Posmodernismo o lógica cultural del

capitalismo avanzado
Jameson comienza caracterizando a los ultimos años con la nocion invertida que se produjo con respecto a
las premoniciones del futuro que han sido sustituidas por la conviccion del final de esto o aquello. Llama
posmodernismo a esa ruptura radical, y se pregunta si dicha ruptura implica un cambio más fundamental
que los periodicos cambios de estilo y de moda determinados por el antiguo imperativo modernista de la
innovación estilistica.

Jameson va a caracterizar a la modernidad en contraposición a la posmodernidad y a esta última va a

pensarla a partir de estos ejes:
● La nueva superficialidad y la imágen como simulacro
● Debilitamiento de la historicidad
● Esquizofrenia
● Intensidades
● Nuevas tecnologias
● Mision política del arte en el capitalismo multinacional avanzado

La aparente multiplicidad, heterogenea diversidad que caracterizaba las prácticas culturales a partir de 1950
tenían un horizonte común, daban cuenta de una nueva sensibilidad, nuevas formas de organizar todo lo
azaroso y caótico del posmodernismo bajo un mismo parámetro. La ruptura que diferencia a la modernidad de
la posmodernidad no es solo un hecho artístico y cultural, hay otros aspectos socio-económicos y políticos.

La modernidad surge a partir de la Revolución Francesa y la Revolución Industrial y con ellas se crean los
métodos, las concepciones racionales y las modalidades estructurantes del mundo. Nacen nuevas libertades
y con ellas las nuevas formas de autoridad. La modernidad surge a traves de esta autonomia de la razon y
genera la creacion de esferas generales. Dicha autonomia de la razon impacta sobre los tres procesos
culturales fundamentales: el ARTE, la CIENCIA y la MORAL.
Con respecto al ARTE, hay una nueva concepción del artista como genio cultural. Surge la estética como
disciplina filosófica. Hay un nuevo arte ligado a las características estético expresivas. La esfera autonoma del
arte conforma los criterios especificos que valoran el arte en sí. El arte ya no es valorizado por la Iglesia o
instituciones formales sino que es la misma esfera la que lo hace a traves de coleccionistas, críticos,
instituciones de legitimación del arte, etc.
Con respecto a la CIENCIA, se separa de la religión y construye sus propias lógicas con sus propios
sistemas de verificación para llegar a la verdad. Se pone al servicio de la transformación del mundo y de la
vida cotidiana de las sociedades.
Con respecto a la MORAL, se vuelve autónoma del Estado y de la Iglesia, se da la propia ley moral lejos
de lo religioso y lo político. Hay una moral lógica racional.
Las tres esferas se vuelven el proyecto utópico de la modernidad planteadas por la ilustracion para
diferenciar y distanciar al pensamiento ilustrado de todos esos procesos capitalistas regidos por la lógica del
máximo beneficio. Estas esferas deberían volcarse a la vida humana para crear un ser humano sensible a
traves del arte, ser humano racional, a traves de la ciencia y bueno a través de una filosofía moral. La
modernidad implica una ruptura con el pasado feudal y una concepciondel tiempo como progreso.
 “KEEP MOVING FORWARD”
En resumen, el proyecto de modernidad del SXVIII por la ilustración se esforzó en desarrollar una ciencia
objetiva, una moralidad, leyes universales y un arte autonomo acorde con su logica interna. Además, este
proyecto pretendía liberar los potenciales cognoscitivos de cada uno de estos dominios (A-C-M) de sus
formas esotéricas. Se quería destinar la acumulación de cultura especializada al enriquecimiento de la vida
cotidiana, para la organizacion racional de la vida social cotieniana. Las características generales del
modernismo podrían ser: la autorreflexion, la creacion del sujeto social, la creacion del referente, el montaje y
la alegoría. En la ruptura del modernismo podemos ver que todo esto se pone en crisis, el arte y la política
toman una nueva forma asi como la ruptura de las fronteras entre las artes y la crisis de la nocion de autor y
obra.

