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Tema 7

Corrientes pedaggico-musicales del siglo XX.


Anlisis y proyeccin de las mismas en la educacin
musical escolar.
INDICE
1. INTRODUCCIN.
2. PRINCIPALES
SIGLO XX.

CORRIENTES PEDAGGICO-MUSICALES DEL

3. ANLISIS DE LOS DISTINTOS METODOS.


4. ANLISIS Y PROYECCIONES DE
EDUCACIN MUSICAL ESCOLAR

LAS

MISMAS

EN

LA

4. BIBLIOGRAFA.

1. INTRODUCCIN.
Desde el punto de vista de la educacin musical, el siglo XX podra ser denominado "el
siglo de los grandes mtodos" o "el siglo de la Iniciacin Musical". V. H. De Gainza.
LA msica ha sido considerada por su valor formativo desde las primitivas
civilizaciones, hoy da ha adquirido la suficiente relevancia como para ser introducida
como materia dentro del periodo de formacin obligatoria del nio, dentro de la
educacin primara en el rea de educacin artstica.
Como maestros de nuestra especialidad debemos preocuparnos sobre recursos,
metodologa y crear nuestro propio mtodo, utilizando los recursos que ponen a nuestra
disposicin otras metodologas ya experimentadas.
1. CORRIENTES PEDAGGICO-MUSICALES DEL SIGLO XX

Antes del siglo XX, ya exista en Europa una gran tradicin de


conservatorios, la educacin musical se imparta con fines caritativos

escuelas para educar a nios hurfanos en el arte y oficio de la msica- y


ms adelante la educacin musical estaba destinada a formar profesionales,
maestros y virtuosos, la msica era un oficio, no un derecho.

DesdelosalboresdelsigloXX,enoccidente,destacadasfiguraspedaggicassientenla
necesidaddeintroducircambiosesencialesenlaeducacinmusical.Entrelosenfoques
precursoressecuentanelmtododenominado"TonicSolFa"enInglaterra("Tonika
Do"enAlemania),yelmtodode MauriceChevais enFrancia,elcualentreotros
recursosutilizalafonomimiaenladidcticadelcantoenelnivelinicial.Respectodel
mtodo "TonicSolFa"podradecirseque ste yaera conocidoen Inglaterradesde
finalesdelsigloanterior:losmaestrosingleses,acomienzosde1900,debanprepararse
paraaplicarensuenseanzalos"signosdelamano",las"slabasrtmicas"(ta,tate,
tafatefe,etc.)yotrastcnicaspedaggicas,deacuerdoconlosrequerimientosoficiales.
DurantelasprimerasdcadasdelsigloXXsehabagestadoenEuropaelmovimiento
pedaggicodenominado"Escuelanueva"o"Escuelaactiva",unaverdaderarevolucin
educativa, se basa en el constructivismo y la significatividad del aprendizaje,
proponen un alumnado activo que pudiese trabajar dentro del aula sus
propios intereses como persona y como nio .Entrelasfigurassobresalientesde
lapedagogamusicaldelospaseseuropeosqueejercensuinfluenciaenesteperodose
destaca,elmsicoyeducadorsuizo E.JacquesDalcroze (18651950),creadordela
Euritmia.Elpanoramapedaggicoseenriquecemstardeconlosaportesde Edgar
Willems(18901978,BlgicaSuiza)yMauriceMartenot(18981980,Francia)musical.
otros mtodosmsinstrumentalesson delcompositoralemn CarlOrff (1895
1982), centrado en los conjuntos instrumentales; del hngaro Zoltn Kodly (1882
1967),queprivilegialavozyeltrabajocoral,ydeljapons Suzuki(18981998),que
inicialmentesefocalizaenlaenseanzadelvioln.
Un acontecimiento que ha servido de punto de partida para la revalorizacin de la
educacin musical fue el II Congreso de la Unesco sobre Pedagoga Musical -1958-,
celebrado Copenhague (al que asisten un nutrido grupo de importantes
msicos y pedagogos: Dalcroze, Ward, Martenot y Orff) que tomaron como
punto de referencia su propia experiencia, teniendo como preocupacin
fundamental la importancia de la educacin musical en la escuela
esgrimiendo los argumentos siguientes:

1. El canto es un medio excelente para el desarrollo de la capacidad lingstica del


nio en su doble vertiente: comprensiva y expresiva.
2. La prctica instrumental crea una serie de lazos afectivos y de cooperacin,
necesarios para alcanzar la integracin del grupo.
3. La actividad rtmica del nio a travs de estmulos sonoros de calidad favorece
el desarrollo psicolgico y motriz, as como la memoria musical.

