CUADERNO

DE
TRABAJO

e s t r e
3º t r im

Artes III
 TRABAJOS A ENTREGAR EN 3º TRIMESTRE
Fecha Tema Producto Entrega
8 a 12 marzo 1920 (Art decó, Surrealismo, Muralismo, Acrílico)
16 a 19 marzo 1930 (Realismo socialista)
1940 (Expresionismo abstracto, Abstraccionismo
13 a 16 abril Tarjeta pop up 17 abril
geométrico, Tunel book, Action painting)
Dibujo con pasta y/o semillas
19 a 30 abril 1950 (Arte pop, Happening, Ensamblaje, Cinetismo) 02 mayo
versión Pop art
1960 (Op art, Arte de Acción, Graffitti, Fluxus,
03 a 07 mayo
Marzo a Junio

Minimalismo, Body art)

3º trimestre

Dibujo en piedra (povera) o

10 a 14 mayo 1970 (Arte povera, Hiperrealismo, Video Arte, Land art) 16 mayo
naturaleza (land art)
1980 (Arte post moderno, Neo pop, Neo expresionismo,
17 a 20 mayo
Transvaguardismo)
Investigarás los patrimonios
24 a 28 mayo Mundo de Artes Visuales culturales y naturales de la 29 mayo
República Mexicana.
01 a 04 junio Arte popular
Mapa de las danzas regionales
07 a 11 junio Ritmo, Género y Estilo musical. 12 junio
en República Mexicana
 SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA
SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN BÁSICAY MEDIA SUPERIOR
DIRECCIÓN DE SECUNDARIAS GENERALES
ESC. SEC. RAFAEL RAMÍREZ CASTAÑEDA
CLAVES: ES347-40 21DES0040D
CUADERNILLO de ARTES III “Aprende en Casa II”

APRENDIZAJE Emplea en sus producciones nociones esenciales del lenguaje abstracto bidimensional y Academia de
3os años
ESPERADO: tridimensional. Artes III
EJE: CONTENIDO:
Observación y análisis de producciones artísticas que abordan el lenguaje abstracto tanto en la bidimensión como en la
Apreciación
tridimensión.
Experimentación con los elementos y posibilidades técnicas del lenguaje abstracto (lírico y geométrico) tanto
Expresión
bidimensional como tridimensional
Investigación en torno a la obra de artistas que abordan el lenguaje abstracto tanto en la bidimensión como en la
Contextualización
tridimensión.
Sesión Fecha Actividad Producto Entrega
Década 1920 8 a 12 marzo
Década 1930 16 a 19 marzo Deberás continuar
Década 1940 13 a 16 abril armando en tu libreta la Tarjeta pop up 17 abril
LÍNEA DEL TIEMPO
Década 1950 19 a 30 abril en base al cuadernillo, Dibujo pop art 02 mayo
Década 1960 03 a 07 mayo da rienda suelta a tu
creatividad y realiza la
Década 1970 10 a 14 mayo línea del tiempo a tu Dibujo en piedra o naturaleza 16 mayo
Década 1980 17 a 20 mayo gusto utilizando los
materiales que tu creas
Arte Popular 24 a 28 mayo Esquema del arte popular mexicano 29 mayo
necesarios y que tengas
Mundo de Artes Visuales 01 a 04 junio a la mano en tu casa. Mapa de patrimonios de México 29 mayo
Ritmo, Género y Estilo musical 07 a 11 junio Mapa de danzas regionales en México 12 junio
Cuadernillo de Artes III “Aprende en Casa II” Libreta o fichas de trabajo Lapiceros, colores, plumones, lápiz,
Materiales y Recursos para
goma Cartulina reciclada Pinceles o esponjitas (si tiene en casa, si no con la misma yema del dedo el alumno
la sesión
puede trabajar) Café soluble Agua y un recipiente. 3
Art Decó
(1920)

Movimiento artístico que

predominó en la arquitectura,
arte, diseño gráfico, diseño de
interiores e industrial.

