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15.02.2016 07:45
1. Introducción
siglos XVI y XVII en los mundos protestante y católico. Cabe aclarar que no se
procede. Se trata más bien de ver de qué manera la fractura del cristianismo en
el siglo XVI afecta a la forma de hacer música en los dos mundos resultantes: el
para saber de hasta qué punto la Historia trastoca la manera de hacer música y
directamente las formas en las partituras de la época) para extraer las más
notables diferencias y coincidencias en las temáticas y formas musicales
utilizadas. Y para ello se analizarán dos épocas por separado: el siglo XVI y el
XVII.
El estudio del siglo XVI corresponde al estilo Renacentista. Será interesante para
más próximos. Sin embargo, será interesante para ver si el impacto de las
reformas sobre la música fue inmediato o se necesitó de más tiempo para que
las reformas penetraran en las formas musicales, para lo que será interesante
estudiar el siglo XVII, pero sin llegar a los últimos años, en los que ya Johann
2. Contextualización
asegurar su vida eterna. Por este motivo se buscan seguridades, como son la
buscadas y apreciadas; y se recurre a rituales que sirvan para purgar las penas
derivadas del pecado. Las más controvertidas, y contra las que Lutero
información. La imprenta moderna junto con la generalización del libro hizo que
Evangelio y profesar una religión interior. Además, aspiran a una religión sencilla,
En un principio Lutero no lucha contra Roma ni por una iglesia nueva, sino contra
la gracia de Dios, por lo que como buenos cristianos deberían repartir sus
bienes.[4]
La Contrarreforma será el movimiento que conteste a la Reforma. Sin embargo,
supone la conquista por las armas. Sin embargo, también se dota de una
ideología, reafirmada en un concilio que llega tarde y sin capacidad para evitar
el cisma: Trento.
implantación de las obras, Trento pone al alcance de los fieles una serie de
Con Trento se obliga al clero a practicar una vida más austera, además de
El uso de los modos sobreviviría hasta finales del XVI, aunque se observa un
Josquin des Près y sus alumnos difundieron un estilo flamenco por Europa,
imitación de los motivos breves; un nuevo interés por las cualidades expresivas
la actividad musical, y los músicos son servidores de la Iglesia. Son casi los
otro lado, dentro de las formas organísticas nos encontramos los versos, tientos
y glosas.[8]
En las misas encontramos 2 tipos distintos: las de Gloria y las de Requiem. En
(Proprium missae).
compositivo:
prohibirá).
gregoriano.
procedimientos habituales.
Las misas de Requiem son las celebradas para los difuntos. Se inspiran en las
(dies irae, dies illa), ofertorio (domine, Iesu Christe), Sanctus-Benedictus, Agnus
texto es de libre elección para el autor, por lo que el autor goza de completa
libertad para componer y sin peligro de irreligiosidad, por lo que puede utilizar
del motete no es sostenible, pues éste podía ser intercalado en la misa como
vanguardia.[12]
Todas estas formas musicales son las que acompañan a los textos de la liturgia.
Pero la liturgia también tiene partes que no están ocupadas por cantos ni
Hay 3 tipos de pieza organística: versos, tientos y glosas. Los versos son
piezas cortas destinadas a alternar con el canto de los salmos, himnos y algunas
pues también son de invención propia del compositor. Por último, las glosas son
virtuosismo.[13]
3. Siglo XVI
imprenta musical permite que las obras lleguen a un público mayor y a un coste
los artistas.[15]
En el XVI dominan las piezas vocales, siendo los instrumentos unos meros
métodos.[17]
adoptan la división del tono en dos semitonos, lo que propicia la implantación del
nuevas formas, como los ricercari, unos pequeños preludios a una obra
de inspiración.[21]
negativo:
“Todas las cosas deben ser ordenadas de tal modo que la Misa, ya se
tan sólo himno y loores divinos. El canto debe estar dispuesto no para dar
vana satisfacción al oído, sino de manera que las palabras sean claramente
entendidas por todos. Así, el corazón de los que las escuchan se sentirá
los bienaventurados”[22].
