteligencia.

5. TEORÍA INTELIGENCIAS MÚ LTIPLES

Psicó logo y profesor de la Universidad de Harvard, Howard Gardner. (1983) No tenemos una

sola capacidad mental y para medir la inteligencia hay que basarse en todas ellas: Verbal-

lingü ística Ló gica-matemá tica Visual-espacial Musical Corporal-cinestésica Interpersonal

Intrapersonal Naturalista

6. INTELIGENCIAS MULTIPLES

podemos distinguir tipos diferentes de inteligencia formal: – Inteligencia ló gico-matemá tica: Es

la habilidad que poseemos para resolver problemas tanto ló gicos como matemá ticos.

7. TERAPIA INTEGRAL

La Terapia Integral de Pareja es una terapia que cuenta con evidencia empírica para la

resolución de los conflictos de pareja y el aumento del bienestar de sus miembros, aunque es

preciso seguir investigando, ya que los estudios de los que se dispone son más bien escasos.

8. INTELIGENCIA CORPORAL-CINESTÉ SICA

 Es la capacidad de unir el cuerpo y la mente para lograr el perfeccionamiento del desempeñ o

físico. Comienza con el control de los movimientos automá ticos y voluntarios y avanza hacia el

empleo del cuerpo de manera altamente diferenciada y competente. El movimiento es un

lenguaje innato. Con él en la vida iniciamos la exploració n del mundo que nos rodea, por eso

podemos considerar que esta inteligencia corporal cinestésica pone la base del conocimiento. Se

aprende mediante el hacer y por medio del movimiento y de las experiencias multisensoriales.

Muchos de los aprendizajes que se obtienen en la vida quedan ligados a sensaciones corporales

donde estuvo involucrado el aparato neuromuscular. Las habilidades en este campo comienzan

con el control de los movimientos automá ticos y voluntarios y poco a poco logran un desempeñ o

á gil, armó nico y competente. También existe la habilidad cinestésica expresada en movimientos

pequeñ os.

9. HABILIDADES QUE DESARROLLA LA INTELIGENCIA CINESTÉSICA-CORPORAL

Manualidades: Enriquecen la experiencia de aprendizaje y ayudan al desarrollo de diversas

habilidades de coordinació n. Deporte: Desarrolla aspectos tanto físico como mental, facilitando

el desarrollo integral.

Danza: Permite conocer el cuerpo y descubrir sus posibilidades de movimiento, permitiendo el

logro del auto control.

Expresión Corporal: Favorece el desarrollo de la sensibilidad, la creatividad, la imaginació n y la

comunicació n.

Artes Plásticas: Despiertan el aprecio por el arte, desarrollan la capacidad de aná lisis y la crítica.

10. DESARROLLO DE HABILIDADES DE LA INTELIGENCIACORPORAL-CINESTÉ SICO

 Coordinació n corporal

 Psicomotricidad Artística

 Destreza física

 Equilibrio
  Flexibilidad

 Fuerza

 Velocidad

 Facilidad para la percepció n de medidas y volú menes.

 Juegos deportivos.

 Danza creativa

 Gestual físico

 Drama

 Lenguaje corporal

 Artes marciales.

 Ejercicios físicos, etc.

11. MANERAS PARA ESTIMULAR

Podemos encontrar muchos factores de estimulació n como el desarrollo de imaginació n y

trabajo de la memoria corporal y desarrollo de la creatividad, el tacto que se desarrolla a

través de manipulaciones de objetos, juegos, diná micas y desarrollo de habilidades mentales y

ló gicas y pensamientos e ideas.

DANZATERAPIA TRANSPERSONAL

Aplicaciones psicoterapéuticas de la presencia en el cuerpo mente.

Segú n los principios de la Danza y Movimiento Terapia, Todo movimiento corporal puede llevar a su vez a

cambios en la psyche, promoviendo la salud y el crecimiento personal “.

 LA DANZATERAPIA: 

Pertenece al grupo de las Artes Creativas en psicoterapia. Consiste en la unió n de la danza y la psicología y

consigue liberar las tensiones, el estrés y la ansiedad.

El movimiento se usa como herramienta psicoterapéutica, dentro de un proceso que persigue la

integració n psicofísica (cuerpo-mente) del individuo.

LA DANZATERAPIA SE CARACTERIZA: Por el uso que hace del medio y proceso artístico (en este caso la

danza y el movimiento) para ayudar a solventar los conflictos emocionales o psicoló gicos de las personas.

LA PSICOLOGÍA TRANSPERSONAL: Conocida como la psicología del ser, abarca la dimensió n espiritual

del ser humano y estudia los estados ampliados de consciencia integrándolos en la práctica

psicoterapéutica.

LA DANZATERAPIA TRANSPERSONAL: Está basada en la conexió n cuerpo-mente, trabaja con el

movimiento y la emoción, el cuerpo y su propio lenguaje. En este caso, utilizamos las vías contemplativas

de oriente, los estados meditativos del cuerpo-mente, como puerta para el desarrollo de la presencia en el

ser y la visión interior.

La Danzaterapia Transpersonal es un proceso terapéutico tanto grupal como individual, está actualmente

en constante evolución y ganando siempre más terreno en el mundo de la psicoterapia y el crecimiento

personal.

DANZATERAPIA – PSICOTERAPIA CORPORAL – BIOENERGÉTICA – PSICOLOGIA TRANSPERSONAL

– PSICOTERAPIA HOLÍSTICA

Segú n la Danzaterapia, mente, cuerpo y alma forman una unidad psicofísica e interactú an

constantemente entre sí. El movimiento y la postura influyen en el pensamiento y los sentimientos.

La meta esencial de la Danzaterapia es permitir la unió n entre mente, cuerpo y alma. La Asociació n

Norteamericana de Danza Terapia (ADTA) define la Danzaterapia como “el uso psicoterapéutico del

movimiento para promover la integració n emocional, cognitiva, física y social de un individuo”.