Se caracterizó por la utilización

de figuras geométricas
delineadas con precisión y la
utilización de colores fuertes y
llamativos.
 Surrealismo
(1920)
Fue el movimiento artístico de
moda de los años de entreguerras.
Compuesto por alas abstractas y
figurativas, se utilizaron varios
métodos, incluidos los sueños,
alucinaciones, generación aleatoria
de imágenes, etc. La principal
contribución fue generar un
conjunto de imágenes
refrescantemente nuevo. ¡El arte
surrealista es definitivamente
divertido!
 Muralismo
1920

Se distingue por tener un fin

educativo que pretendía difundir
parte de la cultura y vida
mexicana a un público masivo,
por lo que la mayoría de las
obras se realizaron en las
paredes de edificios públicos.
 Acrílico.
1920
Clase de pintura que contiene material
plastificado que seca de manera rápida,
en la que los pigmentos están contenidos
en una emulsión de un polímero acrílico.

Es soluble al agua pero seca muy rápido

y una vez que se seca es muy resistente al
agua.
 Realismo
Socialista
(1930)

Corriente artística cuyo propósito

es expandir la conciencia de clase
y el conocimiento de los
problemas sociales y las vivencias
de las personas. Tendencia artística
impuesta durante gran parte de la
historia de la Unión soviética
durante el gobierno de Stalin, en la
República Popular China y en
general en la mayoría de países
socialistas
Expresionismo
Abstracto
(1940)
Estilo desarrollado después de la 2ª Guerra
Mundial, consistió en dos estilos: una forma
altamente animada de pintura gestual, por 
Jackson Pollock , y un estilo mucho más
pasivo orientado al estado de ánimo
conocido como pintura Color Field por 
Mark Rothko . La principal contribución fue
popularizar la abstracción. En el caso de
Pollock, al inventar un nuevo estilo de
"pintura de acción“, en el caso de Rothko, al
demostrar el impacto emocional de grandes
áreas de color.
Abstraccionismo
Geométrico
1940

Esta corriente utiliza la

simplificación y el rigor
matemático de las formas y colores
en un ritmo estricto y una
ordenación calculada, algunos
representantes son:
El trazado de líneas horizontales,
verticales y diagonales así como
planos van con el colorido a lo
monocromático y lleva al espectro.
Se piensa que hay un mensaje o
denominador común en la obra.
Malevich Kasimir
 Tunel book
1948
Es una técnica en donde creas un libro que al abrirlo hace
efecto de túnel.
Son juguetes ópticos, objetos tridimensionales de papel
formados por una serie de dibujos en secuencia que
mediante unos fuelles laterales construyen un efecto de
imagen en perspectiva visible desde la parte delantera.
Si la ultima hoja delantera tiene un orificio para ver la
escena se trata de un “peepshow book”
A veces también se les llama dioramas pero esto se
refiere mas a escenarios o maquetas de ambientes
El creador más célebre fue Martin Engelbrech de
Asburgo
 Paso a paso de un tunnel book

Para forrar los marcos de cartulina, he seguido

Lo primero que he hecho ha sido cortar
4 piezas de cartulina blanca a unas
medidas de 13x10 cm
Después, he dibujado a lápiz en cada
pieza de cartulina un pequeño marco a
1cm de grosor.
He cortado por las lineas marcadas en
los mismos pasos con el papel decorado, y he
todas las piezas,con lo que nos
hecho otros 4 marcos  que he pegado encima
quedaran 4 marcos.
de los marcos de cartulina con cinta de doble
cara.

Para hacer los acordeones a los que irán unidos

Para pegar los marcos pondrás resistol en la Como fondo he elegido papel decorado
los marcos y hacer ese efecto 3d,he cortado 2
para después ir doblando haciendo cara interior del acordeón, empezando de color turquesa, que hará de cielo, y lo
piezas de cartulina en color azul denim a 13cm de
forma de zig-zag. izquierda a derecha, en la tira de la derecha he pegado a la 1ª pestaña empezando
alto por 8cm de ancho y he hecho marcas cada 1
será donde pegaras el fondo. por atrás.
cm

He recortado con mucho cuidado los

detalles que irán pegados... como este
sol, la gaviota, las olas del mar y el
barco.
 Cuando ya he montado el fondo he puesto el 1º
marco encima del fondo (sin pegarlo), para
decorar la 2ª escena y asegurarme que cada una
esté perfectamente con la anterior. Así al pegarlas
no llevarme sorpresas.
El 2º marco lo he decorado con una
En este primer marco he puesto mas olas pequeña isla con palmeras y mas olas
de  mar. para que de una visión mas profunda del
mar.