celebraciones gregorianas en latín del lado católico frente al canto de los fieles
observan las ideas humanistas sobre la palabra). Sin embargo, las obras de
Sin embargo, en los posteriores años se observa cómo el arte polifónico católico
A. Italia
La capilla de San Marcos, en Venecia, tuvo una gran importancia, pues en torno
que fue canonizado como modelo ejemplar de la música religiosa católica. Había
por la musicología como retrógrado frente a las innovaciones llevadas a cabo por
vedado.[31]
son de un tipo menos emocional que los de Lassus.[32] No obstante, los motetes
de Palestrina son menos abstractos que las misas, reflejo de que no era ajeno a
Los compositores más directamente influidos por Palestrina son los de la escuela
romana, donde destaca por encima de todos el nacido en España, Tomás Luis
de Victoria.[34]
el germen del estilo del ricercar. En sus inicios era una pieza insignificante, que
imitativa.
B. España
España era profundamente católica en el siglo XVI, siendo éste fue el período
Los dos primeros seguirían el ejemplo de los flamencos llegados con Felipe el
Hermoso. Pero la gran figura es Tomás Luis de Victoria, en quien sus deberes
Como los otros españoles, compone con una polifonía simple, preocupándose
de cantus firmus. Las melodías de canto llano aún se utilizarían como referente
éste.[40]
hable.[43]
Lassus, fue el más prolífico, sobre todo en el campo del motete. Vivió en Italia
durante 10 años, expresión del trasvase musical hacia el sur que se produjo
durante este siglo, y es que la gran escuela del norte (Picardía, Valonia y
Flandes) acabó vaciada por el éxodo hacia Italia de sus talentos más
sobresalientes.[44]
En sus últimos años, las composiciones de Lassus se vuelven más austeras,
D. Francia
siglo un escalón por debajo de la chanson, pues era construida por autores faltos
de convicción religiosa.[46]
A. Alemania
impulso. Para él, la música era una necesidad vital, insistiendo en sus valores en
los salmos, y a Zwingilio, que directamente la excluye (la música es una actividad
Lutero, pese a mantener el oficio en latín que aún se daba en las grandes
reconocimiento oficial[50].
Sin embargo, una nueva Iglesia necesita cantos propios, y Lutero y sus
A finales de siglo, con Seth Calvisius, Lucas Osiander y Hans Leo Hassler, el
coral luterano rompe los nexos con la liturgia católica y el estilo francoflamenco,
con ornamentaciones.[55]
B. Calvino
Calvino hacía a la música sospechosa de contener rastros de catolicismo, lo que
polifonía, así como el uso del latín. Sólo autorizaba en los oficios el canto al
Calvino fomentaba las músicas nuevas para evitar la reminiscencia de las misas
canto colectivo.
aunque sólido. Los dos músicos que más seriamente se dedicaron al canto
escribió sobre melodías originales unos salmos en forma de motetes mucho más
desarrollados.[57]
Al final, la música a la que Calvino miraba con tanta sospecha, acabó por
Sweelinck, que en los años finales del XVI comenzaba a realizar sus trabajos.[60]
Reforma.