(ADTA, 2013)

La Danzaterapia es pues una forma de psicoterapia en la que el terapeuta utiliza el movimiento y

sus interacciones como elemento primario y de esta forma conseguir efectos terapéuticos.
Segú n las intervenciones dadas por un terapeuta, la Danzaterapia incrementa el nivel de percepció n

personal y del cuerpo, permite realizar amplios movimientos e incentiva al individuo a expresarse

de manera auténtica a través de la integració n de lo inconsciente. La Danzaterapia se entiende

como el uso psicoterapéutico de la danza y el movimiento para lograr la integració n de los procesos

cognitivos, corporales y emocionales del individuo. El fundamento de la Danzaterapia toma en

cuenta las influencias de la psicoterapia psicoanalítica.

La danza movimiento terapia es una profesió n que requiere estudios de posgrado, es decir, una

maestría danza movimiento terapia o bien cursos de ruta alternativa a nivel posgrado que

requieren una maestría para cursarse.

QUÉ ES LA DANZATERAPIA

Desde siempre el hombre ha utilizado el Arte como vía de expresió n para explorar su mundo

interior. A través del Arte, toda y en todos sus aspectos, el sujeto consigue relacionarse con el

mundo exterior de una forma diferente pudiendo así expresar, gracias a este medio, su mundo

interior.

Es por este motivo, probablemente, que a partir de mediado del siglo XX surgen una serie de

terapias, llamadas creativas, que tratan, a través de la “creació n” y la “expresió n”, aproximarse al

complejo mundo de las emociones y sentimientos del Ser humano.

Segú n la ADTA - Asociació n Americana de Danzaterapia - la Danzaterapia es “el uso

psicoterapéutico del movimiento como proceso que tiene como meta integrar al individuo de

manera física y emocional”, método que surgió en los Estados Unidos en la década de los añ os '40.

Marian Chace, Trudi Schoop, Liljan Espenak y Mary Whitehouse fueron las fundadoras de las

distintas modalidades de la danza como terapia. Sucesivamente los principios de las pioneras de la

danzaterapia fueron en su mayoría retomados y desarrollados constantemente por sus alumnas. Es

por ello que en la actualidad existen distintas teorías sobre la danzaterapia.

En Danzaterapia se utiliza la danza y el movimiento con fines terapéuticos para alcanzar la

integració n de procesos corporales, emocionales y cognitivos.

El cuerpo y los movimientos son los medios para permitir el desarrollo de la personalidad. Por un

lado, es una terapia artística, y por el otro, una psicoterapia corporal que se centra especialmente

en lo que el movimiento representa.

La finalidad de la Danzaterapia, como de las otras terapias creativas, es la de ofrecer un

instrumento alternativo para integrar las experiencias previas al idioma y memoria corporal,

estimular la percepció n corporal, desarrollar una imagen corporal real, estimular el movimiento

personal y el auténtico, desarrollar la percepció n personal y hacia los demá s, para poder analizar

las emociones vividas, lidiar con los conflictos intra e interpsíquicos, adquirir nuevas maneras para

establecer vínculos y manejar situaciones, aprender a expresarse y reflexionar sobre el

movimiento, ser consciente e integrar lo vivido. 

En Danzaterapia lo que se busca es la exteriorizació n de las emociones a través del despertar del

cuerpo: es por esto que durante las sesiones se trabajan las tensiones musculares, se regula la

respiració n a través de ejercicios específicos, se corrige la postura, se da valor al cuerpo en el

espacio encontrando, de esta manera, una nueva vía de comunicació n. 

Es justamente a través del movimiento que se pueden generar los cambios, no só lo a nivel físicos,

sino que trabajando activa y contemporá neamente el cuerpo interior. Aquel cuerpo que no es

visible y que, por lo tanto, muchas veces se queda en el olvido y que puede ser la causa de sucesivos

problemas tanto sensoriales como psíquicos.

A través de los estímulos corporales los usuarios se mueven y cambian los "no" del cuerpo, que, con

la disciplina y la práctica, pueden convertirse en "sí".

Durante las sesiones se estimulan las á reas dormidas, para permitir que el cuerpo sea el verdadero

protagonista.
A través de la danza no se busca solo la poeticidad del gesto y la belleza de la interpretació n, Sobre

todo, la Danzaterapia pone énfasis en expresar a través del movimiento lo que nos bloquea en la

vida cotidiana: bailando podemos expresar nuestros miedos, la rabia, la angustia, el dolor. En el

momento en que reconocemos estos sentimientos dentro de nosotros, podemos exorcizarlo

trayéndolos al exterior a través de nuestro mismo cuerpo, para que, una vez visualizados, podamos

comprenderlos y eliminarlos o cambiarlos.

En Danzaterapia no es importante la interpretació n final de nuestra danza, sino que el proceso que

nos lleva hasta esta danza.

EL HOMBRE HOLÍSTICO

Segú n todas terapias creativas, mente, cuerpo y alma forman una unidad psicofísica e interactú an

constantemente unas con otras.

En particular, en Danzaterapia el movimiento y la postura influyen en el pensamiento y los

sentimientos. Segú n las técnicas la meta esencial de la Danzaterapia de es la de lograr la unió n entre

mente, cuerpo y alma.

Siguiendo las indicaciones de sus técnicas, la Danzaterapia es un instrumento eficaz a la hora de

incrementar el nivel de percepció n personal, para incentivar al individuo a expresarse de manera

auténtica a través de la integració n con su entorno y en su interior. A través de la mú sica y de la

danza, encontramos el movimiento que permite lograr la integració n de los procesos corporales y

emocionales del individuo.

La danza es una ayuda para recordarnos de nuestro mundo corporal, estimulá ndolo a través de la

percepció n física, desarrollando nuevas imá genes de nuestro estar en la realidad, estimulando

movimientos personales y auténticos, encontrando nuevos caminos para resolver nuestros

problemas interiores y adquirir nuevas maneras para establecer vínculos y manejar situaciones,

aprender a expresarse y reflexionar sobre el movimiento, ser consciente e integrar lo vivido. 