Para el 3º marco, he recortado un trozo de

tela de saco que hará de arena de playa lo he Estos son mis 4 marcos decorados por
Y en el cuarto y último marco... hamacas
alterado para darle un efecto más arenoso y separado... una vez pegados uno encima
y palmeras.
dorado. de otro causará el efecto túnel.

Ahora solo hay que pegarlos en orden...

cada marco en su pestaña Resultado.
correspondiente.

https://blog.upandscrap.com/tutoriales-scrapbooking/ideas-scrapbooking/viajes/tunnel-book-go-to-the-sea/
 Ejemplos de tarjetas pop
up sencillas.

Producto #1:
Con lo que tengas a mano en
casa intenta hacer un tunnel
book o una tarjeta pop up.
 Action
Painting
(1949)
También conocido como dripping,
pintura de acción o abstracción
gestual

Movimiento que se enmarca dentro

del expresionismo abstracto, técnica
que busca aplicar pigmentos sobre el
lienzo de forma violenta a través de
manchones, rayones, salpicaduras o
goteos.

Su mayor representante fue Jackson

Pollock
 Arte Pop
1950
 Surge en el s. XX, a finales de 1950 en
Inglaterra como una reacción artística ante el
Expresionismo Abstracto

 Se caracteriza por el empleo de imágenes de

la cultura popular tomado en los medios de
comunicación, tales como anuncios
publicitarios como los Comic books.

 Usa el arte figurativo haciendo uso de

elementos básicos y populares, con un tono
humorísticos e irónicos del que se encargan
estas obras.

 Un estilo cuyas imágenes reflejan la cultura

popular y el consumo masivo de la América de
los años sesenta, usando imágenes audaces,
fáciles de reconocer y colores de bloques
vibrantes, un representates es Andy Warhol .
La principal contribución fue mostrar que el
buen arte podría ser discreto y podría estar
hecho de cualquier cosa
 Producto #2:
Con pasta spaguetti o
semillas deberás hacer una
versión mini de arte pop..
Aquí te dejo unos
ejemplos.

Las imágenes de Romero Brito

sirven mucho para el trabajo de
Si no tienes spaguetti o semillas arte pop
puedes usar palillos y te
quedaría una obra así.
 Happening
1950
Expresión artística que surge en el siglo pasado con las
que los creadores querían abrir nuevos caminos de
expresión y al mismo tiempo se buscaba romper con
cualquier vinculo que les relacionara con la tradición
del sistema establecido.

Happening es la acción que está ocurriendo, acto

creativo único e irrepetible donde pueden emplearse la
música, pintura, teatro, fotografía, danza, body art, etc.

El Happening es una
experiencia teatral que provocación-participación-
improvisación. Es una manifestación
artística múltiple que pretende la participación
espontánea del público, suele ser efímero, suelen
presentarse en lugares públicos, irrumpiendo en la
cotidianeidad. Un ejemplo de ello son
las instalaciones del fotógrafo Spencer Tunik, con sus
multitudes desnudas. 
Ensamblaje
1950
Llamado assemblage es un proceso
artístico en el que se consigue la
tridimensionalidad colocando
diferentes objetos no artísticos muy
próximos unos a otros.

El termino fue acuñado para

referirse a un movimiento cultural e
intelectual de la mano de varios
artistas plásticos de todo el mundo.
 Cinetismo
(1954)
El arte cinético es una corriente de arte en que las
obras tienen movimiento o parecen tenerlo, otorga
una ilusión óptica donde por medio de la vista se
puede tener la dificultad de poder mirar a la vez dos
superficies rápidamente contrastadas y coloridas.

El termino surge para designar las obras de arte

puestas en movimiento por el viento .

