Apunte Arte 6to Ao

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Tras la 2da guerra mundial se produce en el mundo artstico el auge de la

abstraccin. Algo que en la ciudad de Nueva York desembocara en un nuevo
estilo artstico: el expresionismo abstracto. Este movimiento tiene sus races
en el surrealismo, corriente que exalta el subconsciente y su individualidad, y
que trabaja a partir del automatismo.

Cuando comienza la guerra muchos artistas se ven obligados al exilio y es

as como terminan en Nueva York y all muchos artistas locales se interesan
por su obra. Debido a la guerra y a los totalitarismos europeos el centro
artstico se desplazar de Pars a Nueva York.

El expresionismo abstracto es un movimiento artstico de los aos 40 que

agrupa artistas de personalidades muy distintas y que defiende la libertad
individual y el carcter expresivo del arte. Lo importante para ellos ser la
materialidad del cuadro como superficie y la individualidad del artista. Es una
pintura no figurtiva que intenta expresar la experiencia dramtica interior que
vive el propio artista, que forma parte de la personalidad. As se deja llevar
por su mundo interior en un proceso no meditado ni planeado.

El expresionismo abstracto no es homogneo y podemos distinguir dos

clases de pinturas, la de Pollock y la Rothko.

Alrededor de 1947 Pollock comienza a pintar con el estilo que le har

mundialmente famoso: se trata de abstracciones libres hechas a base de
manchas y de dripping, una tcnica que consiste en agujerear un bote
metlico de pintura y desplazarse con l por el lienzo (previamente puesto en
el suelo) dejando caer la pintura. Lo importante para Pollock ser esa accin
de pintar, el momento y el cmo el artista realiza su obra siguiendo sus
impulsos interiores, sin un plan previo. Por eso este tipo de pintura se
denominar action painting o pintura de accin.

Mark Rothko comienza siendo expresionista en los aos 30 y tambin se ver

atrado por el surrealismo en los 40, pero en los aos 50 su pintura se
simplifica para centrarse en el color, un estilo que se conocer como Color
Field Painting. Se trata de superficies llenas de color en las que las manchas
se superponen a modo de veladuras, aumentando as la gama cromtica de
la obra. Este tipo de pintura, en el que priman las relaciones cromticas,
deriva de los experimentos espaciales de los cubistas. Se trata de una
plasmacin del mundo interior del artista, algo que debe hacer meditar al
espectador, algo totalmente basado en la expresividad.

POP ART

El contexto histrico durante el cual se desarrolla el arte Pop es el de la

Guerra Fra. Se denomina guerra fra a un complejo entramado de relaciones
internacionales que surgieron al finalizar la Segunda Guerra Mundial. El
mundo se dividi en dos grandes bloques capitaneados por los EEUU y la
URSS. El primero representaba la defensa del sistema liberal-capitalista y
contaba como aliados con la mayor parte de los pases democrticos de la
Europa Occidental. El segundo, import el sistema comunista a diversos
pases del este de Europa (Checoslovaquia, Polonia, Hungra, Rumania,
Yugoslavia, Bulgaria y Alemania del este). Estos pases dependan
econmica y polticamente de Mosc. Ambos bandos basaron su poder en un
fuerte desarrollo armamentstico que se tradujo en la existencia de dos
grandes organizaciones de defensa militar: la OTAN y el Pacto de Varsovia.
Curiosamente, la amenaza de una guerra nuclear, amparada por la
proliferacin de misiles atmicos situados estratgicamente en ambos
bandos, permiti un largo aunque tenso periodo de paz en el mundo
occidental. La guerra fra finaliz con la desintegracin de la URSS por
causas polticas y econmicas.

El Pop Art surge en los aos 60. Su antecedente es el expresionismo

abstracto, y su tema central es el de la cultura de las masas.

Uno de sus exponentes es David Hockney. Artista de nacionalidad inglesa,

que intorduce el colorido y la tcnica pictrica. Hockney empieza a aplanar
las superficies, siendo sta una de las caractersticas ms importantes del
pop art: colores planos donde la mano del artista tiende a desaparecer. Hace
una alusin directa a esta era de la reproduccin mecnica, a este Siglo XX
de la tecnologa. Hockney nos ensea su tcnica limpia donde muestra una
sntesis del color y de los planos; y no llega a una decidida tendencia a
utilizar imgenes de la publicidad o de productos comerciales.