4. La educacin musical por desenvolverse en un ambiente distendido y de


expansin musical , acta relajando al nio, rompiendo el tono de tensin y
seriedad de otras asignaturas.
5. Es un magnfico recurso para desarrollar la sensibilidad esttica y el buen gusto.
LacolaboracindelaUNESCOenlosprogramaseducativossignificunacontribucin
sustancial.
Paraleer)EntrelosavancesocurridosduranteelsigloXX,unodelos
elementosmasimportanteseslacreacinen1953delaasociacinInternacionalde
EducacinMusical,enconexinconelConsejoInternacionaldemsica,
organismodependientedelaUNESCO,elISMEhavenidoorganizandocadados
aosunaconferenciainternacionalsobreeducacinmusical.Estasyotra
iniciativashanfavorecidolaaparicinduranteelsigloXXlaaparicindenuevas
pedagogas.
Posteriormente a estas fechas aparecen otros mtodos con repercusin, los mtodos
"creativos",el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus alumnos.El
aportedelallamada"generacindeloscompositores"(G.Self,B.Dennis,J.Paynter,
M.Schafer,etc.),marcaconsuinfluencialaeducacinmusicaldelasdcadasdel70y
80.Enlosmtodosanteriormenteexpuestoslosaspectoscreativossonguiadosporel
compositordelosmaterialespedaggicos;losalumnos,intervienenactivamenteenlas
producciones musicales, menos en funcin de creadores, si como "usuarios"
ejecutanteseintrpretesdelosinteresantesmaterialesmusicalesqueaportandichos
mtodos.

Fundamentacin sociolgica: desde el punto de vista social estas corrientes


persiguen:
-

Educacin dirigida a todos, dejando a un lado la msica elitista, como ha


sido costumbre hasta ahora en los estudios conservatoriales.
Dar Importancia a las manifestaciones culturales propias, como punto de
partida para el anlisis de la misma.

Fundamentacin psicolgica: desde el punto de vista social estas corrientes


persiguen:
-

Que la Educacin Musical se inicie a edad temprana, alrededor de los


tres aos, pues es cuando las ventanas neuronales estn ms abiertas.
Que est en concordancia con el desarrollo evolutivo del discente.
Y que contribuya al desarrollo integral de la persona, no formar msicos

Fundamentacin pedaggica: desde el punto de vista pedaggico estas


corrientes persiguen:
-

Que la msica se viva y disfrute antes de conceptualizarla.


Que la cancin sea un recurso importantsimo, para abordar el
aprendizaje de la Educacin Musical.
Que se le de un carcter ldico a la enseanza.
Que la Improvisacin y creatividad, sean pilares fundamentales de estas
metodologas
Que se le otorgue un valor al cuerpo, como responsable de manifestar los
distintos parmetros del sonido.
Que exista una participacin activa y consciente del sujeto.

Los mtodosactivos quedesarrollaremosacontinuacinhansidoresponsablesdela


renovacin de la msica en los colegios rompiendo con los esquemas rgidos
tradicionales fundamentados en la enseanza de la teora yla prctica elitista, para
conduciraunaeducacinmusicalenlaqueal"sentir"seleconcedamayorimportancia
queal"teorizar",sonlosmsutilizadosennuestropasymstraducidosalespaol.
MTODO DALCROZE
JaquesDalcroze, Emile. (Viena 1865Ginebra 1950). Compositor austriaco que se
instalenGinebra.Funden1915elInstitutoJaquesDalcrozeenestamismaciudad,
siendodesdeesemomentounodelosmtodosdeEducacinMusicalmsdifundidos
porelmundoentero.SebasaenlaEducacinMusicalactiva,combinandolartmicay
ladinmicacorporaladquirirelsentidomusicalpormediodelritmocorporal.

PRINCIPIOS GENERALES: realizar antes de aprender, experimentar la msica


mediante el movimiento del propio cuerpo, mediante los instrumentos y con la voz,
antes de aprender su teora. sta vendr despus como consecuencia natural del
trabajo realizado.

OBJETIVOS PRINCIPALES DE ESTE MTODO:


Desarrollo del odo interno y el sentido rtmico.
Lograr una coordinacin entre mente y cuerpo.
Promover la coordinacin de los movimientos corporales mediante el
desarrollo del sentido rtmico.
Convertir el cuerpo en un instrumento.

