ESTÉTICA I y II tiendan a lo universal producto del sentimiento que emana
y coincide sin que se conozcan cada uno de ellos. Rpta.: A
1. Esta estrecha relación entre la Música y la verdadera
esencia de las cosas explica el hecho de que si en una
escena cualquiera, en algún acontecimiento o en alguna
circunstancia, oímos elevarse los sonidos de una música
apropiada, esta parece revelarnos la significación más
oculta del suceso y darnos el comentario más exacto y
claro de él. Esta misma relación explica también por qué,
mientras la cuestión de una sinfonía nos tiene absortos,
nos parece ver desfilar ante nuestros ojos todo cuanto la
vida y el mundo pueden llevar consigo, y, sin embargo, si
reflexionamos, no podemos hallar relación alguna entre los
motivos ejecutados y nuestras visiones. Pues, como hemos
dicho, la Música se distingue de las demás artes en que no
es una reproducción del fenómeno, o mejor dicho, de la
objetivación adecuada de la voluntad, sino que da el
elemento metafísico del mundo físico, la cosa en sí de cada
fenómeno. Se podría, por consiguiente, llamar al mundo
una encarnación de la Música, como se le llama una
encarnación de la voluntad, y así se comprende cómo la
Música da inmediatamente a todo cuadro y a toda escena
de la vida o del mundo real, una significación más elevada,
y esto con tanta mayor seguridad cuanto mayor sea la
analogía entre el sentido del fenómeno y la melodía.
Schopenhauer, A. (1983). El mundo como voluntad y
representación. Madrid: Ediciones Orbis, pp. 88-89. De la
lectura anterior, se infiere que para Schopenhauer la
música es
A) el fenómeno que nos ayuda a comprender el mundo.
B) el arte que representa a todo fenómeno del mundo.
C) aquello que nos hace comprender los fenómenos.
D) un arte elevado, pero que no tiene mucho significado
Solución: De la lectura se desprende que la música es un
arte que a todo fenómeno proporciona una significación
muy elevada. En consecuencia, podemos decir que la
música representa al mundo, así, si sentimos suspenso,
podemos representarlo con una música que provoque
suspenso, si sentimos alegría, podemos representarlo con
una música que provoque alegría. Rpta.: B
2. En una encuesta hecha por la revista Rolling Stone, se
preguntó a los cibernautas, vía una página de Facebook, su
opinión sobre Bohemian Rhapsody del grupo Queen. La
opinión de la gente fue que es una canción imponente de
principio a fin por el sentimiento que transmite. Ahora
bien, lo llamativo de esto fue que las personas consultadas
(de acuerdo con los datos de la misma revista) no se
conocían
entre sí. El fenómeno anterior, de una u otra manera,
respalda los planteamientos estéticos de
A) Kant.
B) Nietzsche.
C) Hume.
D) Benjamin.
Solución: El juicio de una obra de arte debe pretender ser
universal. El juicio es que los sujetos de manera particular
3.En el marco de una conferencia, un compositor presenta
la siguiente opinión frente al público: ―Cuando un músico
comienza a componer una melodía, en primer lugar, se
imagina en su mente la melodía, luego la plasma en su
instrumento favorito y en una partitura. El resultado de
todo este proceso es la expresión máxima de la voluntad
que en principio muestra lo que el músico quiere
manifestar con la pieza musical que crea‖. Se deduce que
la opinión del compositor antes mencionado se
corresponde con las ideas de
A) Adorno.
B) Schopenhauer.
C) Nietzsche.
D) Hegel.
Solución: Schopenhauer asegura que la voluntad es
plasmada por el artista en el momento en que este
muestra su obra de arte. Rpta: B.
4. Por testimonios del propio poeta Charles Bukowski, se
sabe que siempre bebía alcohol antes de sumergirse en el
proceso creativo. Al parecer, consideraba que de esta
manera adquiría una inspiración sumamente profunda, la
cual le permitía escribir con más fluidez y placer. El filósofo
______________ tenían una opinión similar, motivo por el
cual destacó la dimensión de lo dionisiaco como factor
fundamental de todo proceso artístico.