Entre los ms reconocidos artistas del Pop Art encontramos a Andy Warhol.
Warhol realiza reproducciones en serie y lo que hace es llevar a la calidad de
arte objetos del consumo masivo. Utiliza fundamentalmente la tcnica de la
serigrafa. A partir de la fotografa, mediante la serigrafa, empieza a darle
algunos planos de color y algunos toques especficos que le interesan como
los labios o los ojos para resaltar y agregar una paleta interesante y colorida.
Estas obras eran seriales.

Richard Hamilton, uno de sus iniciadores en Inglaterra, en una carta que

escribi a Peter Smithson, a principios de 1957, define a este movimiento de
la siguiente manera: "El arte pop es popular y destinado a un pblico amplio,
pasajero y efmero, fcil de consumir y de olvidar, barato, producido en serie,
joven y querido por la juventud, espiritual, sexy, llamativo, simptico, un
negocio redondo". Los calificativos que emplea Hamilton (quiz con
excepcin de espiritual) hubieran hecho llevarse las manos a la cabeza a los
artistas de la generacin anterior, a los informalistas europeos y a los
expresionistas abstractos americanos. Pero los tiempos haban cambiado, la
recuperacin econmica era un hecho y el consumo que traa aparejado se
iba a convertir en la caracterstica definitoria de esta nueva sociedad. A estas
novedades responde el pop y, por eso, su desarrollo es mayor en las
sociedades ms avanzadas tambin desde el punto de vista econmico: los
pases anglosajones, Estados Unidos en primer lugar, e Inglaterra en
segundo. En el resto de Europa la presencia del pop es menos fuerte y se
carga de connotaciones que le acercan a otros movimientos o le hacen tomar
otros nombres. El pop toma sus temas de la cultura popular, de la calle, tal
como los transmiten los medios de masas, con preferencia por los lugares
comunes y los estereotipos (la Coca-Cola, Marilyn, la fbrica Disney...); sus
imgenes son las imgenes de las revistas ilustradas, la televisin, el cine,
las vallas publicitarias, sin nada que ver con los grandes misterios de la vida;
frvolas, intrascendentes y superficiales, no requieren una visin lenta y
pensada, sino un vistazo rpido y superficial. Lo que interesa no es la
realidad de las cosas, es su representacin, su imagen; "el medio es el
mensaje" haba escrito Marshall McLuhan, el filsofo del pop, que public
en 1962 su Galaxia Guttenberg. El pop se integra plenamente en el modo de
produccin industrial contemporneo. Los procedimientos artsticos son
procedimientos industriales: las imgenes se fabrican en serie y se venden
como productos de supermercado; los objetos nuevos atraen la atencin de
los artistas porque colman algunas de sus aspiraciones: lo que podemos
comprar en los grandes almacenes es nuevo y adems impersonal -imposible
de diferenciar del paquete vecino-. El artista -omnipresente y apasionado en
cada una de sus obras informalistas- se oculta ahora y deja framente que
sean ellas (los objetos) los protagonistas, de la misma manera que se oculta
el diseador industrial que hace un nuevo plato o una vitrina para exponer
paquetes de arroz. Nada de emotividad, expresividad o manifestacin del yo.
El artista pop pretende que su obra parezca una obra producida por la
industria, hecha en serie. "Quiero ser una mquina", dice Warhol, y las
pinturas de Lichtenstein parecen cmics de historietas destinadas a pblico
infantil para gigantes, salidos de una imprenta hecha a su medida. Sin
embargo, las cosas no son tan sencillas y el mismo artista que dice querer
ser una mquina vive y se comporta como una estrella de Hollywood,
atrayendo l, su persona y sus actitudes a los mismos medios de
comunicacin que le suministran el material para su trabajo. El camino que
haba iniciado Duchamp -y Dal tambin, de otro modo- se ensancha y se
asfalta con Warhol.Formalmente el arte pop busca la mxima simplificacin,
tomando como base los procedimientos de la publicidad y de la imprenta:
grandes formatos -algo que ya haba iniciado Pollock en sus telas-, una gama
de colores limitada -en muchos casos la cuatricroma de la imprenta, nada
ms-, el aislamiento, el enmarque y la repeticin de los objetos y, aunque las
imgenes pop hagan pensar lo contrario, la elaboracin cuidadosa de las
obras. Desde el momento en que el tema es todo aquello que nos rodea y
que hasta ahora haba sido despreciado como material no artstico, el trabajo
consiste en elegir, manipular, reproducir. Por eso en el pop tiene tanta
importancia la copia, la reproduccin y la cita. Naturalmente, no todas estas
notas son vlidas para todos los artistas pop ni resulta fcil equiparar el pop
ingls al americano. Y, aunque las primeras imgenes sean inglesas (de
Paolozzi o Hamilton), pronto es el pop de Estados Unidos el que deja notar
su peso sobre el ingls. Pero lo que s comparten ambos es la finalidad:
atraer la atencin del espectador sobre todas aquellas cosas que la alta
cultura haba desdeado. "Lo que define al pop -dice Lichtenstein- ante todo
el uso que hace de lo que se ha despreciado". El pop tuvo el gran momento
en los aos sesenta y su consagracin se produjo en la Bienal de Venecia de
1964 y la Documenta de Kassel de 1968. El apoyo fue inicialmente de
galeristas y coleccionistas, y Leo Castelli es un nombre ligado de manera
indisoluble al movimiento, pero tambin R. Bellamy de la Green Gallery les
apoy pronto. Las crticas aparecieron antes en la prensa diaria que en las
revistas de arte y las primeras crticas especializadas no pudieron ser peores.
Max Kozloff abri la veda en "Art International", a principios de 1962
llamndoles nuevos vulgares (neto vulgarian). Ese mismo ao, en otoo, se
public el primer artculo en defensa del pop, de G. R. Swenson. El pop
consegua algo que no haba podido conseguir el expresionismo abstracto:
hacerse entender por el espectador, dejarse leer, y ste era un factor
importante para su aceptacin; sin embargo el hecho de utilizar imgenes
populares -vulgares-, de baja cultura y hacerlo con procedimientos
tradicionalmente considerados no artsticos, provocaba el rechazo de un
sector del pblico.

