Programa Hme 2020

Universidad Nacional de las Artes
Departamento de Artes del Movimiento
Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 2020

Cátedra: Isse Moyano (primer cuatrimestre)
Historia de los Medios y el Espectáculo
Composición de la Cátedra
Profesor Titular: Lic. Marcelo Isse Moyano

Profesora Adjunta: Lic. Sonia Sasiain
Jefe de Trabajos Prácticos: Prof. Nicolás Adamo
Ayudante de Primera: Lic. Mariela Fischbarg
Adscriptas: Bárbara Adán, Luciana Schmitt, Serena Gutiérrez, Cecilia Pérez, Solange Colmegna
Friederich.
Horario para el año 2020 (primer cuatrimestre)
Los integrantes de la Cátedra atenderán las inquietudes de los estudiantes en los horarios habituales
de las diferentes Comisiones:
Comisión 1: jueves de 10:00 hs. a 13:00 hs.
Comisión 2: martes de 13:00 hs. a 16:00 hs
Comisión 3: martes de 18:00 hs. a 21:00 hs.
Requerimientos de Material Didáctico

La asignatura requiere de un aula que posea reproductor de DVD y pantalla para proyectar y la
plataforma Entorno Virtual de Apoyo a la Educación desarrollada por la UNA para esta circunstancia
Modalidad de Promoción
Dadas las circunstancias de aislamiento social preventivo y obligatorio, la cátedra adoptará la

modalidad semipresencial a través del EVAed y de acuerdo con el Reglamento Académico General
de la UNA y la Resolución DD-DAM 042/20
Fundamentos
La materia considerará a las manifestaciones artísticas como fuentes para la Historia, apoyándose
específicamente en el concepto de “Arte como metáfora epistemológica”. Es decir toma al arte como
producto de una época y una cultura determinadas. Por ello se estudiarán las características
políticas, económicas, socioculturales y “de mentalidades” (cosmovisión del mundo) de períodos
significativos de la cultura occidental desde la Grecia clásica hasta nuestros días, y se trazará un
paralelo con la historia del espectáculo; en este caso, el teatro y el cine. No se tomará a la historia de
la danza ya que en los planes de estudio de todas las orientaciones existe una asignatura específica.
Se partirá de textos dramáticos y cinematográficos de diferentes períodos y se los analizará según
sistemas propuestos en clase, como así también se los relacionará con el ámbito del cual proceden y
con temas de género.
Cátedra: Isse Moyano

Dada la cantidad de horas cátedra de que se dispone en un cuatrimestre para desarrollar una
cuestión tan vasta, cada cursada se centrará en un tema particular del programa general para tratarlo
con mayor profundidad.
Objetivos Generales
Esta asignatura intenta introducir a las/los estudiantes en la historia de los medios y del espectáculo
de occidente, siguiendo los lineamientos de la concepción del arte como metáfora epistemológica. Es
decir que cualquier manifestación artística nace en un determinado momento y contexto histórico, y
lo refleja. Por lo tanto, los objetivos generales de esta materia son:
1) Entender al arte como como emergente cultural de distintos momentos históricos.
2) Comprender la relación entre arte, ideología e historia.
Objetivos Específicos
1) Conocer las características de las diferentes corrientes estéticas y sus diversas poéticas.
2) Comprender cada una de ellas como dependientes de procesos culturales de cada época.
3) Analizar los textos dramáticos y cinematográficos a fin de develar su estructura.
4) Profundizar en los fundamentos en los cuales se basa el estudio del texto-espectáculo.
5) Integrar aspectos de las distintas artes en los textos a analizar.
6) Relacionar la problemática de género con los temas a tratar en la cursada.
1. Propuesta para el año 2020 (primer cuatrimestre)
El tema del año 2020 –primer cuatrimestre- se centrará en una línea de análisis de las artes del
espectáculo en occidente, específicamente el teatro y el cine, relacionada con diferentes formas
narrativas: clásica, modernista y contemporánea. No se tratará de forma específica la historia de
la danza ya que en la currícula de todas las orientaciones hay una materia específica sobre esa
temática.
Como parte práctica se trabajará en el análisis de los siguientes films y textos dramáticos:
Textos dramáticos: Casa de muñecas (Henrik Ibsen - 1879), El jardín de los cerezos (Anton
Chejov - 1904), La cantante calva (Eugene Ionesco - 1948), Esperando a Godot (Samuel Beckett -
1952), La espera trágica (Eduardo Pavlovsky – 1962), Máquina Hamlet (Heiner Müller – 1977), Los
mansos (Alejandro Tantanián – 2005) y Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido o Los pilares
de las sociedades (Elfriede Jelinek – 1977).
Films: ¡Qué bello es vivir! (Frank Capra – 1946), Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen - 1952),
Pacto de sangre (Billy Wilder – 1944), Hiroshima mon amour (Alain Resnais – 1959), Los
paraguas de Cherburgo (Jacques Demy – 1964), Sin aliento (Jean-Luc Godard - 1960), Ojos bien
cerrados (Stanley Kubrick – 1999), Bailarina en la oscuridad (Lars Von Trier – 2000), Los Angeles
al desnudo (Curtis Hanson – 1997) y La piel que habito (Pedro Almodóvar – 2011).