Tuvo su origen en París hacia la segunda mitad del

siglo XX, existen varios tipos: el Estable (obras fijas
donde el espectador es quien se mueve y rodea para
percibir el movimiento), el móvil (obras que
producen un movimiento real) y el penetrable (obras
que son ensamblajes en espacios reales y el
espectador debe recorrerles)
 Op Art o
Arte Óptico
(1960)

movimiento nacido en 1958. Es

una corriente artística abstracta,
basada en la composición
pictórica de fenómenos
puramente ópticos, sensaciones
de movimiento en una superficie
bidimensional, engañando al ojo
humano mediante ilusiones
ópticas.
 Diferencia entre cinetismo y arte optico

El arte cinético se basa en la búsqueda de

movimiento, pero en la mayoría de las obras el
movimiento es real, no virtual. El Op art, también conocido como optical
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue art y como arte óptico, es un estilo de arte
una estructura rigurosamente planificada. visual que hace uso de ilusiones ópticas.
La mayoría de las obras cinéticas son
tridimensionales, se despegan del plano
bidimensional.
 Arte de Acción
(1960)
Se denomina así a un grupo variado de técnicas
o estilos artísticos que hacen énfasis en el acto
creador del artista, en la acción y el proceso que
puede ser en solitario o acompañado por otras
personas

Comprende manifestaciones de muy distinto

orden y disciplina pero que tienen en común
relevar el proceso y los procedimientos
artísticos por sobre el producto final hasta el
punto de considerar la acción como la obra
misma.

Las manifestaciones mas conocidas son

Happening, Fluxus y Performance
 Grafitti Tags
1960
Tecnica con pintura, plumones o pigmentos duros.
Muestra de comunicación y arte que surge a finales d elos
60´s
Los materiales que se utilizan generalmente son los sprays
o aereosoles como también son usados por los rotuladores
Los tipos de grafitti se dividen en una serie llamados tags,
wild, style, throw ups, pompas, dirty.

Tags: se refiere al elemento mas bajo en la escala de

complejidad debido a la relativa sencilles y el escaso
tiempo empleado. Son la base del grafitti.

Throw ups: letras con poco diseño, su finalidad esa Throw ups
cantidad y no calidad, de ahí que intenta rellenar las letras
con la menor cantidad posible, generando un rayado en el
oval, se notan los trazos.

Dirty: un estilo más reciente basado en transgresión de los

elementos formales y estéticos del grafitti, dibujando y
creando formas incorrectas y deformadas.

Dirty
 Fluxus
(1962)
Termino acuñado por George Maciunas.

Su raíz proviene del latín flux que significa flujo

Movimiento imparable hacia un empeño mas ético que

estético, se desarrolla en Norteamérica y Europa,
escapa de toda tentativa de definición o categorización.

Tiene ramificaciones en Alemania, Francia, Italia,

Estados Unidos, Japón, Holanda, Canadá, España

Fue un movimiento alternativo y radical que incluye

música, literatura y danza. Se caracteriza por estar en
contra del “objeto artístico” convencional. Uno de sus
máximos representantes fue George Maciunas, Yoko
Ono y Robert Filliou.

Fue alternativo y radical, heredero del dadaísmo y el

surrealismo contrario al arte conceptual,
 Minimalismo
1965
El minimalismo es una corriente
estética derivada de la reacción al
arte pop. Los conceptos principales
son; el sentido de la individualidad
de la obra de arte, la privacidad,
intentan condensar en escasos
elementos sus principios artísticos
y reflexiones. Surge a mediados de
los 60´s
 Body art
1965
Se denominan procesos artísticos en los
que el artista utiliza su propio cuerpo
como soporte material de su obra.

Las obras tratan temas como la violencia,

autoagresión, sexualidad, exhibicionismo
o resistencia corporal a fenómenos
físicos.

Como precursores encontramos el

dadaísmo, happening y performances así
como el teatro y danza.
 Arte Povera
(1970)
“Arte pobre”, tendencia a finales
de los 60’s cuyos creadores
utilizan materiales “pobres”, de
fácil obtención como madera,
hojas, rocas, placas de cristal,
tela, vegetales, etc.
Hiperrealismo
(1970)
Llamada realismo radical y sus
variantes foto realismo, realismo
conceptual, posminimalismo.