Como decamos Roy Lichtestein introduce el arte al comic. De este modo da

incio de la configiracin de la palabra pop mediente las onomatopeyas.
Muchos de los cuadros de Lichtestein tienen onomatopeyas de un sonido.

El arte pop utiliza imgenes conocidas con un sentido diferente para lograr
una postura esttica o alcanzar una postura crtica de la sociedad de
consumo. Como su propio nombre indica arte popular, tomo del pueblo sus
intereses y su temtica. El pop es el resultado de un estilo de vida, la
minifestacin plstica de una cultura caracterizada por la tecnologa, la
democracia, la moda, el consumo, donde los objetos dejan de ser nicos para
producirse en serie. La expresividad queda desplazada a un segundo plano,
siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil
conformismo.

OP ART

El arte ptico es un movimiento pictrico nacido en Estados Unidos en el ao

1958, conocido mayormente por su acepcin en ingls: Op Art; abreviacin
de Optical Art. El Arte ptico es una corriente artstica abstracta, basada en
la composicin pictrica de fenmenos puramente pticos, sensaciones de
movimiento en una superficie bidimensional, engaando al ojo humano
mediante ilusiones pticas. Se utilizan estructuras de repeticin con un orden
claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte ptico se basa en
principios cientficos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inditos.
Se trata de un arte impersonal, tcnico, en el que queda abierta, a veces, la
posibilidad de que el espectador modifique la configuracin que ofrece. Surge
como una derivacin de la abstraccin geomtrica. Las obras del Arte ptico
interactan con el espectador provocando una sensacin de movimiento
virtual mediante efectos de ilusin ptica, situacin que desencadena una
respuesta dinmica del ojo y una cierta reaccin psicolgica derivada de su
apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construccin de perspectivas
que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre
convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto
moar, surgido por la interferencia de lneas y crculos concntricos junto a
otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibracin o confusin.
En el Op-Art los artistas logran ilusiones visuales combinando cuadrados,
tringulos, crculos y diversos tipos de lneas, para lograr diferentes
elementos geomtrico-constructivos que se van a ir enlazando a travs de
toda la obra. El color es usualmente de altos contrastes y de un deslumbrante
colorido. Todos los elementos, con lo que componen sus cuadros, van a estar
en funcin de crear inquietantes efectos cromticos, para provocar en los
espectadores diversas ilusiones pticas.
Algunos de los artistas de mayor trascendencia en este movimiento son
Vassarely (lder del grupo), Ellswort Kelly, Omar Rayo.