HISTORIA DE LA DANZATERAPIA

La Danzaterapia nació en los añ os 20 en Alemania. Rudolf von Lavan fue uno de sus participantes.

La bailarina alemana Mary Wigman (Karoline Sofie Marie Wiegman) fue una alumna suya. Ella, en

su libro El lenguaje de la danza, describe la danza moderna y su experiencia como bailarina.

Asimismo, da un gran impulso para la evolució n de la Danzaterapia. Otras alumnas de Rudolf von

Laban y Mary Wigman fueron Irmgard Batenieff, Franziska Boas, Liljan Espenak y Mary

Whitehouse. Como emigrantes en los Estados Unidos continuaron con los conceptos teó ricos y

prá cticos aprendidos de sus maestros y desarrollaron otros nuevos. A través de su trabajo con

personas con necesidades especiales y trastornos mentales fueron descubriendo nuevas

posibilidades terapéuticas que ofrecía la danza. Las bailarinas profesionales Trudi Schoop y Marian

Chace, esta ú ltima se había formado en psicodrama con Jacob Levi Moreno, también contribuyeron.

Alrededor de los añ os 50 probaron los efectos positivos de la danza en personas que padecían

trastornos mentales de mayor intensidad (por ejemplo, en pacientes que no hablaban).

Actualmente se conoce a Franziska Boas, Marina Chace, Liljan Espenak, Mary Whitehouse y Trudi

Schoop como las “Madres de la Danzaterapia”. Todas ellas crecieron en la época de la danza

moderna y para ese entonces ya tenían mucha experiencia con la danza como medio de expresió n

artístico. Gracias a las experiencias vividas en sus estudios de danza y al contacto con terapeutas de

la psicología profunda, se redescubrió la Danzaterapia. Sin embargo, ninguna de ellas era psicó loga,

psicoterapeuta ni enfermera.

LAS PIONERAS DE LA DANZATERAPIA

En 1941, Franziska Boas, junto con una especialista en psiquiatría infantil, empezó a trabajar

mediante la danza en una clínica con niñ os de 12 añ os que padecían trastornos psíquicos.

 Liljan Espenak, tras haber concluido sus estudios sobre la psicología individual de Alfred

Adler con Mary Wigman, se preparó en el Instituto Adler. Intentó que cada uno de sus

pacientes y alumnos encontrara la libertad en el movimiento con la coordinació n aprendida

del cuerpo e improvisaciones rítmicas, y que lograra cambios en su estilo de vida. Liljan
 Espenak realizó lo mismo con cada uno de sus pacientes como preparació n antes de

empezar la terapia en grupo. En esta terapia se realizaban juegos de roles que deberían

ayudar a los pacientes a aprender a manejar distintas situaciones. Ademá s, se realizaban

ejercicios de estiramiento y fortalecimiento que permitían realizar movimientos de la

manera má s expresiva posible. Liljan Espenak utilizó la mú sica para resaltar o

liberar emociones. El primer grupo de pacientes de Espenak lo conformaron niñ os con

necesidades especiales. Má s adelante, también trabajó con personas con trastornos

neuró ticos y psicosomá ticos en terapias de grupo o individuales.

 Mary Whitehouse se inició en la Danzaterapia por su formació n en la danza en Europa y

Estados Unidos, y también por su contacto con la psicología profunda de Carl Gustav Jung.

Ella diseñ ó el método junguiano en Danzaterapia, el cual es muy conocido hoy en día en los

Estados Unidos.

 Trudi Schoop fue una gran bailarina profesional que, a inicios de la Segunda Guerra

Mundial, emigró de Suiza a California. Ahí empezó a desarrollar su Danzaterapia para

personas con trastornos psicó ticos cró nicos.

 Marian Chace ha sido la pionera má s conocida e influyente de la Danzaterapia. Sin embargo,

nunca se consideró una psicoterapeuta, mas su trabajo con los pacientes hizo que se

acercara má s al psicoaná lisis. Para Marian Chace fue muy importante que sus pacientes

aprendieran a saber expresar sus sentimientos para poder relacionarlos mejor. Asimismo,

logró que capturen y reflejen cada movimiento para que así sea má s sencillo darse cuenta

de sus problemas. En la actualidad, el capturar y reflejar cada movimiento es uno de los

principales métodos de la Danzaterapia. Marian Chace piensa que la formació n de los

terapeutas en varios tipos de danza es importante, pero tienen que ser consolidados con

estudios académicos. Gracias a ella se fundó en el añ o 1965-66 la Asociació n

Norteamericana de Danza Terapia (ADTA).

LAS HIJAS
Después de la primera generació n de las “Madres de la Danzaterapia”, le sigue la segunda llamada

las “Hijas”. Las “Hijas” fueron mujeres con estudios de danza y también con experiencia teatral.

Ellas se basaron en los conceptos psicoterapéuticos de la orientació n teó rica de la Danzaterapia y,

tras realizar su formació n en la danza, continuaron con la formació n en psicoterapia. Los aportes

de Erma Dosamantes-Alperson, Penny Lewis-Bernstein y Elaine von Siegel fueron fundamentales

para el trabajo de esta generació n.

LA DANZATERAPIA EN LA ACTUALIDAD

Los principios de las pioneras de la danzaterapia fueron en su mayoría retomados y desarrollados

constantemente por sus alumnas. Es por ello que en la actualidad existen distintas teorías sobre la

danzaterapia. La danza y el movimiento fomentan beneficios a la salud. Sheets-Johnstone, en

su ponencia magistral para la 44a Conferencia de la ADTA, preguntó : “¿Por qué es terapéutico el

movimiento?” y da varios ejemplos: el movimiento es vida, ya que comenzamos a movernos desde

el momento en que nacemos; también es la base que nos permite percibirnos a nosotros mismos

como “agentes capaces y efectivos en el mundo” (ibid, 2010); esto significa que podemos hacer,

lograr y promover que las cosas sucedan, pero que también tenemos la posibilidad de cambiar estas

experiencias.

