BANCO DE PREGUNTAS

PREGUNTAS Y RESPUESTAS DE ARTES PLASTICAS

1. ¿Qué es el arte?

Podría parecer estúpido pero el arte es indefinible. Para hacerlo hay que
revisar su historia y repercusión a nivel social para entender sus alcances y
sentido. Sólo así se puede entender lo que hay detrás de él. Paul Valéry lo
descubre muy bien de la siguiente manera: «Si un pájaro supiera explicar lo
que canta, por qué y cómo canta, dejaría de cantar».

2. ¿Cómo era el proceso de creación de los artistas del

Renacimiento?

Primero pintaban el contorno de las figuras, después hacían las sombras y, por
último, rellenaban los espacios en blanco. Esta técnica culminó con el
comienzo del Barroco.

3. ¿Cómo lograba Caravaggio plasmar de manera tan real la luz en

sus cuadros?

Pintaba en una especie de cuarto oscuro en el que hacía pequeños agujeros

en el techo que dejaran pasar la luz. Ésta se reflejaba en sus modelos y
Caravaggio hacía un bosquejo de ellos. Así es como lograba captar la luz sobre
las personas de manera tan real, casi con una técnica fotográfica.

4. ¿Quién son considerados los padres del arte moderno?

Algunos mencionan a Henri Matisse y otros a Paul Cézanne como los padres
del arte moderno. El primero, líder del fauvismo, practicó un estilo nunca antes
visto hasta aquel entonces, donde destacaba una gran explosión del color y la
deformación de los objetos. Cézanne afirmaba que el artista tenía la misión de
hallar en la naturaleza la presencia del cono, el cilindro y la esfera para así
demostrar la presencia de la geometría en todos los seres vivos. Ambos dieron
la pauta para el arte no figurativo y la experimentación.

5. ¿Cuáles son las distancias en las que un cuadro debe causar una
buena impresión sensorial en quien la observa?
Para que una pintura sea considerada de "buena manufactura" y de "alta
calidad" debe causar una satisfacción sensorial tanto a una distancia de 3
metros como de 30 centímetros. Si esta prueba es superada, el artista se
puede considerar que ha hecho una buena tarea. 

6. ¿Es válido que un artista reciba ayuda para la creación de sus

obras?

Desde el Renacimiento muchos artistas trabajaban con aprendices que se

convertían en ayudantes para sus obras. La ayuda de terceros no es algo
nuevo en la historia del arte. El pintor barroco Rubens también tenía ayudantes
que le apoyaban en la ejecución de sus trabajos. En la actualidad, Mark
Kostabi tiene un grupo de creativos y ejecutantes a su cargo que le dan vida a
su obra artística sin que él se manche las manos. Es una herramienta que
siempre ha formado parte de creación.

7. ¿El arte cubre una necesidad básica en la vida de los seres

humanos?

En realidad, no. Sin embargo, es una expresión necesaria que otorga una
personalidad individual y colectiva a una persona o sociedad. De esa manera
se crea una identidad para la posteridad.

8. ¿Cuáles son las directrices principales del happening?

La interacción entre la obra y el espectador de manera activa,

complementándose con otros elementos como la danza y la música.
Podríamos decir que es un “todo artístico” reunido en un solo lugar y momento.

9. ¿Al op-art le falta una “p”?

No, es algo diferente al pop art. Se refiere al tipo de arte que se basa en los
principios de la óptica, las percepciones y las vibraciones del color. Victor
Vasarely, el español Francisco Sobrino, el alemán Joseph Albers y los
franceses Ivaral, Joel Stein y François Molleret son las principales figuras del
op-art.

10. ¿Son necesarios los críticos de arte para valorar una pieza?
Una vez hecho, el arte se construye por la exposición pública y el juicio de los
espectadores, por lo que es casi natural que la crítica y la discusión comiencen
hacia la obra de un creador. Podríamos afirmar que la presencia de un crítico la
provoca el artista mismo en el instante en que decide exponer su obra a los
ojos de un grupo de personas.  

11. ¿En qué momento un artista debe cobrar por su obra?

Son varios los elementos a considerar: ¿La obra tiene un numeroso grupo de
seguidores? ¿La obra es única y distinguible entre muchas otras? ¿Ha recibido
evaluaciones positivas de parte de críticos especializados? ¿Las personas han
manifestado el deseo de tener en su colección o galería una pieza del artista?
¿La obra ha sido expuesta en galerías o museos de manera constante y por
tiempo prolongado? Si la respuesta a las preguntas es sí, entonces el artista
puede comenzar a lucrar con la realización de su producción.

