Cabrera Juárez Andrea Lucero

Moderno, posmoderno y contemporáneo

Danto
Moderno
El Modernismo estableció un nuevo punto de referencia en el mundo del arte. Antes
de su llegada, los artistas se enfocaban principalmente en representar el mundo tal
como lo veían, pintando personas, paisajes y eventos históricos. Con el
Modernismo, las condiciones de la representación se convirtieron en el foco central.
El arte se convirtió en un tema por sí mismo, marcando la transición de la pintura
mimética a la no-mimética. Esta nueva actitud se enfoca en los medios de
representación como objeto del arte. La historia del Modernismo evolucionó a través
de los impresionistas, señalando el surgimiento de un nuevo nivel de conciencia que
se reflejó en la pintura como una especie de discontinuidad. Con el tiempo, la
representación mimética se volvió menos importante que otro tipo de reflexión sobre
los sentidos y los métodos de la representación.

Vincent Van Gogh. Almendro en flor (1800).

Posmoderno
El término "contemporáneo" parece insuficiente para definir un estilo artístico debido
a su naturaleza temporal. Por otro lado, la etiqueta "posmoderno" puede ser
demasiado específica y no aplicarse a todo el arte contemporáneo."Posmoderno" se
refiere a un estilo que podemos aprender a identificar, de la misma manera que
podemos reconocer características del barroco o del rococó.
Cabrera Juárez Andrea Lucero

En su libro "Complejidad y contradicción en la arquitectura" (1966), Robert Venturi

ofrece una valiosa fórmula que nos permite clasificar las obras de arte: "Elementos
que son híbridos más que 'puros', comprometidos más que 'claros', 'ambiguos' más
que 'articulados', perversos y también 'interesantes'". Aplicando esta fórmula, se
podría elaborar una lista coherente y homogénea de obras posmodernas que
incluiría las obras de Robert Rauschenberg, las pinturas de Julian Schnabel y David
Salle y, probablemente, la arquitectura de Frank Gehry.

Julian Schnabel. Retrato de Fred Hughes (1987).

Contemporáneo
Durante mucho tiempo, el arte contemporáneo se definió simplemente como "el arte
moderno producido por nuestros contemporáneos". A diferencia del arte moderno, el
arte contemporáneo no rechaza el arte del pasado. En lugar de eso, utiliza el arte
del pasado para crear nuevas ideas y obras. La percepción básica del espíritu
contemporáneo se basa en la idea de que los museos son un espacio donde todo
tipo de arte tiene su lugar. No hay criterios definidos sobre cómo debe ser el arte, ni
un relato fijo al que deban ajustarse las obras.
Hoy en día, los artistas no ven los museos como lugares llenos de arte muerto. Por
el contrario, los ven como lugares llenos de posibilidades y opciones artísticas vivas.
Los museos son un campo dispuesto para una reordenación constante, y algunos
artistas comenzaron a crear obras que utilizan los museos como depósitos de
material para un collage de objetos ordenados.
Cabrera Juárez Andrea Lucero

La instalación de Fred Wilson en el Museo Histórico de Maryland, y la notable

instalación de Joseph Kosuth en el Museo de Brooklyn, son buenos ejemplos de
esta nueva tendencia artística. Hoy en día, los artistas tienen carta libre para
organizar exposiciones de objetos que no tienen una conexión histórica o formal,
más allá de las conexiones que proporciona el propio artista. El resultado es una
forma de arte que desafía las expectativas y que es capaz de crear nuevas formas
de expresión.

Andy Warhol. Campbell's Soup Cans (1962).

Conclusión
A mi parecer, es absurdo nombrar períodos artísticos a partir de términos
relacionados al tiempo y que se utilizan en la vida cotidiana, ya que estos términos
caducan y se vuelven confusos para las nuevas generaciones. No tiene sentido
nombrar “moderno”, “actual”, “novedoso” o “contemporáneo” permanentemente a
cualquier cosa porque son la realidad de nuestro presente y sólo de nuestro
presente, lo que es actual ahora en veinte años ya no será vigente. Creo que cada
uno de estos períodos tienen características peculiares que podríamos catalogar de
una manera más sencilla, abriendo también el mundo del arte para el público y para
quienes no pertenecen a él. Complejizar estos términos contribuye al elitismo del
arte y que haya tantas opiniones sobre dónde inicia y dónde termina cada período
vuelve el estudio del arte algo tedioso y complicado.
Cabrera Juárez Andrea Lucero

Bibliografía
Danto, A. C. (2003). Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la

historia. En Paidós eBooks. https://ci.nii.ac.jp/ncid/BA85653061