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Tesp2 Le 01 06 09 PDF
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Material: TESP-02
I. MANEJO DE CONECTORES.
A) en favor de hasta
B) de hacia
C) por con
D) por desde
E) en cuanto a en
4. En los actos de habla no sólo importa qué decimos, ………………………… la intención que tenemos
al hablar y, …………………………, el efecto que nuestras palabras provocan en el destinatario.
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5. Edipo muestra el conflicto del hombre con su destino ………………………… el ser humano
enfrentado a la divinidad. Hamlet, ………………………… plantea el conflicto del hombre con el
hombre, …………………………, una fuerza humana enfrentada a otra de igual poder.
A) y o sea,
B) luego no obstante ello,
C) pues por lo tanto,
D) ya que es decir,
E) sólo si incluso
7. El mito narra las aventuras de los dioses, la creación del mundo ………………………… el origen del
hombre, ………………………… la leyenda une realidad y fantasía y exalta las hazañas de
imaginarios héroes, espíritus u hombres.
A) o por el contrario,
B) como también sin embargo,
C) es decir pese a ello,
D) y en cambio,
E) vale decir aunque
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10. El conflicto dramático no puede concebirse como antagonismo de fuerzas abstractas,
………………………… la virtud, el amor, los ideales, ………………………… como antagonismo de
elementos concretos.
11. El reportaje es una información global ............... aporta el mayor número ............... datos
posibles …................ un tema específico de interés para la mayoría.
A) cuando de ante
B) , aunque y acerca de
C) que o a través de
D) , la cual ,como para
E) que de sobre
12. Se ganó una colección de obras clásicas en un sorteo, ............................ no le gustaba leer
............................ apreciaba la cultura.
A) y menos aún
B) pero ni
C) pese a que y no
D) aunque y
E) , sin embargo, y, en consecuencia,
13. Nicanor Parra pudo brillar con luz propia ............................ la inmensa sombra de Gabriela
Mistral y Neruda.
A) tanto como
B) junto a
C) gracias a
D) pese a
E) con
15. Se sentía tan mal que ............................ llamó al médico ............................ al sacerdote.
A) también y
B) no sólo , sino también
C) aunque , además
D) apenas también
E) ni ni
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II. COMPRENSIÓN DE LECTURA.
TEXTO 1 (16-18)
“Durante muchos siglos la idea y práctica del amor habían estado regidas por la libido, y su
código era el Ars amandi, de Ovidio. El amor era un impulso de carácter sensual y perfectivo
que aspiraba al goce material y al logro definitivo y absoluto. Pero la vida cortesana de los
castillos occitánicos en el siglo XII adoptó una nueva y extraña inteligencia erótica en la que
predomina la idea de servicio permanente y desinteresado. Es el llamado amor cortés. El
amante no se propondrá un objetivo o una meta, como es cobrar la pieza de caza y satisfacer
en ella un afán de victoria, sino que se mantendrá en un estado de amor que no aspira a
ninguna recompensa o galardón. Es un imperfectivo amar por amar que se mantiene
permanentemente, a través de múltiples matizaciones como servidor humilde y fiel en homenaje
sin esperanza a la mujer amada. Lo característico del amor cortés, en contraste con el amor
ovidiano, es la sumisión del amante ante la soberanía de la dama, la señora, de la que nada
espera y a la que dedicará toda su vida en actitud de delicuescente melancolía. De ella va a
provenir el tono doliente y gemebundo del poeta amante que llora no su desventura ante un
fracaso, que sería una solución, sino el paradójico dulce mal de amor con las agravantes de
consentimiento y perduración. No hay un grito de pasión triunfal o de rabia ante la derrota, ni
una solución definitiva en el juego del amor; no hay pugna mutua de contrarios en la que se
vence o se es vencido. La batalla se libra de continuo sin resultado en el interior mismo del
poeta-amante que padece y se deleita a la vez en ese estado de amor sin ulteriores
consecuencias”.