CARACTERSTICAS MS IMPORTANTES DE ESTE MTODO:

Para conseguir las metas, el mtodo Dalcroze divide la formacin musical en tres
aspectos ntimamente relacionados entre s:
Euritmia (buen ritmo):
Entrena el cuerpo para hacerse consciente de las sensaciones musculares de tiempo
y energa en sus manifestaciones en el espacio.
El cuerpo se convierte en instrumento y ejecuta o transforma en movimiento algn
aspecto de la msica. La euritmia activa: los sentidos, el sistema nervioso,el
intelecto, los msculos, las emociones y el ser creativo y expresivo.
El solfeo:
Desarrolla el odo interno para escuchar musicalmente y cantar afinadamente.
Los conceptos se refuerzan uniendo las experiencias fsicas a las auditivas.
Los ejercicios de entrenamiento auditivo siempre van acompaados de movimiento,
de gestos o direccin (solfeo-rtmico).
El movimiento aumenta la atencin y la concentracin.
La improvisacin:
Ayuda a sintetizar lo aprendido a travs de la experiencia.
Motiva al alumno a expresar sus ideas musicales.
Estimula la concentracin, creatividad y capacidad de escuchar.
Crea sentimiento de satisfaccin y logro.
Tuvo el mrito de hallar una pedagoga del gesto sobre la gnesis del movimiento:
la msica suscita en el cerebro una imagen-esta da impulso al movimiento, el cual si la
msica ha sido bien percibida, se convierte en expresivo.
Al analizar el movimiento en funcin de su sentido rtmico, encontr los
principios de tensin-aflojamiento y contraccin-descontraccin, base de la danza
moderna.

METODOLOGA:
Todos los alumnos deben participar canto o movimiento-. La maestra dirige la
clase improvisando al piano.
Los nios comienzan caminando, al ritmo de negras tocado por el piano, respetando
el tempo natural del nio, las corcheas introducen el trote, las corcheas con puntillosemicorcheas el salto etc

La grafa musical se trabaja reconociendo los valores tocados al piano,


representados en cartones grficamente.
Trabaja la gimnasia rtmica: ana msica y coreografa con desplazamientos, giros,
posturas de relajacin, ejecucin a rtmo etc..
En la rtmica Dalcroze se utilizan diversos tipos de materiales auxiliares: pelotas,
aros, cintas de colores, cuerdas, panderetas, tringulos, bastones etc
Cualquier fenmeno musical es estudiado a travs de la rtmica Dalcroze, ya sea de
carcter rtmico (pulso, acento, subdivisin, clulas y frmulas rtmicas...), meldico o
dinmico (altura, intensidad, timbre...) o formal (frases, estructuras, formas
musicales...).
MTODO WILLEMS
Willems, Edgar. (18901978). Pedagogo musical francs. Naci en Blgica, fue
designadoprofesordelconservatoriodeGinebraen1929,ciudaddonderesidihastasu
fallecimiento.Sus propuestas en el campo de la educacin musical las hace en base al
desarrollo psquico y social del individuo y a la influencia de la msica en su
evolucin.

Sus aportaciones al campo de la psicologa musical han sido muy importantes,


sobre todo, como resultado de sus investigaciones y experiencias en lo que se refiere a
la sensorialidad auditiva infantil y en el de las relaciones msica-psiquismo humano.

POSTULADOS DE SU METODOLOGA

Desarroll un mtodo natural, basado en las mismas leyes del aprendizaje de la


lengua materna (pues la msica es tambin un lenguaje). Pretende la alfabetizacin
musical del alumno.
El aprendizaje musical lo centra en los elementos principales de la msica,
considerados en funcin de lo que la naturaleza nos ha dado: el movimiento, la audicin
y la voz.
El nio posee todos los elementos fsicos, afectivos y mentales necesarios a toda
prctica musical e instrumental.
Propugna un mtodo activo de educacin musical que puede comenzar a los 4
aos e incluso mucho antes: durante el embarazo, en la cuna, mediante el balanceo
(desarrollo del instinto rtmico), con canciones de cuna (instinto sensorial). Se practica

en la alegra de los descubrimientos y de las adquisiciones auditivas, vocales y rtmicas.


En las escuelas de msica, se comienza desde la edad de 3 o 4 aos. sta comporta
cuatro grados de evolucin cada vez ms conscientes y sistemticos:
1. Iniciacin musical (introductivo) 3 o 4 aos.
2. Iniciacin musical (ms consciente) 4 o 5 aos.
3. Iniciacin al pre-solfeo y pre-instrumental 5 o 6 aos.
Estudio del canto coral, del solfeo y del instrumento 6 o 7 aos
Para Willems los tres elementos fundamentales de la msica estn estrechamente
unidos a tres funciones humanas diferentes: el ritmo a funciones fisiolgicas, la
meloda a la sensibilidad afectiva y la armona a la capacidad mental y de
raciocinio.
RITM
O
MSIC
A

MELOD
A

VIDA
FISIOLGICA

AFECTO
SENSIBILIDA

ARMON
A

HOMBR
E

INTELECTO
CONOCIMIENT

PRINCIPIOS PEDAGGICOS BSICOS DE ESTE MTODO


-

Todo mtodo de educacin musical se tiene que basar en la relacin


psicolgica entre el ser humano y la msica.

Para hacer atractiva la msica no hay que recurrir a elementos


extramusicales como colores, dibujos, fononimia, cuentos, juegos...,
la naturaleza del propio ritmo y sonido poseen ya de por s una riqueza
infinita.