Organización del dictado de la asignatura
Dadas las circunstancias de público conocimiento durante el desarrollo del 1er Cuatrimestre 2020, la
organización del dictado se adecuará a las condiciones de semipresencialidad previstas para el
entorno EVAed, así como a las condiciones posibles una vez retomada la normalidad de las
actividades presenciales
Metodología
Tal como se indicó, la materia se dictará con modalidad semipresencial. Semanalmente se subirán a
la plataforma del EVAed los textos de lectura obligatoria con sus guías de lectura respectivas.
Asimismo se subirán los textos dramáticos y los links de los films que se deberán leer y ver durante
esta cursada, también con sus guías de análisis. Se procederá a un acompañamiento a las/los
estudiantes en las lecturas obligatorias y los análisis de los textos dramáticos y films, a los que se
sumará la orientación y las respuestas a las consultas referidas a todo este material.
Evaluación
Dadas las circunstancias de público conocimiento durante el desarrollo del 1er Cuatrimestre 2020, la
asignatura adopta la modalidad de semipresencialidad de acuerdo con el Reglamento Académico
General de la UNA y la Resolución DD-DAM 042/20, por lo que la regularidad de la misma se
alcanzará con la asistencia al 80 % de las clases presenciales que oportunamente puedan
instrumentarse (en un número de por lo menos 3 - tres-), así como la aprobación del examen/trabajo
final dispuesto por la cátedra en los turnos que se comunicarán a través de la Secretaría Académica
del DAM.
Continúan en vigencia las posibilidades de aprobación por modalidad de Examen Libre en los
términos de las reglamentaciones vigentes
Examen Final
En virtud de lo expresado anteriormente se tomará examen final oral en los días asignados por la
Secretaría Académica, correspondiente a las semanas de exámenes, en horario y aula a determinar.
Se deberá rendir con un módulo conteniendo films y/o textos dramáticos de las listas que figuran en
las últimas páginas de este programa, para su exposición a partir del material teórico obligatorio
de la asignatura, referido al tema con el que puedan relacionarse esos films o textos dramáticos.
El examen final se aprobará con una nota de 4 (cuatro) puntos o más.
Bibliografía obligatoria para 2020 (primer cuatrimestre)
Las referencias bibliográficas se encuentran en el apartado de la bibliografía general.
Unidad 1: narrativa clásica
1) Hobsbawm, Eric, Cap. X, “La carrera abierta al talento”, en Hobsbawm, E., La era de la
revolución 1789 – 1848.
2) Hobsbawm, Eric, Cap. XIII, “El mundo burgués”, en Hobsbawm, E., La era del capital 1848-
1875