A) Schopenhauer
B) Adorno
C) Hegel
D) Nietzsche
Solución: Nietzsche asegura que todo artista debe entrar
en trance cuando realiza alguna composición, es decir,
debe dejarse poseer por lo dionisiaco. Rpta.: D
5. El artista italiano renacentista Miguel Ángel esculpió el
David en la primera década del siglo XVI. Para ello, debió
haber conocido las proporciones del cuerpo humano. Y lo
mismo cabría inferir acerca del escultor griego Mirón,
famoso por haber esculpido El Discóbolo en el siglo IV a.C.
¿Qué filósofo sentenció que, para realizar una pieza de
arte, se necesita tener el conocimiento de cómo producir
ello?
A) Aristoteles
B) Platón
C) San Agustín
D) Kant
Solución: De acuerdo con Aristóteles el artista se provee de
la técnica para dar forma a la obra de arte, proveer de la
técnica, es que el artística conozca el objeto a reproducir o
que sepa ciertas reglas al momento de producir. Rpta.: A
6. ―Llegamos, pues, a establecer la siguiente regla: para
comprender una obra de arte, un artista, un grupo de
artistas, es preciso representarse, con la mayor exactitud
posible, el estado de las costumbres y el estado del espíritu
del país y del momento en que el artista reproduce sus
obras. Esta es la última explicación; en ella radica la causa
inicial que determina todas las demás condiciones‖. De
acuerdo con el texto, ¿a qué filósofo se hace referencia?
A) Nietzsche
B) Kant
C) Schopenhauer
D) Hegel
Solución: El texto hace referencia a Hegel, pues señala que
a partir del estado de espíritu del país y del artista es que
se reproducen las obras de arte. Rpta.: D
7. Según Benjamin, ―La obra de arte ha sido siempre
fundamentalmente susceptible de reproducción. Lo que los
hombres habían hecho, podía ser imitado por los hombres.
Los alumnos han hecho copias como ejercicio artístico, los
maestros las hacen para difundir las obras, y finalmente
copian también terceros ansiosos de ganancias‖. De
acuerdo con el texto del autor antes mencionado, se puede
inferir que terceras personas, solo ven arte cuando pueden
A) reproducir y difundir alguna obra de arte.
B) hacer copias ejercitándose artísticamente.
C) imitar artistas reproduciendo obras de arte.
D) ver un valor de uso en la obra de arte.
Solución: Según Benjamin, las terceras personas solo ven al
arte como ganancia, por lo cual lo que les interesa es su
valor de uso de las mismas. Rpta.: D
8. Juan piensa que no existe un concepto universal de arte,
pues este se va comprendiendo de distintas maneras sobre
la base de los diferentes contextos históricos. Por tal
motivo, no es correcto buscar en las primeras obras de arte
de la historia algo así como la esencia o verdad acerca de lo
bello. Se infiere que el punto de vista anteriormente
presentado coincide con el pensamiento de
A) Adorno.
B) Kant.
C) Shopenhauer.
D) Nietzsche.
Solución: Para Adorno el arte va cambiando con el tiempo,
no se puede definir por sus orígenes, es solo creencia que
las primeras obras solo son las más importantes en la
historia del arte. Rpta.: A
9. Fabrizzio, estudiante de Bellas Artes, pintó un paisaje
nocturno para un concurso. Él piensa que esta es su mejor
obra porque ha captado plenamente la belleza del paisaje,
y más aún porque ganó el concurso. Sus amigos también
creen que su obra es realmente bella. De acuerdo con la
postura platónica, lo que Fabrizzio tendría que saber es
que las pinturas
A) son copias que captan realmente lo bello.
B) jamás van a llegar al ideal de la belleza.
C) son bellas dependiendo del contexto.
D) son bellas cuando las personas lo creen.