El aprendizaje de los conceptos musicales slo se realizar despus de


la prctica.

El pedagogo musical debe ser continuamente creativo, vivo, adaptando


su enseanza a sus caractersticas y posibilidades

El objetivo principal de la Educacin Musical Willems, es el ser humano, lo


que la msica aporta al desarrollo y crecimiento individual de la persona, as
como el aspecto social que comienza en la familia.

a. La revelacin de la msica debe descubrir elementos bsicos del lenguaje:


b. Desarrollo del sentido rtmico, innato en el ser humano.
c. Desarrollo del sentido meldico y armnico.
d. Interesar al nio sobre las cualidades del sonido: timbre, altura, intensidad,
duracin.
e. Quiz, por encima de todo, la belleza del canto.

MATERIALES Y RECURSOS
UTILIZADOS EN SU MTODO

RECOMENDADOS

POR

WILLEMS

Para hacer ms atractiva la msica, Willems emplea y utiliza estos recursos:

Un material auditivo variado para desarrollar el odo interno : campanas con gradacin
de sonido grave-agudo, flauta de mbolo, carrilln intratonal..
Golpes para desarrollar la audiomotricidad y el instinto rtmico, bases del estudio de la
mtrica posterior: empieza con percusiones corporales, percutiendo objetos etc
Canciones seleccionadas con fines pedaggicos para desarrollar la sensibilidad, la
prctica instrumental y vocal.
Trabajo de la armona mediante el tubo sonoro giratorio, que produce armnicos.
Empleo de la escala diatnica y solfeo absoluto. Adems dicha escala diatnica se
considera como un conjunto de intervalos relacionados con la tnica.
Los compases se palmean de manera natural pero de forma metdica. Teniendo en
cuenta la naturaleza pendular de los compases de 2 y 4 tiempos y la naturaleza rotatoria
de los de 3 tiempos.
Utiliza movimientos corporales naturales y ms generales y conocidos: la marcha, la
carrera, los saltos, el balanceo, el galope...
Se pretende la secuencia en todo trabajo INTERES-ATENCIN-ESCUCHAREACCIN-INVENCIN.

MTODO MARTENOT

Martenot,Maurice(Pars1898Clichy1980).Ingenieroymsicofrancs.Sumtodo
pedaggicomusicalpresentatresprincipiosdeactuacin:a)lagranimportanciaque
debe concederse al tempo natural en la educacin rtmica, b) la iniciacin de la
educacin meldica sin utilizar el nombre de las notas y c) la transmisin de los
conocimientostericosenformulasvividas,concretndolasenjuegosmusicales.
Martenot estructura su mtodo basndose en la observacin del nio, tras lo que establece
la siguiente conclusin: tiene las mismas reacciones psicosensoriales y motoras que el hombre
primitivo.

Despus de un estudio pormenorizado, podemos establecer los CONTENIDOS,


ELEMENTOS y RECURSOS de su mtodo de forma resumida en los siguientes puntos:
-

Intenta desarrollar en el alumno su potencial artstico, a la vez, que afianza su


tcnica instrumental y vocal, pero teniendo en cuenta su receptividad.
Durante la primera etapa de formacin aconseja practicar por separado el ritmo,
la entonacin, la lectura y la audicin, estas ltimas sin el nombre de las notas, laleando la
msica.
Aplicacin inmediata de la prctica antes que la explicacin terica.
Utiliza los medios audiovisuales como medios complementarios al desarrollo
de la creatividad y de la expresin corporal, y el pentagrama sin clave en los dictados
musicales.
Las audiciones las prepara el mismo, en las que permite el reconocimiento
paulatino de los instrumentos, voces, formas musicales, elementos del folklore...

2.2 MTODO ORFF


Orff, Carl (Munich 18951982). Compositor y pedagogo alemn. Fund junto con
DoroteaGnther,enelao1924laGuntherschule,degimnasiartmicaydanzaclsica.
Junto con Karl Maendler cre los instrumentos que hoy conocemos como "
instrumentosOrff".PosteriormentefundelOrffInstitutenSalzburg(Austria),desde
allsumtodopedaggicosehadifundidoportodoelmundo.
Desde 1950 fue profesor de composicin del Conservatorio de Munich.
Entre 1950 y 1954 public junto con Gurild Keetman su famosa obra Msica
para nios.
A partir de unos programas radiofnicos realizados para la Radio de Baviera crea
el Schulwerk (literalmente: trabajo de escuela), dedicado a los nios. En palabras del
propio Orff, el Orff Schulwerk no es un mtodo en el sentido tradicional del trmino,
sino un conjunto de propuestas, sugerencias, ejercicios a travs de los cuales el nio
desarrolla el sentido rtmico, mediante improvisaciones rtmicas, meldicas y de
movimiento, como forma de expresin personal.
El mtodo de C. Orff en lneas generales le fue inspirado a partir de sus
investigaciones sobre el folklore infantil y sobre la msica antigua. Estos fueron dos
campos entre los que encontr correspondencias: la infancia de la cultura y la infancia
del ser.
Este mtodo intenta promover la participacin activa del nio mediante los
elementos musicales y la escucha activa y consciente. El objetivo es que stos adquieran
de forma progresiva la capacidad para apreciar y comprender.
Compuso canciones para nios tratando de penetrar en la esencia de las
creaciones infantiles. Partiendo del hecho de que el nio recorre ontogenticamente las
mismas etapas que la humanidad. Hay una progresin que va desde la palabra al ritmo,
y de ste, a la meloda.

