UNIVERSIDAD NACIONAL JORGE BASADRE GROHMANN

FACULTAD DE INGENIERIA CIVIL, ARQUITECTURA Y GEOTECNIA

E.A.P DE ARQUITECTURA

“LÍNEA DEL TIEMPO: PINTURA S. XVIII-XX”

DOCENTE:
Arq. Gustavo Becerra Moscoso

CURSO:
Seminario de la historia del arte
G -“B”

ALUMNOS:

Chino Chata, Sofía Zaida

Laura Caballero, David
Tacca Limache, Seidy Sujey
Mamani Chambilla, Guianella María

CÓDIGOS:

2016 – 128030
2016 – 128036
2016 – 128058
2016 – 128026

Tacna-Perú
2018
 “PINTURA A TRAVÉS DE LOS SIGLOS XVIII A XX”

I. PINTURA SIGLO XVIII

En el XVIII el arte se debatió entre los gustos de las academias y los burgueses, entre el valor
de los grandes hechos y el gusto por lo anecdótico. Los dos estilos característicos de esta época: el
Rococó más ligero y festivo (fêtes galantes) dominó la primera mitad del siglo, mientras que en la
segunda mitad la vuelta a las fuentes clásicas supuso el auge del Neoclasicismo interesado por la
historia y la mitología.

 GIUSEPPE MARÍA CRESPI

Durante el siglo XVII, las escenas de género y
costumbristas fueron muy del gusto de la
clientela. Interiores, bodegones e historias
cotidianas fueron objeto de representaciones y
estudio, por parte de los pintores del momento,
alguno de los cuales se especializó en este tipo
de lienzos. En este sentido, conviene destacar al pintor boloñés Giuseppe
María Crespi, cuya producción pictórica tendrá como característica principal,
una tendencia hacia escenas de la vida diaria, redundando en una realidad poco
generosa, haciendo hincapié en aspectos indecorosos y huyendo de cualquier
matiz que tuviera cierta relación con la tradición académica.

 GIOVANNI BATISTA TIEPOLO

Tiepolo puede ser considerado como el
más importante pintor italiano del siglo
XVIII. En una época en la que el
neoclásico era la corriente imperante en
toda Europa, supo mantenerse fiel al estilo
barroco, adecentado con ciertas influencias
de Rococó, erigiéndose como el artista más
internacional de su tiempo. El motivo del cuadro fue el recuerdo de la
gran epidemia de peste bubónica que padeció esta región italiana en 1630.
La utilización de los santos como intercesores ante las epidemias fue un
tema recurrente entre los los siglos XV, XVI y XV II.

 WILLIAM HOGARTH

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 Las escenas que Hogarth nos muestra están dotadas de un fuerte carácter
moralizante y aleccionador, permaneciendo la historia fragmentada en varios
cuadros, constituyendo el conjunto una serie.mEl tema tratado en esta serie
es un matrimonio de conveniencia entre la hija de un adinerado burgués y el
hijo de un arruinado noble. Como es natural esta unión por interés traerá
fatales consecuencias para ambos cónyuges, ambos sometidos a la voluntad
de sus padres. Pero, además, una inesperada protagonista jugará un papel fundamental en el trágico embrollo
en el que se verán involucrados nuestros protagonistas: la sífilis.

 FRANCESCO GUARDI
A lo largo del siglo XVIII, la
espléndida escuela veneciana,
caracterizada por el colorido de su
pintura y la grandiosidad de sus
composiciones, dio paso a un tipo
a un estilo más refinado y menos
complejo, pues iba destinado a
una clientela más aburguesada.
Las escenas cotidianas, espectáculos populares y paisajes
urbanos serían los temas más demandados por este tipo de
consumidores. Así, las vistas de la ciudad de Venecia se iban a convertir en uno de los objetos de estudio.

 FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

La magistral composición
del pintor nos presenta a los
afectados a lo largo de un
primer plano dispuestos en
una atmósfera opresiva y
atormentados en una tragedia
personal por el sufrimiento físico y emocional al que están
siendo sometidos.

 JACQUES LOUIS DAVID

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 Jacques Louis David, fue el
máximo exponente del
neoclásico. Las composiciones
son de temática clásica, extraída
de la historia o la literatura griega
y romana. El objeto era realizar
los valores tradicionales en una
época prerrevolucionaria en la que se atisbaban importantes cambios sociales,
políticos y religiosos. En este sentido David utilizaría su arte como medio de
propaganda, primero en favor de la Francia revolucionaria y posteriormente
en la etapa imperial, algo que le costaría el exilio a Bruselas tras la caída de
Napoleón.