12. ¿Qué pasa si no se entiende una obra de arte?

De manera general y práctica, nada. Ninguna persona ha muerto por no

entender una obra de arte. Sin embargo, no hacerlo equivale a tener una
conversación donde no se ha entendido el mensaje entre interlocutores.

13. ¿El arte es totalmente subjetivo?

Los expertos señalan que ningún arte nace completamente del yo, si bien
termina siendo el último filtro para la creación de una obra. Fuentes familiares,
afectivas, sociales e incluso históricas conforman el agua de la cual bebe un
artista para llevar a cabo una obra con su propia visión. Es decir, una obra se
compone de las visiones ajenas y personales de un creador. La subjetividad al
final se encarga de moldear nuestra visión del mundo.

14. ¿Una falsificación puede ser considerada una obra de arte?

¡Jamás! Es como si se debatiera acerca de si tu clon y tú son la misma

persona. Tú eres único y el clon es simplemente una copia desprendida de ti.
Lo mismo pasa con una pintura: la primera en haberse creado, con todos los
sentimientos del artista de por medio, es la auténtica obra.
 15. Si un artista hace una sola pintura en su vida y después se dedica a
otra actividad, ¿puede ser considerado un pintor?

Si dicha obra alcanzó fama y reconocimiento, sí. No importa la cantidad sino la

calidad y la trascendencia obtenida.

16. Para que un artista sea considerado artista, ¿debe tener éxito?

El éxito no es sinónimo de calidad. Quizá haya un artista muy bueno que no

haya obtenido el reconocimiento porque jamás quiso exponer su obra o lo hizo
en círculos muy reducidos. En cambio, un artista menor con una gran
exposición mediática puede obtener un reconocimiento total sin ser la mitad de
bueno en comparación al otro. En todo caso, hablaríamos de artistas famosos
o desconocidos.

17. ¿La curaduría es una especie de arte?

Es una herramienta para que el arte se conserve en estado óptimo. El curador,

sin embargo, debe tener conocimientos de arte y la capacidad de llevarlo a
cabo para hacer un trabajo adecuada. Un técnico de sonido no es un músico
propiamente dicho, pero debe saber de música para ejercer su actividad con
calidad. El curador es el encargado de que una obra tenga voz propia y sea
capaz de ofrecer un discurso claro.

18. ¿Cuál es la función del arte?

Ello depende de su etapa histórica. Por ejemplo, el arte rupestre tenía una
función mágica, en el Renacimiento la intención de parte del artista era
demostrar su habilidad como creador y el dominio de una técnica. Los
impresionistas buscaban captar toda la esencia de la luz y después cumplió
una función más subjetiva y personal en el expresionismo. Es decir, cada
época ha ofrecido su propósito particular, lo cual ha ido moldeando la función
del arte. El arte contemporáneo intenta fungir como herramienta de crítica
social o como una provocación a las buenas costumbres. Incluso existen
ciertos artistas que no buscan otro objetivo más que vender. El fin del arte se
ha vuelto un tanto difuso, debido a que existen muchos artes, visiones y
objetivos de parte de cada creador.
 19. ¿Cómo sé que estoy viendo una obra de arte y no cualquier otra
cosa que pretende serlo?

Todo se reduce a algo muy básico: depende de la intencionalidad del artista.

No importan los códigos estéticos y mucho menos provocar una reacción en los
sentidos del espectador para que alcance el estatus de obra de arte.

20. ¿Es necesario estudiar en una escuela de arte para aprender a

hacer arte?

No necesariamente, sin embargo, la formación dentro de las aulas puede

proporcionar grandes ventajas respecto a los que lo hacen de manera
autodidacta, pues el intercambio de ideas entre colegas puede ser un aliciente
para descubrir nuevos métodos.

ARTES PLÁSTICAS

1. ¿Qué es la línea?

Es una sucesión continua de puntos trazados. Es una raya en el horizonte.

2. ¿Qué es una línea recta?

Son todas aquellas líneas en que todos sus puntos van a la misma dirección.
Son todas aquellas líneas que están paralelas entre sí.

3. ¿Qué es una línea curva?

Son las líneas que están constituidas en forma curva y sus puntos van en
direcciones diferentes. Son las líneas que están ordenadas en forma de pelotas
cuando cae en direcciones diferentes.

4. ¿Qué es una línea zig-zag?