Solución: Para Platón el arte es copia de la Idea de lo bello,
pues nunca se va a poder plasmar lo bello en sí, pues el
arte es solo imitación. Rpta.: B
10. Las canciones representaron sobre todo un medio a
través del cual se construyeron narrativas para
comprender y reaccionar ante los acontecimientos. Las
comunidades utilizaban la música para procesar y darle
sentido a lo que les estaba sucediendo, pero en diferentes
contextos encuadraban e interpretaban lo que sucedía de
diferentes maneras. Mientras algunos consideraban el
cautiverio dentro de una lucha política más vasta contra el
régimen nazi, otros trataban de situar sus experiencias
dentro de marcos nacionales o religiosos. Sus narrativas
tomaron muchas formas, e involucraron múltiples capas de
identidades religiosas, culturales, sociales y políticas
preexistentes, e identidades que se desarrollaron o se
impusieron en esos medios sociales radicalmente
novedosos. El proceso de construcción estaba en curso y
sujeto a frecuentes cambios que dependían de las
circunstancias [sociales]. Gilbert, S. (2010). La música en el
Holocausto. Trad. de María de Ruschi. Buenos Aires, Eterna
cadencia, pp. 43-44. De la lectura anterior, se infiere que
las narrativas de las canciones
A) tienen una función educadora.
B) deben ser signo de poder.
C) suponen una forma de conocer.
D) pueden ser conciencia crítica.
Solución: En el texto, las narrativas de las canciones hacen
alusión a una crítica por la circunstancia social que se vive,
pues se señala que las canciones son para comprender y
reaccionar ante los acontecimientos. Por lo tanto, se utiliza
a las canciones como conciencia crítica. Rpta.: D
11. El señor Adrián es tornero de profesión; no obstante,
cuando está próximo el mes de diciembre, elabora
distintos adornos navideños sobre la base de materiales
industriales. Incluso, también ha logrado realizar algunas
creaciones artísticas en base a materiales de uso
doméstico como el vidrio y la madera. En líneas generales,
debido a los materiales que emplea, el señor Adrián se
encuentra relacionado con el movimiento artístico
conocido como
A) impresionismo
B) surrealismo
C) cubismo
D) modernismo
Solución: El modernismo es un movimiento artístico
contemporáneo que utiliza hierro o cristal para crear obras
artísticas, por lo cual, el señor Adrián por sus obras que
hace en el mes de diciembre, estaría dentro del
movimiento artístico denominado modernismo. Rpta.: D
12. Este edificio es característico del gusto por el cual se
hizo famoso el arte veneciano en el Cinquecento. La
atmósfera de las lagunas, que parece esfumar los
contornos precios de los objetos y difundir sus colores en
una luz radiante, pudo haber enseñado a los pintores de
esta ciudad a emplear el color de manera más decidida y
como fruto de la observación que a como lo habían hecho
hasta el momento otros pintores italianos. Gombrich, E.
(1999). La historia del arte. Hong Kong, Editorial Diana S. A.
p. 325 ¿Con cuál de los movimientos artísticos
contemporáneos coincide la visión que nos presenta el
autor del texto anterior?
A) Modernismo
B) Arte pop
C) Surrealismo
D) Impresionismo
Solución: El texto refiere a una técnica donde predomina el
uso de colores y luz, por lo tanto, se hace alusión al
impresionismo. Rpta.: D
13. El Che Guevara siempre fue mal visto por la élite social,
pues iba en contra de sus intereses; no obstante, su rostro
se ha vuelto con el tiempo un símbolo de interés masivo,
de interés popular, motivo por el cual puede ser visto en
gorros, polos, banderolas y siempre está presente en el
imaginario colectivo. Ahora bien, esta apropiación del
rostro del Che Guevara puede enmarcarse en el
movimiento artístico contemporáneo conocido
A) surrealismo.
B) modernismo.
C) arte pop.
D) cubismo.
Solución: El texto hace alusión a que la élite no quería al
Che Guevara porque iba en contra de sus intereses. No
obstante, su rostro es símbolo de interés colectivo que
yace siempre en el imaginario popular de la gente, por lo
cual, el movimiento artístico al que se hace alusión es el
arte pop.