Existe una diferencia fundamental entre la danza terapéutica y la danza movimiento terapia.

Aunque el movimiento es terapéutico (como en el caso de una clase de cualquier género de danza,

que por definició n es danza terapéutica), eso no implica que cualquier persona es un terapeuta

calificado para el cuidado de la salud mental y que ha refinado sus habilidades verbales y no

verbales, lo que le permite llevar a cabo una sesió n de danza movimiento terapia. Es importante

tomar en cuenta que, a pesar de que esta profesió n ha florecido desde la década de los 40 y

comenzó a organizarse formalmente en 1966, el término danzaterapia sigue siendo utilizado

indistintamente. En países donde no hay un organismo formal que regule la profesió n y donde

existe poco acceso a libros y publicaciones de danza movimiento terapia, podría ser fá cil para el
pú blico en general confundirse debido a conceptos equivocados que conciernen a la profesió n. La

diferencia consiste en la profesionalizació n.

El movimiento pautado como puede ser la danza, puede tener gran potencial en ciertos colectivos

como las embarazadas, la infancia o la tercera edad. Actualmente, hay términos

como biodanza o biomúsica que amplían la noció n de danza y terapia a campos inusuales como las

reacciones fisioló gicas que pueden provocar el movimiento o la mú sica. Otros términos que

también tienen relació n son la danza creativa y el afspaending.

TEORÍA DE LA DANZATERAPIA

La danzaterapia utiliza la danza y el movimiento de manera psicoterapéutica para alcanzar la

integració n de procesos corporales, emocionales y cognitivos. También funciona como un medio

para el desarrollo de la personalidad. Por un lado, es una terapia artística, y por el otro, una

psicoterapia corporal que se centra especialmente en lo que el movimiento representa, tomando en

consideració n que el cuerpo tiene memoria. En los añ os 80 se estableció como un método de

sanidad que también incluía conocimientos psicoló gicos e investigació n psicoterapéutica. Por

ejemplo, psicotraumatología, investigació n de comunicació n no verbal,

investigació n creativa y psicoterapia corporal. Desde la década del 90 se han realizado má s estudios

que se basan en ello (Koch & Brä uniger, 2006).

La Danzaterapia tiene como finalidad integrar las experiencias previas al idioma y memoria

corporal, estimular la percepció n corporal, desarrollar una imagen corporal real, estimular el

movimiento personal y el auténtico, desarrollar la percepció n personal y hacia los demá s, analizar

las emociones vividas, lidiar con los conflictos intra e interpsíquicos, adquirir nuevas maneras para

establecer vínculos y manejar situaciones, aprender a expresarse y reflexionar sobre el

movimiento, ser consciente e integrar lo vivido.

Existen distintas formas para realizar terapias individuales o grupales para todas las edades. Los

modos de expresió n, adaptació n y comunicació n pueden observarse a través de la contracció n

muscular, la respiració n, el ritmo, las formas, la postura y dinámica de movimiento, y se pueden

influir a través de la danzaterapia.1

LAS ÁREAS DE LA DANZATERAPIA

Las á reas de trabajo de la danzaterapia son diversas. Las má s importantes: psiquiatría, clínicas,

instituciones psicosomá ticas, psicoterapia, instituciones de pedagogía especial, consultorios

ambulatorios de danzaterapia (como la HPG, que trata a pacientes con trastornos neuró ticos y

psicosomá ticos), oncología, neurología, rehabilitació n, instituciones para la lucha contra

las adicciones, intervenció n en crisis a pacientes que han sufrido grandes cambios físicos (por

ejemplo, tras accidentes, cá ncer, etc.), terapias preventivas, terapia de pareja y terapia de

familia, consejería, etc.

Analizando el movimiento, la postura corporal, los gestos, la mímica, el ritmo, la velocidad, la

relació n con el espacio y la forma de respiració n, el terapeuta intenta conocer un poco má s sobre

los problemas que presenta el paciente. Para conocer aú n má s sobre este campo, l@s terapeutas

trabajan con exámenes especiales para saber sobre cada uno de estos aspectos encontrados

especialmente al iniciar la terapia.

LOS MÉTODOS DE LA DANZATERAPIA

Los métodos má s conocidos de la danzaterapia son el Método Laban de Aná lisis Corporal (LMA),

el Movement Psychodiagnostic Inventory (MPI) y el Perfil de Movimiento de Kestenberg. Estos

también se emplean para realizar aná lisis y diagnó sticos, así como para intervenciones y

evaluaciones terapéuticas. Los cuatro métodos principales de la danzaterapia son la técnica de

danza, la imitació n, la improvisació n y la creació n. Estas se relacionan unas con otras y se

complementan, pues a través del trabajo realizado con la técnica de danza se aprenden una serie de

movimientos conocidos y necesarios para la improvisació n. Durante la creació n se unen elementos

procedentes de las á reas mencionadas.

LA TÉCNICA DE DANZA

En la danzaterapia no solamente se representan estilos de danza definidos, como habitualmente se

cree. Los movimientos simples como los gestos, pequeñ os juegos de movimiento y giros sencillos,

también pertenecen a la danzaterapia, así como la recreació n oral de lo vivido. Los ejemplos de

movimiento preestablecidos ayudan a superar la timidez. Al bailar, muchos temen no poder realizar

el movimiento adecuado y agradable a la vista. En esta situació n, la técnica de danza puede brindar

mayor seguridad a la persona.

La técnica de danza tiene como finalidad reproducir los movimientos incorporando nuestro mundo

interior, percibir mejor los sentimientos corporales, ampliar el repertorio de movimientos y

prestarle má s atenció n a la fusió n entre un estado de á nimo y el movimiento. La elecció n del estilo

de baile dependerá del estado de á nimo y la situació n general del paciente, ya que los distintos

estilos de baile crean diferentes estados de á nimo.

Por otro lado, la técnica de la danza es importante para asistir a sesiones de Danzaterapia no hace

falta ser bailarines. Es cierto que muchas veces el miedo a no realizar movimientos agradables a la

vista, puede generar bloqueos a la hora de bailar. Es por esto que siguiendo las pautas de técnica de

danza se puede brindar mayor seguridad a la persona.

