Universidad Central del Ecuador

Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Introducción al Arte y la Arquitectura

Nombre: Flor Samaniego

Curso: Paralelo 1

Fecha: 26-01-2023

Resumen del video Arte Colonial y postcolonial

El video nos relata cuando Cortez llega a la península de Yucatán y con el poder de los
cañones se impone sobre sus habitantes, a manera de tributo cortés recibe joyas víveres y
mujeres, una de ellas malinche que se convierte en su fiel amante e intérprete. Malinche
adopta la religión cristiana se hace llamar doña marina e incluso tiene un hijo que lo tratan
de traidor a sus orígenes o enlace entre dos mundos, lo cierto es que de la unión entre
cortes y malinche nace el mestizaje americano.
A principios del siglo 16 España inicia a conquistar el nuevo mundo y tratan de incorporar
las creencias precolombinas a la religión católica, pero fue más como imponer su religión.
La iglesia se usaba para adoctrinar a los indios y el periodo colonial se ha vuelto una
inspiración para el arte de la actualidad.
Cuando en Europa la iglesia se divide en dos: los protestantes y católicos, sabemos que
con estas reformas surge el barroco de la difusión de la iglesia católica.
También crearon como tal medida a un ejército religioso que fue la compañía de Jesús,
los sacerdotes de esta compañía son conocidos como los jesuitas y son los principales
impulsores de la contrarreforma católica, la compañía de Jesús surge a mediados del siglo
16 como una orden en primer lugar dedicada al estudio, a la formación intelectual y
dirigida a tener un papel militante dentro de la contrarreforma católica, esto es en pleno
concilio de Trento y la compañía de Jesús va a ser un poco la orden emblemática de este
movimiento anti reformista.
La compañía de Jesús con ese descubrimiento de este nuevo mundo buscaba proteger que
la reforma no fuera para contaminar a esas mentes que estaban conquistando y de que
cuidaran que se hicieran eso por ejemplo el estilo barroco que se aplicará lo más posible,
porque el barroco fue un movimiento que abarcó todas las artes dentro de la religión.
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Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Introducción al Arte y la Arquitectura

Nombre: Flor Samaniego

Curso: Paralelo 1

Fecha: 02-02-2023

Resumen del video Arquitectura barroca en América

América Latina es la tierra de elección del barroco, porque todo mestizaje engendra un
barroquismo, y el barroquismo americano se acrece con la criollidad y el espíritu criollo
de por si es un espíritu barroco.

El barroco son muchos barrocos, como decimos que la identidad latinoamericana no es

solo una, si no son varias identidades y muy diversas, pero que tienen algo en común.

En Europa, el barroco nació de una historia renacentista y fue impuesto en América, en

donde no había ningún otro movimiento con el cual confrontar este, por lo que no tuvo
ningún tipo de imposición, ni comparación, y se desarrolla rápidamente en América.

El barroco tiene diferencias según sus regiones, no es lo mismo el barroco peruano que el
barroco en Brasil, el mexicano, o el modesto que se puede encontrar en argentina, pero
todos tienen características comunes, en ciertos modos de construcción.

Las culturas de la selva también tienen una importancia en la arquitectura, con su

arquitectura de madera, pero lo más importante de estas culturas son su idioma y la
religiosidad.

Las primeras iglesias fueron el ejemplo de la arquitectura woarani, pero fueron destruidas
en la época de la independencia, y encontramos sus ruinas debido a que todo era de piedra.

Cuando los jesuitas llegaron a Uruguay, se empezó el método de reducción, donde se

buscaba reducir a los indios y congregarlos en una vida más política y cristiana.

Se impuso la gran plaza, con la gran iglesia y debía haber una sola en cada pueblo, y esto
convirtió a la plaza en el lugar más importante del pueblo, donde se encontraban los
edificios más relevantes de ese lugar.
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Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Introducción al Arte y la Arquitectura

Nombre: Flor Samaniego

Curso: Paralelo 1

Fecha: 02-02-2023

Resumen del video La Modernidad

El video nos dice que cuando hablamos de la modernidad decimos que es progreso y
tecnología, la modernidad es aquello vinculado al tiempo presente, con la modernidad la
verdad es la funcionalidad, la razón puesta en marcha.

Lo moderno implica lo novedoso y lo avanzado, también se dice que los orígenes de la

modernidad están en la antigua Grecia, donde nos dicen que solo la razón nos puede dar
verdadero conocimiento, la modernidad se contrapone a lo mítico y teológico, y se
comprende como aquello que es producto de la inteligencia, en oposición del
conocimiento por creencias y las costumbres.

René descartes público en 1637 público su método y lo llamo discurso y no tratado en

donde habla sobre 4 principios para el conocimiento:

-No admitir jamás cosa alguna como verdadera si saber con evidencia que así era.

-Dividir la cuestión a examinar.

-Llevar el conocimiento desde lo simple a lo compuesto.

-Hacer en todo recuentos generales y específicos para no omitir nada.