Rpta.: C
14. Los alumnos Ricardo y José consideran que en las obras
de arte debe haber un mensaje que enseñe buenas
costumbres a las personas, que haga que las personas sean
prudentes en su actuar y hablar, pues el arte no debería
simplemente entretener. De acuerdo a la relación del arte
con la sociedad, la opinión de los alumnos alude al arte
A) y su función moralizadora.
B) como signo de poder y riqueza.
C) como forma de conocimiento.
D) como crítica a la sociedad.
Solución: Si decimos que el arte no debería simplemente
entretener, sino que debería mostrar otras cosas, por
ejemplo, cómo las personas pueden aprender buenas
costumbres, entonces estamos hablando de la función
moralizadora del arte. Rpta.: A
15. Ignacio es un pintor al que no le importa mostrar
mucho los colores o luces que se encuentran con la
naturaleza al pintar la misma. Él considera que lo más
importante es mostrar los sentimientos y el interior del
artista en las pinturas, así sea que se pinte un paisaje
natural. De acuerdo a la postura de Ignacio, ¿en cuál de los
movimientos artísticos contemporáneos tendríamos que
enmarcar su propuesta?
A) Surrealismo
B) Expresionismo
C) Impresionismo
D) Cubismo
Solución: La propuesta de Ignacio se encuentra dentro del
expresionismo porque él quiere mostrar los sentimientos,
el interior, la subjetividad del artista en las pinturas, antes
que preocuparse por el color y las luces de aquello que se
pinte.
Rpta.: B
16. La burguesía quiere del artista un arte que corteje y
adule su gusto mediocre. Quiere, en todo caso, un arte
consagrado por sus peritos y tasadores. La obra de arte no
tiene, en el mercado burgués, un valor intrínseco sino un
valor […] [pecuniario]. Mariátegui, J. (1988). El artística y la
época. Lima, Empresa Editora Amauta S. A. Considerando
la relación de la sociedad con el arte, para Mariátegui, en
el contexto del sistema capitalista, aquel no es más que
A) un medio de moralización.
B) un signo de poder y riqueza.
C) una forma de conocimiento.
D) una crítica a la explotación.
Solución: En el texto se hace alusión al arte burgués y el
interés monetario que este maneja como muestra de
posesión riqueza. Rpta.: B
17. Luis Alberto es un pintor que suele representar en sus
obras el anhelo de libertad e igualdad del ser humano. Para
él, toda manifestación artística debe promover la
transformación de la sociedad con miras a que los hombres
se liberen de toda atadura política, religiosa y moral. ¿Cuál
de los movimientos artísticos contemporáneos es
compatible con la perspectiva de Luis Alberto?
A) Modernismo
B) Surrealismo
C) Cubismo
D) Impresionismo
Solución: De acuerdo al movimiento artístico
contemporáneo surrealista lo que se debe mostrar en las
obras de arte son la libertad en el hombre, las buenas
relaciones humanas y mejorar el mundo. Rpta.: B
18. Eduardo piensa que todo arte debe traernos algo
nuevo para captar y que se debe aprovechar a este para
que la gente pueda aprender más cosas del mundo y de la
realidad en general. De acuerdo a la relación del arte con la
sociedad, la opinión de Eduardo se refiere al arte
A) y su función pedagógica.
B) como signo de poder y riqueza.
C) como forma de conocimiento.
D) como crítica a la sociedad.