La posmodernidad se presenta como el fin pero se expresa en una multiplicidad de procesos que no
tienen identidades entre sí. La concepcion del tiempo progresista que tiene el posmodernismo empacta en
las formas de pensar los procesos culturales en la medida en que se piense que ya no se pueden organizar
períodos históricos. Por ende, toda la historia del arte y de los procesos culturales se pone en crisis. Jameson
dice: “Es necesario volver a historizar, hay que buscar nuevos fenómenos que puedan ser periodizados”. Hay
una relacion temporal en el caos del posmodernismo, Jameson intenta colocar todas sus expresiones bajo un
mismo horizonte.
Jameson hace en su texto propuestas metodológicas específicas
● Hay que periodizar, repensar la relacion historica entre fenomenos culturales y procesos
socioeconomicos.
● Pensar al posmodernismo no como movimiento sino como dominante cultural por la
heterogeneidad de sus procesos estilísticos.
○ No toda la cultura es posmoderna, hallamos en diferentes países aspectos
vinculados a ciertos procesos culturales residuales ligados a las vanguardias o al
modernismo aún. Ej: movimientos politicos de los 60s en América Latina.

↓
Sin embargo, la hegemonía de la cultura es la posmodernidad.

Toda posicion posmodernista en el ambito de la cultura es una toma de posicion implicita o

explicitamente política sobre la naturaleza del capitalismo multinacional actual. Por lo tanto, toda
transformacion cultural implica una periodización histórica. Periodización: pensar relaciones entre los
fenómentos culturales y los procesos económicos. A partir de ahí, pensar o definir la indea de dominante
cultural.
El arte se diferencia de las otras formas de producción cultural, de por ejemplo la publicidad, las artes de
consumo, las artesanías, las formas folklóricas del artes o de producción cotidiana. Aquí entran en juego los
procesos de modernizacion capitalista, la formulación cultural propia del capitalismo, la producción en serie de
bienes culturales, la producción de masas. Por ejemplo, el cine como arte industrial - el cine justamente pone
en jaque la separacion fundamental para pensar la modernidad, Badiou desarrolla esto en El cine como
experimentación filosófica. POP: cuestiona si el consumo puede ser Arte, para qué sirve separar el Arte de las
formas del gusto que organizan nuestra forma cotidiana.
En el posmodernismo se produce una contaminacion de las esferas y un avance desenfrenado de la
cultura de masas o popular. Ya no pueden ser pensadas lejos de la produccion de bienes de
 Análisis Crash