II. PINTURA SIGLO XIX

No estuvo exonerada del quiebre histórico con su historia. Tampoco lo estuvo de la
multitud de corrientes de filosofía del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político
francés la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y aristocracia pretende.
Hacia mediados del siglo sus efectos secundarios y la frustración del tema político y a centrarse en
el tema social. El manifiesto realista comprende que la única fuente de inspiración en el arte es la
realidad.
 PERÚ, PINTURA ACADÉMICA.
En los inicios de la república aún subsistían los talleres artesanales de la colonia. Los que
antes se dedicaron a la pintura religiosa, ahora debían cumplir encargos de retratos y obras
menores. De retratar virreyes y cortesanos, pasaron a militares y gobernantes. Unos de los
más destacados pintores del siglo XIX fue José Gil de Castro. La mayor parte de pintores
nacidos a principios del XIX se formaron en Europa; esto les permitió adquirir nuevas
técnicas, logrando la incorporación de patrones europeos en sus obras. El neoclasicismo
romántico y el realismo marcaron la producción pictórica de este siglo.
Existió, además, un grupo de artistas considerados autodidactas, cuyos principales
exponentes fueron Ignacio Merino, Francisco Lazo y Luis Montero. En la segunda mitad
del siglo XIX destacaron Federico del Campo, Francisco Masías, Carlos Jiménez, Abelardo
Álvarez Calderón, Rebeca Oquendo y Alberto Lynch. Daniel Hernández (1856-1932) fue
uno de los más importantes artistas de la época y además se desempeñó en la dirección de
la Escuela Nacional de Bella Artes, desde 1918 hasta su muerte.
 REALISMO, 1855

Realismo, principal representante es Gustave Courbet, acuño el termino al dar nombre al

pabellón que hizo construir para una provocativa exposición de 1855, alternativa al Salón
de Paris, bajo el título “Realismo”, Allí expuso su obra el Taller del autor.
Gustave Courbet – Fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y
comprometido activista republicanos y socialista. Estudio en la academia Suisse la obra de
los principales representantes de la escuela flamenca, veneciana y holandesa.

 PINTURA FRANCESA, 1862

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 En la pintura francesa, muchos pintores son identificados con realismo sin pertenecer al
movimiento de Courbet. Como por ejemplo, el realismo costumbrista de Emile Friant. Y el
academicista Jean Gerome ,1862.
Emile Friant – Nació en Dieuze de 1863 asiste a la escuela de bellas artes de Nancy en cuyos
salones se ven sus obras a los 15 años, luego se fue a bellas artes de Paris, allí frecuenta al
pintor Alexandre Cabanel de cual se convierte en discípulo.

 JEAN FRANCOIS MILLET, 1874

Jean Francois Millet - (Gruchy, Francia, 1814- Barbizon, 1875) Pintor francés, nació en una
familia de campesinos en el cual pudo ganar una beca y pudo estudiar en Paris, en el estudio
de Delaroche, sus primeros cuadros y retratos nada tienen que ver con sus posteriores obras
de tema de campesino en la que enaltecen la vida y la ocupación diaria de la gente que trabaja
en el campo.
Jean Francois Millet fue uno de los fundadores de la escuela de Barbizon destaca por sus
escenas de granjeros, campesinos expressa la inocencia del hombre campesino em
contraposición a la sociedade industrial.

 CLAUDE MONET, 1880

Claude Monet, uno de los creadores del impresionismo, derivado del título de su obra
impresión, sol naciente.
Claude Monet – Fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El termino
impresionismo deriva del título de su obra impresión, sol naciente. Sus primeras obras, hasta
la mitad de la década de 1860, son de estilo realista.

 EDOUART MANET, 1882

Edouart Manet – Nació en Paris el 23 de enero de 1832, formaba parte de una familia de alta
burguesa, empezó sus estudios en los estudios de pintura en el taller de Thomas Couture,
luego completo su formación por Italia, Holanda, Alemania y Austria. También estudio en
España donde se quedó impresionado de todo lo que tenía España.
Edouart Manet, reconocido por la influencia que ejerció sobre el impresionismo tratando los
temas con libertad, uno de sus obras e ilusión de colores puros y brillantes, una de sus obras.
El bar de Folies Bargere ,1882.

 JAMES BRETON, 1884

James Breton – (Corrieres, 1 de mayo de 1827 – Paris, 5 de julio de 1906), fue un pintor
francés realista sus pinturas están fuertemente influidas por el campo francés y su absorción
de los métodos tradicionales, contribuyo en el arte con una visión idílica en un mundo rural.
James Breton, El respeto a la tradición, el amor por su región natal se mantuvieron como la
parte central de su obra.
El canto de alondra ,1884.