A) Sólo I
B) Sólo II
C) Sólo I y II
D) Sólo II y III
E) I, II y III
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TEXTO 2 (19-29)
1. “La última vez que el mundo pudo ver a Ingmar Bergman de cuerpo entero fue el 17 de mayo
de 1998, cuando, durante, el Festival de Cine de Cannes, el fallecido maestro apareció un
instante, en una toma rápida, en la piel de una paciente siquiátrica en su película En
presencia de un clown. Era ésta una cinta para la televisión, en la que toda la segunda
mitad transcurría dentro de una de esas clínicas para enfermos mentales que tanto atraían a
Bergman. Y ahí estaba él, con la cabeza casi calva por completo, alto y delgado, apoyado
contra la pared blanca pero enhiesto como un roble forjado a punta de puro frío. Cerca suyo,
por los pasillos del recinto, vagaba un clown que, era que no, simbolizaba a la muerte misma.
2. Después de esa aparición fugaz, Bergman sólo volvió a los ojos del mundo en los primeros
planos en algunas entrevistas televisivas que dio. Se recluyó en la soledad de su isla de Farö y
no salió más de Suecia. Y cuando ya parecía que no volvería a dirigir otro filme, arremetió con
Sarabande (2004), obra tan magistral como implacable sobre lo terrible de la vejez solitaria y
el doloroso otoño de los afectos. Era la lápida lúcida y nada condescendiente para una obra
extraordinaria, que había empezado en 1945 al amparo del pesimista teatro escandinavo, y
que ahora culminaba con la imagen de una silenciosa Liv Ullman –acaso el gran amor de su
vida- ante el peso de los sentimientos nunca expresados.
3. Los días finales de Michelangelo Antonioni, que falleció pocas horas después que Bergman ese
mismo lunes 30 de julio, estuvieron marcados, en cambio, por la enfermedad y el declive de
su talento. Mudo y semiparalizado desde 1985 a causa de una apoplejía, el cineasta sólo se
hacía entender a través de su segunda esposa, Enrica, que hablaba por él. Había algo
tremendamente triste en ver al autor de Blow up ahí sentado, callado, tratando de hacer
sentir que aún estaba vigente con sus dos últimos trabajos, Más allá de las nubes (codirigido
en 1995 junto a Win Wenders) y el episodio El lado peligroso de las cosas, del filme
colectivo Eros (2004).
4. Lejos ha quedado el Antonioni mundano y elegante que en 1960 fija un hito en la historia del
cine con La aventura y ese paseo por la isla mediterránea de Lisca Bianca en que Ana (Lea
Masari) se pierde y su novio (Gabriele Ferzetti) y su amiga (Mónica Vitti) la buscan con pocas
ganas, para pronto olvidarla y empezar una relación entre ellos. Con sus largos silencios, los
planos de magnífica composición, sus tiempos muertos y las miradas perdidas de sus
personajes, este arquitecto formalista y de gusto finísimo desnuda el vacío de la Italia
industrial y burguesa que, 35 años más tarde, engendraría un presidente como Silvio
Berlusconi.
5. La prensa lo apoda “el cineasta de la incomunicación”, pero Antonioni –al amparo de la
búsqueda iniciada por su maestro, Roberto Rossellini- quiere ir mucho más allá. Sueña con
diluir las emociones, exiliar las sicologías y abolir el relato, como en el célebre final no
narrativo de El eclipse (1963), en la explosión pop de la sociedad de consumo en Zabriskie
point (1970) y en el desenlace más famoso del cine-arte, el de El pasajero (1975), donde el
destino del protagonista (Jack Nicholson) se escapa a través de las rejas de una ventana
gracias a un milagroso movimiento de cámara.
6. Bergman es menos exquisito, pero mucho más feroz. Muerde y saca el pedazo, como en la
pugna madre-hija de Sonata otoñal (1978) o en las peleas de pareja de Escenas de la vida
conyugal (1976). Y si en 1983 realiza Fanny y Alexander, que Hollywood premia con tres
Oscar, es sólo para hacernos creer que en él hay algo de corazón de abuelito. Pero basta ver
una de las escenas en que el padrastro castiga a los niños para darse cuenta que el tormento
nunca se aleja de su cine, y que la culpa, la desesperación y la angustia ante la idea de una
vida sin dios y una muerte sin redención laceran cada una de sus imágenes.