3) Hobsbawm, Eric, Cap. VIII, “La nueva mujer”, en Hobsbawm, E., La era del Imperio 1875 –
1914.
4) Dubatti, Jorge, “La poética del drama moderno”, pp. 36 a 46, en Dubatti, J., El drama
moderno.
5) Ibsen, Henry, Casa de Muñecas (texto dramático).
6) Chejov, Anton, El jardín de los cerezos (texto dramático).
7) Costa, Antonio, Cap. 6, “El cine sonoro de los años treinta a los cincuenta” pp. 101 a 123, en
Costa, A., Saber ver el cine.
8) De Miguel, Casilda, Cap. III. “El film de género. 3.2. Definición” pp. 73 a 85, en De Miguel, C.,
La ciencia ficción. Un agujero negro en el cine de género.
Unidad 2: narrativa modernista
1) Romero, José Luís, Cap. IV, “Crisis de la mentalidad burguesa”, en Romero, J. L., Estudio de
la mentalidad burguesa.
2) Hobsbawm, Eric, Cap. XI ''La revolución cultural” en Hobsbawm, E., Historia del Siglo XX.
3) Pujol, Sergio A., Cap. VII, “Rebeldes y modernos. Una cultura de los jóvenes”, pp. 283 - 307,
en James, Daniel, Violencia, proscripción y autoritarismo (1955 – 1976).
4) Pavón, William, “La filosofía del absurdo”, Revista nada, 26/01/12,

https://revistanada.com/2012/01/26/la-filosofia-del-absurdo/
5) Soberanis, Harold, “La filosofía del absurdo de Albert Camus”, Revista A parte Rei 68, marzo
2010.
http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/soberanis68.pdf
6) Esslin, Martin, “Introducción” en Esslin, M., El teatro del absurdo.
7) Ionesco, Eugene, La cantante calva (texto dramático).
8) Beckett, Samuel, Esperando a Godot (texto dramático).
9) Margarit, Lucas, “Espacio/Escenario”, “El tiempo”, “El cuerpo”, “El Lenguaje” PP. 41 a 99, en
Margarit, L., Beckett. Las Huellas en el vacío.
10) Pavlovsky, Eduardo, La espera trágica (texto dramático).
11) Costa, Antonio, Cap. 7, “El cine moderno”, pp. 135 a 146, en Costa, A., Saber ver cine.
12) Camporesi, Valeria, Cap. 7, “Modernidades cinematográficas: una década de renovación”, pp.
131 a 147, en Camporesi, V., Pensar la Historia del Cine.

Unidad 3: narrativa contemporánea
1) Danto, Arthur, “Introducción. El Arte Moderno, Posmoderno, Contemporáneo”, en

Danto, A. Después del fin del Arte. Existe también un apunte de Cátedra sobre este tema.
http://www.historiamedios.com.ar/
2) Oliveras, Elena, “La estética de fin de siglo”, pp. 325 a 358, en Oliveras, E. Estética, la
cuestión del arte.
3) Díaz, Esther, Cap. 1, “¿Qué es la posmodernidad?”, en Díaz, Esther, Posmodernidad.
4) Isse Moyano, Marcelo, “Arte Contemporáneo”, pp. 129 a 149, en Isse Moyano, Marcelo, La
Danza en el marco del Arte Moderno/Contemporáneo.
5) Camporesi, Valeria, Cap. 10, “Películas para un nuevo milenio: síntomas de supervivencia”.
pp. 185 a 199, en Camporesi, V., Pensar la Historia del Cine.
6) Quintana, Ángel, “La realidad suplantada”, pp. 253 a 296, en Quintana, Á., Fábulas de lo
visible. El cine como creador de realidades.
7) Isse Moyano, Marcelo, “Cine neo noir” (apunte de Cátedra).
8) López Antuñano, José Gabriel, Teatro del siglo XXI. Presentación versus representación”, en
Nueva Revista Nº 140.
9) Tantanián, Alejandro, Los mansos (texto dramático).
10) Veloza Martínez, Viviana (2011), "Heiner Müller y la ruptura de la forma dramática: rastreo por
una dramaturgia de la fragmentación".
11) Müller, Heiner, Máquina Hamlet (texto dramático).
Toda la bibliografía subida a la plataforma se acompaña con una guía de lectura para cada texto.
Asimismo hay una guía de análisis de cada texto dramático y cada film.
A continuación se acompaña un cronograma de los temas a trabajar en el cuatrimestre (sea de

forma virtual y presencial, cuando esto ocurra).


CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES AÑO 2020 (primer cuatrimestre)

Para todas las Comisiones
Unidad 1
Tema 1– Características del mundo burgués de fines de. s. XIX. El rol de la mujer en la sociedad burguesa.
Lecturas: textos 1, 2 y 3 (con sus correspondientes guías de lectura)
Tema 2 – El drama moderno. Casa de Muñecas (H. Ibsen - 1879) y El jardín de los cerezos (A. Chejov - 1904).
Lecturas: textos 4, 5 y 6 (con sus correspondientes guías de lectura y de análisis de los textos dramáticos)
Tema 3 – El cine clásico. Géneros cinematográficos. Análisis de los films ¡Qué bello es vivir! (Frank Capra –
1946), Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen - 1952) y Pacto de sangre (Billy Wilder – 1944). Lecturas: textos 7 y 8
(con sus correspondientes guías de lectura y de análisis de los films)
Respuestas a guías de preguntas básicas para integrar contenidos. No es obligatorio ni lleva

evaluación.
Unidad 2
Tema 4 – La crisis de la mentalidad burguesa. La revolución cultural. El modernismo en el espectáculo. El
modernismo en Argentina. Lecturas: textos 1, 2, 3 ,4 y 5 (con sus correspondientes guías de lectura)
Tema 5 – Teatro del absurdo. La cantante calva (E. Ionesco - 1948). Esperando a Godot (S. Beckett - 1952). La
espera trágica (Eduardo Pavlovsky – 1962). Lecturas: textos 6, 7, 8, 9 y 10 6 (con sus correspondientes guías de
lectura y de análisis de los textos dramáticos)
Tema 6 –. La ruptura de la narrativa clásica. El cine de autor. La nouvelle vague. Análisis de los films Hiroshima
mon amour (Alain Resnais – 1959), Los paraguas de Cherburgo (Jacques Demy – 1964) y Sin aliento (J. L.
Godard – 1960). Lecturas: textos 11 y 12 (con sus correspondientes guías de lectura y de análisis de los films)
Respuestas a guías de preguntas básicas para integrar contenidos. No es obligatorio ni lleva

evaluación.
Unidad 3
Tema 7 – Arte Contemporáneo. Nuevos modelos de producción en las artes escénicas. Lecturas: textos 1, 2, 3 y
4 (con sus correspondientes guías de lectura)
Tema 8 – Cine contemporáneo. Análisis de los films Los Angeles al desnudo (C. Hanson – 1997), Ojos bien
cerrados (Stanley Kubrick – 1999) y Bailarina en la oscuridad (Lars Von Trier – 2000). El lugar de la mujer en
estos ejemplos fílmicos. Lecturas: textos 5, 6 y 7 (con sus correspondientes guías de lectura y de análisis de los
films)
Tema 9 –Teatro contemporáneo. El teatro posdramático. La perspectiva de género en el teatro contemporáneo.

Máquina Hamlet (Heiner Müller – 1977) y Los Mansos (Alejandro Tantanián – 2005). Lecturas: textos 8, 9, 10 y
11 (con sus correspondientes guías de lectura y de análisis de los textos dramáticos)
Tema 10 –Integración de todos los contenidos.