Está formada por diferentes rectas que a su vez se cortan entre si llevando
direcciones diferentes. Está formada por diferentes rectas que a su vez se
cortan en una misma dirección.

5. ¿Qué es una línea mixta?

Está formada por líneas rectas y curvas que a su vez tienen direcciones
diferentes. Esta formada por líneas rectas horizontales y verticales únicamente.
 6. ¿Qué es la línea vertical?

Es la línea recta perpendicular al horizonte. Es la línea recta perpendicular al

vértice.
Que es la línea Inclinada? Es la línea que desiste de su posición vertical y
horizontal y presentan un extremo inclinado hacia uno de sus lados. Es la que
corresponde al nivel del agua cuando está en reposo.

7. ¿Qué es una raya?

Trazos rectos sueltos, que no forman una figura. Trazos sueltos que forman
una figura.

8. ¿Qué es el color?

Es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos al

interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina
del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda
que captan de la parte visible del espectro electromagnético (la luz). Es una
percepción visual que se genera en el corazón de los humanos al interpretar
las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que
a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de
la parte visible del espectro electromagnético (la luz).

9. ¿Cuáles son los colores primarios en las artes plásticas?

El rojo, el amarillo y el azul. El rojo, el verde y el azul.

10. ¿Cuáles son los colores primarios de la luz?

Rojo, Amarillo, Azul. Rojo, Verde, Azul.

11. ¿Cuáles son los colores secundarios en las artes plásticas?

Morado, Verde, Naranja. Morado, Verde, Amarillo.

12. ¿Las líneas se clasifican según varios parámetros cuáles son?

Según su forma, su posición en el espacio y la relación que guardan entre sí.

Según su forma en el espacio con la posición relacionada entre sí.

13. ¿Cuáles son las líneas que están clasificadas según su forma?
Línea Recta, Línea Curva, Línea Quebrada, Línea Mixta Línea Vertical. Línea
Horizontal, Línea Inclinada Líneas Paralelas, Línea Oblicua, Líneas
Convergentes, Líneas Divergentes, Línea Perpendicular.

14. ¿Qué es una línea horizontal?

Es la línea que corresponde al nivel del agua cuando esta se encuentra en

reposo. Es la línea que esta perpendicular al horizonte.

15. ¿Cuáles son las líneas que están clasificadas según su posición en
el espacio?

Línea Recta, Línea Curva, Línea Quebrada, Línea Mixta Línea Vertical, Línea
Horizontal, Línea Inclinada Líneas Paralelas, Línea Oblicua, Líneas
Convergentes, Líneas Divergentes, Línea Perpendicular.

16. ¿Cuáles son las líneas que están clasificadas según su relación
entre sí?

Línea Vertical, Línea Horizontal, Línea Inclinada Línea Recta, Línea Curva,
Línea Quebrada, Línea Mixta Líneas Paralelas, Línea Oblicua, Líneas
Convergentes, Líneas Divergentes, Línea Perpendicular.

17. ¿Cuáles son las Líneas Paralelas?

Son dos o más líneas que estando en un mismo plano jamás llegan aunirse al
proyectarse sus extremos. Son líneas que partiendo de puntos diferentes se
unen en otro al proyectar sus extremos.

18. ¿Cuáles son las Líneas Convergentes?

Son líneas que partiendo de puntos diferentes se unen en otro al proyectar sus
extremos. Son las líneas que parten de un mismo punto y al proyectar sus
extremos se separan en direcciones diferentes.

19. ¿Cuáles son las Líneas Divergentes?

Son las líneas que parten de un mismo punto y al proyectar sus extremos se
separan en direcciones diferentes. Son líneas que partiendo de puntos
diferentes se unen en otro al proyectar sus extremos.

20. ¿Qué es la Línea Perpendicular?

Es la línea que se encuentra con la horizontal formando un ángulo recto. Es la
línea que se encuentra con la vertical formando un ángulo grave.

ARTES PLASTICAS, OBRAS FAMOSAS

1. ¿Qué es la cueva de Rouffignac? 

Se encuentra en Francia y es uno de los conjuntos pictóricos más importantes

del Paleolítico gracias a sus 250 grabados que tienen unos 13 mil años de
antigüedad. 

2. ¿Cuál es la obra artística mexica más grande? 

Es el monolito de Tlaltecuhtli, hallada el 2 de octubre de 2006 y representa a

una deidad de la Tierra. La piedra fue rota desde tiempos prehispánicos muy
probablemente para "matar" a la pieza y que perdiera el poder espiritual que
algún día tuvo. 