En palabras del Dr. Hermann Regner, director del Instituto Orff de Salzburgo, el
mtodo Orff-Schulwerk es la base de la obra escolar de Orff y se puede resumir as:

PROCEDIMIENTOS Y RECURSOS DEL MTODO ORFF

El lenguaje, el ritmo y la improvisacin como aspectos fundamentales del


mtodo Orff:
Para Orff el ritmo del lenguaje es la base de su sistema. Al patrimonio tradicional
y popular lingstico (rimas, trabalenguas,, dichos, refranes, proverbios...) le da mucha
importancia. La palabra ser la clula generadora, el motor del ritmo y de la propia
msica. El ritmo nace del lenguaje y se musicaliza despus utilizando melodas de 2, 3 4
y 5 notas; despus se transmite al cuerpo y a los instrumentos, completando as el ciclo
rtmico.
El cuerpo lo convierte en un instrumento de percusin (percusin corporal), con
cuatro planos sonoros: pitos, palmas, rodillas y pies.
Le da mucha importancia a la improvisacin comenzando desde la iniciacin
musical, primero con elementos muy simples: sencillos obstinatos, gestos sonoros,
textos, frmulas pregunta-respuesta, canon, rond, lied...
Utiliza unos instrumentos especficos adaptados a las caractersticas fsicas y
psicolgicas del alumnado (instrumentos didcticos o Instrumentario Orff). stos se
caracterizan por el amplio espectro de color tonal, afinacin, por su calidad de sonido y
versatilidad para expresar las ideas musicales, acompaar las danzas, la dramatizacin,
la improvisacin, y sobre todo, el canto. En lneas generales son una prolongacin del
propio hablar del nio, de su canto y movimiento.
Instrumentario Orff
Flautas de pico o dulces: Sopranino, soprano, contralto, tenor y bajo.
Instrumentos de percusin

Percusi
n
afinada

Xilfonos: Soprano, Contralto


y Bajo

Metalfono: Soprano, Contralto


y Bajo

Carillones: Soprano y
Contralto

Metal: Crtalos, Cascabeles, Platillos,


Sonajero, Tringulo, Campanas,
Percusi
n

Madera: Claves, Caja china, Castauelas,


Giro, Maracas...
Membrana: Pandero, Pandereta, Bombo, Timbaletas,
Bongoes, Congas, Tambores con bordn,

Utiliza otros instrumentos para acompaar en forma de bajo o de bordn como el


violonchelo, la guitarra, la viola de gamba o el piano.
En esta metodologa, la Msica y el movimiento van unidos. El movimiento surgir de
los recursos del nio: andar, correr, saltar, dar la vuelta, etc.; todo lo que es natural e intrnseco
en l ser el punto de partida para la creatividad.
Para el estudio de la meloda, utiliza como recurso primero la repeticin rtmica de las
slabas de una frase, ya que conduce a diferenciar en primer trmino las alturas de los sonidos
de una forma muy bsica y sencilla. Al principio, utiliza dos sonidos (3 m. desc. Sol-Mi); poco
a poco llega a cinco sonidos, que dan una gama pentatnica sobre la que trabaja algn tiempo,
ya que considera que sobre la misma es como el nio puede desarrollar ms su imaginacin.

2.3 MTODO KODALY

Zoltan Kodaly, compositor, musiclogo y pedagogo hngaro (Kecskemt 1882, Budapest


1967). Junto con Bela Bartok ocup un puesto de honor entre los msicos hngaros en este
siglo.Sumtodosecentraenelritmo,laaudicininteriorylaentonacinquetrabajaa

partirdelafonomimiayelsolfeorelativo.Perounadesusprincipalescaractersticas
estribaenlautilizacindematerialesprocedentesdelpropiofolklorehngaroatravs
delosquesevinculaconstantementeconelcanto,laaudicin,lalecturaylaescritura.
A nivel histrico tenemos que decir que junto con Bartok, inicia una labor de
investigacin, en busca de una identidad musical nacional. As, contribuy al desarrollo
cientfico de la etnomusicologa. Su objetivo era el de educar musicalmente a todo el pueblo.

