Tarea: El papel de la iglesia en la

música barroca
Semana: 3

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 Objetivos

Objetivo General:

Realizar una investigación sobre la influencia de la iglesia en la música barroca, su participación

en las composiciones musicales y en la influencia como patrocinador de la música barroca.

Objetivos Específicos:

 Determinar cuales fueron las razones por las que la iglesia influyo en la música barroca, y
como uso la música como forma de expresión.
 Definir las razones por las que iglesia patrocinaba este estilo musical, para así convertirse
en parte fundamental en la exposición de este nuevo estilo musical durante el periodo
barroco.
 Introducción

La música barroca es un estilo surgido en plena lucha entre la Reforma luterana y la

Contrarreforma católica, la música fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las
iglesias en competencia y por la alta nobleza, únicas instituciones (junto a algunas ciudades
libres) capaces de mantener una capilla de músicos profesionales. La música se vuelve
indispensable para cualquier actividad, por lo que el músico pasa a ser un sirviente más de los
que acompañaban a los nobles.
 El papel de la iglesia en la forma de composición

Como las demás artes, sobre todo la arquitectura, la pintura y la escultura, la música se
transformó en un instrumento perfecto para celebrar la fuerza terrenal y material de la Iglesia,
como consecuencia del poder moral y espiritual del Papa: Giovanni Pierluigi da Palestrina, Luca
Marenzio y Gregorio Allegri fueron algunos de los “embajadores” que, con sus notas y sus
majestuosas composiciones, promovieron en Italia y en todo el mundo esta nueva imagen de la
Iglesia, a la vez poderosa y amable, elegante y sabia, capaz de unir la fuerza de la razón con la
espiritualidad más alta y profunda.

En la época barroca las tensiones religiosas que habían agitado las políticas del Renacimiento
europeo fueron perdiendo inevitablemente su fuerza: católicos y protestantes marcaron lenta y
más pacíficamente sus espacios geográficos y, sobre todo, culturales. La música religiosa pareció
dividirse en dos partes: por un lado los protestantes, quienes veían en la música el camino más
auténtico para alcanzar directamente la gloria de Dios con un lenguaje sencillo e inmediato; por
el otro los católicos que, al contrario, veían en la música el instrumento para celebrar la gloria de
Roma y del Papa y así alcanzar, indirectamente, a Dios.

Una de las técnicas que más se desarrollará dentro de esta música será el "policoralismo", que se
dará sobre todo en la escuela veneciana. Esta técnica surge en la iglesia de San Marcos (Venecia),
cuyo espacio arquitectónico permitió la colocación de dos coros contrapuestos. En Roma
evolucionará exigiendo varios coros que se colocan en distintos lugares de la iglesia. El ejemplo
más espectacular lo encontramos en "La misa de la catedral de Salzburgo", compuesta para 53
voces que se colocan en distintas posiciones ocupando todo el perímetro de la iglesia. Esta misa
se le atribuye a Orazio Benevoli.(El Barroco musical y sus características – Cosas de músicos,
2019)

En este periodo, hay tres géneros nuevos:

 EL ORATORIO:

Es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que ésta (arias,
coros, interludios, recitativos...). Además, tiene otras similitudes como la gran extensión y el
carácter dramático; sin embargo en el oratorio encontramos características propias:
  Los textos son religiosos, normalmente extraídos de la Biblia.
 El oratorio no se escenifica.
 Se interpreta en un lugar de culto sagrado.
 LA CANTATA:

El término cantata significa etimológicamente "música para cantar" y surge en contraposición

a la sonata (música para sonar). Es un género que nace dentro de la música vocal profana,
destinado a ser interpretado en los salones de la aristocracia; sin embargo, fueron los músicos
de la iglesia protestante los que lo convirtieron en una forma de música religiosa, cambiando
el texto, que ahora se basará en fragmentos del Evangelio, salmos y otros temas religiosos.

 LA PASIÓN:

Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte de Jesucristo, inspirándose

en los Evangelios. En cuanto a la forma, la pasión también tiene recitativos, arias, coros e
interludios. La figura del narrador es el evangelista que relata mediante un recitativo todos los
acontecimientos. Los personajes importantes del Evangelio son interpretados por los solistas,
mientras que otros personajes (discípulos, pueblo...) son interpretados por el coro.

El papel de la iglesia en su papel de patrocinador

Durante el siglo XVI, las tesis protestantes fueron extendiéndose por diversos lugares de Europa,
Roma perdía su hegemonía, tanto política como religiosa, toda vez que se pone en entredicho su
supremacía. Esta inestabilidad general y, en concreto, la propia división de la Iglesia requería una
reafirmación del catolicismo sobre la Reforma, entendida como la principal causa en la ruptura de
la armonía renacentista. Por todo ello, se puso en marcha un movimiento, la Contrarreforma, que
pretendía dos objetivos: una remodelación desde dentro de la propia Institución y una respuesta
dogmática al nuevo pensamiento protestante.(El Barroco, s. f.)

En todas las ciudades de Italia, cada parroquia, cada catedral o convento, además de su
fundamental y originaria función espiritual, representaban ante la sociedad barroca italiana un
motor insustituible de producción musical: no había iglesia que no tuviera su propio coro y su
pequeña orquesta de músicos (las más prestigiosas podían contar incluso con uno o más castrato);
no había celebración litúrgica que no se transformara en una auténtica fiesta donde la
espiritualidad y el fervor religioso dejaban su lugar al placer de la música, sobre todo en
momentos como la Cuaresma en que la ópera estaba estrictamente prohibida.(Milella, 2016)

Conclusiones

De acuerdo con la investigación realizada, la iglesia jugo un papel importante en la exposición de

este nuevo estilo musical, y es que debido a las disputas de los protestantes y la iglesia católica,
es que la difusión de estas composiciones musicales, se hicieron cada vez mas famosas, ya que
ellos usaban este estilo musical para difundir sus ideologías, ya sea alabando a Dios directamente,
o alabando a la iglesia católica.

Tanto los protestantes y la iglesia católica influyeron directamente en la composición de este

estilo musical, mientras la iglesia católica llenaba sus iglesias con coros, La iglesia protestante
seguía manteniendo el coral como forma más representativa, y la católica continuaba cultivando
motetes y misas.

Una de las principales razones por las que la iglesia uso la música como una forma de expresión,
era debido a la alta taza de analfabetismo, y es que en ese periodo muy pocas personas tenían
acceso a educación, por lo que la música se volvió una herramienta útil para la difusión de sus
mensajes.
 Bibliografía

El Barroco: Arte de la Iglesia católica. (s. f.). Recuperado 6 de febrero de 2023, de

http://jmnavarron.blogspot.com/2013/12/el-barroco-arte-de-la-iglesia-catolica.html

El Barroco musical y sus características – Cosas de músicos. (2019, septiembre 25).

http://www.artsyntax.com/cosasdemusicos/2019/09/25/el-barroco-musical-y-sus-

caracteristicas/

Milella, F. (2016, diciembre 23). El espectáculo de la fe: La música religiosa del barroco

italiano. Música en México. https://musicaenmexico.com.mx/espectaculo-la-fe-la-

musica-religiosa-del-barroco-italiano/