Solución: Una de las relaciones de la sociedad con el arte
es que este brinde un conocimiento. Siguiendo la postura
de Heidegger el arte debe manifestar la verdad de las
cosas, pues a su criterio la creación estética debe desvelar
la verdad de las cosas. Rpta.: C
PREGUNTAS ADICIONALES
1. Durante mucho tiempo no se planteó el problema de la
definición del arte. Se discutía acerca del arte, acerca de las
relaciones entre las diferentes artes, acerca de la
naturaleza del placer artístico o de las relaciones entre el
arte y el tiempo, o simplemente acerca de los méritos de
diferentes corrientes artísticas. Habría parecido singular,
casi indecente, preguntarse ¿qué es el arte? Al respecto
existía un consenso, que bastaba. Ahora bien, al principio
del siglo XX dicho consenso se fracturó, volando en
pedazos en los siguientes treinta años. Hoy en día se puede
decir que la palabra arte se aplica a cualquier cosa. Este no
es el lugar de reconstituir en detalle dicha crisis, cuyos
diversos episodios se han descrito por todos lados. Poco a
poco el término arte ha englobado toda suerte de
actividades. Se considera que el dibujo de un niño forma
parte integrante del arte: la UNESCO misma organiza
exposiciones de ellos y otorga premios nacionales e
internacionales. Así los cuadros de adultos que imitan
dibujos infantiles, sobre todo mezclándolos con grafitis
obscenos, han ganado derecho a los más grandes museos.
Por su parte, las obras de locos, en un principio
coleccionadas como documentos sobre alienación, han
llegado a obtener el rango de obras de arte. Hace ya varios
años que el “arte bruto” goza de la mayor popularidad en
las ventas neoyorkinas. Thuillier, J. (2018). Teoría general
de la historia del arte. Ciudad de México: FCE, p. 17. De la
lectura anterior, se colige que el arte en nuestros días
A) es elevado cuando no presenta actividades cotidianas.
B) debe ser sometido a la crítica para determinar su valía.
C) está volviendo a ser lo que era antes del siglo XX.
D) está en las distintas cosas que pueda hacer el hombre.
Solución: De la lectura se desprende que el arte en la
actualidad se aprecia de distintas maneras, es decir, son
varias las formas en que se puede hacer o expresar el arte.
Rpta.: D
2. Mauricio es un fotógrafo al que le gusta retratar a la
naturaleza. El último verano se fue a Islas Galápagos donde
pudo fotografiar distintos animales y paisajes. Tomó una
foto espléndida al sol al atardecer; el color de este
contrastaba con el mar. De esta manera, Mauricio cree
haber captado a este astro en toda la plenitud de belleza.
De acuerdo con la doctrina platónica, Mauricio tendría que
saber que las fotografías
A) pueden captar la belleza.
B) son una copia de las cosas.
C) parecen ser muy bellas.
D) tienen una belleza relativa.
Solución: Para Platón el arte es una copia de los objetos
sensibles que, a su vez, son una copia de la Idea de lo Bello;
por tanto, nunca se va a poder plasmar lo Bello en sí. El
arte es solo imitación. Rpta.: B
3. Alejandro es un joven de 20 años que dice haber
aprendido a tocar el piano y la guitarra. Cierto día sus
amigos fueron a su casa para escucharlo, ya que este
siempre los invitaba. Empero, sus amigos quedaron
sorprendidos al escucharlo tocar porque este no tenía
ningún conocimiento acerca de estos instrumentos, por lo
cual, se aburrieron y se fueron. Considerando lo anterior,
________ le diría a Alejandro que para realizar una pieza
de arte se necesita tener el conocimiento de cómo
producirla.
A) Aristóteles
B) Platón
C) Adorno
D) Kant
Solución: De acuerdo con Aristóteles el artista se provee de
la técnica para dar forma a la obra de arte. Proveer de la
técnica implica que el artista conozca el objeto a
reproducir o que sepa ciertas reglas al momento de
producirlo. Rpta.: A
4. En el Museo Louvre de París, Francia, durante un año se
realizó una encuesta a todos los visitantes en dicho recinto
y se les preguntó su opinión sobre La Mona Lisa, obra de
Leonardo Da Vinci. La opinión de la gente coincidió en que
es una pintura imponente y majestuosa. Lo que llamó la
atención es que los encuestados no se conocían, pues sus
nacionalidades eran distintas y de todos los continentes;
no
obstante, sus respuestas tenían la misma impresión sobre
la mencionada obra de arte. El caso anterior podría
plantearse como un argumento en favor de lo propuesto
por
A) Kant.
B) Nietzsche.