Alcanzar dicho ideal supona integrar la msica en el sistema educativo general. Para
lograr este objetivo elabor el mtodo de educacin musical que hoy se conoce como mtodo
Kodaly. Este mtodo se presentaba en orden de dificultad progresiva en los correspondientes
libros de texto.

PRINCIPIOS DE SU MTODO

Kodaly seala que una buena formacin slo se alcanza con un entrenamiento sistemtico
y continuo del odo, de la mente , de la sensibilidad y de la psicomotricidad.

El mtodo se apoya en cinco puntos:


1.

Las bases de una buena educacin musical general y profesional hay que
buscarla en las races del pueblo, en sus manifestaciones artsticas y en su
folklore.

Kodaly considera esencial que los nios aprendan primero su lengua musical materna
para acceder posteriormente al lenguaje universal de la Msica.
Es decir, las canciones y rimas populares en el jardn de infancia; en la escuela primaria
se ampla el repertorio gradualmente y se aprende a escribir y leer msica. Ms tarde se incluye
el conocimiento del folklore de otros pases y por ltimo la msica de compositores clebres.
2.

Hay que desarrollar profundamente la sensibilidad auditiva, y en especial el


odo interno.

Los alumnos y alumnas deben de llegar a tener una imagen mental sonora de la msica
escrita antes de convertirla en una realidad sonora.

3.

El canto lo considera la base de la enseanza musical general y el mejor


medio para desarrollar el odo interno.

Propone el conocimiento sistemtico del folklore por grado de dificultad progresiva y


acorde con la edad del discente. Este repertorio lo divide en canciones para despertar la
sensibilidad del nio y canciones algo ms complejas del terreno folklrico y piezas
representativas de compositores clebres.
4.

La educacin musical del nio debe comenzar cuanto antes.

Kodaly propone empezar desde el jardn de infancia para despertar rpidamente la


sensibilidad musical.
5.

Hay que fomentar la prctica de la lectoescritura musical como medio para


desarrollar la cultura musical del pueblo.

PROCEDIMIENTOS Y RECURSOS DE SU METODOLOGA

Utiliza la Fononimia o Quironoma para visualizar los sonidos en sus distintas alturas.

La idea original no fue de Kodaly sino del gran impulsor ingls del canto coral J. Spencer
Curwen (1816-1880).
-

Utiliza la mano para que los alumnos y alumnas se familiaricen con el pentagrama. Los
dedos son las lneas y lo que hay entre dedo y dedo los espacios. Idea de la que tampoco fue
el su creador y si el monje benedictino Guido Darezzo.

Emplea el denominado solfeo silbico, fonemas rtmicoso slabas rtmicas, es decir,


utiliza una serie de slabas o incluso de palabras con una significacin rtmica.

Utiliza la prctica del Solfeo Relativo o Do mvil (Solmisacin)


El Do se puede situar inicialmente en tres posiciones: FaM, SolM y DoM
- Para la entonacin, Kodaly parte de la tercera menor (3 m) Sol-Mi,
- Trabaja el dictado musical y la repentizacin desde los comienzos de la educacin
musical escolar.
Adems de los puntos bsicos mencionados del mtodo Kodaly, hay otros
aspectos que merecen una especial atencin:
La prctica instrumental se realiza en clase unida a la materia musical que se
trabaje en ese instante, ya que permite una intervencin colectiva del alumnado.
La prctica del Canto Coral y la agrupacin instrumental tiene que ser una
actividad gozosa y placentera que favorece la formacin musical y la
socializacin.
La audicin musical es claramente beneficiosa. sta no slo tiene que estar
limitada a canciones, sino, que al completar el alumnado la enseanza
obligatoria es necesario que conozca fragmentos y obras completas, vocales e
instrumentales de compositores clebres.
MTODO SUZUKI
Este mtodo fue creado por el japons Shinichi Suzuky.
Este pedagogo sostiene que todas las personas nacen con grandes potenciales y una
capacidad que hay que desarrollar.
Este mtodo se viene a denominar educacin del talento, y sus puntos fundamentales
son:
El ser humano es producto del ambiente que le rodea.
Cuanto antes comience el aprendizaje musical, mejor.
La repeticin de la experiencia es importante para el aprendizaje.
El profesor y los padres deben favorecer el entorno y exigindoles continuamente
la perfeccin.
El mtodo debe presentar al alumno ilustraciones basadas en lo que el maestro
entienda oportuno respecto al qu, cmo y cundo.

Es un mtodo individual porque considera que los alumnos aprenden ms y mejor


observando a otros nios de su misma edad. Los alumnos y alumnas reciben una clase semanal
y cada quince das los/as reune y realiza ejercicios colectivos.
Es un mtodo para instrumentistas principalmente y sobre todo para el violn. Suzuki
sostiene que tiene que comenzar su aprendizaje sobre los 3-4 aos porque el violn educa el
odo.
La escritura viene cuando el alumno ha adquirido el dominio tcnico del instrumento.

