El Neoclasicismo

1. Breve reseña histórica.

A partir del siglo XVIII comienza un nuevo período en la historia de la
humanidad que se llama Edad Contemporánea y que llega hasta nuestros días. El
inicio de este período está marcado por un acontecimiento histórico importante y
simbólico: la Revolución francesa. Este fue un revelamiento del tercer estamento
-formado por la burguesía, los artesanos y los campesinos- fue un ataque directo
contra los principios del Antiguo Régimen. Pero en el mismo, no sólo se
cuestionaba la organización de la sociedad, sino el monopolio del poder que
tenían la monarquía, la nobleza y la Iglesia. De hecho, el comienzo del cambio
fue anterior al estallido de la Revolución francesa; previamente, la burguesía
había iniciado un cambio económico a través de la Revolución industrial y, por
tanto, la revolución política fue el resultado de una transformación más profunda.
La transición de la Edad Moderna a la Contemporánea, sin embargo, no fue
pacífica; la confrontación, primero, entre los absolutistas -los defensores del
Antiguo Régimen- y los liberales -la burguesía-, y posteriormente, entre los
mismos liberales, provocó numerosos conflictos y guerras que sacudieron a toda
Europa durante el siglo XIX.

Todos estos acontecimientos, además han ocurrido con mucha rapidez. Desde
mediados del siglo XIX, la suma de las revoluciones políticas, económicas y
científicas han provocado que la vida haya adquirido una gran capacidad de
transformación. Este nuevo factor ha influido en todas las facetas de la sociedad
y, por tanto, también en la cultura y, concretamente, en el arte. Por ello, la mezcla
estilística de otros períodos anteriores ha desaparecido, y han surgido numerosos,
sucesivos y, en muchas ocasiones, simultáneos movimientos artísticos que han
intentado responder a las necesidades de una sociedad en constante proceso de
cambio. Por consiguiente, los artistas han comprendido que podían y debían
abandonar los lenguajes utilizados hasta entonces y apostar por crear nuevas
formas que expresan  la singularidad de cada uno de ellos ya que, por fin, su
capacidad creativa había sido liberada.

2. Características generales del estilo.

- Valorización de temas del arte clásico antiguo. Héroes y seres de la

mitología griega, por ejemplo, fueron temas recurrentes en las pinturas y

esculturas neoclásicas.

- Influencia del arte clásico (grecorromano):

 - Basado en los ideales iluministas: Fuerte influencia de las ideas

filosóficas del iluminismo, principalmente las vinculadas a la razón.

- Oposición al Barroco y al Rococó: Valorización de la simplicidad y

pureza estética (principalmente en la pintura) en contraste con los

rebuscos, dramaticidades y complejidades del Barroco y del Rococó.

- Temas mitológicos y cotidianos

- Uso de la proporción y la claridad

- Imitación de la naturaleza

- Se utilizan muchos los pilares y columnas y en barroco eran las cúpulas.

3.Características generales del estilo.

Arquitectura
La arquitectura neoclásica se caracterizó por la grandeza en su escala y el
uso de columnas. Sin embargo, predominó la simplicidad respecto a los
antiguos estilos griego o romano, que cargaban con gran cantidad de
elementos ornamentales con el fin de ostentar. Las edificaciones neoclásicas
resultaron imponentes y simplistas a la vez.

El estilo neoclasicista resultó muy popular en la arquitectura de Europa y

de Estados Unidos, especialmente con edificaciones consideradas íconos,
como el Arco del Triunfo de París, la Puerta de Brandeburgo de Alemania, el
Capitolio de Washington D.C. y la Basílica de Baltimore de Maryland, Estados
Unidos).

Pintura.

En la pintura, el uso de colores fríos y la valorización de la perspectiva fueron recursos

muy utilizados. Las obras neoclasicistas presentaban líneas limpias y perfectas, que
evitaban evidenciar el trazo del pincel. Los escenarios y los personajes eran
representados en situaciones realistas, para transmitir las ideas intelectuales y las
situaciones coyunturales de la época.

La pintura neoclasicista buscó diferenciarse de los estilos que la antecedieron, como

el rococó que se caracterizó por la opulencia, elegancia y el uso de colores intensos, y
el barroco que resultaba ostentoso, tenebroso y oscuro.
Tanto el arte rococó como el barroco, aludían a situaciones fantasiosas y a diosas
desnudas. Las obras neoclasicistas, sin renunciar a los desnudos, se opusieron a ese
arte utópico y se destacaron por representar la realidad y la moral.

El neoclásico se basaba en una completa simetría y estática que intentaba llevar la

razón al arte, y expresaba la lógica y el escepticismo de la época en las obras. Se
utilizaba luz clara y muy poco color. En este perídodo los paisajes se pusieron de moda
y las obras mostraban a las ciudades y las costumbres de la época.

Escultura
El mármol blanco es el material más utilizado. Su textura y color simboliza la
pureza y belleza más clásica. Aunque actualmente se ha descubierto que las
figuras griegas se policromaban.

Una perfección formal y técnica que suprime la emoción del artista.

Una belleza serena que nos transmite frialdad por la falta de expresividad y
sentimiento.

La visión desde un solo punto de vista, el frontal, impera en la visión de la obra.

Una temática muy diversa en la que destaca el retrato y la estatuaria funeraria.

4.Principales artistas.

En la arquitectura nos encontramos a:

 Nikolai Abraham Abildgaard

 José Damián Ortiz de Castro

 Ignacio Castera

 Giovanni Battista Piranesi

En la pintura nos encontramos a:

 Anton Raphael Mengs

 Jacques-Louis David

 Jean Auguste Dominique Ingres

Fotos de Ignacio ( Iglesia de Loreto) y Jacques (Juramento de los

Horacios de 1784.)

En la escultura nos encontramos a:

 Antonio Canova
 Jean-Baptiste Pigalle.
 John Flaxman.