3. ¿El arte ha provocado conflictos internacionales? 

Sí, en 1054 sucedió el Cisma de Oriente y Occidente, que produjo la mutua

separación y excomunión entre el máximo jerarca de la Iglesia católica y los
líderes eclesiásticos de la Iglesia Ortodoxa. Uno de las cuestiones que
motivaron la separación fue la disputa iconoclasta, que señaló a toda obra que
representara a un santo o a Dios como una señal de idolatría. 

4. ¿Los pintores crearon todas las obras que incluyen su firma? 

No, en muchas ocasiones –principalmente en la pintura renacentista– los

pintores más reconocidos eran dueños de talleres en los cuales habían
trabajadores y aprendices que producían cientos de cuadros; en muchas
ocasiones, estas obras eran pintadas en su totalidad por los trabajadores, al
final el pintor simplemente colocaba su firma, como si se tratara de una marca. 

5. ¿Qué les sucedió a los pies de Jesús en "La Última Cena" de Da

Vinci? 

La obra originalmente tenía los pies del santo, pero en 1652, durante la

instalación de una puerta en el refectorio donde la pintura está, los
constructores le cortaron la parte inferior central del mural.
 6. ¿Qué es "La batalla de Anghiari"?

Fue una pintura al fresco de Leonardo da Vinci que desapareció en 1563. Fue

pintada en un muro del Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio de
Florencia. Por fortuna se conocen los dibujos del pintor italiano, a partir de
estos Peter Paul Rubens, en 1603, creó la réplica del cuadro que ha llegado
hasta nosotros. 

7. ¿Cuántas pinturas se conocen de Da Vinci? 

A pesar de su gran influencia en la historia del arte, sólo han llegado a nosotros
15 pinturas. Esto en parte a la obsesión de Leonardo por experimentar con
nuevas técnicas y su interés en otras ramas del arte y la ciencia. 

8. ¿Cuáles fueron los modelos de Miguel Angel? 

Miguel Ángel para todas sus obras utilizó modelos del sexo masculino, por eso
en algunas ocasiones las mujeres parecen tener musculatura de hombre. 

9. ¿Qué hay detrás de "La Madonna" de Rafael y los seis dedos del
Papa? 

En este cuadro el pintor italiano plasmó al papa Sixto IV con seis dedos debido
a que la tradición asociaba a esta anomalía con un sexto sentido y una
capacidad para interpretar sueños proféticos. 

10. ¿Quién pintó con cadáveres humanos? 

De hecho, en el Renacimiento, pintores como Leonardo da Vinci o Miguel

Ángel buscaban plasmar con la mayor exactitud posible los cuerpos humanos,
pero fue Theodore Gericault, un pintor francés que se considera prototipo de
artista romántico, quien en su obra "Anatomical Pieces" utilizó restos humanos
para su expresar su arte. 

11. ¿Qué pintor fue fundamental para el descubrimiento de nuevas

especies? 

Entre 1784 y 1802, John James Audubon pintó 435 especies de aves a lo largo
de su vida. Nació en Santo Domingo y se mudó a Estados Unidos en 1802, ahí
se enamoró de las aves de la región y dedicó su vida a observar y pintar a
estas criaturas. También Alberto Durero se interesó en representar especies
que eran desconocidas en su época, como ballenas o rinocerontes.

12. ¿Quién es Hokusai? 

Katsushika Hokusai fue un pintor y grabador japonés que formó parte de la

escuela conocida como "pinturas del mundo flotante". Su cuadro "La gran ola
de Kanagawa" es una de las obras orientales más famosas en Occidente. 

13. ¿De dónde viene el término "Fauvismo"? 

El 18 de octubre de 1905, Matisse y otros pintores como Road, Auburn y

Bertrand se presentaron en el Salón de exposiciones de otoño en París:
pinceladas audaces y colores intensos. El crítico Louis Vauxcelles entró en la
sala de exposiciones y exclamó: “Parece feroz y terrible”. Al centro del salón se
encontraba un busto de mujer al estilo clásico de Donatello y dijo:”Mira,
Donatello está rodeado por un grupo de animales salvajes”. Así se nombró a
este grupo de pintores, descalificados por hacer una revolución en el arte:
fauvismo=bestia.

14. ¿Quiénes fueron los padres de Paul Cezanne?