Arte basado casi exclusivamente en

el virtuosismo nacido a fines de los
60´s

Busca algo imposible: la perfección

aunque lo haga solo para mostrar
perfectamente lo banal siguiendo un
poco lo que habían empezado años
antes los pop

No hay huellas de pinceladas, se

elimina materia, emoción,
sentimiento de echo se quiere parecer
a la uizas mucho menos realista
fotografía.
 Video Arte
(1970)
Manifestación artística realizada
por medio de montajes de
grabaciones de video

Movimiento artístico surgido en

estados unidos y Europa, tipo de
arte que se basa en imágenes en
movimiento y se conforma de
video y/o datos de audio

El video arte puede no emplear el

uso de actores, puede prescindir de
diálogos, puede no tener narrativa
discernible o adherirse a cualquiera
de las otras convenciones.
 Land Art
(1973)
Land Art o Earth Art surge del arte conceptual y el
minimalista para crear un arte de la naturaleza en la
naturaleza, generado a partir de ella, con sus
materiales (rocas, gravillas, tierra, ramas, arena…
incluso el viento o las mareas…) y su ubicación en
entornos naturales. El paisaje, por tanto, es un
concepto fundamental.
Los artistas del Land Art coincidieron con el
nacimiento de una conciencia ecologista y la
desaprobación por la irresponsabilidad y los
excesos del capitalismo.
El Land Art se basa en la alteración del paisaje y
la unión de este con el ser humano. Sirve para
establecer una relación y sobre todo una reflexión
en lo que pintamos en este mundo y lo dañinos o
beneficiosos que podemos ser para él.
 Producto #3: Con lo que
tengas cerca ya sea piedras
lisas o naturaleza crea una
obra de arte.

Arte Povera

Land Art
 POSMODERNISMO
La posmodernidad definida en pocas palabras es el fin de la
modernidad, de la creencia en el progreso y la evolución espiritual
del ser humano. Se acabaron las utopías, las grandes causas, las
banderas. El artista posmoderno es individualista, ya no es parte de
un “movimiento que va a cambiar el mundo”.
 Arte
PosModerno
(1980)
El artista de esta época, sin discutir el
mundo con otros artistas, expresa su
propia manera de ver las cosas y de
sentir, pero sin esperar cambiar a la
humanidad, no necesariamente es
indiferente, sino que está
desencantado.
Es como si ya no hubiera nada nuevo
por hacer. Lo que queda es combinar
lo ya existente: culturas, épocas,
estilos, lenguajes, lo clásico con lo
moderno, lo exquisito con lo kitsch,
el Bien con el Mal.
Si bien no hay un instante claro que
determine el comienzo de la
posmodernidad en el arte, podemos
En la vida en general, “posmodernidad”
sería “lo que viene después de la
modernidad”. Los sueños se han
terminado, las grandes causas ya no
ubicar este período a partir de la
existen, se han cambiado por otras más
segunda mitad del siglo XX, cuando
pequeñas: para poner un ejemplo, antes
“se terminan los grandes
era la revolución socialista y ahora es
movimientos artísticos”.
“salvemos a las ballenas”.
En el arte moderno, encontramos
movimientos (los de comienzos del siglo
La posmodernidad, en cambio, está XX son las “vanguardias”), que plasman
caracterizada por la individualidad. sus ideas en manifiestos que se proponen
Es como si a cada uno le interesara revolucionar el arte y a la vez cambiar el
su propia verdad. mundo. Son “sueños colectivos”, los
artistas se unen para defender sus ideas e
ideales.
Como “todo vale”, el espectador tiene la
Y en un mundo saturado de
sensación como si hubiera una delgada
“información”, donde el espectador
línea entre lo valioso y no valioso, entre la
es bombardeado con miles de
obra de arte y el disparate, la tontería. Y
imágenes todo el tiempo, la obra de
entonces reflexionamos: será que eso
arte parece que “necesitara” llamar la
tiene que ver con la esencia de la época en
atención, impactar, provocar.
que vivimos
 Neo Pop
(1985)
Se desarrolló en la década de los 80 y aunque muestra una
clara influencia del pop art traspasa los límites de esa
corriente y utiliza nuevos e inesperados materiales para re-
significar imágenes de diversos períodos de la historia visual
de la humanidad.
Para los artistas neo-pop cualquier imagen trasciende la
realidad al ser una representación, una interpretación subjetiva
fabricada por la mente.
El recurso más valioso del neo-pop es la aparente banalidad de
los objetos cotidianos y de la cultura de masas.
Si te encuentras con una obra cuyo mensaje remite al
consumismo o a la saturación de imágenes a través de las
pantallas, su iconografía contiene elementos de cómics o
dibujos animados y sus materiales son tan cotidianos que los
tienes en casa, posiblemente estas frente a la obra de un artista
neo-pop.
Las siguientes características te permitirán identificar a las
obras que forman parte de este movimiento, al que pertenecen
algunos de los artistas más famosos del mundo como Keith
Haring, Jeff Koons, Kenny Scharf y Takashi Murakami.
 Neo
Expresionismo
(1987)
Es una corriente que incluye movimientos y artistas de
todas partes del mundo. Entre los grupos más
representativos están los artistas del neo expresionismo
alemán (llamados los nuevos salvajes), los de la
transvanguardia en Italia, los de la figuración libre en
Francia, o los del bad painting en Estados Unidos.
No hay un estilo homogéneo. Lo que tienen en común es la
vuelta a la figuración (la representación de imágenes
“reconocibles”), También el espíritu expresionista (la
distorsión del objeto o figura representada en función de
transmitir sentimientos, estados de ánimo).
Las pinturas neo expresionistas suelen ser “agresivas”. Una
característica que se enfatiza con la pincelada violenta y
contrastes explosivos de color. Y en esa pincelada cargada,
empastada, a veces notamos que la pintura se ha mezclado
con arena, yeso, paja u otros materiales para darle más
cuerpo.
Hay quienes consideran el neo expresionismo como parte
del comienzo de la posmodernidad. Signifique o no el
comienzo de una “nueva era”, podemos descubrir a simple
vista que en esas pinturas impulsivas hay una vuelta a lo
primitivo, al instinto, al origen del hombre.
 Transvanguardismo
(1987)