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7. Esta carga existencial y flagelante lleva a que, a menudo, se piense en Ingmar Bergman sólo
como un cineasta preocupado de la sicología y del interior emocional de sus personajes. Se
olvida, que al contrario, es un artista que pone de moda la sicoterapia y que abre debates
contemporáneos que superan los límites de la pantalla.
8. Y la muerte, siempre la muerte. Si Don Juan invita al fantasma del Comendador a cenar,
Bergman convida a La Muerte a jugar al ajedrez con un caballero medieval (el fiel Max Von
Sidow) en El séptimo sello (1957), la película que le dio el reconocimiento internacional.
9. Y si Antonioni aspira a disolver el Todo en la Nada y a fundir la figuración en la abstracción, tal
como la filosofía materialista de la época lo postula, Bergman ansía poder poner el dedo en la
llaga más abierta e incurable de lo humano, en la paradoja que implica el hecho mismo de
vivir. Por eso, hasta el final, escudriña sin piedad el rostro de sus actores, como para buscar la
respuesta a un padecer que sólo tiene el consuelo de saber que nuestros pesares tienen fecha
de vencimiento. Esa de la que ni siquiera se salvan los grandes artistas”.
René Naranjo, La muerte se los llevó juntos.
A) enlucido A) impresionante
B) encajado B) fina
C) erguido C) elaborada
D) ensimismado D) premiada
E) engrandecido E) maestra
A) hieren A) exageración
B) matan B) paráfrasis
C) iluminan C) marasmo
D) adornan D) parábola
E) manchan E) contradicción
24. La frase “Era la lápida lúcida y nada condescendiente para una obra extraordinaria”, se puede
entender como que
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25. Según el texto, ¿qué temas están siempre presentes en la obra de Bergman?
A) en sus obras destacan los largos silencios y las miradas perdidas de sus personajes.
B) Antonioni busca en sus filmes abolir el relato.
C) su vida estuvo marcada por una apoplejía que lo dejó mudo y semiparalizado.
D) muestra el vacío y la incomunicación del mundo intelectual y laico.
E) sigue las enseñanzas de su maestro, Roberto Rossellini, que busca retratar la
incomunicación de los personajes.
27. Se puede inferir del texto que la diferencia esencial entre la obra de Bergman y Antonioni está
dada por el hecho que
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TEXTO 3 (30-39)
1. “La crítica literaria es una actividad con una larga historia en el desarrollo de las letras
nacionales. En el primer período, esta rama de la literatura chilena se dedicó a ejercer una
labor de valoración y enjuiciamiento de las obras de escritores. De este modo, el crítico de
entonces -que era también un escritor-, no sólo censuraba y sugería cambios en las obras
leídas, sino que también proporcionaba nuevos puntos de vista a los lectores, por medio de los
cuales era posible distinguir particularidades estéticas, sociales y culturales.
2. Para los historiadores de la literatura chilena, esta actividad literaria fue promocionada en el
país por Andrés Bello, quien a su llegada al territorio nacional trajo artículos que fueron
publicados, principalmente, en las páginas de El Araucano. Sin embargo, la crítica a obras de
autores chilenos se concretó con personajes como José Victorino Lastarria, Manuel Blanco
Cuartín y los hermanos Amunátegui, Miguel Luis y Gregorio Víctor, así como otros intelectuales
del período. Éstos estudiosos valoraron en la producción literaria del período la construcción de
una literatura propia, que rescataba rasgos característicos de la nación.
3. En la primera mitad del siglo XX, tal como venía desarrollándose de manera incipiente, la
crítica literaria tomó un lugar predominante en la divulgación de autores y obras chilenas.