Según los registros policiacos, Auguste Cézanne y una sirvienta tuvieron una
fugaz relación que dio vida al pintor francés el octubre 2 de 1906. A pesar de
esta cuestión, Cézanne es uno de los pintores más importantes del
Impresionismo; su arte es una exploración que utilizó planos de color para
transmitir un mundo de reflexión, arte y diversión. El día de su muerte se
encontraba rodeado de pinturas sin vender y con facturas pendientes de pago.

15. ¿Qué ciudad está plasmada en "La noche estrellada" de van

Gogh? 

Es Saint-Rémy-de-Provence, y su autor pintó el cuadro desde su ventana en el

hospital psiquiátrico de Saint-Rémy. Actualmente este recinto tiene un ala que
se llama como el pintor neerlandés. 

16. ¿Qué opinaba el padre de Monet de su arte? 

En una ocasión su padre le aseguró que estaba decepcionado de su arte ya

que él quería que fuera un tendero en una tienda de abarrotes. 
 17. ¿Cuáles son las características de las "Latas de sopa Campbell" de
Andy Warhol?

Esta obra consiste en 32 cuadros que representan todas las variedades de

sopa que Campbell ofrecía en esa época. El artista no dejó un orden con
el cual acomodarlos, por lo que el museo decidió colocarlos conforme a la
fecha en que las sopas salieron al mercado. 

18. ¿Curadores se han equivocado al colocar alguna pintura? 

En 1962, la pintura "Le Bateau" de Henri Matisse fue colgada al revés en el

Museo de Arte Moderno de Nueva York, pasaron 46 días para que alguien se
diera cuenta. 

19. ¿Qué artista hizo un holograma de Alice Cooper?

En 1973, Salvador Dalí y Cooper se reunieron por primera vez, el pintor

español le dio un yeso de su cerebro coronado por una corona de chocolate, a
continuación, le pidió al cantante que posara para un modelo. El resultado de
esta reunión fue un holograma cubierto de diamantes. 

20. ¿Qué importantes obras han sufrido de vandalismo? 

Son numerosas las obras que en algún momento fueron atacadas, entre las
más importantes están: el "David" y "La Piedad" de Miguel Ángel, la "Venus del
espejo" de Diego de Velázquez, el "Iván el Terrible y su hijo" de Iliá Repin, y
"La ronda de la noche" de Rembrandt, entre muchas otras más. 

21. ¿Cómo murió Gaudí?

Uno de los mayores arquitectos de nuestra era en varias ocasiones fue

confundido por un mendigo por su falta de interés al vestirse. Este fue un factor
determinante para que en 1926 muriera atropellado por un tranvía. 

22. ¿Qué le sucedió a "El hombre controlador del universo" de Diego

Rivera? 

El original fue pintado en 1933 en el Centro Rockefeller de Nueva York, cuando

la sociedad se enteró que la obra incluía a Lenin, comenzaron a surgir voces
que rechazaron la obra. Para evitar más problemas, la familia Rockefeller
decidió destruirlo. El año siguiente Rivera realizó una réplica de su mural en el
Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. 

23. ¿Qué pintor intentó matar a Trotsky?

El 24 de mayo de 1940, David Alfaro Siqueiros, comandado por su cuñado

Leopoldo Arenal Bastar, ingresó a la casa de Trotsky para asesinarlo. Se
realizaron más de cien disparos (algunos todavía son visibles), pero los
guardaespaldas del antiguo líder soviético repelieron el ataque. Debido a este
hecho, Siqueiros tuvo que exiliarse en Chile.  

24. ¿Quién fue Marcel Duchamp? 

Fue un artista contemporáneo que creó arte con objetos de la vida diaria. Su

obra más conocida y controversial se llama "Fuente", que solamente es un
urinal expuesto. Cuando llegó el momento de presentar su creación en una
muestra de arte, la junta de la exposición tuvo un amplio debate. Finalmente
decidieron ocultar la pieza de la vista, presumiblemente en el baño. 

25. ¿Qué le sucedió a los Budas de Bamiyán? 

En el 2001, el gobierno islamista talibán aseguró que estas enormes

estructuras era ídolos y las devastó con dinamita y disparos de tanques. Una
buena noticia surgió de esta desgracia, ya que gracias a esta acción
arqueólogos encontraron una serie de pinturas distribuidas en una serie de
cuevas, presumiblemente tienen mil años de antigüedad.
El arte ha sido un elemento central en la historia de la humanidad,
generalmente es un reflejo de su tiempo, aunque en ocasiones va más allá de
su realidad y es una serie de persecuciones.