1. Prólogo Ballard
En su novela, Ballard escribe en el prólogo un analisis sobre el mundo ambiguo de tecnologías, sueños,
capitalismo, publicidades, comunicaciones, ciencia y pornografía. Habla además de la ciencia ficción como
género ideal para explorar las transformaciones que el avance tecnológico ha producido en las sociedades
humanas y en la experiencia del espacio y el tiempo.
2. Crash como indice en virtud de su funcionalidad semiotica
El film de Cronenberg es una transposición (cambio de soporte o lenguaje) de la novela de Ballard.
Hablamos de dos obras que tienen en comun su titulo: Crash, una palabra o vestigio en virtud de la
funcionalidad semiótica que toda onomatopeya expresa; “Crash” es indice por su relacion de contiguidad
existencial con su objeto, es igualmente afectado por el objeto como si algo del orden de la experiencia del
choque resonara en la palabra, en el lenguaje.
3. Títulos
Sobre un plano azul iluminado parcialmente por una luz, los títulos circulan desde el fondo hasta el
primer plano del encuadre. La tipografia, podemos ver que está perfectamente cromada pero que al acercarse
deja ver pequeñas aberraciones o imperfecciones. Como si mostraran los efectos de una serie de impactos.
Aglutina la serie de impactos de los choques y por metonimia las cicatrices del cuerpo fisico del cuerpo
simbolico - heridas en el lenguaje. Una melodía monótona repite variaciones sobre un mismo tema
acentuando desde la música la idea de un tiempo dilatado en el presente.
4. Primer escena
La primera escena ocurre en el interior de un angar de aviones donde la cámara se mueve como
prótesis mecanica con la suavidad y precision de un avión. Al elevarse descubre a Catherine que recuesta su
cuerpo en la superficie lisa de un avion. La imagen se fragmenta como así también los cuerpos componiendo
un rompecabezas de primeros planos que recuerda el estilo estandar de las peliculas pornograficas. Por corte
ingresamos al interior de un auto que en segundos se revela como set de filmacion, como un espacio lleno de
maquinas. Se pregunta si se ha visto a Ballard “el productor de esta gran epopeya”. Se apela a la figura del
narrador. La novela de ballard está contada en primera persona del singular, por lo cual Cronenberg hace una
puesta en abismo, una configuracion de cajas chinas donde propone al autor de la novela como el principal
personaje articulando una intertextualidad. Con un guiño metalinguistico la escena despliega el juego
multiple de la enunciacion.
“Nueva version posmoderna de la autorreferencialidad del gran arte moderno”
Jameson. onda no esta referenciando a Homero y su epica esta referenciando al autor de la
novela transposicionada.
5. Personajes
Los personajes de Cronenberg no tienen historia ni profundidad donde ir a buscar la causa reprimida de
sus perversiones. La apatía moral es su virtud. La autopista, los autos son también personajes. Esto da
cuenta de uno de los ejes que atraviesan el posmodernismo de Jameson. Hay nuevas superficialidades,
imagenes como simulacro o la muerte propiamente dicha del sujeto en profundidad. Ya no hay
interioridad sino un mundo subjetivo que entra en conversacion con el mundo de las apariencias y
mercancías. “La muerte del afecto”
 Entonces, tenemos tres relaciones sexuales representadas de forma fria y distante, sin mayor
profundidad. En la última escena de la secuencia Catherine y James están en el balcón de su departamento,
un balcón que podria ser cualquiera, un espacio neutro no habitado. Catherine dice “quizá la proxima vez” y
queda resonando como un eco durante toda la película hasta ser la última línea de diálogo del film. Queda en
evidencia una suerte de estructura circular, cómo el tiempo no se desarrolla. Tienen relaciones sexuales en
el balcon mientras Catherine toca la baranda metálica. Las relaciones sexuales hasta ahora siempre estan
mediadas por una superficie metálica. La cámara desvía la mirada hacia el paisaje urbano, se muestra la
autopista como un organismo vivo, venas de un cuerpo.
6. Primer accidente
El primer accidente sucede como principio aleatorio de una serie de accidentes. Los accidentes
constituyen puntos de inflexion que gradúan narrativamente la homologacion entre el placer sexual y el placer
destructor del choque. Entre los accidentes hay un tiempo de añoranza, el momento postergado de la muerte.
El choque como momento de desintegracion condensa en ese extasis la afirmacion del placer secual y su
negatividad absoluta.