A través de la técnica de danza, no se pretende enseñ ar movimientos y pautas para aprender a

bailar, sino que poder expresar a través de los movimientos nuestro mundo interior, percibir mejor

los sentimientos corporales, ampliar el repertorio de movimientos y prestarle má s atenció n a la

fusió n entre un estado de á nimo y el movimiento. La elecció n del estilo de baile dependerá del

estado de á nimo y la situació n general del usuario, ya que los distintos estilos de baile crean

diferentes estados de á nimo.

LA IMITACIÓN

El imitar los movimientos de otras personas permite crear los de uno mismo y con ello, desarrollar

la personalidad. En un principio resulta un tanto extrañ a la idea de acercarse a uno mismo

manifestando los sentimientos, estados de á nimo e imitando a otra persona, sin embargo, al imitar

a otros y compará ndonos con ellos, o tal vez al rechazar o contraponiéndonos a otra persona

recibimos informació n y alguna respuesta sobre nosotros mismos. Por ello, muchas veces puede ser

terapéuticamente importante exigirle al paciente imitar movimientos específicos. Ademá s, con la

imitació n, es muy importante que no só lo se esté concentrado físicamente, sino también

psicoló gicamente. En algunos casos, si la terapeuta percibe que el paciente tiene un determinado

sentimiento difícil de expresar o no sabe có mo expresarlo, entonces ella puede recurrir a la

imitació n. La terapeuta puede enseñ arle al paciente un movimiento que concuerde con el

sentimiento que quiere interpretar y con ello ayudarlo a expresarse.

El imitar puede ser unos eficaces instrumentos a la hora de reconocer propios sentimientos los de

los demá s. En principio puede ser bastante inhibidor expresar abiertamente lo que pasa dentro de

Uno, mayor aun cuando la confrontació n con otras personas. Es por esto que imitar movimientos

ajenos puede ser un buen medio para aceptar el mundo del Otro y lo de Uno mismo.

La imitació n comporta una concentració n tanto a nivel físico que psicoló gico. Es por esto que el

terapeuta, en el momento que percibe que el paciente no puede o no sabe có mo expresar un

sentimiento difícil, recurre a la imitació n para generar el cambio.

LA IMPROVISACIÓN

Una característica de la improvisació n es el dejarse llevar por lo imprevisto o no planificado. A

través de ésta uno se deja llevar por los impulsos, realiza lo que uno desea y lo representa con el

movimiento. En la improvisació n no existen movimientos planeados, pues con ésta uno decide

có mo utilizar el cuerpo, el espacio, el tiempo, la fuerza y el ritmo. Con la improvisació n no se realiza

algú n movimiento para lograr un estado definido, la persona que danza puede expresar sus

sentimientos, vivencias e ideas a través del movimiento.

Por lo general, el empezar con la improvisació n en la terapia es difícil y causa temor al paciente,

pues éste siente de repente que la libertad está en sus manos y por ello se mueve de manera
insegura y no sabe qué tiene que hacer. Al improvisar se eliminan todos los comportamientos

planeados, obligaciones y límites, sin embargo, el paciente no se siente en ese momento “libre”. Esto

permite que uno mismo reaccione, es decir, que nos demos cuenta de las restricciones y

limitaciones que nos ponemos a diario.

Otra dificultad de la improvisació n es el lograr desconectarse de sí mismo, es decir, desconectarse

también del intelecto. Só lo realizando esto se consigue entrar en el subconsciente, lo cual es

necesario para despertar los sentimientos, acontecimientos, recuerdos y movimientos emotivos

que han sido olvidados, suprimidos o desplazados, para luego poder “personificarlos”.

Mientras se permanezca má s tiempo desconectado, má s rá pido se podrá recordar lo olvidado y

oculto. Algunas veces este hecho despierta sentimientos y movimientos que terminan en

una catarsis. Durante la improvisació n, el trabajo con el subconsciente es conveniente para

pacientes que, por lo general, son funcionales, pero que aun así son invadidos por sentimientos del

vacío y del absurdo. Con los pacientes que sufren de algú n trastorno psicó tico no se trabaja con el

subconsciente, sino con un mundo externo y real para crear una estructura del yo clara.

La improvisació n también nos dice otros autores que ayuda que brinda la improvisació n es la

posibilidad de dejarse llevar por el imprevisto, por lo no planificado y sentirse totalmente libre a la

hora de expresarse. A través de la improvisació n no se siguen pautas o reglas, sino que permite al

paciente dejarse llevar por los impulsos, por las emociones que inducen al movimiento.

En esta etapa no hay nada planeado, por lo tanto, se percibe como poder utilizar libremente el

cuerpo en el espacio, el tiempo. Dejarse llevar por la fuerza de la mú sica y el ritmo.

La improvisació n permite bailar por el gusto de bailar, utilizando el movimiento y el gesto para

comunicarse con Uno mismo y con los demá s.

Lo que se pretende enseñ ar a través de la improvisació n es dejar de un lado todos los

comportamientos planeados, las obligaciones y límites que muchas veces nos imponemos nosotros
mismo. Sin embargo, es justamente en este momento que el paciente pueda sentirse

completamente “libre”.

A través de la improvisació n se puede lograr desconectarse del intelecto para expresarse a través

de las emociones y sentimientos. Cuando má s tiempo se consigue estar “desconectado de la mente”

má s fá cil será “conectarse con el corazó n”.

Como en la improvisació n se trabaja con el subconsciente, se deberá tener particular cuidado con

aquellos pacientes que sufren de algú n trastorno psicó tico.

LA CREACIÓN

La creació n se entiende como la combinació n entre la técnica de danza y la improvisació n.

Con la técnica de danza se intenta representar un movimiento preciso para encontrar un

sentimiento adecuado, mientras que con la improvisació n, se intenta representar un sentimiento o

un estado de á nimo a través de impulsos y movimientos improvisados.