Muchos de los críticos plasmaron sus comentarios y artículos en diarios y revistas como El
Mercurio, La Nación, El Diario Ilustrado, Zig-Zag, Pluma y Lápiz, Atenea, Los Diez,
Sucesos, Pacífico Magazine, Familia, entre otras. A través de estas páginas, el lector
reconoció a los escritores del momento y aprendió de la historia de la literatura chilena, al
mismo tiempo recibió un comentario valorativo de cada obra o autor. Entre los críticos de este
período destacan Raúl Silva Castro, Emilio Vaisse, Domingo Melfi, Hernán Díaz Arrieta, Ricardo
Latcham, por mencionar algunos.
4. Después de 1950, el trabajo de los críticos literarios comenzó a incluir elementos de otras
disciplinas, como la historia y la sociología, para abordar con mayor profundidad el análisis de
las producciones del período. Este nuevo escenario también se reflejó en el nacimiento de
publicaciones especializadas como la Revista Chilena de Literatura, de la Universidad de
Chile; Revista de la Sociedad de Escritores de Chile, y Revista Signos, de la Universidad
Católica de Chile. Entre los estudiosos cabe mencionar a Julio Durán Cerda, Roque Esteban
Scarpa, Mario Osses, Mario Ferrero, Luis Sánchez Latorre, Hugo Montes, Cedomil Goic y José
Miguel Ibáñez Langlois, entre otros.
5. Después del golpe de Estado de 1973, muchos estudiosos de la literatura fueron exiliados, lo
que les permitió tener contacto con escuelas y tradiciones distintas a las chilenas. En este
período destacan los trabajos de crítica feminista de la década de 1980, las investigaciones
acerca de la actividad teatral y los estudios que vinculaban la realidad social y política de Chile
en manifestaciones literarias así como en otras disciplinas artísticas. Por otra parte,
proliferaron las revistas, fuera y dentro del país, cuyo tema central fue la creación y la crítica
literarias, entre las que destacó Araucaria, editada en España, dirigida por Volodia Teitelboim.
6. Hacia fines del siglo XX, entrada la década de 1990, la crítica literaria comenzó a recuperar
espacios en los medios de comunicación masiva y a publicarse volúmenes dedicados a esta
área de la literatura. Con ello, la crítica literaria amplió sus horizontes considerando a la
literatura como un fenómeno cultural con múltiples aristas por analizar y ganando nuevos
espacios en la literatura nacional.”
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33. En el texto se afirma que en la primera mitad del siglo XX se destacaron críticos literarios,
entre los cuales podemos mencionar a
34. Según la información del texto, ¿cuál de las siguientes aseveraciones es VERDADERA?
35. De acuerdo a lo leído, se puede aseverar que los críticos literarios en un primer período
37. De acuerdo con el segundo párrafo, ¿qué aportes concretos realizaron José Victorino Lastarria
y Manuel Blanco Cuartín?
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38. Según el quinto párrafo, después del golpe de estado de 1973, muchos estudiosos fueron
exiliados, lo que les permitió
TEXTO 4 (40-50)
1. “Nadamos en un mar de cultura, nos ahogamos en él. ¿De dónde, pues, esas lamentaciones
por su crisis, su decadencia, su caída, su derrumbe, su ocaso y su muerte?
2. Una respuesta de los agoreros es que la tendencia actual del consumo abarca a los clásicos
pasados y las mediocridades actuales, pero que son muy pocas las obras de calidad nuevas
que vienen al mundo. Una afirmación dudosa. Como nos repiten constantemente los
historiadores del arte, todos los supuestos pecados de la cultura contemporánea -atraer a las
masas, las motivaciones económicas, los temas del sexo y la violencia, y las adaptaciones al
formato popular- se pueden encontrar en los grandes artistas de siglos pasados. Incluso en las
últimas décadas, a muchos artistas se les tuvo en su tiempo por aficionados con interés
comercial, y sólo se convirtieron en artistas respetables más tarde. Entre los ejemplos de ello
están los Hermanos Marx, Alfred Hitchcock y los Beatles. Hay docenas de excelentes novelistas
de países de todo el mundo, y aunque la mayor parte de la televisión y el cine es espantosa, la
parte mejor puede ser de una gran calidad: la Carla de Cheers era más ingeniosa que
Dorothy Parker, y el argumento de Tootsie es más inteligente que la trama de cualquiera de
las comedias de travestismo de Shakespeare.