7. Estrategias textuales que generan una mirada crítica de lo analizado

Al nivel de la historia:
7. No es 1 son 5
Los personajes se constituyen como elementos singulares de una red de instituciones sociales, sus
obsesiones no son patologias individuales de personajes marginales. Jameson teoriza sobre este punto
hablando del giro dinamico de la patología cultural que puede caracterizarse como el desplazamiento de
alienacion del sujeto hacia su fragmentacion. Hay una modificacion de la categoría de protagonista
individual, hay una colectivizacion de las funciones individuales. No se trata de un loco que vive sus
obsesiones sino de un grupo de personas que experimentan estas vivencias. La perversion individual es
aceptada cuando se socializa en el grupo hasta pensar a la sociedad entera como perversa (yo pense en que
la gente que choca en la pana lo hace a proposito). Esto se explicita a traves de los proyectos de Vaughan
que quiere reconfigurar el cuerpo humano mediante la tecnologia. La creacion de una nueva psicopatologia
benevola que transforma la muerte en energia sexual. “What exactly is your project? It's something that
involves all of us.. The reshaping of human body by mothern technology”
Al nivel del discurso:
8. Imagen portnografica - homologacion choques sexo - organico-inorganico
El film hace uso de cierta retórica caracteristica de la imagen pornografica. Por un lado, exponen el
cuerpo en tanto naturaleza y por otro lo despojan de su singularidad para convertirlo en un universal abstracto
producienco una erotizacion de los procedimientos formales del pensamiento regido por la razon.
Cronenberg lo lleva más allá, la similitud entre la representacion de los choques y las escenas de
sexo producen en el espectador, a fuerza de desplazamiento formal una homologacion que inviste a las
primeras del contenido erotico de las segundas.
9. sociedad del confort
La ideologia que supone que la ciencia y la tecnologia están al servicio del mayor confort de los hombres
y mujeres en las ciudades modernas y que ese confort equivale a preservarse cuanto sea posible de la
muerte y el deterioro. El goce producido por la destrucción y la autodestruccion en el mundo del confort. “En
un mundo de seguridad vial por todos lados chocar es casi un alivio”
Quote de Virilio: “Como en el cine la cámara lenta o rapida ofrece al ojo una segunda realidad de otro
tiempo, las altas velocidades de desplazamiento de los vehículos modernos nos llevan tanto de una realidad a
otra como de una ciudad a otra. Analogia entre proyector de cine y automovil, ambas constituyen medios de
transmision.”
 10. Tiempo
Repeticion - tiempo dilatado - muerte como efecto dislocador del tiempo (es un suceso
irrepresentable)
Con respecto al tiempo, la narración construye por medio del montaje un tiempo dilatado, monotono,
todo el relato se asemeja a un viaje en el que focalizamos accidentes y encuentros sexuales casuales. Nada
extraordinario sucede en ese tiempo donde todo sucede. Al igual que en la novela el ritmo del discurso
provoca a fuerza de repeticion una especialización del tiempo. En el film el efecto dislocador del tiempo en
tanto suceso irrepresentable espacialmente es la muerte: el “exterior radical” a todo sistema.
11. Espacio
La historia transcurre en el “pais de la velocidad” donde la actividad primordial es viajar. Los personajes
entonces son pasajeros que viven en espacios como garges, autopistas, aeropuertos, hospitales para
accidentes de aeronaves. Pasajeros singulares que van hacia ninguna parte. El viaje es el sentido sin
motivacion ni objetivo. Nada parece estar prohibido en el mundo que expone el film. El accidente como “lo que
altera la uniformidad”.
Crash es la respuesta extrema a este nuevo sistema de regulacion social en el que los excesos de la
velocidad y sus riesgos justifican una administracion rigurosa de la experiencia. James dice a Catherine
“Despues de tanta propaganda de seguridad chocar es casi un alivio”. Al cuerpo del confort el film le impone
una taxonomia de las cicatrices y al cuerpo sedentario el impacto del dolor y placer. ¿Qué espera nos espera
cuando ya no tengamos necesidad de esperar para llegar?

¿Qué es una imágen?

Retomamos a Deleuze, Bergson. La imagen no está en lugar de otra cosa, es lo que hay, lo que
percibimos. El cine es una imagen particular, técnica. El arte en la epoca de la reproducción técnica. ¿En
qué medida la técnica de reproducción de imágenes modifica el sentido de la imagen?

Ejes conceptuales de la Estética Cinematografica.

Los modos de ver las imágenes son un constructo social y cultural que devela la profunda
historicidad de las prácticas audiovisuales. El mirar tiene una carga social, política, cultural. La mirada
siempre está atravesada por nuestra subjetividad. Nuestra capacidad física de ver, incluso fisiológicamente
esta atravesada por esos constructos socioculturales. Nos relacionamos con el mundo a traves de imágenes.
La técnica como relación social. No es que los humanos producen técnicas para relacionarnos
con el mundo, es en la medida en que producimos estas técnicas para relacionarnos nos transformamos y
transformamos el mundo, nuestra relacion con él. La técnica es social antes de ser técnica. Si existe el cine
es por la relacion con una serie de transformaciones económicas sociales y políticas que hacen el surgimiento
de la técnica del cine. El cine tiene más que ver con el ferrocarril. Transforma tanto a los sujetos como a
los objetos. 2001 odisea al espacio: hueso como martillo como tecnología, técnica específica, lo tira al cielo y
se elipsa por corte a ser una nave espacial.
Deleuze se pregunta ¿Qué es un acto de creación? La Femis. El cine es una forma de
pensamiento. Piensa con perceptos y afectos bloques de movimiento-duración. Se crean compuestos
de movimiento-duración. Filosofia crea preceptos y afectos. El cine piensa en movimientos-duracion y la
filosofía piensa a partír de ideas. Una materia sensible como una película que crea pensamientos. El film no
transmite mensajes como una radio, transmite percepciones, sentimientos a traves de preceptos y
afectos.
Percepto: una percepción que va más alla del objeto percibido, dimension de universalidad.
Afecto: afección que va más alla del sujeto, no es solo algo que me pasa a mi, lo puedo compartir y
puedo identificar con otros.
Estética como ciencia de lo sensible. El cine como generador de pensamiento a traves de los
sentidos.
¿Cómo indagar las ideas-cine? Las ideas no son en general, siempre están comprometidas con un
tipo de pensamiento. Una idea se genera dentro del pensamiento de la filosofía a traves de los
conceptos. Las ideas del cine, son ideas-cine completamente atravesadas por la técnica cinematográfica, por
la duración, el movimiento. La idea no es algo exterior a la materia sensible a traves de la cual se genera la
idea. La idea surge a partir de la transformación de los materiales sensibles por las cuales opera. Idea
movimiento, idea encuadre suscitan una idea cine. La única forma de ver que piensa un film es analizandolo.
Entonces, la idea-cine es aquella que se forma dentro del pensamiento de la filosofía a traves de los
conceptos y estan completamente atravesadas por la técnica cinematográfica, por la duracion y el
movimiento.
Descomposicion
Analysis
Secuencias
Mov de camara
Puntos de vista
Encuadres
Puesta en escena
Ideas cine como materia sensible

