NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO REFERENCIAS HISTÓRICAS Y

LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA:

★ REFERENTES HISTÓRICOS:
En el siglo XIX, la revolución francesa y la revolución industrial
canalizaron los procesos de cambio económicos y sociales.La revolución francesa
ocasionó el final del antiguo régimen y el triunfo de la
burguesía.La revolución industrial impulsó la nueva figura del proletariado, y
transformó las estructuras de la economía y de la producción.

La difusión de los ideales de la sublevación y la revolución trajo el final del

absolutismo monárquico.
Surgió una conciencia nacional en muchos lugares de Europa y en las colonias
de América, surgiendo nuevos estados.
El crecimiento demográfico fue fruto de distintos factores: aumento de la
esperanza de vida, crecimiento de la producción de alimentos, mejora de la
higiene y medicina, etc. Además de esto, impulsó un proceso que haría
Cambiar el modelo de urbanismo. Hay que añadir que los problemas generados
por la sociedad industrial produjeron nuevas doctrinas sociales: el socialismo y el
anarquismo.

★ LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA:

Los principales centros artísticos fueron Roma y París. Los principios del
El Neoclasicismo se produjeron en Roma. París, fue el referente europeo del arte en
el romanticismo, principalmente de la pintura. No podemos olvidar que, tanto en
Inglaterra como en Alemania, se desarrolló un romanticismo propio.

NEOCLASICISMO: CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES:

La palabra neoclasicismo da nombre a un breve período de tiempo en el que se

“imitaron” los modelos de las antiguas Grecia y Roma. Fue un arte intelectual,
academicista e impersonal.
A finales del siglo XVIII se encendió el interés por la antigüedad clásica,

Fue una reacción contra los excesos del barroco y rococó, ya que se
consideraban expresión de los gustos decadentes de la aristocracia:
● El arte se pone al servicio de la razón.
● Se intentaba buscar el equilibrio y la armonía ideal de las formas clásicas.
● Se deja de lado la imaginación, y se siguen, principalmente, los modelos más
puros de Grecia.
Principalmente, se toma Grecia como modelo, ya que allí había menos
preocupación por representar la realidad.
El arte neoclásico no es una mera imitación del mundo clásico, si no una
actualización y adaptación de ese modelo que mira al siglo XIX. Quiso ser un arte
moderno comprometido con los problemas de su tiempo.

El academicismo fue un característica básica, coherente con el espíritu racionalista de

los
 hombres y mujeres de la ilustración:
● Era obligatorio adaptarse a las normas de la Academia.
● La Academia era coherente con el espíritu racionalista de la ilustración.
● Era una expresión contraria a los gustos decadentes del rococó.

★ ARQUITECTURA:
Se construyen edificios de carácter público y se planifican espacios urbanos:
bibliotecas, mercados, museos, pórticos, plazas...
Napoleón promovió la arquitectura civil siguiendo las costumbres del Imperio
Romano (se construía para glorificar al emperador).
Principal representante del clasicismo: Pierre Vignon. Construyó la iglesia de la
Madeleine de París. Levantado como templo dedicado a la gloria terminó por
transformarse en iglesia.
También se desarrolló en otros pueblos de Europa y en Estados Unidos: Capitolio.

★ ESCULTURA:
En lugar del dinamismo del barroco, y unido al racionalismo, empezaron a reflejarse
el equilibrio y la proporcionalidad.
La antigüedad clásica se tomó como modelo. Copiaron las esculturas que
consideraban perfectas.
TEMAS: Mitológicos, retratos (era una costumbre de la burguesía), monumentos
públicos y monumentos funerarios.
Cambio importante: La monarquía, la alta nobleza y la Iglesia no eran los únicos
clientes.
MATERIALES: Mármol y bronce principalmente.

★ LA PINTURA NEOCLÁSICA:

El orden y el equilibrio de la antigüedad clásica fueron la inspiración.

Características:
A. Perspectiva lineal estricta. Los personajes se ubican en un plano, como si fueran
relieves clásicos.
B. Predominio de dibujo y no del color. Se utilizan colores puros para precisar los
contornos. Una luz fría da solemnidad al conjunto.
C. Utilizan temas unidos al mundo clásico, también desnudos y temas de contenido
ideológico, heroico.