III. PINTURA SIGLO XX

 1900- 1905 POSIMPRESIONISMO, Francia.
Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron
una visión más subjetiva del mundo.
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 1900- 1905 MODERNISMO. Francia Se realizó la inclusión de elementos sutiles, adopción
de las nuevas posturas teóricas en lo tradicional contribuyendo a los nuevos estilos.
 1900- 1915 SIMBOLISMO. Francia y en Bélgica. P. Para los simbolistas, el mundo es un
misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen
los objetos sensibles.
Representantes: Gustave Moreau, Gustav Klimt, Carlos Schwabe, Odilon Redon, Pierre
Puvis Chavannes, Leon Spilliaert.
 1905-1910 FAUVISMO, Francia Arte escencialmente decorativo, ejecutado a base de color
intenso, luminoso, alegre, fuerte y sensitivo.
Representantes: Kees Van Dongen, Maurice Vlanick, André Lovis Derain, Albert Marquet.
 1905 – 1923 EXPRESIONISMO, Alemania, En sus cuadros se concede un carácter
vigoroso
Representantes: August Macke, Franz Marc, Servulo Gutierrez, Ernst Kircher, James Emsor,
Alexei Von Jawlensky.
 1907 – 1914 CUBISMO, Francia. Representa un nuevo lenguaje pictórico y estético, en
donde el espectador deberá reconstruir su mente para poder comprender el arte.
Representantes: José Victoriano Gonzales, Georges Braque.
 1907 -1923 FUTURISMO, Italia. Su intención era romper con el arte pesado de la época en
donde pretendia transformar la vida entera del hombre.
 1913 – 1914 ORFISMO, Francia, tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino que
exalta el color y la luz, emparentándolos con Orfeo.
Representante: Robert Delaunay, Sonia Terk, Fernand Léger, Francis Picabia.
 1912 – 1914 RAYONISMO, Rusia, estilo, ordenados en rítmicas y dinámicas secuencias
(paralelos, perpendiculares o convergentes y divergentes), construyen el espacio pictórico.
Representante: Mijail Larionov, Natali Gonvharova
 1915 – 1916 SUPREMATISMO, Rusia. Se evita cualquier referencia de imitación de la
naturaleza recurriendo a módulos geométricos y el uso a blanco y negro
Representantes: Liubov Popova, El Lissitzky.
 METAFISICA, Fueron pinturas que representaban más que todo las ideas ilógicas de los
artistas cosas que según la realidad física eran imposibles que pasaran.
Este movimiento fue la causa por la cual se desarrolló el dadaísmo y el surrealismo.
Representante: Giorgio Morandi, Alberto Sabino, Carlos Carrá, Giorgio De Chirico, Mario
Sironi
 1913– 1914 VORTICISMO, Inglaterra. En la pintura vorticista la vida moderna se muestra
como una disposición de líneas marcadas y colores discordantes llevando la mirada del
espectador al centro del lienzo.
Representante: Wyndham Lewis, William Roberts, Edward Wadsworth.
 1913 – 1920 CONSTRUCTIVISMO, Rusia. se especializaba en diseños especialmente
abstractos donde se empieza a observar el uso de formas geométricas y otros elementos que
pretendían generar la sensación de cuerpos y actores con un mayor nivel de expresividad a
través de sus trajes y la escenografía que estaba presente en relación con el espacio.
Representante: Vladímir Mayakovski, Liubov Popova , Aleksandr Vesnin.
 1915 – 1922 DADAÍSMO, Suiza. Una característica fundamental del dadaísmo es la
oposición al concepto de razón instaurado por el positivismo. El dadaísmo se caracterizó por

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 rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del
artista burgués y de su arte.
Representante: Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Jean Arp, Hugo Ball,
Richard Hulsenbeck, Hans Richter, Man Ray , Morton Schamberg.
 1917 – 1931 DE STIJL, Holanda. A partir de estos elementos los artistas desarrollaron un
nuevo lenguaje visual y plasmaron un mundo ideal como contrapartida al mundo real.
Representantes: Theo Van Doesburg, Piet mondrian.
 PURISMO DE LA BAUHAUS. Vuelva a las formas simples y analíticas (reaccionó contra
los excesos del cubismo).
Representantes: Charles Demuth, Amédée ozenfant, Le Corbusier.
 1920 – 1950 ART DECÓ, Paris. Se reveló dando origen a un estilo lujoso y muy decorativo
asumiendo lo dinámico del mundo de entonces y aspirando a eliminar la barrera que separaba
las bellas artes de las decorativas y estimulando la creación de obras gratas, elegantes, finas,
simples e idealizadas.
Representante: Pintura Edward Hopper, Tamara de Lempicka.
 1930 – 1950 NEORROMANTICISMO, Francia. Su obra se caracteriza por la elaboración
de imágenes fantásticas, con paisajes desolados y figuras trágicas, con influencia del
surrealismo y la pintura metafísica.
Obras de carácter triste y melancólico, pero con temas y estilos propios, inspirados en el
paisaje inglés, la arquitectura gótica, las leyendas artúricas y el prerrafaelismo.
Representantes: Christian Bérard, Paul Nash, John Piper, Graham Sutherland, Keith
Vaughan.
 1924 – 1945 SURREALISMO, Francia, Los pintores surrealistas trataban de liberar la
imaginación accediendo al subconsciente, lo más profundo del ser humano. Su tema principal
era el mundo de loa sueños.
Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan plasmar las imágenes de la realidad
más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
Representante: Eugenio Salvador Dalí, Rene Magritte, Andre Breton, Ernst, Tanguy,
Masson, Salvador Dalí.