Pasolini dice lo opuesto a Metz:

“El cinematógrafo no es otra cosa que el momento escrito de una lengua natural y total, que es la acción
en la realidad.” (Pasolini)

El cine es como la escritura de una lengua primitiva o natural. La memoria organiza la multiplicidad,
lo complejo o lo aleatorio de las experiencias sueltas de nuestra vida cotidiana en un continuim
cinematográfico que permite otorgarles un sentido.
El cine es el momento escrito, como si fuera un sintagma, de esa lengua natural y total que es la
acción en la realidad. La acción en la realidad está ya configurada por las estructuras sociales. Esa
lengua natural que es la acción, las relaciones humanas, no son innatas, no son objetivas, naturales sino que
están ya configuradas por las relaciones sociales. Por lo tanto, ese primer lenguaje natural es necesariamente
histórico y cultural y es el objeto de la semiología del lenguaje de la acción de Pasolini.
La acción humana implica una serie de relaciones y de representaciones con los otros y con uno
mismo que está ya configurada por las estructuras sociales. Por lo tanto ese primer lenguaje natural es
necesariamente histórico y cultural y constituye el objeto del proyecto más ambicioso de Pasolini: “hacer la
semiología del lenguaje de la acción o de la realidad”

¿Qué es lo que filma el cine?

Interacciones, acciones, movimiento. Produce imágenes pero lo que filma, el contenido son objetos,
acciones, cuerpos que se vinculan en relacion acciones. No hay film sin acción. Esas interacciones siempre
tienen un sentido y están ligadas a un sentido social, un significado ya pre establecido.
 El cinematografo tiene como modelo al ojo humano. El cine y la cámara se desvincula del modelo de la
percepción natural y anticipa una nueva forma de percepción que ya no es humana o no tiene como modelo
la percepción humana. Percepción posthumana. Transhumana. Genera una subjetividad atravesada por
experiencias no solamente humanas, creadas por los dispositivos técnicos de creación y producción
de imágenes audiovisuales.
La nocion de dispositivo: agenciamiento que combina y relaciona discursos y prácticas. Encarna en una
máquina en la que confluyen afectos fisiológicos, psicológicos, perceptibles, científicos y sociales. Una
máquina donde confluyen una serie de características que van más alla del objeto de la máquina. La cámara
cinematográfica opera como un dispositivo. Permite pensar los cambios fundamentales que se dan en la
cultura y en la sociedad a partir del SXX. Y cómo esos cambios generan una ruptura o una lógica de
continuidad con todo lo que hubo antes.

Ninguna tecnica es neutral. Lo ideologico del dispositivo no es el contenido sino el dispositivo

mismo, el modo en el que intenta neutralizarse. No hay gesto más ideológico que aquel que pretende no
serlo, neutralizarse, naturalizarse.

