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Arte Siglo 19 PDF
Arte Siglo 19 PDF
Recibe ese nombre una vez que estuvo basado en los ideales clásicos. Se trata
de un movimiento de oposición a las exageraciones, rebuscamiento y
complejidades del Barroco.
Se produce después de la Revolución Francesa (1789), en el inicio de la
Revolución Industrial y en el contexto de la Ilustración llamado «Era de la
Razón».
Los héroes griegos y la simplicidad del arte fueron muy admirados y formaron la
base de este movimiento. La apreciación del pasado es una de sus
características principales que conducen a muchos de los críticos a pensar que
el Neoclasicismo puede ser visto como una cara del Romanticismo.
Arquitectura en el Neoclasicismo
La arquitectura neoclásica fue fundamentada en los ideales clásicos y en las
construcciones erigidas durante el período del Renacimiento.
La arquitectura neoclásica sigue la línea de los templos también al estilo
grecorromano, tanto para construcciones civiles o con propósito religioso.
El «Panteón de París» es uno de los mayores ejemplos de la arquitectura de ese
período ubicada en Francia, además, la «Puerta de Brandenburgo», en Berlín y la
iglesia de Santa Genoveva, demuestran la fuerte presencia de este estilo en
otros países europeos.
Literatura Neoclasicista
El principal movimiento literario alineado a los ideales neoclasicistas fue el
arcadianismo.
La literatura en ese período es revelada por la simplicidad en el lenguaje. Esto
sucede a través del uso de un vocabulario simple, así como por la elección de
los temas asociados a lo cotidiano, a la naturaleza ya la mitología.
Escultura Neoclasicista
La Escultura Neoclásica viene a unir diversos elementos basados en la
escultura clásica, de donde el uso del mármol es su más fuerte
característica.
Se busca la armonía de las proporciones y de las formas con la exploración de
temas relacionados a mitología y personajes heroicos.
Roma fue el gran e importante centro irradiador de ese estilo con destaque para
el escultor italiano: Antonio Canova (1757-1822).
Artistas en la Escultura
– Perseo con la cabeza de Medusa (1800) – la obra del escultor italiano Antonio
Canova.
Artistas en la Literatura
– El espíritu de las leyes (1748) – la obra de Montesquieu.
Artistas en la Arquitectura
– Pórtico de La Medeleine (construido en París en 1842) – obra del arquitecto
francés Pierre-Alexandre Vignon.
El arte romántico es una expresión usada para describir una situación que
implica un universo romántico, poético o novelístico. Está asociado a la ternura,
la pasión y la sensibilidad. El mundo de color rosa de la juventud femenina está
íntimamente ligado al romanticismo.
Esta ruptura refleja una búsqueda por una producción original, basada en mitos
propios, y no en clichés e imitaciones. También se rechaza el «normativismo».
disciplinador de la estética y las producciones se guían fundamentalmente por
la libertad creativa. Aún como reflejo de la ruptura anti-clásica, se nota la
sustitución de los temas universalistas por temas locales. Muchas veces el
romanticismo tiende a la literatura tópica, con el análisis de la historia, del
paisaje y de las costumbres regionales.
Una de las principales características de este movimiento es la perspectiva
individual del mundo. Se evidencia el mundo interior del artista y los reflejos y
emociones desencadenadas por la realidad externa.
Romanticismo Literario
Fue un movimiento literario que comenzó a finales del siglo XVIII en Europa
cuando algunos escritores abandonaron las reglas de composición y estilo de
los autores clásicos, y pasaron a hablar de la naturaleza, del sufrimiento
amoroso en un tono personal y repleto melancolía, la literatura fue tomada
como una forma de desahogo sentimental. Esta nueva tendencia comenzó en
Alemania, llegó a Inglaterra y a Francia, extendiéndose hacia otros países.