C) Hume.
D) Benjamin.
Solución: Según Kant, una obra de arte debe pretender ser
universal. Esto es posible cuando los sujetos coinciden en
un punto en común sobre una obra de arte, pese a sus
diferencias culturales, étnicas e históricas. Rpta.: A
5. Jimi Page fue el guitarrista de Led Zeppelin. En una
entrevista para la revista británica Rock Sound sostuvo
que, para crear sus melodías en la guitarra, en primer
lugar, se hacía la idea de la canción que quería componer;
en segundo lugar, imaginaba en su mente la melodía; y en
tercer lugar, la plasmaba en una partitura y en su guitarra.
Lo dicho por este célebre guitarrista se corresponde con las
ideas estéticas de
A) Adorno.
B) Kant.
C) Nietzsche.
D) Hegel.
Solución: Para Hegel el arte es la expresión sensible de la
Idea, es decir, llevar a la práctica lo que se tiene como idea.
Esto se corresponde con lo dicho por el guitarrista Jimi
Page.
Rpta.: D
6. Jim Morrison, cantante de la desaparecida agrupación
The Doors, contó un año antes de su muerte en una
entrevista en la conocida revista Rolling Stone, que para
componer las letras de sus canciones debía previamente
ingerir algo de alcohol.
A este respecto, Nietzsche
A) afirmaría que los valores tradicionales están por encima
de lo dionisiaco.
B) señalaría que los vicios son menos fuertes que la razón
en el hombre.
C) aludiría que lo apolíneo debe estar relacionado con la
creación artística.
D) sostendría que la embriaguez es necesaria para la
inspiración artística.
Solución: Nietzsche asegura que todo artista debe entrar
en un estado de embriaguez cuando realiza alguna
composición artística; es decir, dejarse poseer por lo
dionisiaco. Rpta.: D
7. Muchos músicos intentan plasmar en sus canciones los
problemas sociales; así, por ejemplo, lo percibimos en el
grupo chileno Los prisioneros, cuyas canciones como El
baile de los que sobran reflejan la situación de la gente
que, a través de los años, ha sido marginada por el Estado.
Sobre lo anterior, Adorno diría que el arte
A) es la manifestación de los problemas sociales.
B) es lo que nos lleva a mejores cambios futuros.
C) se puede conceptualizar a pesar de los cambios.
D) se distancia de los grandes problemas sociales.
Solución: Para Adorno el arte va cambiando con el tiempo;
por lo tanto, no se puede definir por sus orígenes. En este
sentido el arte es una manifestación de los problemas
sociales. Rpta.: A
8. Arturo es un talentoso escritor de novelas. En el 2015, lo
invitaron a ser parte del jurado de un concurso de pinturas
en lienzo organizado por la Municipalidad de Lima. No
obstante, cuando estuvo frente a las obras de arte le fue
muy difícil decidir cuál era su preferida. Ante esto, se dijo a
sí mismo: «Creo que no debí aceptar la invitación, ya que
no conozco la técnica del pintado en lienzo para decidir
qué pintura es la más bella». Lo dicho por Arturo se
corresponde con los planteamientos estéticos de
A) Adorno.
B) Kant.
C) Hume.
D) Hegel.
Solución: El texto hace referencia a Hume, ya que en el
enunciado se plantea que es difícil juzgar una obra de arte
si es que se desconoce la técnica de pintado en lienzo para
emitir un juicio estético. Rpta.: C
9. En la actualidad, han surgido muchos géneros musicales;
sin embargo, lo que buscan la mayoría de artistas es ganar
dinero antes que crear una obra auténticamente bella. Por
ello es que muchos se inclinan por hacer reguetón, en lugar
de géneros musicales que no resultan muy rentables. De
acuerdo al enunciado, podemos inferir que para ciertos
artistas su actividad debe estar en sintonía con
A) reproducir y criticar toda la obra de arte.
B) hacer música y ejercitarse artísticamente.
C) encontrar la esencia de la obra de arte.
D) lucrar y beneficiarse de la obra de arte.