Deleuze - Cine y pensamiento

Los perceptores ya no son percepciones, son independientes de un estado de quienes los experimentan;
los afectos ya no son sentimientos o afecciones, desbordan la fuerza de aquellos que pasan por ellos. Las
sensaciones, perceptos y afectos son seres que valen por sí mismos y exceden cualquier vivencia. La
obra de arte no depende de la opinión o los gustos sino que condensa ciertos perceptos y afectos que como
son históricos y culturales nos atraviesan a todos.
La finalidad del arte es hacer surgir el precepto mas alla del objeto y el afecto mas alla del sujeto.
La función política del arte no es tanto el tema, la denuncia, sino que tiene que ver con la posibilidad
de imaginar, transformar y crear nuevos modos de existencia, de desnaturalizar nuestra situación actual,
nuestras relacionses socioculturales y transformarlas imaginariamente. La posibilidad de un mundo
diferente.
El triunfo de la ideología capitalista es que te quitaron la posibilidad de imaginar. Es necesario ideologizar,
es necesario deontologiår. Las técnicas audiovisuales ya son gran parte de nuestro mundo, o sea del mundo
del neocapitalismo técnico que avanza y cuya tendencia es en efecto convertir sus técnicas en ideológicas y
ontologicas; convertirlas en hábitos, en formas religiosas. Por lo tanto, debemos luchar, para desmitificar la
“inocencia de la técnica” hasta nuestra última gota de sangre. (Pasolini 2005)

Badiou: ¿Como la filosofía mira al cine y como el cine transforma la filosofía?

Es una relacion de transformación. El cine es la creación de nuevas ideas sobre lo que es una idea.
¿Qué es una idea-cine?
Es la posibilidad de volver a pensar aquellas nociones naturalizadas. No es una idea abstracta
materializada en un lenguaje. La idea se gesta a traves de un lenguaje. No se trata de ilustrar una idea sino
de crearla. Idea entendida como acto de creación.
Deleuze: una idea no pasa siempre, implica una creación, una transformación, una distorsión.
Badiou: una idea es una situación filosófica. Una situación filosofica no es nada más que una
creación de ideas. Un acto de creación no importa cual sea la materia de la idea. No necesariamente puedo
formular una idea como un concepto abstracto.
Las ideas están compuestas de diferentes lenguajes. Por eso idea-cine, idea-teatro, idea-sonido. No son
exteriores al lenguaje con el que se desenvuelven. Una idea no es una causa de una obra, sino que la idea se
produce en el proceso de creación y recepción de la obra. La idea no es algo exterior, no es algo que sucede
antes, sino que se produce en el proceso de creación. En el sentido del proceso de recepción y apropiación
de ese lenguaje por parte de un conjunto de espectadores. Cualquier idea es una situación filosófica.
No solamente se trata de elementos que no se pueden poner de acuerdo, también se trata de elementos
en los que no hay posibilidad de ponerse de acuerdo porque el terreno, el ámbito, las condiciones en las
cuales se produce esa tensión no son comunes.
Síntesis disyuntiva: no se convierte en una nueva unidad sino que contiene la diferencia entre términos
opuestos sin embargo es una síntesis. Ejemplo: Antígona y Creonte (“¿Qué significa la ley?” Conflicto entre
leyes - ley divina vs ley terrenal). Toda situación filosófica implica una elección. O se está del lado de Creonte,
o se está del lado de Antígona. No hay ninguno que tenga la verdad, situación filosófica de cómo
comprendemos el mundo. Sabiendo que no hay nada que me garantice objetividad o verdad superior lo que
el humano hace es una elección de pensamiento. Aliniarme con una concepción de la ley, del sentido del
arte, de la politica, etc como resultado de un pensamiento, no de una imposición, norma o doctrina. La
elección se da sobre un pensamiento, un gesto de subjetivacion que configura su concepción del
mundo. Elección entre elementos en tensión que ponen en juego nuestra relacion con el mundo.
Distancia entre el poder y la verdad. Esclarecer la distancia entre poder y verdades, conservar, mediar,
franquear la distancia respecto del poder. La verdad no puede ser reducida o no puede surgir en el ámbito de
lo preestablecido, de lo estandarizado, de la ley, de lo impuesto. Hay que separarse del poder para ver la
verdad. La verdad no tiene que ver con el poder, no surge de esa imposición del poder. La verdad debe
ser producto de un pensamiento, de una elaboración, de una autenticidad. Es un término complejo
igualmente. La verdad y el arte deben resistir a los cánones. Hay una tensión, una lucha en relacion con el
poder, no debe negarse, sino establecer una distancia, una tensión, un diálogo. No suprimir el poder sino
distanciarse, no ir más allá, no sobrepasarlo, eso no se puede, no existe, pero es posible pensar manteniendo
distancia, dialogando. El arte como forma de resistencia. Lo que no se resiste al poder es publicidad,
entretenimiento, es lo que sigue el status quo, no cuestiona nada.
La excepción y el acontecimiento. Esclarecer el valor de la excepción, del acontecimiento, dude la
ruptura. Estar en la excepción respecto del acontecimiento. Filosofía como pensamiento de las rupturas, de
las relaciones paradójicas. Una idea como acto de creación, como situación filosófica, debe distanciarse
del poder y debe sostener el acontecimiento. El amor por ejemplo es la experiencia subjetiva del
acontecimiento. Tensión entre acontecimiento - amor - matrimonio es lo que hay que sostener. Cómo sostener
ese acontecimiento como ruptura, como excepción. La ley se impone sobre el acontecimiento. Revolución es
el acontecimiento de ruptura social, algo excede, no puede ser previsto. Cuando sucede siempre lo podemos
comprender a posteriori, nunca lo podemos ver venir. Si el acontecimiento es el resultado de una serie de
variables, no es un acontecimiento, surge en un determinado momento, en determinados sujetos pero no
puede ser previsto en las condiciones en las que surge.
Amor - acontecimiento individual
Revolucion - acontecimiento social-plural
El film como un acontecimiento, irrumpe, rompe y transforma.

