Op Art

El Op-Art o Arte Óptico

es un movimiento
pictórico nacido en
Estados Unidos en el
año1958.

Paralelamente, en
Europa, se desarrollaba
un movimiento llamado
nueva tendencia, que
tenía bastantes aspectos
similares al movimiento
norteamericano.

Victor Vasarely
El término Op-Art se
acuñó por un artículo
publicado en 1964 por
la revista Time, sobre
un grupo de artistas
que pretendían crear
ilusiones ópticas en sus
obras. Después de esto
el término se adoptó
como el nombre oficial
de este movimiento.

Bridget Riley obras de 1966 y 2001

 The Responsive Eye. Fue
la exposición del Museo de
Arte Moderno de Nueva
York que presentó por
primera vez al publico el
Portada del catálogo que conmemora la exposición del mismo Optical Art u Op Art.
nombre en el MoMA en 1965.
 Participaron varios artistas representantes
del movimiento Op, como Victor Vasarely,
Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers,
Keneth Nolan y Richard Anuszkiewicz.
Quienes al mostrar sus obras, quedó
completamente definido este nuevo estilo.
Paginas del catálogo The Responsive Eye
 Robert Delaunay fue uno de los
pioneros del arte abstracto a
principios del siglo XX.

En 1912 abandonó el cubismo, con

sus formas geométricas y colores
monocromáticos, para embarcarse en
un nuevo estilo, el orfismo, que se
centró en las formas circulares y en
los colores brillantes.

Su serie Ventanas (1912) constituyó

uno de los primeros ejemplos de un
arte abstracto total y una importante
referencia en el arte moderno.

Los antecedentes directos del Op Art son aquellos

movimientos artísticos preocupados por las leyes cromáticas:
Neoimpresionismo, Orfismo, Futurismo y Constructivismo.

Robert Delaunay
 El Op-Art se caracteriza
por varios aspectos:

• La ausencia total del

movimiento real, todas
sus obras son
físicamente estáticas, lo
cual lo diferencia del
Arte Cinético.

• Se pretende crear
efectos visuales tales
como movimiento
aparente, vibración,
parpadeo o
difuminación.

Youri Messen- Jaschin

 • Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas,
contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios
de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras,
entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas
simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados,
combinaciones o formaciones complejas.

Carlos Cruz-Diez
Carlos Cruz-Diez

• En muchos casos el observador participa activamente moviéndose

o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.

• Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien

definidas.
 • El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones,
o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en estas
zur Haupseite
 EXPONENTES

Víctor Vasarely nació en

Hungria en 1906. se ha
considerado a menudo
como el padre del Op. En
París desarrolla su primer
trabajo mayor, Zebra, que
se considera hoy en día la
primera obra de Op Art.
Vasarely desarrolló un
modelo propio de arte
abstracto geométrico, con
efectos ópticos de
movimiento, ambigüedad
de formas y perspectivas,
e imágenes inestables.

Zebras. Víctor Vasarely

 EXPONENTES

Yaacov Agam (Israel 1928)

Su obra se destaca por la
interactividad que existe
entre artista y espectador
ya que las obras de Agam
suelen tener una pantalla
y pequeñas perforaciones
por las cuales la obra se
ve de distintas maneras
según el enfoque de quien
mira su arte. Por otra
parte, sus esculturas son
generalmente de acero
inoxidable y tienen
grandes dimensiones.

Yaacov Agam
 EXPONENTES

Bridget Riley (Londres 1931)

Contribuye al desarrollo del
Op Art e influye en el trabajo
de artistas de otros países,
tuvo diferentes ayudantes
que completaron muchas de
sus pinturas siguiendo sus
diseños e instrucciones.
Este hecho refleja que el
elemento conceptual de su
trabajo llega a ser más
importante que la cualidad
individual de su ejecución.

Bridget Riley
 EXPONENTES

Omar Rayo. (Colombia 1928)

Es un artista geométrico-óptico,
que ama los cuadrados, los
rectángulos y las líneas en zig
zag y se expresa con el blanco,
el negro y el rojo. Nos
demuestra que el arte
geométrico pertenece tanto al
pasado ancestral como al
futuro. Utilizando el rastro de los
ancestros indígenas, descubre
nuevas maneras de ejecutar y
presentar los intrincados
laberintos visuales y
geométricos.

Omar Rayo
 EXPONENTES

Jesús Rafael Soto

(Venezuela 1923)

Soto es particularmente
famoso por sus
"penetrables", esculturas
dentro de las cuales las
personas pueden caminar e
interactuar. Se ha dicho que
su arte es inseparable del
observador, solo puede
estar completo con la ilusión
percibida por la mente como
resultado de la observación.

Esfera. Jesús Rafael Soto

 EXPONENTES

François Morellet (Francia

1926)
En 1950 adoptó un
lenguaje pictórico de
formas geométricas
simples: líneas, cuadrados
y triángulos reunidos en
bidimensional
composiciones.
Ha trabajado en diversos
materiales tela, cinta,
neón, paredes ... y ha
investigado el uso del
espacio de exposición en
términos similares a los
artistas de la instalación.

François Morellet
 EXPONENTES

Rogelio Polesello
(Argentina 1939)

Es considerado uno de los

mayores exponentes del
arte óptico en
Latinoamérica. A lo largo de
su carrera ha transitado por
distintos lugares del llamado
Abstraccionismo
Geométrico.

Rogelio Polesello
 Material didáctico para el
profesor de secundaria

Tercer grado
Bloque 3
Elaborado por
Juan Alberto Mancilla Gallardo.