También decimos que la ilustración es el periodo donde entro la lógica a la vida, y

mencionamos a Immanuel Kant que publica su obra llamada la crítica de la razón pura,
hablando del racionalismo y el empirismo, haciendo una crítica a estas dos corrientes que
se centraban en el objetivo como la crítica del conocimiento, estudiando al sujeto como
la fuente que construye el conocimiento a través de la representación que el sujeto toma
del objeto. Y Kant nos dice que a todo proceso de percepción se le antepone los
preconceptos, el sujeto mira desde su historia, desde sus deseos, desde sus sueños por lo
que el sujeto no es libre al momento de dar el conocimiento.

El planteo kantiano llama estética trascendental a la sensibilidad con la que entendemos

el entorno. Y No dice que el conocimiento se da cuando el sujeto introdcue en el
conocimiento sus propias aportaciones, sus emociones, sus miedos, sus persepciones y ya
se vuelven parte del conocimiento.

Erniest cassier nos dice que: El hombre no solo es un animal racional es un animal
simbolico

También hablamos de Sigmund Freud que Hace a alusión a lo bello y lo estético desde el
punto de vista del individuo, También nos dice que el inconsciente espera nuestra
percepción de la realidad para generar una idea.

Nos dice que el ser humano nos da pautas que hacemos cuando estamos concientes, pero
tambien esta el inconciente que se divide en dos el colectivo y el individual, el colectivo
se manifiesta a traves de arquetipos de la desendencia de miles de años, pero el
inconsiente personal es cuando se sueña de alguna manera con situaciones que nos hayan
pasado, pero ambos inconsientes se da en los sueños.

Floid nos dice que el conocimiento tambien se da a través de inconciente. Entonces el

habla de la informacion que este nos da.

Nuestra conciencia es un estado de lucidez cuando hablamos del conocimiento. El

preconsciente y el inconsciente esperan nuestra forma presente de ver la realidad para
generar una idea.
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Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Introducción al Arte y la Arquitectura

Nombre: Flor Samaniego

Curso: Paralelo 1
Fecha: 23-02-2023

Resumen del video Indigenismo y primitivismo en el arte del

siglo XX
Como sabemos, en la antigüedad se comunicaban a través de objetos y pinturas es por
esto por lo que las formas y colores tenían gran importancia. Por ejemplo, Picasso refleja
en sus pinturas rastros de esto y por ende su arte dominó y revolucionó las formas
humanas dislocadas y deconstruídas con colores monocromáticos

También se empieza a ver cómo arte a las artesanías de otros pueblos. El fenómeno del
muralismo que fue un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX,
creado por un grupo de pintores intelectuales mexicanos después de la Revolución
Mexicana, liderada por Emiliano Zapata. El muralismo se desarrolló en los edificios
públicos. Las culturas indígenas también fueron relacionadas al contexto religioso, esto
gracias a la imposición de la cultura que surgió a través del mestizaje.

También se habla de un personaje importante como lo es Frida Kahlo, quien destacó por
el arte popular de su país y su obra fue una afirmación de la identidad mexicana, defendió
la causa de las personas indígenas en México y con sus conocimientos y arte recuperó en
su obra símbolos y tradiciones de México.

Otro expositor de la cultura es Oswaldo Guayasamín quien hizo obras en su época de la

edad de la ira, donde muestra toda la tragedia del siglo XX, las guerras matahombres,
las torturas y el dolor que producían los dictadores, la angustia de las madres que
perdieron a sus hijos. Así como una denuncia de la violencia del hombre contra el
hombre. Oswaldo utiliza colores neutros y formas rotundas y todas sus composiciones
tienen motivos tomados de la iconografía cristiana, también realizó murales políticos
como el de las santas mujeres acompañando al crucificado. La expresividad de
Oswaldo. En la edad de la ira buscan la expresividad, requiriendo una autonomía de
color y figuras alargadas.
 Universidad Central del Ecuador
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Introducción al Arte y la Arquitectura

Nombre: Flor Samaniego

Curso: Paralelo 1

Fecha: 23-02-2023

Resumen del video nacionalismo, primitivismo e

indigenismo
En 1920 un sociólogo peruano nos explica que no hay posibilidad de un arte mestizo sin
asimilación, ya que estaba el individualismo de los españoles y el colectivismo de los
indígenas. En ese contexto vemos el caso de diego rivera un gran muralista mexicano que
en 1931 pinto la canoa enflorada, se usó los fuertes colores de las cerámicas mexicanas
toda su obra tuvo una gran empatía con el problema de los indígenas.

También los retratos de los niños que pinta en 1934 que son de un brillo realmente
radiante toda la escena es radiante entonces le quita a la oscuridad indígena su tristeza.