Con la creació n se debería encontrar un equilibrio entre ambos extremos. Aquí se combina lo

aprendido durante la técnica de danza y la improvisació n, es decir, aprender a controlar los propios

movimientos y expresar los propios sentimientos.

Durante la creació n, el paciente expresa sentimientos, estados de á nimo y emociones con

movimientos controlados que van al ritmo de un estilo de mú sica adecuado. El paciente tiene la

libertad de elegir qué sentimiento desea representar. É l escoge, controla y cambia. De esta manera

se genera un distanciamiento necesario para el paciente pues no siente que su mundo interior se

encuentre desorientado ni que pueda perderse en él, como ocurre con la improvisació n. Con la

creació n tiene la posibilidad de expresarse en todo momento a través de la danza.

ELEMENTOS MOTIVADORES QUE SIRVEN COMO ESTÍMULO EN DANZATERAPIA 

La Danzaterapia no es solo el cuerpo y sus movimientos. La interacció n entre mú sica, espacio,

cuerpo movimiento se hace má s estrecha si se le añ aden nuevos elementos que motiven las

emociones a salir a la luz.

1. La palabra

Utilizamos como recurso de re-interpretació n la imagen que surge de la palabra y del concepto, que

inducen a la acció n y la idea se transforma en movimiento.

Ejs: palabras como «raíces, crecer, agua, ola, pá jaro etc.» son conceptos que sugieren imá genes y a

partir de ellas el proceso mental de internalizar las ideas se convierten en movimientos. 

Las palabras siempre contienen algo que va má s allá , porque en ellas siempre hay contenida una

intenció n. A través de las palabras se pueden sugerir nuevas imagines que nos ayuden a explorar lo

que la mente no puede encontrar.

La incentivació n de la creatividad a través de las posibilidades de vivencias empíricas de la persona,

consigue en los grupos que los movimientos le sean propios, no imitado.

“El poder de las palabras no radica en su significado superficial, sino en cualidades que no está n a la

vista.” Deepak Chopra.

2. Las artes visuales

La utilizació n de las artes visuales permite a las personas que desarrollen nuevas capacidades, en

relació n al espacio y el tiempo. En el caso de trabajar con sordos, por ejemplo, será n las imá genes a

despertar la idea del movimiento. La persona no oyente frente a la carencia de estímulos sonoros y

musicales puede trabajar con motivaciones basadas en otros distintos estímulos como los visuales y

kinestésicos que le permiten asociar imá genes, situaciones, objetos y estados anímicos. 

Las artes visuales permiten una nueva percepció n de la imagen corporal y de las sensaciones que

de esta deriva y que viene producida por el movimiento, la conciencia y el conocimiento del cuerpo.

Patricia Stokoe señ ala que: El silencio es un elemento imprescindible...

El reconocimiento propio del ritmo para el no oyente no tiene sonido, aunque si interpretan los

ritmos internos y externos 

3. Interacción con los objetos 

Como introducció n al desarrollo de la imaginació n, en la danza y el movimiento por medio del

contacto con los objetos se descubren las cualidades de los objetos respecto de su textura, color,

forma, peso, equilibrio, sonoridad, movilidad, etc.

Se intenta descubrir las posibilidades que ofrecen los objetos para el desarrollo del juego corporal.

Objetos que aportan estímulos táctiles, visuales, sonoros que permiten la introspecció n sensorial.

4. Juegos imaginativos 

La importancia de la imaginació n dentro de la expresió n corporal ha sido destacada ya que casi

todos los juegos plá sticos-rítmicos se hacen uso del proceso simbó lico 

El proceso de simbolizació n que interviene en los diversos ejercicios rítmicos-corporales cuando se

sustituye una figura sonora por un movimiento determinado o viceversa se pone en

funcionamiento esta capacidad ya que permite llegar a la disquisició n intelectual profunda.

La incentivació n de la creatividad a través de las vivencias corporales de la persona permite liberar

sus potencialidades en un proceso de activació n de la percepció n

Áreas de intervención

Las á reas de trabajo de la danzaterapia son diversas. Como toda terapia creativa la Danzaterapia

ofrece soporte en:

 Psiquiatría y psicoterapia

 Educació n y pedagogía especial

 Oncología, neurología, rehabilitació n

  Personas con enfermedades graves o secuelas de enfermedades (por ejemplo, tras

accidentes, cá ncer, etc.)

 Prevenció n y crecimiento personal

A quien se dirige la danzaterapia

La Danzaterapia está indicada para cualquier persona que desea explorar su mundo interior y

mejorar su calidad de vida. Pero, también para aquellas personas con algú n tipo de deficiencias, sea

física o psicoló gica.

 para personas con conflictos emocionales.

 para las personas que desean mejorar sus habilidades de comunicació n, de auto exploració n

o comprensió n de sí mismo

 para quien necesite encontrar una nueva forma de expresió n

 para aquellas personas con distorsiones o preocupació n por su imagen corporal

 Personas con dificultades en los movimientos, bloqueos corporales reales .

 para las personas que por deterioro o trauma lo necesiten.

 para personas en determinados períodos de angustia, como las asociadas con la pérdida, la

transició n o cambio

Beneficios de la Danzaterapia

Dirigiéndose a muchas á reas de tratamiento, muchos son también los beneficios que derivan de la

Danzaterapia. Entre otros vemos:

 Aumentar la auto-conciencia, la autoestima y la autonomía personal

  Experimentar enlaces entre el pensamiento, sentimientos y acciones

 Aumentar y ensayar las conductas de afrontamiento adaptativo

 Expresar y manejar sentimientos abrumadores o pensamientos

 Maximizar los recursos de la comunicació n

 Proponer un contacto con recursos internos a través del juego que figura en el movimiento

creativo

 Analizar la relació n con los demá s

 Vivir la realidad externa a través de los cambios internos

 Permitir cambios físicos, emocional y cognitivos

 Desarrollar relaciones de confianza

La Danzaterapia es un trabajo en equipo en que todos somos igualmente creadores, porque el

movimiento no se transforma en realidad hasta que no se realiza. Es solo entonces que el

movimiento se puede ejecutar, ver y sentir. La danza es para ser sentida y vista, es un lenguaje que

no necesita la palabra, para transformarse en un vehículo de las historias que queremos contar sin

hablar. 