Módulos para rendir el examen final
Módulo Nº 1
 A la hora señalada (Fred Zinnemann)

 ¿Estás ahí? (Javier Daulte)
 El Montaplatos (Harold Pinter)
Módulo Nº 2
 Crash (Paul Haggis)

 Un enemigo del pueblo (Henry Ibsen)
 Vivir su vida (Jean-Luc Godard)
Módulo Nº 3
 La gaviota (Anton Chejov)

 Manhattan (Woody Allen)
 Gelatina de árbol (Hervé Blutsch)
Módulo Nº 4
 La profesión de la Sra. Warren (George Bernard Shaw)

 Pierrot el loco (Jean-Luc Godard)
 Gagarin Way (Gregory Burke)
Módulo Nº 5
 Tiempos violentos (Quentin Tarantino)

 El pato silvestre (Henry Ibsen)
 La lección (Eugene Ionesco)
Módulo N° 6
 La ciudad del pecado (Robert Rodríguez y Frank Miller)

 Historia del zoo (Edward Albee)
 Las columnas de la sociedad (Henry Ibsen)
Módulo N° 7
 Una noche de juerga (Harold Pinter)

 Amelie (Jean Pierre Jeunet)
 El ocaso de una vida – “Sunset Boulevard” – (Billy Wilder)


Módulo N° 8
 El Invernadero (Harold Pinter)

 El vivo del poder (Adam McKay)
 El suplicio de una madre – “Mildred Pierce”- (Michael Curtiz)
Módulo N° 9
 La importancia de llamarse Ernesto (Oscar Wilde)

 Belle de Jour (Luis Buñuel)
 Memento (Christopher Nolan)
Módulo N° 10
 Una anatomía de la sombra (Alejandro Tantanián)

 Los cuatrocientos golpes (Françoise Truffaut)
 La mujer del cuadro (Fritz Lang)
Módulo 11
 Laura (Otto Preminger)

 Ojos de serpiente (Brian de Palma)
 Víctimas del deber (Eugene Ionesco)
Módulo 12
 La malvada (Joseph Mankiewicz)

 Mi noche con Maud (Éric Rohmer)
 Cuadro de Asfixia (Rafael Spregelburd)
Módulo 13
 La edad de la inocencia (Martin Scorsese)

 Actuar el padre (Walter Rosenzwit)
 La espera trágica (Eduardo Pavlovsky)
Módulo 14
 Perdida (David Fincher)

 Un tranvía llamado deseo (Tennessee Williams)
 Banda Aparte (Jean Luc Godard)


Módulo 15
 Panorama desde el puente (Arthur Miller)

 La isla siniestra (Martin Scorsese)
 Final de partida (Samuel Beckett)
Módulo 16
 Corre, Lola, corre (Tom Tykwer)

 Blow up (Michelangelo Antonioni)
 La muerte de un viajante (Arthur Miller)
Módulo 17
 Todos eran mis hijos (Arthur Miller)

 Drive (Nicolas Winding Refn)
 El Pasajero (Michelangelo Antonioni)
Módulo 18
 Tres hermanas (Antón Chejov)

 Zodíaco (David Fincher)
 Decir sí (Griselda Gambaro)
Módulo 19
 Mein Kampf, farsa (George Tabori)

 The Truman show (Peter Weir)
 Qué verde era mi valle (John Ford)
Módulo 20
 Dogville (Lars von Trier)

 Art (Yasmina Reza)
 Qué bello es vivir (Frank Capra)
Módulo 21
 El pato silvestre (Henrik Ibsen)

 Match Point (Woody Allen)
 La malvada (Joseph Mankiewicz)


Módulo 22
 Hablar la carne (Walter Rosenzwit)

 Historia del zoo (Edward Albee)
 Mi bella dama (George Cukor)
Módulo 23
 Una noche de juerga (Harold Pinter)

 Gilda (Charles Vidor)
 Gran Hotel Budapest (Wes Anderson)
Módulo 24
 Todos eran mis hijos (Arthur Miller)

 Víctimas del deber (Eugene Ionesco)
 Sin lugar para los débiles (Ethan/Joel Coen)
Módulo 25
 Eliana G./Territorio en llamas (Walter Rosenzwit)

 El Montaplatos (Harold Pinter)
 La mujer del cuadro (Fritz Lang)
Módulo 26
 La lección (Eugène Ionesco)