sufrirían John Bull y John Dowland, que tuvieron que emigrar. La música
litúrgica que empleaba textos en latín no fue abolida por completo, pues
tercer cuarto del siglo, Tallis y Byrd dan acogida a la imitación. Este último,
sirve de paradigma de la persecución, pues en 1593 tuvo que verse acogido por
clandestinidad.[64]
musical inglés era la corte isabelina, totalmente autóctona, pues los "papistas"
compondría para el mundo católico. Otra figura destacada fue Orlando Gibbons,
maitines y vísperas. Podía ser de dos tipos: full anthem (para coro sin
integrantes del culto diario: maitines, comunión y vísperas. Los hay de tres
tipos: short service (homofonía silábica), great (con textura más elaborada y
anthem).[68]
Las composiciones "upon the faburden" del siglo XVI consistían en escribir un
contrapunto, que funcionaría como cantus firmus, bajo una melodía gregoriana,
para luego usar ese cantus firmus para realizar una melodía. Esta técnica fue
utilizada por los organistas para componer himnos, permitiendo componer
Los squares fueron melodías tomadas como cantus firmi para obras litúrgicas,
sobre todo para misas votivas en honor a la Virgen María. Debieron ser
En el siglo XVII arranca, a la par que el estilo barroco, la era del bajo
continuo o del estilo concertante. Por primera vez coexistirían dos estilos:
producirá una lucha entre los defensores de las innovaciones para atraer a
torno al cambio de siglo que trae aparejada la misa concertante, con voces
es la cantata, obra para canto con acompañamiento instrumental que, por regla
liturgia. Debe su nombre y sus orígenes a unas recreaciones musicales que san
Felipe Neri ofrecía a los discípulos laicos de su Oratorio romano y en las que
En los oratorios se utilizaron los recitativos, los cantos hablados. En el siglo XVII,
continuo, cuyos acordes sirven para el despliegue libre de la voz. el bajo continuo
Las Pasiones eran historias basadas en la pasión de Cristo. Las hay de tres
colocarse en tiempo o parte débil del compás para disminuir su efecto. Esto
implicaba la introducción del bajo continuo, una sucesión de acordes sobre los
También se desarrolla la fuga, a partir de las formas imitativas del siglo XVI y del
géneros.
A. Italia
estudiantes.[88]
Con Monteverdi podríamos decir que nace el teatro lírico. Sin embargo, también
B. España
C. Alemania católica
texto del estilo moderno y el contrapunto del estilo antiguo se funden en una
Pero mientras los protestantes del norte cultivan con los lied y las cantatas su
germanismo, los católicos del sur son subyugados por el oratorio italiano, cuyo
D. Francia
vida cortesana. Así pues, al gusto de Luis XIV, la gran misa apenas se cultivó en
Francia.[99]
En la capilla real de Luis XIV lo más escuchado era el motete sobre texto bíblico.
estilo profano, pero otros mucho más pomposos y extensos, para orquesta
Los petits motets serían el equivalente a los conciertos sacros para pocas voces
Los corales se cantaron a una voz, aunque conforme avanza el tiempo cada vez
por instrumentos.
mundo protestante.
A. Alemania reformada
de Sweelinck).[106]
firmus. De sus toccatas para órgano y fantasías partió la fuga que usará Johann
Sebastian Bach.[112]
dentro de las líneas establecidas en el XVI, y fue influida por el estilo barroco
italiana.[113]
vinieron a suponer una súbita intrusión del estilo francés. La Capilla Real se
una escuela inglesa agotada. Está adoctrinado en los nuevos estilos, se le puede
sin acompañamiento.[114]
papel subalterno.
5. Conclusión
Los autores a los que se ha recurrido para la búsqueda de información
problema de la música histórica. Las obras que existen sobre el tema son obras
son en cierta forma pobres históricamente. No existe una bibliografía que aúne
Por todo ello nos encontramos ante un gran problema. El historiador del arte y el
controlan a la perfección. Las obras las escriben musicólogos que sólo son
éstas.
La música del siglo XVI se ve alterada por las convulsiones religiosas que
trastocada.
Pero hay otras zonas, como la Alemania luterana, en las que la música se pone
las técnicas obviamente son las mismas, pues no es posible inventar nuevas
muy importante: el coral. Sobre éste compondrá Bach, cuya armonía sienta las
cómo es la evolución artística más que la evolución religiosa, lo que hace mutar
incidencia la ruptura?
La aparición del protestantismo provocó esa ruptura entre dos mundos y dos
entenderse sin ellos. Lutero y Trento crean dos mundos musicales que los
durante décadas.
La música católica avanzaba al ritmo de la música sacra y pagana de toda
6. Bibliografía y fuentes
1973.
· RUBIO, S. "La música religiosa española en los siglos XV y XVI." En: GARCÍA
[1] DELUMEAU, Jean. La Reforma. Barcelona, Editorial Labor, 1985, pp. 15-20
[11] ATLAS, A. W. La música del Renacimiento, Madrid, Akal, 2002, pp. 311-312
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