Solución: Según Benjamin, algunas personas solo ven el
arte como ganancia; por tanto, lo que les interesa es su
valor de cambio, el provecho y beneficio que pueden
obtener de este. Rpta.: D
10. Las obras de arte muestran constantemente, si bien de
muy diversas maneras lo que estas son. El intento de
concebir aquello de la obra con ayuda de los conceptos de
cosa acostumbrados fracasó. No solo porque estos
conceptos no captan lo que es la obra en sí misma, sino
porque con la pregunta acerca de su cimiento de cosa
hemos forzado a la obra a entrar en un preconcepto que
nos ha obstruido el acceso al ser de la obra de arte. No se
puede decidir, en general, acerca de qué es el arte hasta
no haber mostrado claramente el reposar en sí de la obra.
Sin embargo, en general, ¿será jamás accesible la obra en
sí? Para poder lograrlo se necesitaría arrancar la obra de
todas las relaciones que tiene con lo que no es ella misma,
para dejarla descansar sola por sí y sobre sí. Ahí se dirige ya
la más propia intención del artista; la obra debe ser
abandonada a su puro reposar en sí mismo. Precisamente
en el arte grande, y aquí solo se habla de este, el artista
queda ante la obra como algo indiferente, casi como un
conducto a la producción, que se destruye a sí mismo, una
vez creada la obra. Así están y penden las obras mismas en
las colecciones y exposiciones. Pero ¿están aquí como son
las obras en sí mismas, o nada más como objeto de la
explotación artística? Las obras deben hacerse accesibles al
goce artístico público e individual. Lugares oficiales toman
a su cargo el cuidado y la conservación de las obras. Los
conocedores y los árbitros del arte se ocupan de ellas. El
comercio artístico se preocupa por el mercado.”
Heidegger, M. (1992). Arte y poesía. Ciudad de México,
Fondo de Cultura Económica, pp. 68-69. De la lectura
anterior, se colige, según el autor, que para dar cuenta de
la realidad de
la obra de arte, se debe
A) estudiar las diversas colecciones y exposiciones
artísticas.
B) hacer volver accesible el goce artístico público e
individual.
C) preguntar al artista cuál es su intención para la obra de
arte.
D) buscar la esencia del arte para llegar a determinar lo
que es.
Solución: Según Heidegger, una de las cuestiones para dar
cuenta de que es el arte, es llegar a lo que es el arte en sí
mismo, es retirar de la obra de arte todas las relaciones
que
tiene con lo que no es ella misma, para dejarla descansar
sola por sí y sobre sí. Con esto se verá a plenitud la realidad
de la obra de arte. Rpta.: D
11. El señor Ricardo es joyero de profesión, pero a
comparación de otras personas de su misma profesión, le
gusta trabajar poco con los metales, pero sí con los
cristales, como el grafito y el diamante. De acuerdo a los
movimientos artísticos contemporáneos, la preferencia de
Ricardo estaría acorde con las características del
A) impresionismo.
B) surrealismo.
C) cubismo.
D) modernismo.
Solución: El modernismo es un movimiento artístico
contemporáneo que utiliza el hierro o cristal para crear
obras artísticas, por lo cual, el señor Ricardo por sus joyas
que hace, estaría dentro del movimiento artístico
denominado modernismo. Rpta.: D
12. Juan Carlos fue a visitar un museo con su hijo de
catorce años. Su hijo se percató que cada persona que se
acercaba a los cuadros decían una y otra cosa sobre ellos.
Desde el análisis del arte, en este caso, podemos decir que
A) los cuadros son una incertidumbre para el hombre.
B) las personas erran al querer juzgar la obra de arte.
C) las obras de arte están sujetas a la interpretación.
D) los niños y las niñas desconocen lo que es arte.