 Laura (Otto Preminger)
 Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar)
Módulo 27
 Panorama desde el puente (Arthur Miller)

 Blade runner (Ridley Scott)
 Blow up (Michelangelo Antonioni)
Módulo 28
 Las tres hermanas (Antón Chejov)

 Elephant (Gus Van Sant)
 Pierrot el loco (Jean-Luc Godard)


Módulo 29
 La profesión de la Sra. Warren (George Bernard Shaw)

 Decir sí (Griselda Gambaro)
 Pi (Darren Aronofsky)
Módulo 30
 La importancia de llamarse Ernesto (Oscar Wilde)

 Terciopelo azul (David Lynch)
 Mi noche con Maud (Éric Rohmer)
Lic. Marcelo Isse Moyano


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Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 2020

Historia de los Medios y el Espectáculo

Profesor Titular: Lic. Marcelo Isse Moyano

Horario para el año 2020 (primer cuatrimestre)

Requerimientos de Material Didáctico

Dadas las circunstancias de aislamiento social preventivo y obligatorio, la cátedra adoptará la

Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 2020

1. Propuesta para el año 2020 (primer cuatrimestre)

Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 2

Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 2020

Organización del dictado de la asignatura

Bibliografía obligatoria para 2020 (primer cuatrimestre)

Las referencias bibliográficas se encuentran en el apartado de la bibliografía general.

Unidad 1: narrativa clásica

Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 2020

5) Ibsen, Henry, Casa de Muñecas (texto dramático).

6) Chejov, Anton, El jardín de los cerezos (texto dramático).

Unidad 2: narrativa modernista

4) Pavón, William, “La filosofía del absurdo”, Revista nada, 26/01/12,

6) Esslin, Martin, “Introducción” en Esslin, M., El teatro del absurdo.

7) Ionesco, Eugene, La cantante calva (texto dramático).

8) Beckett, Samuel, Esperando a Godot (texto dramático).

10) Pavlovsky, Eduardo, La espera trágica (texto dramático).

Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 2020

Unidad 3: narrativa contemporánea

1) Danto, Arthur, “Introducción. El Arte Moderno, Posmoderno, Contemporáneo”, en

3) Díaz, Esther, Cap. 1, “¿Qué es la posmodernidad?”, en Díaz, Esther, Posmodernidad.

7) Isse Moyano, Marcelo, “Cine neo noir” (apunte de Cátedra).

9) Tantanián, Alejandro, Los mansos (texto dramático).

11) Müller, Heiner, Máquina Hamlet (texto dramático).

A continuación se acompaña un cronograma de los temas a trabajar en el cuatrimestre (sea de

Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 5

Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 2020

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES AÑO 2020 (primer cuatrimestre)

Respuestas a guías de preguntas básicas para integrar contenidos. No es obligatorio ni lleva

Respuestas a guías de preguntas básicas para integrar contenidos. No es obligatorio ni lleva

Tema 9 –Teatro contemporáneo. El teatro posdramático. La perspectiva de género en el teatro contemporáneo.

Tema 10 –Integración de todos los contenidos.

Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 6

Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 2020

Módulos para rendir el examen final

 A la hora señalada (Fred Zinnemann)

 Crash (Paul Haggis)

 La gaviota (Anton Chejov)

 La profesión de la Sra. Warren (George Bernard Shaw)

 Tiempos violentos (Quentin Tarantino)

 La ciudad del pecado (Robert Rodríguez y Frank Miller)

 Una noche de juerga (Harold Pinter)

Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 7

Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 2020

 El Invernadero (Harold Pinter)

 La importancia de llamarse Ernesto (Oscar Wilde)

 Una anatomía de la sombra (Alejandro Tantanián)

 Laura (Otto Preminger)

 La malvada (Joseph Mankiewicz)

 La edad de la inocencia (Martin Scorsese)

 Perdida (David Fincher)

Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 8

Historia de los Medios y el Espectáculo Programa 2020

 Panorama desde el puente (Arthur Miller)

 Corre, Lola, corre (Tom Tykwer)