El quiebre de la modernidad a la contemporaneidad

Desde el renacimiento se retoma el saber greco latino y se le da toda la importancia

a la representación de la naturaleza, con una idea de perfección y pensando en la
simetría, el número, y el orden, las reglas de la academia se tenían que respetar.
Luego de esta etapa de seguir todo lo que decía la academia se dio un gran quiebre,
ya que varios artistas no estaban de acuerdo con estos ideales de arte. Con el grupo
de los refusés se empezaron a hacer ve las vanguardias y aparecieron movimientos
como el cubismo, el impresionismo, el dadaísmo, el futurismo entre otros. Esta
nueva manera de hacer arte no estaba encerrada en los cánones ya
preestablecidos, sino que rompía con todo aquello y le daba un carácter único a
cada obra. Desde mediados de siglo XIX el arte adquiere cierta autonomía, esto
marca la modernidad, es así como se comienza a dar una explicación de lo que es
el arte como tal, a ya tener una idea medianamente clara de lo que es. Pasado este
punto, los artistas comienzan a pensar de manera diferente y se da otro quiebre
importante en la historia del arte. El arte contemporáneo se empieza a dar a conocer
y algunas preguntas empiezan a surgir.
¿Qué es arte y qué no y quién lo legitima como tal?

I/. Diferencias entre moderno y contemporáneo

La postura de Danto hace ver que lo moderno rompió con todos los periodos de arte
que había habido antes porque el arte moderno no se basaba en las mismas ideas
de representación, sino que era una reflexión sobre la misma representación del
arte. El arte moderno fue un cambio en la forma de pensamiento. Por su parte, el
arte contemporáneo ya no se basa ni siquiera en una forma o en una materialidad
como anteriormente se hacía con la pintura, por ejemplo, puede ser cualquier cosa.
No hay ninguna forma de definir lo que es porque no está atado a ningún relato
artístico, ya que se puede usar cualquier medio de producción e incluso se puede
re apropiar del arte del pasado y darle un nuevo significado. Por ejemplo, el pop art,
no tiene definición en sí, no hay una manera de decir exactamente lo que es, lo que
se puede decir es que no tiene límites. En el arte contemporáneo se hace una
reflexión mas filosófica de lo que es el arte porque, como ya se sabe que el arte
puede ser cualquier, cosa entonces a partir de eso se puede pensar realmente en
lo que es. Lo que define al arte contemporáneo es que no hay estilo que lo defina,
es pluralista en acciones e intenciones.

II/. Replantear la idea de museo

El autor también recalca que, con este gran quiebre luego de la modernidad muchos
aspectos del arte como ya era conocido se empiezan a cuestionar y a poner en
duda, uno de esos es la institución del museo. La figura de museo, ya no tiene
mucho sentido teniendo en cuenta lo que el arte contemporáneo da a entender. Al
no basarse en una materialidad como tal no hay una manera correcta de exponerlo
como antes se hacía por ejemplo colgando una pintura a una pared. El arte se volvió
más complejo y eso provoca que se replanteen las maneras en las que se muestra
al espectador.

III/. La obra contemporánea

En 1974, en Italia, la artista serbia marina Abramovic realizó su obra performática
llamada Rythm 0. En una de las paredes del lugar estaba escrito el siguiente texto:
«En la mesa hay setenta y dos utensilios que pueden usarse sobre mí como se
quiera. Yo soy el objeto». El performance tuvo una duración de seis horas durante
las cuales los espectadores podían interactuar con la artista de la manera que
quisieran haciendo uso de los objetos que estaban dispuestos sobre la mesa. Las
primeras tres horas no pasó nada significativo, le dieron la rosa y también una
persona se le acercó a besarla. Luego, los espectadores optaron por hacer cosas
cada ve más atrevidas, la acostaron sobre la mesa y le pusieron un cuchillo sobre
las piernas, le cortaron toda la ropa con unas tijeras hasta dejarla completamente
desnuda, un hombre le cortó el cuello y bebió de su sangre e incluso cargaron el
arma que estaba sobre la mesa y se disponían a dispararle. Un guardia de la galería
tuvo que intervenir para evitar la muerte de la artista. Esta obra es un hito del arte
contemporáneo y del arte performático, causa emociones fuertes en los
espectadores. En esta obra se ve muy presente lo que quiso expresar Danto en su
texto Después del arte, Marina Abramovic no se basa en una materialidad o una
forma, la artista utiliza los medios de producción de su preferencia para llegar a la
finalidad que desea. Pero lo que está más presente en esta obra en relación a lo
que escribió Danto es el hecho de que no tiene llímites, Abramovic estuvo al borde
de la muerte al ejecutar su obra, si hubiera sido decisión de ella, seguramente
hubiera dejado que el hombre con el arma la asesinara, ya que estaba totalmente
metida en el papel, en la obra. Al pasar esta línea provoca una tensión
impresionante y hace ver en acciones lo que es el arte contemporáneo.

El arte contemporáneo sigue vigente en este momento y se transforma

constantemente, es un tipo de arte abierto a interpretaciones y está muy ligado a
incontables críticas. al ser tan amplio tratar de darle una definición concreta supone
encerrarlo y limitarlo. El intentar responder a la pregunta de qué es arte y qué no lo
es limita muchas posibilidades, claro que hay pautas que ayudan a responder, pero
no es un tema cerrado a cambios. Es algo cambiante que no se amarra en una
respuesta únicamente.