3. En cuanto a la música, aunque es difícil que alguien pueda competir con los mejores
compositores de los siglos XVIII y XIX, del siglo pasado se podrá concluir cualquier cosa
menos que fue yermo. Florecieron el jazz, Broadway, el blues, el folk, el rock, el soul, la
samba, el reggae, la música internacional y la composición contemporánea. Cada uno de estos
campos ha producido unos artistas de gran talento y ha introducido en nuestra experiencia
musical total nuevas complejidades de ritmo, instrumentación, estilo vocal y producción. Y
luego están los géneros que florecen como nunca había ocurrido antes, como la animación y el
diseño industrial, y aun otros de reciente aparición pero que ya han alcanzado grandes
resultados, como el diseño por ordenador y los videoclips (por ejemplo, Sledgehammer de
Peter Gabriel).
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4. En todas las épocas, durante cientos de años, los críticos se han lamentado del declive de la
cultura, y el economista Tyler Cowen indica que son víctimas de una ilusión cognitiva. Es más
probable que las mejores obras de arte aparezcan en una década pasada que en la actualidad
por la misma razón que las otras colas del supermercado siempre avanzan más deprisa que
aquella en la que uno se encuentra: hay más. Nos acostumbramos a disfrutar de los grandes
éxitos escogidos de todas esas décadas, y así escuchamos a los Mozart y nos olvidamos de los
Salieri. Además, los géneros del arte (la ópera, la pintura impresionista, los musicales de
Broadway, el cine negro) florecen y se desvanecen en un espacio de tiempo finito. Es difícil
reconocer las nuevas formas del arte mientras están naciendo, y cuando cuentan con un
reconocimiento general han pasado ya sus mejores días. Cowen señala además, citando a
Hobbes, que aplastar el presente es una forma indirecta de aplastar a los propios rivales. ‘La
competencia por el elogio lleva a una reverencia por la antigüedad. Pues los hombres pugnan
contra los vivos, no contra los muertos.’
5. Pero hay tres campos concretos por los que realmente las artes se pueden sentir deprimidas.
Uno es la tradición de arte de elite procedente de prestigiosos géneros europeos, como la
música interpretada por orquestas sinfónicas y el arte expuesto en los grandes museos. El
segundo es el gremio de los críticos y de los guardianes de la cultura, que ven cómo mengua
su influencia. Y el tercero, naturalmente, es el mundo académico, donde las flaquezas de los
departamentos de humanidades han sido pasto para novelas satíricas y objeto de
preocupaciones y análisis interminables”.
Steven Pinker, La tabla rasa (fragmento).
A) es más evidente en la música, pues los compositores de siglos anteriores son insuperables.
B) es un tema que no sólo ha causado preocupación en la actualidad.
C) se debe a la masificación de la cultura y, entre otras causas, al abuso del tema sexual.
D) no existe en ningún ámbito.
E) se manifiesta por sobre todo en las carreras universitarias.
44. ¿Qué recurso retórico podemos encontrar en el primer párrafo del fragmento?
A) La pregunta retórica.
B) La gradación.
C) La presentación de una tesis.
D) La sinécdoque.
E) La sustitución catafórica.
45. Reverenciar la cultura pasada es una forma de aplastar a los rivales es una idea original de
A) Cowen.
B) Pinker.
C) Hobbes.
D) Salieri.
E) los críticos.
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46. Se desprende del texto, que la idea que el autor desea proponer al lector es que
A) Sólo I
B) Sólo III
C) I y II
D) I y III
E) II y III
48. El autor evalúa positivamente diversos autores, movimientos y obras. Una excepción a esa
actitud corresponde a.
A) el argumento de Tootsie.
B) Sledgehammer.
C) Alfred Hitchcock.
D) la pintura impresionista.
E) el rock.
A) El best seller.
B) Algunas comedias similares a las de Shakespeare.
C) El cine negro.
D) El ballet de las grandes compañías.
E) Los documentales culturales de la televisión.
50. Según el párrafo cuatro, a los críticos les parece que la calidad de las obras de las otras
épocas es mejor porque
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