¿QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA?

Existen varias definiciones de musicoterapia que explican claramente en que consiste nuestra

profesió n.

Hemos seleccionado de forma representativa tres definiciones que reú nen el cará cter general, a

nuestro entender, sobre nuestra profesió n.

Ellas te describen en sus líneas la importancia y la existencia de un profesional cualificado y

formado constantemente.
La Asociació n Internacional de Musicoterapia define a nuestra profesió n de la siguiente forma:

“Musicoterapia es la utilizació n de la mú sica y/o de sus elementos (sonido, ritmo, melodía y

armonía) por un Musicoterapeuta calificado, con un paciente o grupo, en un proceso destinado a

facilitar y promover comunicació n, aprendizaje, movilizació n, expresió n, organizació n u otros

objetivos terapéuticos relevantes, a fin de asistir a las necesidades físicas, psíquicas, sociales y

cognitivas.

La Musicoterapia busca descubrir potenciales y/o restituir funciones del individuo para que el /

ella alcance una mejor organizació n intra y/o interpersonal y, consecuentemente, una mejor

calidad de vida. A través de la prevenció n y rehabilitació n en un tratamiento.”

La Asociació n Catalana define a nuestra profesió n de la siguiente forma:

Es la aplicació n científica del arte de la mú sica y la danza con finalidad terapéutica y preventiva,

para ayudar a acrecentar y restablecer la salud mental y física del ser humano, mediante la acció n

del profesional musicoterapeuta.

Es una profesió n del ámbito sanitario. Humanística y creativa porque actú a sobre las emociones, la

creatividad, los valores humanos, etc.

Pertenece al grupo de les terapias creativas junto con la danza terapia, el arte terapia, la poesía

terapia y el psicodrama.

No es una terapia alternativa ni una terapia adjunta, sino que tiene entidad propia.

 Está considerada como una de las 100 carreras con má s futuro en este siglo.

 La musicoterapeuta Gabriela Guaglione define a la musicoterapia como:

Podemos empezar definiendo a la Musicoterapia como: Una terapia no verbal, que utiliza la base

có rporo sonoro musical como medio o elemento clave en su abordaje, tendente a abrir canales de

comunicació n, logrando a través de los mismos un proceso de crecimiento, el cual favorece la

adaptació n social y optimiza la calidad de vida.

El musicoterapeuta no solo utiliza la mú sica para escucharla y disfrutarla, sino que utiliza sus

componentes (melodía, armonía, ritmo, letra…), el cuerpo, el silencio y varias técnicas y recursos

para abordar a las personas o grupos, segú n sus necesidades.

LA MÚSICA COMO TERAPIA

La mú sica influye en gran medida en nuestro estado de á nimo. En nuestro día a día estamos

constantemente rodeados de mú sica y ruido (bocinas de coches, murmullo de la gente, el viento…).

Resulta complicado, para los oyentes, imaginar un mundo totalmente en silencio. Cuando vemos

una película que nos emociona, en gran medida es por la mú sica que le acompañ a. La misma escena

del film con mú sicas diferentes, nos haría fijarnos en puntos u objetos distintos del escenario o

incluso nos produciría otros sentimientos.

“La mú sica entra por todos los poros de nuestra piel. Incluso la persona que afirma que no le gusta

la mú sica, seguro que alguna vez ha cantado en la ducha o mientras limpiaba la casa”

¿QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA? OTRO CONCEPTO

La mú sica posee cualidades no verbales, creativas, estructurales y emocionales que facilitan el

contacto, la interacció n, la conciencia de sí, el aprendizaje, la expresió n, el desarrollo personal y la

comunicació n en una relació n terapéutica.

La musicoterapia no es la panacea, es bueno que vaya acompañ ada de otro tipo de terapias. Trata

de mejorar la calidad de vida de una persona, ayudá ndole a desarrollarse y a utilizar sus recursos.

La musicoterapia es eficaz con frecuencia para crear un ambiente tranquilo y seguro, que favorezca

el desarrollo global de la persona. Se cura antes una persona feliz que una persona triste.

EL BAGAGE O LA HISTORIA MUSICAL

Todos tenemos un bagaje propio y una historia sonora, la cual nos da mucha informació n de esa

persona. De la misma manera que podemos saber có mo está un amigo que nos llama por teléfono
con tal solo escuchar su voz. Las canciones que emocionan a nuestros amigos, también nos da

mucha informació n de có mo se siente y de có mo es.

Donde no llegan las palabras, llega la mú sica. Y en los momentos en los que resulta difícil hablar o

expresar lo que sentimos, la mú sica puede ser un remedio excelente para ello.

Un aspecto muy positivo de la musicoterapia, es el cará cter lú dico, porque aunque parezca un juego,

no es solo eso. Con la mú sica como hilo conductor se pueden mejorar y trabajar muchísimos

aspectos de la rehabilitació n.

NUESTRO CEREBRO Y LA MÚSICA COMO TERAPIA

En nuestro cerebro se localizan el lenguaje, en el hemisferio izquierdo y la mú sica, en el hemisferio

derecho. Cuando alguna parte se encuentra dañ ada, al utilizar la mú sica, se crea una herramienta de

compensació n que nos permite mejorar en la fluencia verbal, la articulació n, la reproducció n de

sonidos, la coordinació n-fonorespiratoria.

Recientemente se ha integrado la Musicoterapia como parte del tratamiento multidisciplinar que el

Servicio de Neurorrehabilitació n de Hospitales Nisa ofrece a los pacientes con dañ o cerebral. Los

resultados de un estudio que valoran la eficacia terapéutica de la musicoterapia en pacientes con

alteraciones del nivel de conciencia (Estado Vegetativo y Estado de Mínima Conciencia).

