Caracas, 8/06/2016

Nombre: Gabriel Gómez

CINETISMO Y OP-ART

Bridget Riley

Fecha de nacimiento y estudios

Bridget Louise Riley (West Norwood, Londres, 24 de abril de 1931) es una

pintora inglesa, figura destacada dentro del movimiento artístico del Op Art. Creó
complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos
ópticos llamativos.

Riley nació el 25 de abril de 1931 en Norwood; allí estudió entre los años 1949 a
1952 en el colegio normal superior de Norwood, donde se especializó en dibujo, y
más tarde en la Royal Academy. A finales de la década de 1950 le influyó el
puntillismo de Georges Seurat, ya que el pintor Maurice de Sausmarez, gran
admirador de la obra de Riley, a la que más tarde dedicaría un trabajo
monográfico (1970), la persuadió para estudiarlo. Sin embargo, Riley alcanzó una
gran reputación a través de las obras abstractas que ejecutó en la década de
1960, celebrándose más tarde diferentes exposiciones retrospectivas de sus
trabajos, como la que organizó en 1971 la Galería Hayward.

Características de su estilo personal

Es una artista quien a mediados de los años 60 destacó por sus pinturas de
abstracciones geométricas en las que, a través de efectos ópticos, logró desafiar
al espectador al hacerlo transitar por experiencias visuales complejas en su forma.
Riley adoptó en sus cuadros el uso en blanco y negro de formas geométricas
simples como cuadrados, líneas y óvalos. Pero la producción de su obra nunca la
llevó a cabo con el fin de ser un referente de las ilusiones ópticas; esto surgió
como una consecuencia al surgimiento del Op art, estilo por el que se vio
respaldada gracias a sus estudios sobre la percepción y los efectos ópticos así
como el resultado de lo que vieron sus propios ojos.

Descripción del producto

“Blaze 1”

En esta obra se puede observar una circunferencia de color blanco y negro en

forma de flecha, la cual está divida en 8 partes, en el centro, se puede observar un
agujero blanco, si miramos fijamente al agujero por un tiempo se puede ver que el
circulo tiene varias vibraciones o como si se estuviera moviendo lentamente, pero
en realidad este siempre se encuentra estático.
Opinión personal

Me gusto esta obra porque es muy entretenida de ver, tiene varias ilusiones
ópticas, me podría quedar viéndola por varios minutos, me parece que el artista
hizo un muy buen trabajo ya que logró captar la atención de los observadores,
todo esto es gracias a la percepción, esto se puede lograr fácilmente solo con
figuras geométricas básicas, como uso en este caso un circulo.
Caracas, 8/06/2016

Nombre: Gabriel Gómez

CINETISMO Y OP-ART

Julio Le Parc

Fecha de nacimiento y estudios

Nacido en la localidad de Palmira (departamento de San Martín, provincia de

Mendoza) en 1928. Durante el año 1942 se mudó junto a su familia a la ciudad de
Buenos Aires, en 1943 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón aunque la abandonó al año siguiente; en el interín pudo observar los
murales que Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimaraes,
Lino Enea Spilimbergo y Demetrio Urruchúa realizaban para las Galerías Pacífico
en pleno microcentro de la ciudad porteña, por el planteo de tales murales llegó a
la intuición de la importancia del "espectador".

Reanudó sus estudios de bellas artes recién en 1955. En esta segunda etapa
formativa fue presidente del Centro de Estudiantes de Artes Plásticas y miembro
del Concejo Directivo de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

En 1957 se inicia en la realización de una pintura abstractizante. En 1958 resulta

becado por el gobierno francés y se instala en París en donde, en 1960 fundó el
GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel [Grupo de Investigación de Arte Visual])
al mismo tiempo que se cuenta entre los integrantes del grupo llamado Nueva
Tendencia.

En 1966 realizó su primera exposición privada en la galería de arte Sage de

Howard (Nueva York) pocos meses después, en el mismo año, obtuvo el primer
premio de la Bienal de Venecia; en 1967 expuso una de sus principales obras
(Desplazamientos) en el Instituto Di Tella de la ciudad de Buenos Aires y participó
exitosamente en la exposición Luz y Movimiento realizada por el Museo de Arte
Moderno de París.

Características de su estilo personal

La obra de Le Parc fue para su momento aún vanguardista, innovadora, audaz; en

ella se utilizan como elementos de la plástica principalmente aquellos que
sorprenden o que sugestionan a la mirada -y, a través de ella, al sujeto todo-. Por
otra parte, Le Parc busca involucrar absolutamente al espectador dentro de la
obra; para ello recurre a iluminaciones artificiales, efectos especulares, reflejos y
movimientos; por ejemplo con bandas mecánicas que se mueven por dispositivos
mecánicos ocultos, el fluir de líquidos fosforescentes, etc.
Descripción del producto

“Serie 14 N - 4E”

Se puede observar una circunferencia de distintos colores que muestra las

diferentes tonalidades de un respectivo color, por ejemplo, tenemos el color verde
y se puede ver al principio un verde normal, luego un verde claro oscuro y
finalmente un verde oscuro intenso y así sucesivamente con los demás colores
que se encuentran. Finalmente en el centro se pueden observar los colores
primarios y secundarios con su tonalidad principal, esto hace que el centro
parezca como una especie de anillo.

Opinión personal

Me parece que la obra es una de las más simples de este autor, pero aun así está
muy bien elaborada a pesar de su sencillez, muestra algunos de los colores que
utilizamos diariamente de una manera muy creativa, aunque en este caso no hubo
una ilusión óptica como tal, o al menos yo no la pude detectar.