La tierra de los indígenas es para el siempre un tema preferencial mientras diego rivera
trabaja con el indio como un ser común y corriente o sino como una gran alegoría otro
mexicano Rufino Tamayo se va por el campo de la interpretación.
El mundo para Tamayo es una constelación de fuerzas esa constelación
de fuerza se establece una empatía entre sus personajes y lo lleva a alcanzar sus enormes
atmósferas lo que llama Octavio paz con mucho acierto una mezcla de composición
Rufino Tamayo tratan el tema indígena de un modo distinto realmente va a ir hacia la idea
del hombre cósmico casi siempre por esta razón la atmósfera es el elemento más
importante de su obra atmósfera y color.
Cuando hablamos de los nacionalismos sabemos que parten desde la argentina, ahí es
donde realmente eliminaron a todos los indios en el mundo moderno, en todos los casos
se produce el mismo defecto que es una falta de reflexión crítica y reflexión estética por
lo que el nacionalismo busca preservar la cultura nacional.
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Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Introducción al Arte y la Arquitectura

Nombre: Flor Samaniego

Curso: Paralelo 1
Fecha: 23-02-2023

Resumen del video Nuevos lenguajes

El ate en la actualidad, posee matices geométricos que presentan una correcta

transformación de la cultura Ecuatoriana, des hace tiempo ya, la ciencia, el arte la cultura
y demás consolidaciones de la civilización contemporánea sean fundamentado y
acrecentado gracias al desarrollo de la humanidad dando paso a un progreso continuo,
medido y netamente consolidado por la palabra “modernidad” la cual coincide con el
diseño de la ciudad neocapitalista, el tráfico, las clases obreras, y demás sectores que a lo
largo de la historia se han ido industrializando. Existió una época donde, el arte como
expresión y expansión de la cultura de determinada región poseía una trascendencia muy
cotizado en América y Europa. Para entonces, la modernidad ya era un hecho preciso, en
países capitalistas y desarrollados como Francia, España, que poseía inclusive ya una
arquitectura, con tintes modernos. En Brasil 1992 existe un hecho culminante en el ámbito
del arte, pues, se da por primera vez un hecho efímero tomando en cuenta la historia del
arte, puesto que países un tanto subdesarrollados, no habría camino hacia el arte como
medio de expresión cultural y necesidad como sociedad. Di-Cabalgante en aquel
momento, expresaba con sus obras la sensualidad de la mujer mulata, transmitiendo esa
seguridad e identidad cultual arraigada a las entrañas más profundas de la sociedad
misma, que, hasta entonces, habían sido vulneradas por el acoso Europeo de no pertenecer
a una “raza” llamada por ellos superior. Así los modernistas Brasileños arcan un antes y
un después en el arte de américa Latina, pues sus obras revelan el peso impresionante de
la cultura presente en nuestros pueblos y nacionalidades, afirmando así que no es
necesario viajar a Europa, América del norte o Asia para encontrar algo original y
auténtico. Gracias a los cambios esquemáticos presentes en diferentes países del
continente antes mencionado se recalca que puede existir un desarrollo no solo como
sociedades intelectuales, si ni como pensantes en el ámbito estético.
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Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Introducción al Arte y la Arquitectura

Nombre: Flor Samaniego

Curso: Paralelo 1
Fecha: 07-03-2023

Resumen del Libro La resistencia de la cultura en la colonia a través

de la simbología andina
El libro comienza hablando sobre el proceso de colonización que vivió América, se dice
que inicio cunado los españoles llegaron con la cruz cristiana y con su espada derramando
sangre, esto hace referencia a que llegaron a anteponer su religión, esto también les sirvió
para la dominación y adoctrinamiento de la población indígena.
Cuando antepusieron su religión, nuestros símbolos y creencias quedaron en segundo
plano, y estos disminuyeron notablemente, los símbolos propios ya no tenían la misma
importancia que antes, pero luego de una manera de resistir a la dominación fueron el uso
de los símbolos, ya que se convirtieron en la identidad de un pueblo que no quiere olvidar
su cultura. Como nos dice el autor de este libro Edwin cueva, se pinta la expresión
indigenista para lograr que la cultura indígena permanezca viva.La resistencia cultural se
dio en diferentes épocas, como sabemos en 1942 se dio el descubrimiento de América a
manos de Cristóbal Colon, pero no fue hasta que en 1532 se dio la conquista del imperio
incaico ya que llegaron noticias a Europa de que América esta llena de oro que les serviría
a ellos.
Por eso comenzó una resistencia cultural que se opone a la colonización, y varios
indígenas lo demostraron mediane la pintura, existe 3 tipos de pintores de esta época y
son los pintores extranjeros, que pintas solo en base al cristianismo, los pintores mestizos,
que buscan su propio estilo y los pintores indígenas que si bien hacían obras cristianas,
solían poner símbolos de la cultura andina, y las exhibían de manera anónima, mostrando
la iconografía andina, y aquí se ve como los aristas hicieron de la pintura una manera de
resistencia. Una de las grandes historias es de la resistencia del pueblo amauta, que fueron
los lideres e la liberación indígena, relata que la esposa del líder fue ejecutada, y expuesta
desnuda, arrastrada descuartizada, e incluso le pusieron una corona de espinas, también a
su esposo lo ejecutaron pero este le dijo a su verdugo que lo podrán matar, pero mañana
volverá y serán millones, esto hizo que las revueltas continúen hasta que lograron una
vitoria que fue proclamar su liberación y reclamar sus derechos.