Nacionalismo
Los románticos predican el nacionalismo, incentivan la exaltación de la
naturaleza patria, el retorno al pasado histórico y la creación del héroe nacional.
La Música
Posiblemente, fue en el campo de la música, donde los sentimientos románticos
encontraron su mejor medio de expresión. Así, la obra de Beethoven supuso la
ruptura entre el clasicismo y el romanticismo, y las composiciones de
compositores como Brahms, Schumann, Schubert y Chopin ya se consideran
plenamente románticas. Pero, además de los sentimientos propios de los héroes
románticos, compositores olmo Verdi o Wagner supieron reflejar el nacimiento
del espíritu nacional en sus óperas.
Definición de Impresionismo
Este movimiento artístico fue nombrado en referencia a la obra «Impresión, sol
naciente» ( impresión du Soleil Levant – 1872) de Claude Monet, uno de los más
famosos pintores impresionistas de todos los tiempos.
Algunos artistas, como Monet, por ejemplo, pintaban el mismo paisaje varias
veces en momentos distintos a lo largo del día, justamente para percibir las
variaciones que los cambios de luminosidad transmitían para la impresión final
de la imagen.
Características de la pintura
Impresionista
La pintura debe registrar las tonalidades que los objetos adquieren al reflejar la
luz solar en un determinado momento, pues los colores de la naturaleza se
modifican constantemente, dependiendo de la incidencia de la luz del sol.
Las figuras no deben tener contornos nítidos, pues la línea es una abstracción
del ser humano para representar imágenes.
Las sombras deben ser luminosas y coloridas, tal como es la impresión visual
que nos causan, y no oscuras o negras, como los pintores solían representarlas
en el pasado.
Los contrastes de luz y sombra deben ser obtenidos de acuerdo con la ley de
los colores complementarios. Así, un amarillo cercano a un violeta produce una
impresión de luz y de sombra mucho más real que el claro oscuro tan valorado
por los pintores barrocos.
Los impresionistas abolieron las temáticas históricas y mitológicas, así como las
religiosas, buscando momentos cotidianos fugaces.
La música impresionista
La música impresionista se caracteriza por la sugestión y atmósferas
melódicas sensuales y etéreas, buscando a retratar las imágenes,
especialmente los paisajes naturales.
Las ideas del impresionismo se adoptan por la música alrededor de 1890, en
Francia. Las obras se proponen a describir imágenes y varias piezas tienen
nombres ligados a paisajes, como Reflejos en el Agua, del compositor francés
Claude Debussy (1862-1918), pionero del movimiento.
El impresionismo abandona la música tonal, estructurada a partir de la elección
de una de las 12 notas de la escala (las siete básicas y los semitonos).
Postimpresionismo
El postimpresionismo es una corriente artística que surgió a finales del
siglo XIX.
Aunque se inspiró en el impresionismo, el arte post-impresionista revela
preocupación por la subjetividad humana.
Es decir, las obras de ese período expresan las emociones y sentimientos. Por
otro lado, el arte impresionista está marcado por el aspecto «superficial» de
reproducción de la realidad, dejando de lado la subjetividad.
Artistas Impresionistas
Claude Monet (1840-1926)
Francés y el más famoso de los impresionistas. Fue incesante investigador de la
luz y sus efectos, pintó varios motivos en varias horas del día y en varias épocas
del año, a fin de estudiar las mutaciones coloridas del ambiente con su
luminosidad.
Monet tuvo una catarata al final de su vida. La enfermedad lo atacó debido a las
muchas horas con sus ojos expuestos al sol. Durante su enfermedad Monet no
paró de pintar, usó en esa época de su vida colores más fuertes como el rojo-
carne y rojo guayaba, color ladrillo, entre otros verdes, rosas, rojos y colores
más fuertes. En 1911, con el fallecimiento de Alice, su esposa, y su problema de
visión, Monet perdió un poco la voluntad de vivir y pintar.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Fue el pintor impresionista francés que ganó mayor popularidad e incluso ha
tenido el reconocimiento de la crítica, sigue vivo. Sus cuadros manifiestan
optimismo, alegría y el intenso movimiento de la vida parisina de finales del
siglo XIX.