Los siguientes mtodos tienen repercusiones sobre la pedagoga de la educacin musical,


aunque en nuestro pas estn menos implantados, al ser ms recientes, estar menos traducidas
sus obras o al ser menos frecuente su prctica internacional.

GEORGESELF:
Lapropuestadidcticadeesteautorsedifundiatravsdesulibro NewSoundsin
Class.Elautorpartadelateoraqueloseducadoresmusicalesenseabanatravsde
lasgrafasmusicalesconvencionalessobrelamsicadelpasado.EstateorallevaSelf
aelaborarunasntesisentrelosinstrumentosquesedisponenenelaulaylamsica
contempornea.Promuevelainclusindelacomposicinenlasclasesdemsica,para
desarrollarexitosamenteestatareapropone:

Usodeinstrumentosdepercusinocreadosporlospropiosalumnos.
Usodenotacinsimplificadagrafaanalgicaparafijaraspectosconcretosdela
composicin.
Incorporacindenuevastcnicascompositivasquedanimportanciaaltimbreola
forma.
Presentarlamultiplicidaddeestilosquepresentalamsicacomtemporaneacomo
unestmulo.

BRIANDENNIS:
En1975publicaProjectsinSound,enelquelamsicaservacomoejeinterdisciplinar
conotrasreasdeaprendizaje.Apartirdelaeleccindeejestemticoscomoelfuego,
elagua,personajesfamosos,etc.,segeneranunaseriedeactividadesqueencauzndolas
conunaplanificacincorrectasepuedenvincularadiversasactividadesmusicales.La
creatividadapartirdequelosalumnosrealicensuspropiasexperienciasessuprincipal
objetivo.
JOHNPAYNTER:
En1967JohnPaynteryPeterAstonpublicaronellibrotitulado Soundandsilence.
Dichapublicacinpermitiquesutrabajollegaraalasescuelasprimariasysecundarias
yenloscentrosdeformacindeprofesoresenunperiododediezaos.Basndoseen
suexperienciayenlosresultadosobtenidos,intentarondemostrarlaimportanciadela
creatividadenlaeducacinescolarylaviabilidaddelacomposicincomoactividad
imaginativa .y expresiva. La experiencia sentaba las bases para la apreciacin del
trabajodecompositoresdecualquierpocadelahistoria.
MURRAY SCHAFER:
Estemsicoypedagogodeorigencanadiense,queocupalactedraenlaSimonFraser
UniversitydeCanad,esquizselmsconocidoennuestropas.Suspublicacioneshan
sido traducidas al espaol. Trabaja principalmente la sensibilidad acstica del ser
humano.Supreocupacinprincipaleselpaisajesonoro(trminoideadoporlmismoy
enelquecontinaelaborandopropuestas)yeldesarrollodelapercepcindelododel

alumnadofrentealoquelconsideracomoagresionessonorasdelmundoquenos
rodea. En sus publicaciones Cuando las palabras cantan, Limpieza de odos, El
rinoceronte en el aula, El compositor en el aula y Nuevo paisaje sonoro, trata de
plasmartodassusteorasexperimentadasalolargodelosaosconsusalumnos.

3. ANLISIS Y PROYECCIONES DE LAS MISMAS EN LA EDUCACIN


MUSICAL ESCOLAR

Si bien es verdad que cada mtodo expuesto utiliza unos determinados recursos para
alcanzar los objetivos que se propone, podemos encontrar una cierta lnea de continuidad entre
todos ellos. En el siguiente esquema se exponen las afirmaciones donde pueden converger
algunas de las intenciones educativas de los distintos mtodos, con el fin de analizar sus
principios llevados al aula:
Para que la msica sea accesible, apreciada y disfrutada:
1. Respetar la evolucin natural del alumnado: sentir antes de aprender.
2. Es importante la motivacin del alumnado, la estimulacin de la autoestima y la
potenciacin del trabajo colaborativo.
3. Debe ser una educacin musical basada en la creatividad, la improvisacin y la
expresividad.
4. Debe desarrollar las capacidades rtmicas, expresivas y motrices del cuerpo.
5. Debe desarrollar la capacidad perceptiva y sensorial, la capacidad de relajacin y
concentracin, y la valoracin del silencio.
6. Debe desarrollar la capacidad de entonacin y odo interno.
7. Facilitar la lectura rtmica y meldica.
1. Respetar la evolucin natural del alumnado: sentir antes de aprender:

Prestar especial atencin a las canciones tradicionales o cercanas al entorno del alumnado
con tesitura correcta y textos adecuados-.
La msica debera ser asimilada de manera similar a la lengua materna, de manera global e
intuitiva, la prctica se enfocara como un juego y el universo sonoro correspondera al entorno
prximo del alumnado. ---Kodaly
Corresponde a ello una experiencia que combine la msica, la palabra y el movimiento y dirija
la educacin musical haca el ritmo, relacionndolo con el lenguaje verbal: recitado y
entonacin de nombres, rimas y refranes ---Orff
A partir del entorno cotidiano se trataran los sonidos musicales como sonidos verbales, para
desarrollar el ritmo, la meloda y la armona de manera similar al desarrollo de la lengua
verbal.---Willems
2. Es importante la motivacin del alumnado, la estimulacin de la autoestima y la
potenciacin del trabajo colaborativo.