Se pierde el naturalismo y realismo del barroco. Las composiciones son3

calculadas y los personajes se mueven de un modo artificial. El encuadre está
medido.
La pintura neoclásica pretende trasladar la coherencia compositiva racional a la
nueva situación revolucionaria y ello se refleja en los temas: clásicos, históricos y
mitológicos con referencias constantes a la libertad y a los sentimientos que dieron
paso al Romanticismo. Los principales pintores neoclásicos fueron, Raphael MENGS,
Jean-Auguste-Dominique INGRES y sobre todo, Jacques-Louis DAVID.

Obras representativas: El juramento de los Horacios y la Muerte de Marat.

ROMANTICISMO CARACTERÍSTICAS GENERALES:

Los términos romanticismo y romántico se usan para expresar una actitud

sentimental, generosa o idealista. El término Romanticismo, es el nombre de un
movimiento artístico y cultural de Europa.
Las raíces ideológicas del movimiento surgen en grandes pensadores del siglo XVIII,
especialmente en Rousseau y la filosofía alemana vinculada al nacimiento del
nacionalismo.
El romanticismo fue una reacción contra el cálculo y la armonía de las normas
neoclásicas. Da importancia a una inspiración libre y apasionada, surgida del propio
impulso emocional del autor.
En el romanticismo se distinguen cincos rasgos fundamentales:
El historicismo como búsqueda de las raíces nacionales en el pasado, intentado
fundamentarse en la Edad Media. También apasionarse por la naturaleza sensible y
religiosa. Preferencia por lo exotico, lo imaginario y lo irracional, interés por el
mundo musulmana y la cultura oriental. Pasiones intensas, la infelicidad, la frialdad,
la muerte, sentido religioso
que puede comportar la negación de dios.

★ LA PINTURA:
La pintura romántica tiene gran diversidad de estilos, fruto del individualismo
y el nacionalismo. En cuanto a los temas destacan el género histórico, ya sea
representando acontecimientos contemporáneos o episodios importantes en
el entorno del artista y el género de paisaje. También cabe mencionar la
temática religiosa de los pintores NAZARENOS Y PRERRAFAELITAS.
- ROMANTICISMO FRANCÉS:
Se desarrolló de la pintura barroca, el predominio del color y el
dinamismo en la composición del dibujo. Los personajes muestran
interés en el movimiento por el uso de diagonales y gestos violentos.
La pincelada suele ser suelta y pastosa.
Los representantes destacado son:
GERICAULT= fue el puente entre el neoclasicismo y romanticismo.
Aunque su vida fue corta tuvo una extensa producción con gran
variedad de temas. Una de sus obras conocidas es la balsa de la
medusa.
DELACROIX= Fue famoso por el uso del color y la sensualidad de
sus trabajos, el norte de África influyó mucho en su trabajo .Sus obras
muestran el compromiso del autor con la historia, representa
movimientos de la revolución. Obra conocida: La libertad guiando al
pueblo.
INGRES= Fue un pintor francés del neoclásico, pero no seguía
mucho a este movimiento. Incluso se puede decir que el artista tiene
mucho románico y casi realista. Obra conocida: Baño turco. -
ROMANTICISMO ALEMÁN:
En Alemania, la pintura estaba dominada por los principios del
neoclásico. Surgió un grupo de artistas “los nazarenos”, estos artistas
practicaban un arte espiritualista cristiano. Entre los nazarenos
destaca FRIEDRICH, el artista más importante .Pintó paisajes pero
con un toque místico de temática religiosa. La importancia de las
personas representadas es mínima frente a la grandiosidad del paisaje.
ROMANTICISMO INGLÉS:
Heinrich FUSSLI, precursor de una temática que utiliza figuras
animales y crea un ambiente lleno de fantasía que anticipa al
surrealismo. Fussli tiene algunos parecidos con William Blake, sobre
todo en las creaciones visionarias y fantásticas que Blake realizó de la
biblia. El gran descubrimiento del romanticismo inglés fue la
importancia del contacto directo con la naturaleza. Los auténticos
renovadores del paisajismo inglés fueron, TURNER Y CONSTABLE,
que supieron encontrar y representar los nuevos valores de la
naturaleza, como la luz, el color y la atmósfera. En Inglaterra, surgió
un nuevo movimiento, el “prerrafaelismo”, tuvieron como referente al
estilo anterior a Rafael y dieron gran importancia al dibujo. Se
interesaron por los temas literarios, cotidianos y medievales.