A MAYOR A PRENDIZAJE, MAYOR ÉXITO EN LA VIDA

LIC. HUGO PACA ÑACA

 EVALUACION DE PSICOTERAPIA CORPORAL BIOENERGETICA Y DANZATERAPIA –
DANZA

APELLIDOS Y NOMBRES……………………………………………SEMESTRES…… FECHA………

I.-MARQUE LA ALTERNATIVA CORRECTA.

1. La terapia corporal bioenergética tiene como objetivo:
a) El estudio de la terapia integral b) despertar el cuerpo y conectarlo con la vida c)
Potenciar su sensibilidad.
2. La Danzaterapia pertenece al grupo de las Artes Creativas en psicoterapia
a) Estimula los sentidos b) unió n de la danza y la psicología c) ayuda a ser
hiperactivo
3. La Danzaterapia se caracteriza
a) Conmueve el interés b) motiva su aprendizaje c) solventar los conflictos
emocionales
4. Las Pioneras de la Danzaterapia
a) Isadora Dunkan b) Mary Whitehouse c) Trudies Schoop
5. Se le sigue la segunda llamada las “Hijas”. Las “Hijas” fueron y son
a) Espontaneas b) Diná micas c) psicoterapéuticas d) Vivenciales.
6. La danzaterapia utiliza la danza y el movimiento de manera psicoterapéutica para:
a) Informar, entretener emociones cognitivas
b) Expresar, jugar, pelear y contemplar a los demá s
c) Alcanzar los procesos corporales, emocionales y cognitivos
d) Facilitar que los alumnos deben de sentir amor

II.-RELACIONE LO SIGUIENTE

A. CREATIVIDAD ( ) Es el dejarse llevar por lo imprevisto

B. IMITACION ( ) Permite desarrollar la imaginació n
C. LA DIDACTICA ( ) despierta interés de los alumnos
D. IMPROVISACION ( ) permite crear los de uno mismo y con ello
E. ATENCION ( ) Es el arte de enseñ ar

PONGA (V)o (F) A LO SIGUIENTE

Sheets-Johnstone, en su ponencia magistral para la 44a Conferencia de la ADTA,
preguntó : “¿Por qué es terapéutico el movimiento?
 a) La intenció n del movimiento ( )
b) El mensaje coherente del movimiento ( )
c) El movimiento es vida ( )
d) La funcionalidad del movimiento. ( )

III.- RESPONDA A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

12. Contribuyen poderosamente en el desarrollo de una u otra forma de inteligencia, de que

estamos hablando: …………………………………
13. El silencio es un elemento imprescindible señ ale que lo
admite…………………………………………
14. Las personas con dificultades en los movimientos, bloqueos corporales reales. ¿De
qué estamos hablando y de quién?
15. Se habla de métodos conocidos de la danza terapia ¿Cuá les son?
16. En el caso de trabajar con sordos, por ejemplo, será n las imá genes a despertar la
idea del movimiento, ¿A qué se refiere?
17. Se pueden sugerir nuevas imagines que nos ayuden a explorar lo que la mente no
puede encontrar. ¿A qué se refiere?
18. El hombre ha utilizado el Arte como vía de expresió n para explorar su mundo
interior. A través del Arte, ¿A qué se refiere?
19. Proponer un contacto con recursos internos a través del juego que figura en el
movimiento creativo. ¿A quiénes se refiere?
20. ¿Qué importancia tiene la musicoterapia en el ser humano y có mo influye en su
conducta?
21. Mencione 10 benéficos de la danza terapia y 6 dificultades adquiridas
22. Realizar un resumen de apreciació n personal sobre la importancia de la danza
terapia en la sociedad.

“La danza y el baile es el lenguaje oculto del alma”

NOTA: Su examen tendrá que hacerlo llegar en forma virtual a partir
del 14 de mayo al 20 de mayo má s sus diapositivas. Su exposició n y
temas se realizará del 20 de mayo al 27 de mayo, caso de
incumplimiento a las fechas indicadas ya es responsabilidad del
estudiante en cuanto a su promedio.

N° APELLIDOS Y NOMBRES TEMA DE EXPOSICION

01 Amachi Quispe, Jheison Imanol La Musico terapia y su importancia
02 Aquise Ccosi, Jhakson Alberto Pioneros de la danza terapia
03 Camacho Bornas, Pamela Antuanet ¿Qué es la danza terapia y su importancia?
04 Ccosi Calachigua, Diana Beneficios y desventajas de la musicoterapia
05 Choque Núñez, Fiorella Denisse Historia de la danza terapia
06 Habilidades que desarrolla la inteligencia cinestésica
Colana Nina, Giuliana Erika corporal
07 Condori Roque, Amparo Inteligencia corporal cinestésica
08 Gómez Carcasi, Areliz del Pilar Características de la inteligencia corporal cinestésica
09 Gonzales Achata, Eduardo Rudy La creación en la danza
10 Gonzales Coyla, Jhon Sixto Áreas de intervención terapéutica
11 Elementos motivadores que sirven como estimulo en la
Lima Anccori Blanca Rita danzaterapia
12 Macedo Monzón, Diana Aylin Nuestro cerebro y la música como terapia
13 Mamani Valeriano, Coral Emperatriz A quienes van dirigido la danzaterapia
14 Mamani Vargas, Amanda Isabela La terapia corporal bioenergética
15 Medina Coila, Alexander Paul Las artes visuales
16 Mena Gó mez, Nayely Belén El hombre Holístico
17 Miranda Herrera, Fabiana Lucia La danza terapia en la actualidad
18 Ortega Parisuañ a, Gilbert Huriel La imitación en la danza
19 Pilco Amachi, Roberto Carlos La improvisación en la danza
20 Quispe Carbajal, Keys Winy Teoría de la danzaterapia y su propósito
21 Quispe Condori, Karen Los métodos de la danza terapia
22 Ramos Choquehuanca, Doraliz Angelly La técnica de la danza