 ARTE POP, 1950-1970

SURGIÓ: Reino Unido y Estados Unidos.
Reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo
abstracto. Buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la
elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su
contexto y aislándolas o combinándolas con otras, a menudo a
través del uso de la ironía.
Inspirado en la estética de la vida cotidiana los bienes de consumo
de la época, como: anuncios publicitarios, comic books, objetos
culturales «mundanos», mundo del cine. El concepto del Arte Pop
no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo
conducen.
Representantes: Marcel Duchamp, Max Ernst, Jean Arp, Man Ray, Román Gubern, Kurt
Schwitters, entre otros.

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 OP ART, 1958-1970
Es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones
ópticas. El op-art es un movimiento pictórico mientras
que el arte cinético es más bien escultórico.
Características:
- Se pretende crear efectos visuales tales como
movimiento aparente, vibración, parpadeo o
difuminación.
- Usa los recursos de líneas paralelas, tanto
rectas como sinuosas, contrastes cromáticos
marcados, cambios de forma y tamaño, combi nación y repetición de formas y
figuras, entre otros recursos ópticos.
- Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.
- El artista no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún
aspecto emocional en la obra.
Representantes:
Se trata de uno de los pintores estadounidenses más destacados de la segunda mitad del siglo
XX.
Lawrence Poons, Kenneth Noland, Bridget Riley, Jesús Rafael Soto, Víctor Vasarely.

 NUEVO REALISMO, 1960-1970

Fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre
Restany y el pintor Yves Klein. Buscaban unir lo
más posible la vida y el arte.
Temas: La mayoría de sus primeros trabajos eran
pinturas monocromáticas en una amplia variedad de
colores.
Representantes: Yves Klein, César Baldaccini,
Armand Fernandez, Francois Dufrene, Niki de
Saint Phalle, Mimmo Rotella, Gerard Deschamps, entre otros.

 HIPERREALISMO, 1960-1970
Surge en Estados Unidos.
Es un género de pintura y escultura que se asemeja a
la fotografía. El hiperrealismo es considerado un
avance del fotorrealismo por los métodos utilizados.
Los pintores fotorrealistas estrictos tendían a imitar
las imágenes fotográficas, omitiendo o abstrayendo
ciertos detalles finitos para mantener un diseño
pictórico consistente en general. Las técnicas más
habituales con las que trabajan los pintores
hiperrealistas son el óleo y la pintura acrílica, aunque
no son las únicas, pues también se emplean acuarelas, aerografía, rotuladores.
Representantes: Antonio Lopez, Edward Hopper, Jason Degraff, Ayssa Monks, etc.

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  NEOEXPRESIONISMO, 1970-1980
SURGIÓ: Alemania, Europa, EE.UU.

Fuertemente vinculado a la transvanguardia italiana y la figuración libre

francesa, este estilo surgió como una reacción contra el minimalismo y
el arte conceptual que predominaron durante los años setenta. El
neoexpresionismo se caracteriza por su agresividad, sus descarnados
temas, la forma en qu e estos son tratados y el uso de imágenes
fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente
dibujadas de manera muy burda.

Representantes: Georg Baselitz, Roland Petersen, etc.

 NEO POP, 1980

Maneja conceptos exagerados de las imágenes, tratado de llevar a las mismas a un nivel de
exageración con tintes de burla e ironía y muchas veces impactante y hasta abrumador.

Representantes: Romero Britto, Jeff Koons, Takashi Murakami.

BIBLIOGRAFÍA

CABALLERO JUAN DIEGO, Arte del siglo XIX, 2007. Recuperado de:
http://aprendersociales.blogspot.com/2007/04/tema-xiii-arte-del-siglo-xix.html

HISTORIA PERUANA. Historia del arte en Perú, siglo XIX. Recuperado de:
https://historiaperuana.pe/periodo-independiente/republica/arte-siglo-xix/

ROMERO MANME. Los 30 pintores más influyentes (y conocidos) del siglo XIX , 2015.
Recuperado de: https://www.elestudiodelpintor.com/2015/07/los-30-pintores-mas-influyentes-y-
conocidos-del-siglo-xix/

WIKIPEDIA, Arte del Siglo XX. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_siglo_XX

WIKIPEDIA, Historia del arte del siglo XIX. Recuperado de

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte_del_siglo_XIX

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