LA LENGUA

DE LAS MARIPOSAS

Guía N°5

Profesora Norma Gudiño.

Integrantes: Facundo Sanchis, Julián Barrionuevo,

Luciano Santander.
 El arte y lo bello según Kandinsky
Sin duda Kandinsky ha sido el origen de una nueva concepción del arte, que
no sólo supone un estilo estético inédito hasta entonces, sino que incluso
ha generado una nueva razón de ser del arte en sí. Podría decirse que
Kandinsky fue el inventor, el creador, el primero en pintar un cuadro
totalmente abstracto, estilo poco comprendido y que tantos enemigos tiene.
Para Kandinsky hay en una obra de arte dos elementos: el interior y el
exterior. El primero se refiere a la emoción del artista, que es
el contenido mismo de la obra de arte. Dicha emoción es capaz de generar
una emoción profundamente análoga en el alma del espectador. Kandinsky
sostiene que el alma del artista tiene que sentir una especie de vibración para
que pueda producir su obra, de otra manera, ésta sólo sería un simulacro de
obra. La emoción producida por la vibración del alma es el contenido de la
obra, y este, por ser emoción, necesita del elemento exterior para convertirse
en obra. El artista necesita volcar esa emoción en una forma material, más
concreta que le permita conformar su obra. Por este motivo, la obra de arte
es una fusión entre el elemento interior y el exterior, entre el contenido y
la forma. Precisamente, una obra es bella cuando conecta los dos
elementos.
Podemos aquí hacer una analogía con los filósofos griegos que tanto dijeron
sobre la belleza.
Para Aristóteles el arte y la belleza tiene capacidad de conmover el
espíritu y es capaz de tocar hasta los sentimientos más escondidos.
La belleza, dota de resplandor a la verdad, es el brillo que ésta derrama en
nuestros sentidos y está más allá de las particularidades y manifestaciones
concretas.
Aristóteles, de la misma forma que Platón propone que la esencia de las
artes es la imitación imaginaria del mundo real, pero mientras Platón
considera el arte como simple copia de la realidad, para Aristóteles el artista
trata de descubrir el elemento universal y verdadero de todas las cosas.

Kandinsky establece una ley única en el arte que resulta sumamente

interesante: Él sostiene que el contenido determina, de manera
absolutamente radical, a la forma: la forma es la expresión material del
contenido abstracto. Por lo tanto, previamente a las figuras, al color, a la
composición y a la temática, están las emociones que son el motor de la obra.
Y en este punto, no hace más que filosofar, y estar en concordancia con las
palabras de los grandes filósofos de todos los tiempos.

1-Describir minuciosamente un momento en el que se observe de

manera muy contundente el significado de la palabra cultura,
 (determinar qué tipo de cultura pertenece) teniendo presente toda la
fidelidad histórica visual-sonora de la película transcurrida en el año
1936 (Guerra civil española)

Tomando en cuenta que la película está ambientada en 1936 (comenzando

la Guerra civil española), podemos citar como ejemplo donde se observe el
significado de cultura, el final de la película donde se puede apreciar una
cultura de elite y popular. Representando a la cultura de elite, tenemos a los
militares, que son aquella institución, que en este caso imponen su cultura y
los demás (el pueblo) lo tiene que cumplir si no, sufrirán las consecuencias
como el profesor de Moncho, Gregorio (quien es republicano y se opone a los
militares nacionalistas).

2- Teniendo presente el hombre y su capacidad simbólica, mediante que

escena ejemplificarías: Cada persona puede percibir el mundo de un
modo determinado. Redactar

Capacidad simbólica: es poner un significado a cualquier objeto de la vida

cotidiana.

Para ejemplificar la capacidad simbólica del hombre, podemos citar la escena

donde el hermano de Moncho se encuentra aprendiendo el saxofón, y el
profesor dice “agárralo (al saxofón) como si fuera una mujer” donde
posteriormente Mocho agrega “como si estuvieran enamorados. Allí Moncho
relaciona los abrazos con el amor.

3- Se observa en la trama de la película algún momento donde se

delineen los tres sentidos que se superponen en la vida cotidiana
acerca de la noción de cultura. 1. Un estado desarrollado de la mente.
2. Los procesos por los cuales se alcanza ese desarrollo. 3. Los
productos a través de los cuales se alcanza dicho desarrollo. Si así
fuera elegir dos de ellos mediante un ejemplo expresivo, de cada uno.

Un ejemplo en el que se reflejen los tres sentidos que se superponen en la

vida cotidiana acerca de la cultura, es el hermano de Moncho aprendiendo a
tocar el saxofón.

1-Los conocimientos previos (que él tenía) que le permitían tocar

medianamente el saxofón.

2-Las clases donde él practicaba y aprendía con la ayuda de su profesor.

3-Aprendió a tocar fluidamente el saxofón y empezó a tocar en la banda local.

4- Teniendo presente los aspectos objetivos y subjetivos de la estética:

citar dos escenas que reflejen esas realidades.

Escena 1:

Como aspecto objetivo podemos mencionar al bloque nacionalista (en ese

entonces era simpatizante fascista) quien imponía las leyes y normas del
sistema político, y los civiles tenían que aceptarlas. No había libertad de
expresión, y cualquier rebelión era castigada. Como aspecto subjetivo
podemos ejemplificar con la postura del padre de Moncho. Si bien se imponían
ideologías, el decide (durante un periodo) ser republicano y ateo. Luego
“cambia” de opinión para no ser capturado por el gobierno, a diferencia de
Gregorio.

Escena 2:

Podemos citar a la escena del carnaval. Como aspecto objetivo podemos decir
que la fiesta era típica del país, por eso tiene su forma específica de celebrarse
de acuerdo a su cultura (usaban muchos colores, y había una banda local
tocando). Como aspecto subjetivo podemos apreciar los distintos disfraces
que cada persona tenia, los fabricaban ellos dependiendo de su gusto y que
querían representar.

5- El mensaje quemas aflora en el film es el de defender la libertad

de expresión, la importancia de la experiencia personal como forma
de adquirir conocimiento, la cultura como camino a la libertad
personal: este mensaje lo encasillas en dos perspectivas históricas y
porque (fundamentar).

Podemos encasillar al mensaje de la película con la perspectiva relacionada

con los procesos sociales y la comunicación, ya que en la película (durante su
desarrollo) explica la situación social (la sociedad española sufrió conflictos
durante muchos años) mediante la relación profesor-alumno. Gregorio
intentaba transmitir la situación social del país, y que los alumnos pudieran
tener un pensamiento propio, y no uno implantado por el gobierno o por sus
propios padres.

6- Pensar en cuál de las tres particularidades esenciales que tiene el

mensaje estético relacionarías la película, y defender la postura
mediante un ejemplo concreto de la misma.

Podemos relacionarlo con el autorreflexión, ya que el mensaje puede ser

distinto para otras personas. Para nosotros el mensaje que nos dejó la
pelicula es la libertad de expresión y pensamiento. La película en su desarrollo
muestra el temor de los ciudadanos que son republicanos, a ser descubiertos
por los militares del gobierno. Especialmente la mama de Moncho que tenía
miedo a que los militares entraran a su casa y descubrieran los posters
republicanos de su marido.