- Mediante la improvisacin colectiva con el instrumental Orff o con el canto coral


---Kodly.
El alumno debe percibir que su participacin es importante para la realizacin del
proyecto.
3. Debe ser una educacin musical basada en la creatividad, la improvisacin y la
expresividad.
Que incluya escasa verbalizacin previa y se base en instrucciones inmediatas que
permitan desarrollar capacidades expresivas naturales y expontaneas--- Dalcroze
Mediante esquemas rtmicos regulares de dos o cuatro compases, ecos rtmicos, ostinatos,
y de la forma rond e instrumental, sin necesidad de conocer las notas---Orff
4. Debe desarrollar las capacidades rtmicas, expresivas y motrices del cuerpo.
Mediante movimientos, percibiendo y expresando la msica, ligando el sonido -duracinal gesto y al espacio ----Dalcroze.
Utilizando slabas rtmicas, ligando el sonido a las palabras--- Martenot.
Mediante ejercicios de percusin corporal y de expresin con movimientos corporales del
texto canciones motrices, rimas y juegos de corro unidas a danzas--- Orff
Combinar el ritmo de una pieza con su pulsacin, principalmente marchas--- Willems.
5. Debe desarrollar la capacidad perceptiva y sensorial, la capacidad de relajacin y
concentracin, y la valoracin del silencio.
- Intercalando periodos de relajacin muscular total asociados a la interrupcin de la
msica trabajar el silencio-, y trabajar los matices musicales a travs del movimiento
tensin muscular, desplazamientos, saltos, balanceos, direccionalidad---- Dalcroze
- Utilizar tcnicas de expresin corporal, y de relajacin, como imitar un mueco de
trapo o el contraste binario de relajacin-distensin corporal, as como valorar el
silencio a partir de los ruidos y sonidos escuchados fuera del aula --- Martenot
6. Debe desarrollar la capacidad de entonacin y odo interno.
Lectura del gesto: Mano como pentagrama, la mano marcando alturas--- ,
Artculando la mano a cada gesto le corresponde una nota---Kodly
Solfeo relativo o do mvil --- Dalcroze
Completar la utilizacin de movimientos --- dalcroze, el solfeo relativo, la fononmia,
cambiando las vocales en sonidos alterados i en sostenidos, a en bemoles-, se puede seguir un
orden basado en la escala pentatnica ---Kodly, o a travs de las notas de entonacin ms
asequibles, 3 menor ---Orff.
Trabajar el reconocimiento de la notacin escrita---martenot.
7. Facilitar la lectura rtmica y meldica.
Utilizar el mtodo de solmizacin -Guido DrezzoUtilizan nombres para denominar las clulas rtmicas concretas y slabas rtmicas.

Usa cartones grficos para representar el valor de las notas --- Dalcroze.
Asociacin intuitiva de valores de las notas con pulsaciones rtmicas---Martenot.
Ejercicios de percepcin de cantidad de sonidos en una secuencia rtmica, relacin de
un ritmo con la cancin de la que forma parte---Willems.

Estas son las ideas principales sobre las que confluyen los principales mtodos musicales, la
metodologa a seguir en el aula depender del contexto en el cual se vaya a desarrollar. No
existe un mtodo ideal, pero todos ellos nos aportan recursos que podemos utilizar en nuestro
quehacer diario.
CONCLUSIN:
Hoy en da estas nuevas ideas y mtodos estn integrados en la prctica educativa.

La experiencia directa en el aula y las adaptaciones de dichos mtodos a la


diversidad socio-cultural han permitido sucesivas actualizaciones.
Todos son importantes y su conocimiento permite al maestro elegir lo ms idneo
para trabajar en cada momento, elaborando su mtodo personal de acuerdo con el
contexto educativo y su propia experiencia.

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7. BIBLIOGRAFA

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Fundamentos, materiales y tcnicas de la educacin musical. Violeta Hemsy de
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La iniciacin musical del nio. Violeta Hemsy de Gainza. Edit. Ricordi.
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Lo que sea sonar. Pilar Lago. U.N.E.D.


Experiencias e ideas sobre la Msica en la Escuela. Miguel ngel Moreno.
Edit. Narcea.

Razones filosficas y educativas para incluir la educacin musical en el plan de


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Msica, pensamiento y educacin. K. Swanwick. M.E.C.-Morata.