Movimiento artístico italiano de la

postmodernidad. Sinónimo de
nomadismo o libertad de reciclar
lenguajes del pasado, a través de
revitalizar determinados fragmentos. Se
caracteriza, por la posibilidad que tiene
el artista de transitar libremente por
cualquier período del arte del pasado,
tomando aquellos fragmentos que más le
interesan para la consecución de su
propia obra.
EL MUNDO DE
LAS ARTES
VISUALES
ESTÁ COMPUESTO POR VARIOS
ELEMENTOS PROFESIONALES QUE
HACEN POSIBLE QUE LOS
ESPECTADORES VISUALICEN LAS
OBRAS.
 El museógrafo es el encargado de la concepción y de la organización general del museo, de las gestiones
Museografo relacionadas con la seguridad o la conservación y de la restauración, pasando por las salas de exposición,
permanentes o temporarias.

Un curador​o comisario de arte es la persona encargada de la «curaduría artística de una muestra expositiva» o de
Curador «comisariar una exposición». ... Este es un profesional capacitado en el conjunto de saberes que posibilitan la
exposición, valoración, manejo, preservación y administración de bienes artísticos.

Un conservador cumple con la función de inventariar, catalogar y clasificar su colección, su estudio y

Conservador de arte documentación; así como su conservación, protección y, por último, su difusión (coadyuvar al conocimiento
compartido).

Es un género, entre literario y académico, que hace una valoración sobre las obras de arte, artistas o exposiciones,
Crítico de arte en principio de forma personal y subjetiva, pero basándose en la Historia del arte y otras múltiples disciplinas,
Los personajes son:

valorando el arte según su contexto o evolución.

El periodismo cultural es la forma de conocer y difundir los productos culturales de una sociedad a través de los
Periodista cultural medios masivos de comunicación con los cuales, pretende promocionar eventos cuya esencia sean las artes y la
artesanía.