Solución: Desde el análisis del arte, este se encuentra
sujeto a interpretación. Es decir, basta que salga la obra,
esta adquiere “vida propia”. Rpta.: C
13. Juan Carlos es un dibujante de graffitis y a pesar de que
la gente le suele criticar, pues no es como otros que
dibujan en óleo, él dibuja en paredes o murales siempre
mostrando símbolos populares como, por ejemplo, el
rostro de Chacalón o Héctor Lavoe. De acuerdo a los
movimientos artísticos contemporáneos, el arte de Juan
Carlos se correspondería con las características del
A) modernismo.
B) surrealismo.
C) cubismo.
D) arte pop.
Solución: De acuerdo al movimiento artístico
contemporáneo Arte pop, el arte se realiza mediante
símbolos populares que están presentes en el imaginario
colectivo. Rpta.: D
14. Una de las características del punk rock es ser música
de jóvenes o simplemente de personas que a través de sus
canciones muestran lo que acontece en la sociedad. Esta
música muchas veces muestra lo que pasa con seres
humanos suscitando su despertar, ya sea de manera local o
alrededor del mundo. De acuerdo a la relación del arte con
la sociedad, se deduce que el enunciado alude al arte como
A) función moralizadora.
B) signo de poder y riqueza.
C) forma de conocimiento.
D) crítica a la sociedad.
Solución: El punk rock es una música que muchas veces
suscita a tener conciencia crítica, eso se percibe en la letra
de las canciones que develan lo que está ocurriendo en la
sociedad y lo que podríamos hacer por cambiarla. Rpta.: D
15. Gustavo es un pintor a quien no le importa mostrar en
sus pinturas su mundo interior. Por el contrario, él
considera que lo más importante es mostrar el color o la
luz tal cual
de la naturaleza y de los objetos. La propuesta de Gustavo
concordaría con el movimiento artístico denominado
A) surrealismo.
B) expresionismo.
C) impresionismo.
D) cubismo.
Solución: La propuesta de Gustavo se encuentra dentro del
impresionismo porque él quiere mostrar tal cual el color y
las luces de aquello que pinte, mas no sus sentimientos o
su interior. Rpta.: C
16. A finales de la década de los años ochenta apareció la
salsa sensual, canciones cuyas letras mostraban el
desenfreno y la lujuria de la época, las mismas fueron
duramente criticadas por el público mayor, de forma
similar pasó cuando salió el reguetón hace ya veinte años.
Lo afirmado anteriormente alude al arte en su
A) relación con la pedagogía.
B) función moralizadora.
C) forma de conocimiento.
D) crítica a la sociedad.
Solución: Una de las relaciones que tiene el arte con la
sociedad es su función moralizadora, es decir, el arte no
puede ir en contra de la moral, así, si el arte incita al
desenfreno y la lujuria, estaría quebrantando su función
moralizadora en la sociedad. Rpta.: B
17. Joaquín suele dibujar cuadros para concientizar a las
personas. Por ejemplo, suele dibujar calles limpias, para
expresar la importancia de no botar la basura en la calle;
también hace dibujos de niños sembrando árboles
mostrando que desde pequeños debemos estar
preocupados por el cuidado de la naturaleza. Él con sus
dibujos quiere promover la mejora del mundo. La forma en
la que Joaquín realiza su actividad artística está en
consonancia con el
A) modernismo.
B) surrealismo.
C) cubismo.
D) arte pop.

Solución: De acuerdo al movimiento artístico

contemporáneo surrealista una de las cosas que se debe
mostrar en las obras de arte es el mejorar el mundo.
Rpta.: B

18. David es un joven padre que piensa que la música

influye mucho en el carácter y en el estilo de vida de las
personas. Por lo tanto, asegura que, en la medida de lo
posible, no le permitirá a su hijo escuchar ni rock ni heavy
metal; más bien piensa que lo mejor será que solo escuche
música de clásica.
La forma de pensar de David se corresponde con el arte
como
A) recurso pedagógico.
B) signo de poder y riqueza.
C) forma de conocimiento.
D) crítica a la sociedad.

Solución: Siguiendo la postura de Platón, una de las

relaciones de la sociedad con el arte es que este brinde
educación, carácter y un buen comportamiento a las
personas. Rpta.: A