Además, fue pintor de escasos paisajes y escenas al aire libre. Los ambientes de
sus cuadros son interiores y la luz es artificial. Su gran preocupación era flagrar
un instante de la vida de las personas, le gusta pintar un momento del
movimiento de un cuerpo o de la expresión de un rostro. Adoraba el teatro de
ballet.
Características del
postimpresionismo
Entre las principales características del Postimpresionismo, tenemos, el nuevo
espíritu que surgía se alejaba del impresionismo, en la medida en que admitía la
importancia del lado subjetivo, humano, emocional y sentimental expresado
en las artes, y no sólo de su aspecto » superficial», de reproducción de la
realidad, como lo hicieron los autores del Impresionismo.
Otras Características:
Superó las tendencias artísticas del impresionismo.
Utilización de colores vivos.
Retratación de temas de la vida real.
Visión subjetiva del mundo.
Uso de la técnica del puntillismo por algunos pintores posimpresionistas,
entre ellos Paul Signac y Georges Seurat.
Tendencia de experimentación de la fuerza de la imagen, el contorno de
seguridad y la libertad de color.
Pintura postimpresionista
En la pintura, el más viejo de los Postimpresionistas fue Paul Cézanne (1839-
1906), con obras fuertemente estructuradas, utilizando formas geométricas
bastante simples, irrespetando la naturaleza y la realidad.
Especializándose en hacer «naturalezas muertas», Cézanne buscó traer a la vista
lo que es permanente, estando por debajo de lo que puede ser accidental. Entre
sus obras destacan Fruteira, Vaso y Manzanas, en el que la preocupación por lo
«sólido y durable» era su temática.
Uno de los postimpresionistas más famosos es sin duda Vincent Willem Van
Gogh (1853-1890).
La Escultura
La gran mayoría de la escultura postimpresionista fue influenciada por Auguste
Rodin. Los escultores lograron crear figuras armoniosas en un total equilibrio
con el ambiente. Uno de los artistas que más se destacó en este período fue
Aristide Maillol, admirador de la escultura griega primitiva, usaba figuras
femeninas desnudas como un símbolo de la victoria y mezclaba en sus piezas la
emoción con la sobriedad.
Artistas Postimpresionistas
Los principales representantes de esta corriente artística fueron:
La temática deja de poseer un contenido narrativo y pasar a ser mas libre; se trabaja el paisaje,
las naturalezas muertas y en algunos casos, la figura humana.
Se busca el toque personal del artista, sin restricciones en su interpretación del motivo.
Preocupación por captar las características de la luz y del colorido atmosférico del paisaje
tropical.
Se buscaba mas q la precisión d las formas, hacer resaltar su belleza, el amor a la misma, libre
expresión y la libertad de ideas.
Los efectos luminosos propios del Impresionismo se utilizaron, sólo q sin mucho rigor,
dejando q el artista local determine el colorido.
DEC
19
o Federico Brandt (1878-1932) en sus lienzos la vida urbana cobra importancia bajo una
estética moderna, una de sus obras de avanzada mas representativas es “Paisaje de
Brujas” (1903)
o Tito Salas (1887-1974) comenzó desde muy joven en la Academia de Bellas Artes pues
tan solo contaba con 10 años. Obras representativas: confirmación de Bolívar,
Matrimonio de Bolívar
o Manuel Cabré (1890-1940) reconocido como el pintor del Ávila, aunque no era
venezolano de nacimiento llegó siendo muy pequeño, a los 14 años ingreso a la
Academia de Bellas Artes de Caracas y fue fundador del Circulo de Bellas Artes,
enamorado del Ávila lo pintó muchas veces aun así incursionó en el cubismo y el
impresionismo en Europa, volviendo después a Venezuela a dedicarse a pintar la
naturaleza del país hasta el final de sus días.