Un broker o corredor de arte es un experto especializado en el negocio del arte, que normalmente se ha formado y

Corredor de arte tiene mucha experiencia profesional, relacionada con galeristas o comerciantes de arte

La función principal del galerista es promover artistas exhibiendo sus obras en las galerías. El galerista es un
Galerista profesional que tiene formación académica en ciencias humanísticas relacionadas con el arte y la gestión cultural.

Los coleccionistas preservan y ponen el arte en evidencia. Algunos se interesan por establecer un orden y sentido a
Coleccionista de arte su colección por lo que acuden a un galerista, mientras que otros lo hacen de forma muy personal.

es aquel profesional que se dedica al conocimiento del hombre y su cultura a través de los objetos artísticos que ha
Historiador de arte producido a lo largo del tiempo. Intenta conocer y organizar la historia del hombre a través del arte.

Los restauradores de un museo/galería se encargan de garantizar que las obras de arte y objetos de interés histórico
Restaurador de arte se mantengan en las mejores condiciones posibles, mediante su limpieza, reparación y mantenimiento. Por lo
general conservan un tipo de objeto o material en concreto, como tejidos, muebles o pinturas.
Producto # 4: Investigarás los
patrimonios culturales y
naturales de la República
Mexicana y represéntalos en
un mapa.
ARTE POPULAR
https://masdemx.com/2018/02/arte-popular-mexicano
-artesanias-mapa-interactivo/
 Se populariza en la
No posee
Revolución
épocas
Industrial

Surge en el Características
renacimiento No refiere a
autores

Música popular: expresiones

El arte popular está formado por musicales de espíritu diverso que
las manifestaciones artísticas que crea involucran instrumentos diversos y
Calaveras, pan de y consume el pueblo, en oposición a que se conectan con motivos locales,
muerto y la alta cultura o cultura académica. El nacionales o regionales.
gastronomía arte popular juega un rol importante en
folklórica mexicana.
la conformación de las identidades
nacionales Lírica popular: Formas de
verso y recitativo como las
coplas o versos de las
calaveras literarias.
Tejidos del
sebucán en
Venezuela
Ejemplos Tipos
Baile popular: formas
tradicionales que agrupan a la
comunidad y refuerzan el
sentido de pertenencia.
Baile con tambores
Artesanía: esculturas, pinturas,
suramericano
cerámicas, tejidos o piezas de
La cestería de orfebrería que se realizan Literatura oral: Relatos que
aborígenes tradicionalmente en una región transmiten y reflejan los valores,
norteamericanos y contienen sus motivos costumbres populares, anécdotas
culturales. locales e incluso fábulas místicas.
RITMO, GÉNERO
Y ESTILO
MUSICAL.
 Género:
Ritmo: Categoría que reúne
composiciones musicales que Estilo:
Relación entre acento y
comparten diferentes criterios
duración en los sonidos, flujo Se asocia a un periodo
de afinidad pudiendo ser
de movimiento controlado o temporal que va desde el
musicales como el ritmo,
medido, sonoro o visual Barroco, siguiendo el Clásico,
instrumentos, características
producido por una ordenación Romántico y Moderno. En
armónicas o melódicas o su
dada de elementos, es música popular se usan los
estructura, ayuda a clasificar
característico en música, estilos musicales.
las obras musicales por la
poesía y danza.
finalidad a la que están
destinadas.
 • Clásica
• Blues
• Country
• Cumbia
• Urbana • Música culta o clásica • Disco

Géneros Musicales
• Popular • Medieval • Drum and bass
Danzas

• Contemporánea • Renacimiento • Electrónica

• Flamenco
• Barroco
• Moderna • Folk
• Clasicismo • Funk
• Clásica. • Romanticismo • Garage

Estilos.
• Gospel
• Música del s. XX • Hadcore punk
• Música popular • Heavy metal
• Música tradicional o • Hip hop
• House
folklórica • Jazz
• Fado
• Merengue
• Metal
• Pop
• Punk
• Trip hop
• Rap
• Reggae
• Reggaeton
• Rumba
• Brit pop
Producto #5 • Rhythm and blues
Investiga sobre las danzas • Rock
• Rock and roll
regionales de la República • Salsa
• Samba
Mexicana y represéntalas en un • Ska
mapa o bien en una tabla. • Soul
• Tango
• Techno
• Vallenato
48