¿Qué es una situación filosófica?

Es una síntesis disyuntiva, relaciones paradójicas que implican rupturas, decisiones, distancias y
acontecimientos. Implica una decision, distancia con el poder y un acontecimiento. La distancia se da en la
paradoja del poder y la verdad. Paradoja de acontecimiento como ruptura y realidad como repetición.
El cine es una situación filosofica. El cine se define por paradojas y eso lo hace una situación
filosófiica. La paradoja mas filosofica del cine es la del ser y el parecer (Paradoja 1). Lo que es la imagen y
lo que percibimos. Se pone en tensión el estatuto de la imagen y lo que parece ser. El ser de las imagenes es
el grado mayor de artificio que pudimos alcanzar. La imagen cinematográfica es artificial, la producción, la
persistencia retiniana, el montaje, es lo más sofisticado y artificial que hay. Cuando se nos aparece, se nos
aparece negando toda esa naturaleza artificial, ocultándose bajo la forma de una natural percepción.
Entonces, la paradoja consiste en que el cine es una relacion totalmente singular entre e l total artificio y la
total realidad. Es la posibilidad de una copia de la realidad y la dimension totalmente artificial de esa copia.
Un ejemplo de esto es la computadora. Las actualizaciones siempre tienden a
ocultar la parte técnica y artificial, las organizaciones de código, etc, para mostrar la
parte más intuitiva. No ctrl shift 01013.3 sino una manito para mover cosas por
ejemplo.
Entre el ser y el aparecer de la imagen hay una ruptura. La imagen no tiene nada que ver con su
¿Qué es el cine? ¿La técnica que lleva a construir una imagen o la
apariencia.
apariencia que percibimos de las imágenes? Esa apariencia tiene una doble faz, su estatuto
antológico, su ser. A traves de tecnologías complejas y artificiales lo que se produce como efecto de sentido,
como aparecer, como apariencia es una intención de máxima realidad o impresión de realismo. Es un efecto
de sentido, no es realista.
Paradoja 2: “cine como arte de masas”
El cine es un arte pero es un arte de masas. Arte y masas es contradictorio. Arte es una categoria
aristocratica. La noción de arte implica una serie de variables, característicass y procesos que tienen una
determinación hisotirca muy particular. Una masa es un conjunto de población que se mide estadísticamente.
El arte no se mide estadísticamente, no se mide para millones de espectadores. Pone en tensión, pone en
duda la nocion misma de arte y a reconocer su carácter histórico y cultural.
El cine es la popularizacion de todas las artes, toma lo mas accesible de las otras artes y lo incorpora. El
cine esta tambien en el borde del no-arte por estar cargado de formas vulgares, es el arte que siempre esta
rebajado en algunos aspectos. Esto hace que se facilite su comprension universal.
Modos de pensar el cine como situación filosófica
● El problema de la imagen: relacion entre el ser y aparecer
● La cuestión del tiempo: duración y simultaneidad
● El cine en relacion con las otras artes
● El límite entre el arte y no arte
● El cine y la etica
De qué modo el cine transforma todas las otras artes. El cine pone en tensión el límite entre arte y no
arte.

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