César Prieto nació el 28 de noviembre de 1882 en Santa María de Ipire (Edo. Guárico), y
muere el 17 de febrero de 1976 en Caracas, a la edad de 94 años.
En 1950 César Prieto, mejor conocido como el maestro de la Vibración Luminosa recibe el
Premio Nacional de Pintura.
Muralismo Social
o Gabriel Bracho (1915-1995) inicia sus estudios en el Circulo Artístico del Zulia y luego
se traslada a Caracas donde termina su fromación en la Escuela de Artes plásticas de
Caracas, como muralista y pintor, después se traslada a Chile y estudia en la Escuela
de Aplicaciones de Santiago, en México estudia técnicas muralistas, su obra refleja sus
inquietudes en torno al problema social y también representa escenas conmemorativas
de personajes épicos con anatomías vigorosas y expresiones violentas, sus obras mas
resaltantes son “Cota 905” (1956), “Del reventón al barril dorado” (1980), el mural
“Bolívar y la educación” (1983) y “lagunillas de agua” (1984)
Cubismo
o Armando Barrios (1920-1999) pasando por lo académico se deja seducir por los
principios compositivos y el ritmo esquemático de arte abstracto, sus juegos de figura y
fondo desarrollan realidades que se superponen creando una atmosfera donde el fondo
y la figura se alternan ambiguamente.
Arte Abstracto
Cinetismo
o Jesús Soto (1923-2005) quien naciera en el estado Bolívar describe que el cinetísmo fue
su cuna al tratar de dibujar el movimiento incesante de los balancines con los que
extraen el petróleo, con obras expuestas en grandes recintos como el MOMA y el Museo
Guggenhein de Nueva York, el Centro Georges Pompiuo en Paris y la Bienal de Venecia
(1966) y la Bienal de Sao Paulo (1996) Sus obras mas resaltantes y reconocidas son
los penetrables, esculturas que en las que el espectador es parte del movimiento al
entrar en ellas, Esculturas de Soto en el salón principal del Teresa Carreño y en la
estación Chacaíto del Metro de Caracas y la “Esfera Soto” ubicada en la Plaza Brión de
esta misma localidad caraqueña. En su natal Ciudad Bolívar se encuentra el Museo de
Arte Jesús Soto.
o Alejandro Otero (1921-1990) Se destaco como pintor y escultor, con obras de gran
formato en Venezuela, Estados Unidos y Europa, entre sus obras mas resaltantes están
“Abra solar” en la Plaza Venezuela, “Espejo solar” ubicado en la Universidad Simón
Bolívar, Vitral y murales en al Ciudad Universitaria de la UCV.
o Cruz Diez (1923-] El cinetísmo de este artista se crea en el ojo dado que el juego
cromático que ha perfeccionado hace ver espectros por la combinación de los mismos,
hace que la realidad sea inestable y el espacio se convierta en un devenir, sus obras se
consiguen en el MOMA, TATE Modern de Londres, Museo de arte modeno de Paris,
Centro Pompidou de Paris, Museo de Artes Huston y en el Wallraf-Richartz Museum en
Colonia. En Venezuela se encuentran obras de este artista en Barquisimeto “Saludo al
Sol”, Valencia Mural de la torre Stratos, Progresión cromática en la Redoma de Guaparo,
Cromocurvo en la Plaza del Viñedo, en Guri en la Sala de Maquinas de la Represa del
Guri, La Guaira en el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Maiquetia.
Teresa de la Parra (1889-1936) Ana Teresa Parra Sanojo se dio a conocer con el
seudónimo de Teresa de la Parra, representó el criollismo venezolano y la figura de la
mujer de la época en sus dos novelas Ifigenia y Memorias de Mama Blanca
Guillermo Meneses.(1911-1978)